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블루스 브라더스 (영화)

The Blues Brothers (film)
블루스 브라더스
Movie poster with two of the main characters on the right side of the image: They are both wearing black suits, hats, and sunglasses and facing forward. The man on the right is resting his arm on the shoulder of the man on the left. A police car is present on the left side of the image behind them. At the top of the image is the tagline, "They'll never get caught. They're on a mission from God." At the bottom of the poster is the title of the film, cast names, and production credits.
극장 개봉 포스터
연출자존 랜디스
작성자:
제작자로버트 케이. 와이스
스타링
영화 촬영스티븐 M. 카츠
편집자조지 폴시 주니어
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 1980년 6월 20일 (1980-06-20)
러닝타임
133분[1]
나라미국
언어영어
예산.2,750만[2] 달러
박스오피스1억 1,520만[3] 달러

《블루스 브라더스》는 1980년 개봉한 미국의 뮤지컬 액션 코미디 영화입니다.[4] 존 벨루시가 '졸리엣' 제이크 블루스 역을, 댄 아이크로이드가 그의 형 엘우드 역을 맡아 NBC 버라이어티 시리즈 새터데이 나이트 라이브의 반복되는 뮤지컬 스케치 '블루스 브라더스'에서 등장하는 인물들을 연기합니다. 대본은 촬영지인 일리노이주 시카고와 그 주변을 배경으로 하며, 각본은 아이크로이드와 랜디스가 맡았습니다. 리듬 앤 블루스(R&B), 소울 앤 블루스 가수 제임스 브라운(James Brown), 캡 캘로웨이(Cab Caloway), 아레사 프랭클린(Aretha Franklin), 레이 찰스(Ray Charles), 차카 칸(Chaka Khan), 존 리 후커(John Lee Hooker) 등이 출연합니다. 캐리 피셔(Carrie Fisher), 헨리 깁슨(Henry Gibson), 찰스 네이피어(Charles Napier), 캐슬린 프리먼(Kathleen Freeman), 존 캔디(John Candy)의 비음악 조연 공연이 특징입니다.

이 이야기는 가석방된 죄수 제이크와 그의 혈육 엘우드가 자신들이 자란 로마 가톨릭 고아원의 압류를 막기 위해 "하나님으로부터의 사명"을 시작한 것에 대한 구원의 이야기입니다. 그러기 위해서는 R&B 밴드를 재결성하고 공연을 조직해 고아원의 재산세 납부에 필요한 5천 달러를 벌어야 합니다. 그 과정에서 그들은 경찰에게 가차없이 쫓기는 동안 살인적인 "신비한 여성", 네오 나치, 시골과 서양 밴드의 표적이 됩니다.

이 영화의 입찰 전쟁에서 승리한 유니버설 스튜디오는 Saturday Night Live, Animal House, 그리고 The Blues Brothers의 음악적 성공 이후 벨루시의 인기를 이용하기를 희망했습니다. 곧 제작비를 통제할 수 없게 되었습니다. 영화 각본을 처음 쓴 아이크로이드가 제작 전 랜디스가 다시 써야 하는 길고 파격적인 대본을 전달하는 데 6개월이 걸리면서 촬영 시작이 늦어졌는데, 이 대본은 최종 예산 없이 시작됐습니다. 시카고의 장소에서 벨루시의 파티와 약물 사용은 길고 비용이 많이 드는 지연을 일으켰고, 이는 스크린에 묘사된 파괴적인 자동차 추격과 함께 이 영화를 지금까지 제작된 코미디 중 가장 비싼 것 중 하나로 만들었습니다.

이 영화가 실패할 것이라는 우려 때문에 초기 예매량은 일반적으로 받은 유사 영화의 절반에도 미치지 못했습니다. 1980년 6월 20일 미국에서 개봉한 이 영화는 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 홈 비디오로 개봉하기 전까지 전 세계 극장에서 1억 1,500만 달러 이상의 수입을 올렸으며, 수년에 걸쳐 컬트 클래식으로 자리 잡았습니다. 블루스 브라더스 2000의 후속편은 1998년에 비평가와 상업적 실패로 개봉되었습니다. 2020년, 블루스 브라더스는 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 선정되었습니다.[5]

줄거리.

블루스 보컬리스트이자 범죄자인 제이크 블루스는 무장 강도 혐의로 3년을 복역한 후 감옥에서 풀려나, 그의 형 엘우드에게 구타당한 전직 경찰차인 블루스모바일에 태워집니다. 엘우드는 열린 드로브리지를 점프하여 그 능력을 입증합니다. 형제들은 자신들이 자란 가톨릭 고아원을 방문하고, 마리아 스티그마타 수녀로부터 재산세 5,000달러를 내지 않으면 문을 닫게 된다는 사실을 배웁니다. 트리플 록 침례교회에서 클레오퍼스 제임스 목사의 설교 중 제이크는 깨달음을 얻었습니다. 그들은 제이크가 감옥에 있는 동안 해체된 그들의 밴드인 블루스 브라더스를 개혁하고 고아원을 구하기 위해 돈을 모을 수 있습니다.

그날 밤 주 경찰관들은 엘우드가 116대의 주차권과 56대의 이동 위반으로 면허 정지 상태로 운전을 했다는 이유로 체포를 시도합니다. 딕시 스퀘어 몰을 통해 추격전을 벌인 형제는 탈출합니다. 다음 날 아침, 경찰이 엘우드가 사는 플로프하우스에 도착했을 때, 의문의 여성이 건물을 파괴하는 폭탄을 터뜨리지만 제이크와 엘우드는 다치지 않은 채 방치되어 체포되지 않습니다.

제이크와 엘우드는 밴드의 멤버들을 추적하기 시작합니다. 그들 중 5명은 인적이 드문 홀리데이 인 라운지에서 "머프와 마법의 음색"으로 공연을 하고 있고 재빨리 다시 합류하기로 동의합니다. 또 다른 사람은 그가 비싼 레스토랑의 î 거리이기 때문에 그들을 거절하지만, 그 형제는 그가 마음을 먹을 때까지 단골 손님이 되겠다고 위협합니다. 마지막 두 명의 밴드 멤버를 만나러 가는 길에, 형제들은 다리 위에서 미국 나치당의 시위에 의해 가로막힌 잭슨 공원을 통과하는 길을 발견합니다. 엘우드는 그들을 다리 위에서 이스트 라군(East Lagoon)으로 쫓아냅니다. 나치당의 지도자는 복수를 맹세합니다. 현재 소울푸드 레스토랑을 운영하고 있는 마지막 두 명의 밴드 멤버는 아내의 조언에 반해 밴드에 다시 합류합니다. 재결합한 그룹은 칼루멧 시티에 있는 레이의 뮤직 익스체인지에서 악기와 장비를 얻고, 레이는 "평소처럼" 차용증을 받습니다.

제이크가 공연을 예약하려고 할 때, 미스터리한 여자가 그가 사용하고 있는 전화 부스를 폭파합니다. 다시 한번, 그는 기적적으로 다치지 않았습니다. 이 밴드는 인디애나주 코코모의 혼키톤인 밥스 컨트리 벙커에서 우연히 공연을 하게 됩니다. 그들은 소란스러운 군중들을 이기지만, 그들의 보수보다 더 높은 술집 탭을 뛰어오르고, 공연을 위해 예약된 컨트리 밴드인 굿 올레 보이즈를 화나게 합니다.

테네시주 잭슨에 위치한 러스티의 TV & Movie Car Museum에서 "Bluesmobile"의 재현

필요한 자금을 마련하기 위해 큰 쇼가 필요하다는 것을 깨달은 형제는 시카고 북쪽에 있는 팰리스 호텔 볼룸을 예약하도록 옛 에이전트를 설득합니다. 그들은 블루스 모바일 위에 확성기를 설치하고 시카고 지역을 돌아다니며 콘서트를 홍보하고 경찰, 신나치족, 굿 올레 소년들에게 그들의 소재를 알려줍니다. 무도회장은 블루스 팬들, 경찰관들, 그리고 굿 올레 보이즈로 가득 차 있습니다. Jake와 Elwood는 두 곡의 노래를 부른 후, 세금 납부 기한이 빠르게 다가오자 무대에서 몰래 빠져나옵니다. 레코드 회사의 임원은 그들에게 고아원의 세금과 레이의 차용증을 갚기에 충분한 금액 이상의 녹음 계약에 대한 1만 달러의 현금 선급을 제공한 다음, 형제들에게 눈치채지 못하게 건물을 빠져나가는 방법을 알려줍니다. 그들이 전기 상승기와 서비스 터널을 통해 탈출할 때, 그들은 제이크의 복수심에 찬 전 약혼녀인 미스터리한 여자와 마주하게 됩니다. 그녀의 M16 소총 탄환이 기적적으로 다시 한 번 다치지 않게 한 후, 제이크는 그녀가 거부하는 일련의 말도 안 되는 변명을 제시하지만, 그녀가 그의 눈을 쳐다보자 그녀는 다시 그에게 관심을 갖게 되어 형제들이 블루스모바일로 탈출할 수 있게 됩니다.

제이크와 엘우드는 수십 명의 주 및 지방 경찰과 굿 올레 보이즈를 추적하며 시카고를 향해 다시 달려갑니다. 그들은 신 나치로부터 기적적으로 중력을 거스르는 탈출을 포함하여 가능성 없는 일련의 기동으로 그들을 모두 피합니다. Richard J. Daily Center에서, 그들은 인접한 시카고 시청 건물 안으로 돌진하고, 곧이어 수백 명의 경찰, 주 경찰, 특별 경찰대, 소방관, 일리노이 주 방위군, 헌병대가 뒤따릅니다. 쿡 카운티 심사관의 사무실을 찾은 형제는 세금 청구서를 지불합니다. 그들의 영수증에 도장이 찍히듯이, 그들은 경찰관들의 폭도들에 의해 체포됩니다. 감옥에서, 밴드는 수감자들을 위해 "감옥 락"을 연주합니다.

출연자들

참고 항목: § 카메오 및 마이너 출연

생산.

오리진스

참고 항목: 블루스 브라더스

벨루시와 아이크로이드는 새터데이 나이트 라이브 공연에서 제이크와 엘우드 블루스라는 캐릭터를 만들었습니다. "블루스 브라더스"라는 이름은 하워드 쇼어의 아이디어였습니다. 아이크로이드는 이 영화의 스토리 컨설턴트로 인정받고 있는 론 그윈과 협력하여 혈육 형제의 뒷이야기와 캐릭터 스케치를 개발했습니다. 밴드의 데뷔 앨범인 'Briefess Full of Blues'의 라이너 노트에서 알 수 있듯이, 형제는 고아원에서 자랐고, 커티스라는 관리인에게 블루스를 배웠고, 엘모어 제임스의 기타에서 왔다고 하는 강철 줄로 가운데 손가락을 잘라 형제애를 봉인했습니다.[7]

벨루시는 블루스 브라더스의 음악적 성공과 국립 램푼의 동물의 집에서의 그의 역할로 1978년에 스타가 되었습니다. 한 때, 그는 이번 주 최고 수익을 올린 영화와 최고 시청률을 기록한 텔레비전 시리즈의 스타가 되고 1년 안에 1위 앨범에 오르는 3관왕의 위업을 달성했습니다. 아이크로이드와 벨루시가 블루스 브라더스 영화를 만들 수 있다고 결정했을 때, 입찰 전쟁은 치열했습니다. 유니버설 스튜디오는 이 프로젝트에서 파라마운트 픽처스를 간신히 이겼습니다. '애니멀 하우스'에서 벨루시 감독을 맡았던 존 랜디스가 감독으로 탑승했습니다.[2]

프로젝트에는 예산도 없었고 대본도 없었습니다. 유니버설의 수장인 Lew Wasserman은 이 영화가 1,200만 달러로 만들어질 수 있다고 생각했습니다; 영화 제작자들은 2,000만 달러를 원했습니다. 검토할 각본 없이는 금액을 정산하는 것이 불가능했고, 미치 글레이저가 그를 돕지 않자 아이크로이드가 직접 글을 썼습니다.[2]

아이크로이드는 1998년 다큐멘터리 '블루스 브라더스의 이야기'에서 인정한 것처럼 각본을 쓴 적도 없고, 심지어 대본을 읽은 적도 없고, 집필 파트너를 찾을 수도 없었습니다. 그는 등장인물들의 기원과 밴드 멤버들을 어떻게 모집했는지를 설명하는 매우 상세한 책을 모았습니다. 그의 최종 초고는 324쪽으로, 표준 시나리오보다 3배나 길었고, 표준 시나리오 형식이 아니라 자유로운 구절에 가까웠습니다.[2] 충격을 누그러뜨리기 위해 아이크로이드는 두꺼운 대본을 가지고 농담을 했고 제작자 로버트 K에게 그것을 제출할 때 LA 옐로우 페이지 디렉토리의 표지와 묶었습니다. 와이스. 그는 이 곡의 제목을 "The Return of the Blues Brothers"로 정했고, "Scriptatron GL-9000"으로 정했습니다.[2] 랜디스는 대본을 사용 가능한 각본으로 편집하는 임무를 맡았는데,[8] 그에게 약 2주가 걸렸습니다.[2]

캐스팅

아이크로이드의 요구에 따라 소울과 R&B 스타 제임스 브라운, 캐브 캘러웨이, 레이 찰스, 아레사 프랭클린이 그들을 중심으로 만들어진 뮤지컬 넘버들을 지원하기 위해 스피킹 파트에 캐스팅되었습니다. 이것은 나중에 Landis와 Universal 간의 생산에 마찰을 일으켰는데, 그 비용이 원래 예산을 훨씬 초과했기 때문입니다. 찰스를 제외하고는 최근 몇 년 동안 아무도 히트를 치지 못했기 때문에, 스튜디오는 랜디스가 1976년 영화에서 사용된 후 그들을 디스코 스타로 만든 로즈 로이스와 같은 젊은 배우들로 대체하거나 공연을 추가하기를 원했습니다.[2] 캐브 캘러웨이가 연기한 캐릭터는 벨루시가 애니멀 하우스를 촬영하는 동안 영감을 준 오리건 출신의 블루스 뮤지션 커티스 샐가도에 대한 경의로 커티스라는 이름이 붙여졌습니다.[9]

출연진의 다른 음악가들로는 빅 월터 호튼, 파인탑 퍼킨스, 그리고 존 리 후커(Maxwell Street 장면에서 "Boom Boom"을 연주하는)가 있습니다. 블루스 브라더스 밴드의 멤버들은 그들 자신이 유명했습니다. 스티브 크로퍼와 도날드 던은 Stax Records 사운드 (Sam & Dave 곡 "Soul Man"의 시작 부분에서 크로퍼의 기타가 들림)의 설계자이며 부커 T. & the M.G.의 절반이었습니다. 호른 연주자 루 마리니, 톰 말론, 앨런 루빈은 모두 토요일 밤 라이브에서 피, 땀, 눈물과 하우스 밴드에서 연주했습니다. 드러머 윌리 홀(Willie Hall)은 바케이(The Bar-Kays)에서 연주했으며 아이작 헤이즈(Isac Hayes)를 후원했습니다. 매트 "기타" 머피는 멤피스 슬림과 하울링 울프와 함께 연주했던 베테랑 블루스 기타리스트였습니다. Saturday Night Live에서 밴드가 발전함에 따라, 피아니스트 폴 쉐퍼(Paul Shaffer)가 이 영화에 참여하고 캐스팅되었지만, SNL과의 계약 의무 때문에 참여할 수 없었기 때문에 배우 겸 음악가 머피 던(Gurphy Dunne, 아버지 조지 던이 쿡 카운티 이사회 회장)이 그의 역할을 맡도록 고용되었습니다.[8]

Fisher, Freeman, Gibson 그리고 Candy는 비음악 조연으로 캐스팅 되었습니다.[citation needed]

200명의 주 방위군, 100명의 주 및 도시 경찰, 기마 경찰을 위한 15마리의 말(그리고 셔먼 탱크, 헬리콥터, 소방차 각 3대)을 포함하여 데일리 센터의 건물 봉쇄 장면에는 500명 이상의 엑스트라가 사용되었습니다.[10][11]

카메오와 단역 출연

이 영화는 예약 대리인 스티브 로렌스, 엘우드가 주유소에서 제안하는 재규어 컨버터블의 "시크 레이디" 역의 트위기, 쿡 카운티 평가관의 점원 역의 스티븐 스필버그, 그리고 유명 연예인과 연예계 인사들의 카메오 출연 횟수로도 유명합니다. 랜드는 몰 추격전에서 주 경찰관으로, 카메오를 탄 조 월시는 마지막 장면에서 테이블에 뛰어든 첫 번째 죄수로, 차카 칸은 트리플 록 합창단에서 솔로로 활약합니다. 머펫 연주자 프랭크 오즈(Frank Oz)는 교정관을 연기하고, 형제가 토이저러스(Toys "R" Us)와 충돌하는 장면에서 미스 피기 인형을 요구하는 고객은 스턴트 코디네이터 게리 맥라티(Gary McLarty)가 연기합니다. 싱어송라이터 스티븐 비숍(Stephen Bishop)은 일리노이 주 경찰관으로 제이크와 엘우드가 (몰에서 일어난 자동차 추격전의 결과로) 시계를 깼다고 불평합니다. 메이크업 아티스트 레이네 브리튼(Layne Britton)은 엘우드(Elwood)에게 "치즈 위즈(Cheez Whiz)를 샀나요?"[citation needed]라고 묻는 오래된 카드 플레이어입니다. 피위 허먼이라는 캐릭터로 유명해지기 전, 폴 루벤스는 한 줄의 대사로 체즈 폴 웨이터로 작은 역할을 맡았습니다.[12][13]

촬영

주요 사진 촬영은 1979년 7월에 시작되었고, 영화 예산은 여전히 해결되지 않았습니다. 첫 한 달 동안, 촬영장 안팎에서 일이 순조롭게 진행되었습니다. 와이스는 최종적으로 1,750만 달러로 추정되는 예산을 보고 "우리가 이미 그 정도는 쓴 것 같다"고 농담을 한 것으로 알려졌습니다.[2]

그 다음 달부터 생산이 예정보다 늦어지기 시작했습니다. 지연의 대부분은 벨루시의 파티와 카루시 때문이었습니다. 촬영장에 있지 않을 때, 그는 리글리 필드와 올드 타운 에일 하우스와 같은 익숙한 시카고의 별장으로 갔습니다. 사람들은 종종 그를 알아보았고, 코카인을 몰래 빼냈습니다. 코카인은 그가 이미 혼자서 많이 사용하고 있었고, 그와 함께 사용하기를 희망했습니다. "모든 블루칼라 조는 그의 존 벨루시 이야기를 원합니다," 라고 스모키 웬델이 말했습니다. 늦은 밤과 약물 및 알코올 사용으로 인해 벨루시는 종종 유닛 콜(제작일 시작)을 놓치거나 그들을 따라 잠을 자기 위해 트레일러로 가서 제작 시간을 낭비했습니다. 어느 날 밤, 아이크로이드는 벨루시가 냉장고에서 음식을 먹을 수 있도록 스스로 도와준 근처 집 소파에 그가 쓰러져 있는 것을 발견했습니다.[2]

코카인은 이미 촬영장에서 널리 퍼져 있었기 때문에 벨루시보다 훨씬 적은 양을 사용한 아이크로이드는 야간 촬영 시 마약 구매를 위해 예산의 일부가 실제로 책정되었다고 주장합니다. 그 스타들은 그들 자신과 승무원, 그리고 친구들을 위해 세트장에 지어진 개인 바인 the Blues Club을 가지고 있었습니다. 당시 아이크로이드의 여자친구였던 캐리 피셔는 대부분의 바 직원들이 딜러로 두 배가 되어 원하는 약물 고객을 모두 조달했다고 말했습니다.[2]

영화의 원래 예산은 빠르게 초과되었고, 와서먼은 점점 더 좌절했습니다. 그는 유니버설사의 생산 담당 임원인 네드 타넨과 비용 문제로 정기적으로 대립하고 있었습니다. 또 다른 스튜디오 임원인 션 다니엘(Sean Daniel)은 시카고에 와서 제작진이 추격 시퀀스에 사용된 70대의 자동차를 위한 특별한 시설을 마련한 것을 보았을 때 안심하지 못했습니다. 9월 중순에 마무리될 예정이었던 현지 촬영이 10월 하순까지 이어졌습니다.[2]

촬영장에서 벨루시의 약물 복용이 악화되었습니다. 나중에 코카인 중독으로 고생했던 피셔 씨는 랜디스 씨가 벨루시 씨에게 마약을 멀리하라고 했다고 말했습니다. 웬델은 벨루시가 카메라 밖에서 방문한 장소에서 마약을 제거하도록 고용되었습니다. 그럼에도 불구하고 어느 순간 랜디스는 자신의 트레일러에서 테이블 위에 코카인의 "산"이라고 묘사한 벨루시를 발견했고, 이로 인해 벨루시는 자신의 중독을 인정하고 결국 그를 죽일 수 있다고 우려하는 눈물겨운 대결을 벌였습니다.[2]

아이크로이드와 벨루시의 아내 주디가 벨루시와 이야기를 나눈 후, 제작은 로스앤젤레스로 돌아갔습니다. 할리우드 팔라디움에서 마지막 순서를 찍을 시간이 될 때까지 그곳에서의 촬영은 순조롭게 진행되었습니다. 바로 전에 벨루시는 빌린 스케이트보드에서 떨어져 무릎을 크게 다쳐 노래하고 춤을 추며 카트휠을 해야 하는 이 장면을 촬영할 수 없을 것 같습니다. 와서먼은 벨루시의 무릎을 마취시킬 만큼 주말 계획을 오래 연기하라고 시의 최고 정형외과 의사를 설득했고, 이 장면은 의도대로 촬영됐습니다.[2]

위치

1979년 7월과 10월 사이에 시카고와 그 주변에서 많은 블루스 브라더스가 총격을 당했는데, 그 중에는 일리노이주 졸리엣과 일리노이주 와우콘다에 있는 졸리엣 교정 센터가 포함되어 있습니다. 그 곳에서 자동차가 12번 도로 옆으로 추락했습니다.[14] 제인 M 시장의 협조로 만들어졌습니다. 번은 시카고를 영화 제작의 장소로 지도에 올린 것으로 유명합니다.[15] 아이크로이드는 이 영화의 25주년 기념 DVD 발매를 기념하기 위해 쓴 기사에서 시카고 선타임스에 "시카고는 이 영화의 스타 중 한 명입니다. 우리는 그것을 헌사로 썼습니다."[16]

Film screenshot showing a police car driving through a shopping mall: Scattered items are present on the floor and people are running away from the vehicle. Stores visible in the mall include Toys "R" Us and Jewel.
블루스모빌은 주 경찰에게 쫓기면서 쇼핑몰을 질주합니다.

첫 번째 교통 정류장은 일리노이주의 파크 리지에 있었습니다. 쇼핑몰 차량 추격전은 폐쇄되었지만 실제 일리노이주 하비에 있는 딕시 스퀘어 몰에서 촬영되었습니다.[17] 이 다리 점프는 시카고의 남동쪽에 있는 칼루멧 강 위의 95번가 다리인 실제 드로브리지에서 촬영되었습니다. 리글리 필드의 정문(그리고 그 표지판에는 "Save lives"라고 쓰여 있습니다. 안전운전, 화재예방) 엘우드가 자신의 운전면허증에 야구장 주소인 웨스트 애디슨 1060번지를 자신의 집 주소로 등록한 후 "일리노이 나치"가 그곳을 방문했을 때 잠깐 모습을 드러냅니다. (엘우드의 일리노이주 운전면허증 번호는 거의 유효한 암호화된 번호로, 아이크로이드 자신의 생년월일이 들어 있습니다.) 제이크와 여자친구의 마지막 대결은 버려진 시카고 화물 터널 시스템의 한 부분을 복제한 것으로 촬영되었습니다. 다른 추격 장면들은 하위 웨커 드라이브, 레이크 스트리트, 그리고 리처드 J. 데일리 센터를 포함했습니다.[18]

마지막 차량 추격 장면에서 제작진은 실제로 약 1,200피트 고도의 헬리콥터에서 "일리노이 나치"로 대표되는 포드 핀토를 떨어뜨렸고, 이를 수행하기 위해 연방 항공국으로부터 특별 감항 증명서를 받아야 했습니다.[19][20] FAA는 이 차가 고공 낙하에서 너무 공기역학적인 것으로 판명돼 인근 건물들에 위협이 될 수 있다고 우려했습니다.[21] "일리노이 나치"가 고속도로 경사로를 벗어나 차를 떨어뜨리기까지 이어진 총격은 794번 고속도로 호안 다리 근처 위스콘신 주 밀워키에서 발생했습니다. Lake Freeway (북부)는 계획되었지만 완성되지 않은 6차선 고속도로였고, I-794는 나치가 운전한 미완성 경사로를 포함하고 있었습니다.[22] 블루모바일이 뒤집히면서 밀워키 고층 건물 몇 채가 배경으로 보이는데, 특히 미국 은행 센터입니다.

Richard J. Daily Center는 시카고 최고의 시민 센터이며 파블로 피카소의 거대한 조각품을 특징으로 합니다.

밴드가 클라이맥스 콘서트를 펼치는 팰리스 호텔 볼룸은 컨트리클럽 촬영 당시였지만, 이후 이곳이 위치한 시카고 인근의 이름을 딴 사우스 쇼어 컬처 센터(South Shore Cultural Center)가 됐습니다. 실내 콘서트 장면은 할리우드 팔라디움에서 촬영되었습니다.[23]

시카고 도심에서의 촬영은 1979년 여름 동안 일요일에 진행되었고, 도심의 많은 부분이 대중과 차단되었습니다. 도시 역사상 가장 큰 장면을 촬영하는 데 드는 비용은 총 350만 달러였습니다.[10] 벨루시와 아이크로이드가 촬영 후 자선단체에 5만 달러를 기부하겠다고 제안한 후 허락이 내려졌습니다.[10] Blues mobile이 Daily Center 로비를 통과하여 운전되는 것이 허용되었지만, 건물의 일반 유리 대신 특별한 분리 창이 일시적으로 대체되었습니다.[10][24] 과속으로 달리던 승용차는 화강암 재질의 페이버 스톤 35개와 청동 재질의 에어 그릴에 7,650달러의 피해를 입혔습니다.[10] 엘리베이터, 계단, 평가자 사무실의 내부 사진은 모두 촬영용 필름 세트로 재현되었습니다.[10]

블루스모빌

주 기사: 블루스모빌

이 영화는 캘리포니아 고속도로 순찰대에서 경매로 산 13대의 자동차를 사용하여 은퇴한 1974년형 마운트 프로스펙트, 일리노이, 닷지 모나코 순찰차를 묘사했습니다. 이 차량들은 스튜디오에서 특별한 운전 잡무를 할 수 있도록 장착되어 있었습니다: 어떤 차량들은 장면에 따라 속도에 맞게 맞춤 제작되었고 다른 차량들은 점프에 맞게 제작되었습니다. 대형 차량 추격을 위해 영화 제작자들은 경찰차 60대를 개당 400달러에 구입했고, 대부분 촬영이 완료되면서 파괴됐습니다.[25] 40명 이상의 스턴트 운전자들이 고용되었고, 승무원들은 자동차를 수리하기 위해 24시간 차체 수리소를 유지했습니다.[25]

형제들이 마침내 Richard J. Daley Center에 도착한 장면을 위해, 정비사가 차가 부서지도록 조작하는데 몇 달이 걸렸습니다.[25] 개봉 당시 블루스 브라더스는 한 영화에서 가장 많은 자동차가 파괴된 세계 기록을 보유하고 있었습니다.[25]

포스트프로덕션

랜디스의 어려움은 본 촬영이 끝난 뒤에도 계속됐습니다. 블루스 브라더스의 첫 컷은 중간 휴식 시간과 함께 두 시간 반 동안 진행되었습니다. 한 번의 조기 검진 후, 와서먼은 단축을 요구했고, 20분이 단축되었습니다. 이 영화의 최종 예산은 2,750만 달러(2022년 9,800만 달러 상당)로, 당초 예산보다 1,000만 달러가 더 많았습니다.[2]

성공적인 개봉에 대한 전망은 좋지 않았습니다. 아이크로이드와 벨루시는 지난 시즌을 끝으로 SNL을 떠나 은행성이 떨어졌습니다. 벨루시의 명성은 연말에 스필버그 감독의 1941년 영화의 결정적인 실패 이후에 더 큰 타격을 입었습니다. 편집이 끝난 어느 날, 와서먼은 랜디스를 그의 사무실로 초대하여 미국 서부의 영화 전시회를 지배했던 맨 극장 체인의 책임자 테드 만과 이야기를 나누었습니다. 그는 랜디스에게 웨스트우드와 같은 백인 밀집 지역의 어떤 극장에서도 이 영화를 예매하지 않을 것이라고 말했습니다. Mann은 흑인 관객들이 그 영화를 보기 위해 그곳에 가는 것을 원하지 않았을 뿐만 아니라 백인 관객들이 나이든 흑인 뮤지컬 스타들이 등장하는 영화를 볼 가능성이 거의 없다고 추측했습니다.[2] 궁극적으로, 이 영화는 그 시대의 전형적인 대규모 스튜디오 영화보다 초기 개봉을 위해 전국적으로 절반 이하의 예매율을 얻었는데, 이는 흥행에 좋은 징조가 아니었습니다.[2]

접수처

박스오피스

블루스 브라더스는 1980년 6월 20일 594개의 극장에서 개봉했습니다. 그것은 4,858,152달러를 받아 그 주에 (제국의 역습 이후) 2위를 차지했습니다. 이 영화는 국내 총 57,229,890 달러, 해외 박스오피스 총 5,800,000 달러를 벌어들여 115,229,890 달러를 기록했습니다. 한 해 동안 국내 박스오피스 10위를 기록했습니다.[3] 장르별로는 코미디 로드 무비 중 9번째로 수익이 높은 뮤지컬이자 10번째로 수익이 높은 영화입니다. 그것은 Saturday Night Live 스케치를 각색한 영화들 중 Wayne's World와 Wayne's World 2 사이에서 2위를 차지하고 있습니다.[3] 랜디스는 블루스 브라더스가 미국에서보다 해외에서 더 많은 돈을 벌어들인 첫 번째 미국 영화라고 주장했습니다. 수년에 걸쳐, 이 영화는 컬트 추종자를 유지해왔고 텔레비전, 홈 비디오, 그리고 영화 재방송을 통해 추가적인 수익을 얻었습니다.[16]

비판적 리셉션

블루스 브라더스는 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다. Rotten Tomatoes에서는 90개의 리뷰를 기준으로 72%의 "Certified Fresh" 등급을 받고 있으며, 평균 평점은 7.60/10입니다. 이 사이트의 결정적인 합의는 "그 자체의 이익을 위해 너무 과도하지만, 궁극적으로 출연진의 매력, 존 랜디스 감독의 우아함, 그리고 영혼을 자극하는 여러 뮤지컬 넘버들에 의해 구출되었습니다."[6]라고 말합니다. 최고의 음향 편집 및 음향 효과로 골든 릴 상을 수상했으며,[26] 토탈 필름 매거진의 "역대 가장 위대한 코미디 영화 50편 목록"에서 14위,[citation needed] 엠파이어의 "가장 위대한 코미디 영화 50편" 목록에서 20위,[27] 브라보의 "가장 재미있는 영화 100편"에서 69위를 차지했습니다.[28] 메타크리틱은 이 영화에 대해 12개의 리뷰를 바탕으로 60점을 부여했으며, 이는 "혼합 또는 평균 리뷰"를 의미합니다.[29]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 블루스 브라더스의 활기찬 음악적 숫자와 "믿을 수 없는" 자동차 추격전에 찬사를 보내며 별 4개 중 3개를 주었습니다. 에버트는 "벨루시와 아이크로이드는 숭고한 단순함의 세계관을 가진 완전히 냉소적인 도시 남자로 다가왔습니다. 그리고 그것은 영화의 다른 부분들과 완벽하게 맞습니다. 대학살과 대혼란의 와중에도 놀라운 은총과 유머, 변덕을 부릴 여지가 있습니다."[30] 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화를 "역대 위대한 코미디 중 하나"이자 "시카고에서 만들어진 최고의 영화"라고 부르며 "희귀한 4성 등급"을 부여했습니다. 그는 이 영화를 "기술적으로 최고"라고 불렀고, "모든 폭발을 조용한 순간으로 대처한다"고 칭찬했으며, "도시 블루스 사운드에 대한 놀라운 헌사일 뿐만 아니라 동시에 신체 코미디의 순수한 운동"이라고 말했습니다.[31] 그는 1980년 최고의 영화 10편의 목록에서 8위를 차지했습니다.[32] 리처드 콜리스(Richard Corliss)는 타임지에 "블루스 브라더스는 가학적으로 사라진 무그 신시사이저의 차가운 효율로 작동하는 철거 교향곡"이라고 썼습니다.[33]

그의 워싱턴 포스트 리뷰에서 게리 아놀드는 랜디스가 "시카고 거리에서 너무 열정적이고 유머가 없는 삭막함으로 촬영된 블루스 브라더스의 약한 줄거리를 분노하게 만들었다"고 비판했습니다."[34]뉴욕 타임즈의 자넷[34] 매슬린은 블루스 브라더스가 흑인 문화에 대한 제이크와 엘우드의 친화력에 대한 세부 사항에 대해 시청자들을 단번에 변화시켰다고 비판했습니다. 그녀는 또한 색소폰 연주자 마리니가 카운터에서 춤을 추면서 머리가 잘 맞지 않는 소울 푸드 식당 장면을 언급하며 랜디스를 "주의력 있는 편집"이라는 과제로 삼았습니다.[35] 다큐멘터리 '블루스 브라더스 이야기'에서 랜디스는 비평을 인정하며 "모든 사람은 자신의 의견을 가지고 있다"고 말하고, 마리니는 완성된 영화를 보고 느꼈던 실망감을 회상합니다.

2013년 엠파이어를 위해 쓴 김 뉴먼은 블루스 브라더스를 "수년 동안 어떤 영화가 가졌던 것보다 더 나은 음악"과 함께 "도시적인 슬레이지, 자동차 크런치, 블랙하트 리듬과 블루스의 결합"이라고 불렀습니다. 그는 벨루시와 아이크로이드가 그들의 영웅들을 포장하는 것에 주목했습니다: "아레사는 '씽크'를 통해, 카브 캘로웨이는 '미니 더 무커'를 통해 순항하고, 존 리 후커는 '붐 붐'을 통해, 레이 찰스는 일렉트릭 피아노를 타고," 그림은 그 안에 등장한 거의 모든 음악가들의 경력을 되살렸다"고 결론지었습니다. "레이 밴스를 통해 여전히 훌륭한 소리를 들려주고 있습니다."[36]

영화 개봉 30주년을 맞아 로세르바토레 로마노[37](바티칸 시티 스테이트 일간지)는 영화가 가톨릭과 연관될 수 있는 긍정적인 상징성과 도덕적 언급으로 가득 차 있다며 블루스 브라더스가 "기억에 남을 만한 영화이며, 사실로 판단할 때 가톨릭 영화"라고 덧붙였습니다.[38]

컬트필름 현황

블루스 브라더스는 호주 멜버른의 발할라 시네마에서 열리는 정기 상영회에서 서서히 관객 참여 쇼로 변모하면서 심야 영화의 주요 요소가 되었습니다.[39] 랜디스는 10주년 기념 상영회에서 영화관으로 전화를 걸어와 영화와 팬들의 성원을 인정했고, 이후 블루스 브라더스 2000에 카메오로 출연하기 위해 정기적인 참석자들을 초대했습니다. 팬들은 "Ghost Riders in the Sky" 공연을 하는 동안 관중의 일원으로서 역할을 합니다.[40]

2005년 8월, 블루스 브라더스 25주년 기념 행사가 로스엔젤레스의 그라우만 중국 극장에서 열렸습니다.[41] 참석자들은 랜디스, 전 유니버설 스튜디오의 임원 톰 마운트, 영화 편집자 조지 폴시 주니어, 그리고 출연진 제임스 브라운, 헨리 깁슨, 찰스 네이피어, 스티브 크로퍼, 그리고 스티븐 비숍을 포함했습니다. 기자회견, 위성으로 합류한 에이크로이드 패널 토론, 영화의 오리지널 극장판 상영 등이 진행됐습니다. 패널 토론은 전국의 다른 많은 영화관으로 직접 방송되었습니다.

블루스 브라더스의 컬트적인 인기는 일본과 같은 비영어권 시장에도 퍼졌습니다; 그것은 일본 회사인 스튜디오 히바리와 애니플렉스에 영감을 주었고, 이것은 이 영화에 대한 많은 언급을 포함하는 만화 및 애니메이션 프랜차이즈 네리마 다이콘 브라더스의 설립으로 이어졌습니다.

미국 영화 연구소

풀어주다

홈 미디어

블루스 브라더스가 시사회 관객을 위해 처음 상영되었을 때, 한 제작자는 랜디스에게 25분을 줄일 것을 요구했습니다.[45] 15분을 다듬은 후 132분에 극장에서 개봉했습니다. 이 영화는 1983년 MCA 비디오카세트 주식회사에 의해 VHS와 베타맥스에서 처음 공개되었으며, 같은 해 MCA 비디오디스크의 레이저디스크가 공개되었습니다. 그 후 1985년 MCA 홈 비디오에서 VHS, Laserdisc, Betamax로 재발매되었고, 1990년 MCA/Universal 홈 비디오에서 다시 재발매되었습니다. 또한 애니멀 하우스와 함께 2팩 VHS 박스 세트로 출시되었습니다. 원래의 148분 길이는 1998년 "Collector's Edition" DVD와 스페셜 에디션 VHS 및 Laserdisc 발매를 위해 복원되었습니다. DVD와 레이저디스크 버전에는 56분짜리 다큐멘터리인 블루스 브라더스의 이야기가 포함되어 있었습니다. JM 케니(그 해에 애니멀 하우스의 "컬렉터스 에디션" DVD도 제작한)가 제작 및 감독을 맡았으며, 랜디스, 아이크로이드, 블루스 브라더스 밴드의 멤버, 프로듀서 로버트 K와 인터뷰를 진행했습니다. 와이스, 편집자 조지 폴시 주니어 등 이 영화에 참여한 사람들. 제작 사진, 극장 트레일러, 제작 노트, 출연진 및 영화 제작자 바이오 등이 포함됩니다. 2005년에 발매된 25주년 기념 DVD에는 극장판과 확장판이 모두 포함되어 있습니다.

블루스 브라더스는 2011년 7월 26일 25주년 기념 DVD와 같은 기본 내용으로 블루레이로 발매되었습니다. 2011년 3월 Ain't Cool News와의 인터뷰에서 Landis는 Blu-ray의 리마스터 이적을 승인했다고 말했습니다. 2020년 5월 19일, 이 영화는 4K UHD로 개봉되었으며, 기존의 네거티브 필름에서 새로운 4K 리마스터가 추가되었으며, 확장된 영상도 동일한 아카이브 프린트에서 리마스터되었습니다.[46]

사운드트랙

블루스 브라더스: 오리지널 사운드트랙 녹음
Soundtrack 앨범 by
블루스 브라더스
방출된1980년 6월 20일
녹음된1980
스튜디오
장르.블루스, 블루스 록, 블루 아이 소울
길이40:27
라벨.대서양
제작자밥 티슐러
블루스 브라더스 연대기
블루스 가득한 서류가방
(1978) 		블루스 브라더스: 오리지널 사운드트랙 녹음
(1980) 		메이드 인 아메리카
(1980)
전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[47]

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (나중에 The Blues Brothers: Music from the Soundtrack으로 재발매됨)은 블루스 브라더스 밴드의 두 번째 앨범입니다. 1980년 6월 20일에 발매된 이 앨범은 데뷔 라이브 앨범인 Briefess Full of Blues의 후속 앨범이었습니다. 이 밴드는 같은 해 이 영화를 홍보하기 위해 투어를 다녔고, 이후 두 번째 라이브 앨범인 "Made in America"를 발매했으며, 이 앨범에는 "Who's Making Love"가 수록되어 있습니다.[48]

이 사운드트랙은 영화가 촬영되는 같은 시간에 유니버설 레코드 코퍼레이션의 시카고에서 녹음되었는데, 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 녹음된 'Gimme Some Lovin'과 웨스트 코스트의 유니버설 스튜디오 사운드 스테이지에서 생중계로 녹음된 'The Old Landmark'를 제외하고는, 나중에 뉴욕에 있는 스튜디오에서 오버더빙을 녹음했습니다.[49]

사운드트랙 음반에 수록된 곡들은 영화와 확연히 다른 오디오 믹스로, 호른 라인에 현저한 바리톤 색소폰(《Shake a Tail Father》에서도 바리톤 색소폰은 없지만)과 《Everybody Needs Somebody to Love》의 여성 백 보컬이 있다. Jake나 Elwood 외에, 영화에서. 색소폰 연주자 톰 스콧과 드러머 스티브 조던을 포함한 다수의 정규 밴드 멤버들이 이 앨범에서 공연하지만 영화에는 출연하지 않습니다.

랜디스 인 더 스토리즈 인 더 블루스 브라더스에 따르면 프랭클린과 브라운이 음악 공연을 촬영한 것은 두 아티스트 모두 그들의 공연을 립싱크하는 것에 익숙하지 않았기 때문에 더 많은 노력을 기울였습니다. 프랭클린은 몇 번의 촬영이 필요했고 브라운은 성스러운 롤러 교회 장면을 촬영하는 동안 유니버설 스튜디오 사운드 스테이지에서 공연을 라이브로 녹화했으며 나중에 뉴욕의 스튜디오에서 오버더빙을 녹화했습니다.[49] 캘러웨이는 그의 대표곡인 "Minnie the Mocher"를 디스코 변주곡으로 연주하고 싶어했지만, 랜디스는 이 곡을 원래의 빅 밴드 편곡으로 연주해야 한다고 주장했습니다. 캘러웨이는 처음에는 랜디스에게 이 결정에 대해 화가 났지만, 나중에 그의 연기가 관객들과 영화 팬들로부터 받은 긍정적인 반응에 만족했습니다.

"Gimme Some Lovin'"은 18위로 정점을 찍은 블루스 브라더스의 빌보드 톱 20 히트곡이었습니다.[48] 이 앨범은 백만 장 이상 팔렸습니다.[50]

No.제목글쓴이예술가.길이
1."그녀는 케이티를 잡았다"타지마할, 양크 라첼Jake Blues가 리드 보컬을 맡은 The Blues Brothers4:10
2."피터 건 테마"헨리 만치니블루스 브라더스 밴드3:46
3."Gimme Some Lovin"스티브 윈우드, 머프 윈우드, 스펜서 데이비스Jake Blues가 리드 보컬을 맡은 The Blues Brothers3:06
4.꼬리깃털 흔들기오타 헤이스, 안드레 윌리엄스, 베리 라이스레이 찰스 위드 더 블루스 브라더스 (제이크와 엘우드, 백 보컬)2:48
5."사랑할 사람은 누구나 필요해"제리 웩슬러, 버트 번스, 솔로몬 버크블루스 브라더스 (제이크 블루스, 리드 보컬, 엘우드 블루스, 하모니카, 보컬)3:21
6."옛날의 랜드마크"애들린 M. 브루너제임스 브라운과 제임스 클리브랜드 합창단 (차카 칸의 추가 합창단 보컬이 영화에 공을 세웠습니다)2:56
7."생각"테디 화이트, 아레사 프랭클린브렌다 코벳, 마거릿 브랜치, 캐롤린 프랭클린, 제이크, 엘우드가 백 보컬을 맡은 아레사 프랭클린 앤 더 블루스 브라더스3:13
8."라와이드에서 온 테마"디미트리 티옴킨, 네드 워싱턴엘우드, 제이크, 블루스 브라더스 밴드2:37
9.미니 더 무커캡 캘러웨이, 어빙 밀스블루스 브라더스 밴드와 함께하는 캡 캘러웨이3:23
10.스위트 홈 시카고로버트 존슨제이크 블루스가 리드 보컬을 맡은 블루스 브라더스(뮤지션 매직 샘 전용)7:48
11."감옥록"제리 라이버, 마이크 스톨러Jake Blues and the Blues Brothers (영화의 마지막 크레딧에는 James Brown, Cab Caloway, Ray Charles, Aretha Franklin 및 "crew"가 구절을 부릅니다)3:19

인사

리처드 버스킨과 밥 티슐러의 부분 학점.[51] 부시킨과 제작자이자 엔지니어인 밥 티슐러에 따르면, 이 영화에서 피아니스트 머프 역을 맡은 머피 던은 피아노를 칠 수는 있지만 사운드트랙에서 연주하기에는 역부족이라고 합니다.[51] 던이 영화에서 묘사된 것처럼 "쉐이크 어 테일 페더"의 사운드트랙 버전에서 탬버린을 연기하는지는 불분명합니다.

블루스 브라더스

특별손님
  • 레이 찰스 - "셰이크 어 테일 페더"와 "재일하우스 록"의 리드 보컬, "셰이크 어 테일 페더"의 로즈 일렉트릭 피아노
  • 제임스 브라운 - "The Old Landmark"와 "Jailhouse Rock"의 리드 보컬
  • 차카 칸 - "The Old Landmark"의 추가 보컬
  • 아레사 프랭클린 - "Think"와 "Jailhouse Rock"의 리드 보컬, "Think"의 피아노
  • 캡 캘러웨이 - "Minnie the Mocher"의 리드 보컬
추가 뮤지션 및 제작진
  • "The Crew" (영화의) - "Jailhouse Rock"의 리드 보컬
  • 브렌다 코벳, 마가렛 브랜치, 캐롤린 프랭클린 - "Think"의 백 보컬
  • 래리 윌리스 - 피아노
  • 빌 페인 - 피아노
  • 존 스프링어 - 피아노
  • 존 하슨 - 피아노
  • 테리 프라이어 - 피아노
  • 리처드 T. 곰 - 피아노
  • 밥 티슐러 - 프로듀서, 엔지니어

차트

차트(1981/82) 절정
위치
오스트레일리아 (켄트 음악 보고서)[52] 10

인증서

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[53] 6x플래티넘 420,000^
프랑스(SNEP)[54] 2X 플래티넘 600,000*
독일(BVMI)[55] 2X 플래티넘 1,000,000^
이탈리아(FIMI)[56] 골드 25,000*
네덜란드 (NVPI)[57] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[58] 플래티넘 15,000^
스위스(IFPI 스위스)[59] 2X 플래티넘 100,000^
영국 (BPI)[60] 2X 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[61] 플래티넘 1,000,000^

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

영화의 다른 노래들

이 영화의 악보에는 국립 램푼의 동물의 집에서 랜디스와 함께 작업했던 엘머 번스타인의 "God Music" (합창 성악과 함께 악기)이 포함되어 있습니다. 영화의 다른 노래들은 다음과 같습니다.

No.제목글쓴이예술가.길이
1."누군가 나에게 다임을 빌려주세요"펜턴 로빈슨Fenton Robinson (영화 초반에 Jake가 Joliet의 감옥 감옥에서 호송될 때 연기)2:59
2."돈벌이꾼을 흔들다"엘모어 제임스엘모어 제임스(Curtis와 함께 고아원을 방문한 형제들)2:35
3."그러니까 미/버티기! 갑니다."샘 쿡/이삭 헤이스와 데이비드 포터Sam & Dave (두 트랙 모두 Bluesmobile의 8트랙 플레이어에서 재생됨). 전자는 Jake와 Elwood가 경찰에 의해 차를 세웠을 때, 후자는 체포에 저항한 후 쫓겼을 때)5:06
4."너를 풀어줄 수 없어"오티스 레딩블루스 브라더스 밴드(그들의 주제곡; The Mall의 스매싱 기간 동안 연주하고 팰리스 호텔 무도회장에서 소개될 때 다시 연주하며, 부커 T. and The M.G.'s의 "Time Is Tight"를 포함)1:18
5."렛 더 굿 타임스 롤"루이스 조던Louis Jordan (엘우드의 플로하우스 구석에 있는 레코드 플레이어에서 연주)2:49
6."아네마 코어(Toilt)"살베데에스포지토이지오 핀자(제이크와 엘우드가 톰 말론과 루 마리니의 옛 집을 조사할 때 연기)2:15
7."취안도 취안도 (언제)"토니 레니스, 알베르토 테스타블루스 브라더스 밴드의 다섯 멤버('머프 & 더 매직 톤즈', 머피 머프 던, 보컬과 피아노, 스티브 크로퍼, 기타, 윌리 투 빅 홀, 드럼, 도널드 덕 던, 베이스). 톰 "본즈" 말론, 트롬본(Holiday Inn 장면에서 연기).
8."Just the Way You"빌리 조엘Murph & The Magic Tones (Magic Tones가 Jake, Elwood와 함께 "밴드를 다시 합치는 것"에 대해 논의하는 동안 악기 연주)
9."다이 로만티커(The Romantics)"조셉 래너그 왈츠는 체즈폴의 식당 장면에서 연주되었습니다.
10.붐붐존 리 후커존 리 후커("Street Slim"), 보컬 및 기타, 빅 월터 호튼("탬파 피트"), 하모니카, 피네톱 퍼킨스("Luther Jackson"), 일렉트릭 피아노, 윌리 "빅 아이즈" 스미스, 드럼, 루터 "기타 주니어" 존슨, 기타, 캘빈 "퍼즈" 존스, 베이스("Maxwell Street" 장면에서 연주, 극장 컷에서 단편 버전), 확장된 컷에서 전체 길이). 라이브 테이크였습니다.
11."마마 로디"/"부기 칠렌"존 리 후커존 리 후커(John Lee Hooker) (영화에서 두 번 연기합니다; 처음에는 제이크가 모리 슬라인에게 전화하려고 할 때, 그리고 밴드가 밥스 컨트리 벙커에 갈 때 다시)2:35
12."호르스트-웨셀-리드(일명: "Die Fahne Hoch")"1865년 피터 코넬리우스가 "Urmelodie" (출처-멜로디)로 작곡한 곡의 멜로디인 호르스트 웨셀 (가사-웨셀).일리노이 주 수장 나치가 그 주소(리글리 필드)로 차를 몰고 가기 전에 부하로부터 "교통 위협" 엘우드의 주소 1060 웨스트 애디슨에 대해 알게 되는 장면에서 재생됩니다.3:23
13."당신의 치팅 하트"행크 윌리엄스Kitty Wells (Blues Brothers가 Bob's Country Bunker에 들어갈 때 공연)2:38
14.스탠바이 유어 맨타미 와이넷과 빌리 셰릴블루스 브라더스 (Bob's Country Bunker에서 공연)
15."아임 워크인"Fats Domino와 자주 협력하는 Dave Bartholomew팻츠 도미노 (제이크, 엘우드, 고아들이 콘서트를 홍보하는 장면에서 연주)2:05
16.발키리족의 승차리하르트 바그너윌리엄 스타인버그가 지휘하는 피츠버그 심포니 오케스트라(영화 말미에 미완성 다리를 타고 일리노이 나치가 블루스 브라더스를 추격하는 장면에서 연주)4:40
17."이파네마에서 온 소녀"안토니오 카를로스 요빔블루스 브라더스가 11층까지 올라가는 동안 엘리베이터에서 연주했습니다.

속편

주 기사: 블루스 브라더스 2000

1998년 속편인 블루스 브라더스 2000은 대규모 자동차 추격 장면과 뮤지컬 넘버 등 원작과 유사한 특징을 가지고 있었습니다. 랜디스는 이 영화를 감독하기 위해 돌아왔고 아이크로이드는 존 굿맨, 조 모튼, 그리고 10살 J. 에반 보니펀트가 새로운 블루스 브라더스로 합류하면서 그의 역할을 다시 맡았습니다. 프랭클린과 브라운은 첫 번째 영화에서 돌아온 유명인사들 중 한 명이었습니다. 또한 샘 무어, 윌슨 피켓, 폴 쉐퍼, 비비 킹, 에릭 클랩튼 등의 뮤지컬 공연도 있었습니다. 수십 명의 아티스트들이 루이지애나 게터 보이즈라고 불리는 올스타 밴드에 꽉 찼습니다. 많은 출연진이 돌아왔지만, 이 영화는 흥행 실패작으로 여겨져 1,400만 달러가 조금 넘는 티켓 매출을 올렸으며, 비평가들의 평은 대부분 부정적이었습니다.[62]

프랜차이즈의 다른 작품

1980년, 영화가 일어나는 우주의 살을 찌우는 것을 돕기 위해 고안된 "블루스 브라더스: 프라이빗"이라는 책이 출판되었습니다. 이등병은 벨루시의 아내 주디스 자클린과 벨루시의 두 번째 도시 시절 친구인 티노 인사나가 쓰고 디자인했습니다.

비디오 게임 블루스 브라더스는 1991년에 출시되었습니다. 블루스 콘서트에 가기 위해 경찰과 다른 자경단을 피하는 것이 목적인 플랫폼 게임입니다.

1990년대에 필름 로만은 1997년 가을에 개봉될 예정이었던 이 영화를 바탕으로 한 애니메이션 시리즈를 작품에 넣었습니다. 아이크로이드와 벨루시의 형제(피터와 짐)가 그들의 역할을 맡게 되었습니다.[63] 이 시리즈는 캐스팅 문제로 인해 결국 취소되었습니다. 존 벨루시의 기억은 그의 캐릭터가 죽임을 당하면서 다음 속편에서 바쳐졌습니다.

참고문헌

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  3. ^ a b c "The Blues Brothers". Box Office Mojo. Internet Movie Database. Archived from the original on July 7, 2019. Retrieved December 16, 2008.
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  5. ^ Alter, Rebecca (December 14, 2020). "Shrek Has Been Inducted Into the National Film Registry". Vulture. Archived from the original on December 14, 2020. Retrieved December 14, 2020.
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  12. ^ Hawley, Larry (August 2, 2023). "Paul Reubens had a quick moment in an iconic Chicago movie". WGN-TV. Retrieved January 9, 2024.
  13. ^ Guerrasio, Jason. "9 movies you probably didn't know Pee-wee Herman creator Paul Reubens appeared in". Insider. Retrieved January 9, 2024.
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