제리 라이버와 마이크 스톨러

Jerry Leiber and Mike Stoller
마이크 스톨러(왼쪽)와 제리 라이버(오른쪽)가 라이버와 스톨러의 공동 자서전 '하운드 독' 표지에서 엘비스 프레슬리의 옆모습.

작사가 제롬 라이버(1933년 4월 25일 ~ 2011년 [1]8월 22일)와 작곡가 마이클 스톨러[2](1933년 [3]3월 13일 ~ )는 미국의 작사 및 음반 제작 파트너입니다.그들은 "하운드 독"과 "캔자스 시티"와 같은 크로스오버 히트곡의 작가로 성공을 거두었다.1950년대 후반, 특히 더 코스터즈와의 작업을 통해, 그들은 "Young Blood"(1957), "Searchin'(1957), 그리고 "Yaketty Yak"(1958)를 포함한 일련의 획기적인 히트곡들을 만들어 냈는데, 이는 십대들의 유머러스한 사투리를 개인적이 [4]아닌 연극적인 스타일로 사용했다.

라이버와 스톨러는 엘비스 프레슬리를 위해 "Love Me"(1956), "Jailhouse Rock"(1957), "Loving You", "Don't", "King Creole"[5] 등의 히트곡을 썼다.그들은 또한 배리 만과 신시아 베일과 함께 쓴 "On Broadway", 벤 E. 킹과 함께 쓴 "Stand By Me", 닥 포머스와 함께 쓴 "Young Blood", 라이버와 필 스펙터가 공동 작곡한 "Span Harlem" 등의 곡들을 다른 작가들과 함께 작업했다.그들은 가끔 엘모 글릭이라는 필명으로 인정받기도 했다.1964년, 그들은 조지 골드너와 함께 레드 버드 레코드를 시작했고, "걸 그룹" 사운드에 초점을 맞추어 브릴 빌딩 [6]시대의 주목할 만한 곡들을 발표했다.

라이버와 스톨러는 모두 70개 이상의 차트 히트곡을 작성하거나 공동 집필했다.그들은 1985년 작곡가 명예의 전당, [7]1987년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

1950년대

둘 다 유대인 가정에서 태어난 라이버는 메릴랜드주 [3]볼티모어와 [3]뉴욕주 롱아일랜드 출신의 스톨러 출신이지만 1950년 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 만났다. 스톨러는 로스앤젤레스 시티 칼리지 1학년이고 라이버는 페어팩스 고등학교 4학년이었다.스톨러는 벨몬트 고등학교를 졸업했다.방과 후 스톨러는 피아노를 치고 라이버는 페어팩스 [8][9]애비뉴의 레코드 가게인 노티스에서 일했는데, 그들이 만났을 때 블루스와 리듬 앤 [3]블루스를 함께 좋아한다는 것을 알게 되었다.1950년 지미 위더스푼은 그들의 첫 번째 광고 곡인 "Real Ugly Woman"을 녹음하고 공연했다.스톨러의 출생 당시 이름은 마이클 스톨러였지만 나중에 법적으로 "마이크"[citation needed]로 바꿨다.

그들의 첫 히트곡은 찰스 브라운이 녹음한 "Hard Times"로 1952년 [3]리듬 앤 블루스 히트곡이었다.1952년 리듬 앤 블루스 가수 리틀 윌리 리틀필드에 의해 처음 녹음된 "캔자스 시티"는 1959년 [3]윌버트 해리슨의 팝 히트곡 1위에 올랐다.1952년 블루스 가수 빅마마 손튼을 위해 파트너들이 "하운드 독"을 작곡했고 1953년 [3]그녀의 히트곡이 되었다.프레슬리가 라스베이거스에 [11]있는 프레디 벨의 라운지 공연에서 각색한 1956년 엘비스 프레슬리의 로큰롤 버전은 [12]더 큰 인기를 끌었다.밀턴 벌 쇼에서 장난스럽게 부딪치고 갈고 닦은 프레슬리의 쇼 중지용 모조 벌레스크 버전 "하운드 독"은 대중의 관심을 불러일으켰고, 스티브 앨런 쇼에서는 턱시도를 입고 파란색 스웨이드 신발을 신은 프레슬리가 베이스 사냥개에게 그의 히트곡을 부르며 그의 행동을 늦추었다.앨런은 프레슬리를 "좋은 스포츠"라고 발음했고, 라이버-스톨러의 노래는 프레슬리와 영원히 연결되었다.

라이버와 스톨러의 후기 곡들은 종종 팝 음악에 더 적합한 가사를 가지고 있었고, 팝 가사와 함께 리듬 앤 블루스의 조합은 팝, 록 앤 롤, 펑크 록에 혁명을 일으켰다.

그들은 1954년 그들의 멘토인 레스터 [3]실과 함께 스파크 레코드를 결성했다.이 시기의 그들의 노래는 로빈스가 [13]녹음한 "Smoky Joe's Cafe"와 "Riot in Cell Block #9"이다.

이 레이블은 나중에 아틀란틱 레코드에 의해 인수되었고, 레이버와 스톨러를 고용하여 다른 [3]레이블에서 제작할 수 있는 혁신적인 계약을 맺었다.이것은 사실상 그들을 최초의 독립적인 음반 [13]제작자로 만들었다.아틀란틱에서 그들은 드리프터스의 커리어를 되살렸고 로빈스의 [3]스핀오프인 더 코스터스의 히트곡을 여러 편 썼다.이 시기의 곡으로는 "찰리 브라운", "서치인", "야키티 야크",[14] "스탠드 바이 미" (벤 E. 킹과 함께 작곡), "온 브로드웨이" (배리 만과 신시아 웨일이 작곡) 등이 있다.코스터즈만 해도 미국 차트에 24곡이나 올랐어요.

1955년 라이버와 스톨러는 백인 보컬 그룹 치어스([13]The Chears)와 함께 그들의 노래 "검은 데님 바지와 오토바이 부츠"를 녹음했다.곧이어 에디스 피아프가 프랑스어로 번역하여 "L'Homme à la Moto"라는 곡을 녹음하였다.또 다른 Chears 레코드 "Bazoom (I Need Your Lovin')"의 유럽 로열티는 스톨러와 그의 첫 부인인 메릴이 피아프를 만난 1956년 유럽 여행에 자금을 대주었다.이들의 뉴욕 귀환은 스웨덴 여객선 MS 스톡홀름호가 들이받고 침몰한 불운한 SS 안드레아 도리아호에 타고 있었다.스톨러 부부는 다른 배인 케이프 앤호를 타고 뉴욕으로 가는 여정을 마쳐야 했다.구조 후 라이버는 선착장에서 "하운드 독"이 엘비스 [11]프레슬리의 히트곡이 되었다는 소식을 전하며 스톨러에게 인사를 건넸다.스톨러의 대답은 "엘비스 누구?"였다.그들은 계속해서 프레슬리의 첫 번째 크리스마스 앨범의 로큰롤 크리스마스 곡인 "산타 클로스가 돌아왔다"뿐만 아니라, 러브유, 감옥 [15]록, 킹 크리올 세 편의 영화 타이틀곡도 포함하여 프레슬리를 위해 더 많은 히트곡을 작곡할 것이다.

1958년 3월 9일 라이버와 스톨러는 TV 패널 퀴즈쇼인 '내 라인이란 무엇인가?'에 함께 출연하여 '하운드독', '제일하우스 록', '돈트'의 로큰롤 작곡가로 출연하였다.그들은 누구나 아는 이름이 아니었고 연예인의 미스터리 게스트(쇼의 단골 출연자)가 아니라 특이한 "라인"의 일을 하는 평범한 사람들로 나타났다.제작진이 그들이 누구인지 모를 것이라고 확신했기 때문에 그들은 심지어 그들의 이름으로 서명했다.

1950년대 이후

1960년대 초, 그들은 데이지 레코드를 시작했고 그들의 레이블에 밥 무어와 더 템스를 녹음했다.

1960년대 초, 필 스펙터는 뉴욕에서 라이버와 스톨러와 같은 견습생으로 일하면서, 더 드리프터스의 "On Broadway"에서의 기타 솔로를 포함하여 그들의 세션에서 기타를 관찰하고 연주하면서 그의 음반 제작자의 기술을 발전시켰다.

The Drifters with Ben E. King-Leiber and Stoller의 많은 클래식 음반 제작 및 집필을 담당했던 애틀랜틱 레코드에서 퇴사한 후, Jay와 Americans, Exciters("Tell Him")와 Clovers("사랑의 화분")의 히트곡을 포함한 United Artists Records 시리즈 음반을 제작했다.eiber 및 Stoller).

1960년대에 라이버와 스톨러는 레드 버드 레코드를 설립하고 잠시 소유했는데, 이 레코드는 샹그릴라스의 "리더 오브 더 팩"과 딕시 컵스의 "사랑의 채플"[3]을 발행했다.

레드 버드를 판매한 후, 그들은 독립 프로듀서이자 작사가로 계속 일했다.이 시기의 가장 잘 알려진 노래는 [3]페기 리가 1969년에 녹음한 "그것밖에 없나요?"로, 그녀는 최우수 여성 팝 보컬상을 받았다.그 10년 초, 그들은 "나는 여자다" (1962)로 리와 함께 히트를 쳤다.

그들의 마지막 히트곡은 1972년 이 듀오가 [3]제작한 데뷔 앨범에서 따온 스틸러스 휠의 "Stuck in the Middle With You"였다.1975년, 그들은 페기 리와 함께 예술 노래 앨범인 Mirrors를 녹음했다.이 앨범의 리믹스되고 확장된 버전은 2005년에 페기 리 싱스 라이버와 [16]스톨러로 발매되었습니다.또한 1975년에는 영국 톱 20 싱글 "판도라의 상자"와 라이버와 스톨러의 "I Keep Forgettin'" 버전을 포함한 Procol Harum 앨범 Procol's Nine을 제작했다.

1970년대 후반, A&M 레코드는 Leiber와 Stoller를 고용하여 Elkie Brooks의 앨범을 만들고 제작했습니다; Two Days Away (1977년)는 영국과 대부분의 [3]유럽에서 성공을 거두었습니다.그들의 작곡 "펄스 어 싱어" (Ralph Dino & John Sembello 작사)는 [3]브룩스의 히트곡이 되었고 그녀의 대표곡으로 남아있다.1978년 메조소프라노 조앤 모리스와 그녀의 피아니스트 겸 작곡가인 남편 윌리엄 볼콤은 라이버와 스톨러의 앨범 "Other Songs by Leiber and Stoller"를 녹음했는데, 여기에는 볼콤과 모리스에게 바친 "Let's Bring Back War I"를 포함한 작곡가들의 더 특이한 (그리고 풍자적인) 작품들이 포함되어 있다.배우에 [17]대한 집착을 담은 노래.1979년 라이버와 스톨러는 브룩스를 위한 또 다른 앨범을 제작했다: Live and Learn.[3]

1982년 스틸리 댄의 멤버 도널드 페겐은 그들의 노래 "루비 베이비"를 그의 앨범 "나이트플라이"에 녹음했다.같은 해, 전 두비 브라더스 멤버 마이클 맥도널드는 라이버와 스톨러의 "I Keep Forgettin'에서 영감을 얻어 "I Keep Forgetin" (Every Time You're Near)을 발매했는데, 그들은 결국 작곡 크레딧 50%를 받았다.

2000년대

2009년에 Simon & Schuster는 Hound Dog를 출판했습니다. 라이버와 스톨러가 데이비드 [18]리츠와 함께 쓴 라이버와 스톨러의 자서전.2007년 현재, Sony/ATV Music [19]Publishing이 그들의 노래를 관리하고 있다.

공동작업자인 아티 버틀러와 함께 스톨러는 아이리스 레이너 다트가 쓴 책과 작사로 뮤지컬 '피플 인 더 픽처'에 곡을 썼다.스톨러와 버틀러의 음악은 2011년 드라마 데스크 어워드 후보에 올랐다.

2011년 8월 22일, 라이버는 78세의 나이로 LA의 시더스 시나이 메디컬 센터에서 [1]심폐부전으로 사망했다.그는 아들 제드, 올리버, [20]제이크에 의해 죽었다.

스톨러는 스티브 타이렐이 녹음한 "Charlotte"라는 곡에 작곡과 가사를 모두 썼으며, 2012년 노스캐롤라이나주 [21]샬롯에서 열릴 민주당 전당대회에 앞서 발표되었습니다.

수상과 영예우

라이버와 스톨러는 1969년 '그것뿐인가'로 그래미상을, 1995년 브로드웨이 뮤지컬 레뷰인 '스모키 조스 카페'의 캐스트 앨범으로 그래미상을 수상했다.스모키 조 카페 또한 7토니의 상에와 브로드웨이 역사에서 가장 오래 방영하고 뮤지컬 레뷔 지명되었다.

그 외의 상은 다음과 같습니다.

레거시

1950년대 흑인 연예계의 리듬앤블루스는 흑인 클럽으로 제한돼 전통적인 팝 음악으로 한정돼 있던 분야에서 관객 점유율을 늘렸고, 현재는 크로스 크로스오버로 알려진 [5]현상이 뚜렷해졌다.

라이버와 스톨러는 1957년 더 코스터스의 크로스오버 양면 히트곡인 "Young Blood"/"Searchin"[15]을 쓰고 제작하면서 현대 대중음악에 영향을 미쳤다.그들은 주류 히트작인 "야키티 야크"를 발매했고 후속작인 "찰리 브라운"도 발매했다.이어 '어롱 컴 존스' '포이즌 아이비' '쇼핑 포 의류' '리틀 이집트 (잉양)'[25] 등이 뒤를 이었다.

1959년에 [26]히트한 「더 드리프터스」의 「There Goes My Baby」는, 색소폰과 같은 리프, 브라질 바이온 리듬의 팀파니, 블랙 R&B 사운드에 풍부한 연출 가치를 도입해,[27] 그 후의 영혼의 토대를 마련했습니다.

음반 목록

상세 정보:제리 라이버와 마이크 스톨러의 작사곡 목록

레퍼런스

  1. ^ a b 윌리엄 그라임스, 제리 라이버 1950년대 히트작 다작 작가 78세에 사망, 뉴욕타임스, 2011년 8월 22일
  2. ^ "JERRY LEIBER". Rockabilly.nl. Retrieved 13 October 2018.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. pp. 1457/8. ISBN 0-85112-939-0.
  4. ^ Gillett, Charlie (1996). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll (2nd ed.). New York, N.Y.: Da Capo Press. pp. 72–75, 192–194. ISBN 0-306-80683-5.
  5. ^ a b "Johnny Mercer Award - Songwriters Hall of Fame". Archived from the original on 2006-10-01. Retrieved 2006-12-05.
  6. ^ Decurtis, Anthony; George-Warren, Holly, eds. (1976). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (3rd ed.). New York: Random House. pp. 148–51. ISBN 0-679-73728-6.
  7. ^ "Jerry Leiber and Mike Stoller - inductees". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 2006-12-05.
  8. ^ Leiber and Mike Stoller with David Ritz, Jerry (2009). Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography. Simon & Schuster. p. 28. ISBN 978-1-4165-5938-2.
  9. ^ "History of Jewish songwriters told in 'Beautiful' - Crescent City Jewish News". Crescentcityjewishnews.com. 1 August 2014. Retrieved 13 October 2018.
  10. ^ Spörke, Michael (2014-07-17). Big Mama Thornton: The Life and Music. McFarland Inc. Mcfarlandbooks.com. ISBN 978-0-7864-7759-3. Retrieved 29 September 2014.
  11. ^ a b Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 30. CN 5585.
  12. ^ Gilliland, John (1969). "Show 7 - The All American Boy: Enter Elvis and the rock-a-billies. [Part 1]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  13. ^ a b c Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 19. CN 5585.
  14. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 55. CN 5585.
  15. ^ a b Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 40. CN 5585.
  16. ^ Peggy Lee Sings Leiber and Stoller. peggylee.com. 2005.
  17. ^ Joan Morris and William Bolcom, Leiber and Stoller의 기타 노래, Nonesuch Records H-71346, 1978
  18. ^ Leiber, Jerry; Stoller, Mike (June 2010). Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography. ISBN 9781416559399. Retrieved 24 November 2015.
  19. ^ "Sony/ATV Music Publishing Acquires Leiber Stoller Catalogue". Sony.com. Sony Corporation of America. Archived from the original on 3 March 2018. Retrieved 24 November 2015.
  20. ^ Jonze, Tim, "송라이터 Jerry Leiber가 78세에 사망", Guardian.co.uk, 2011년 8월 23일 12.27 BST.2011-08-23 취득.
  21. ^ 스티브 타이렐, "Charlotte (Mike Stoller song)" 유튜브
  22. ^ "Jerry Leiber at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame". Songwritershalloffame.org. Archived from the original on 17 September 2014. Retrieved 29 September 2014.
  23. ^ "Mike Stoller at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame". Songwritershalloffame.org. Archived from the original on 8 May 2017. Retrieved 29 September 2014.
  24. ^ Archerd, Army (17 April 1998). "Harlin next to use 'Titanic' tank". Variety.com. Retrieved 11 April 2018.
  25. ^ Gillett, Charlie (1996). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll ((2nd Ed.) ed.). New York, N.Y.: Da Capo Press. pp. 72–75. ISBN 0-306-80683-5.
  26. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. p. 72. CN 5585.
  27. ^ Holly George-Warren &, Anthony Decurtis (Eds.) (1976). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (3rd ed.). New York: Random House. pp. 148–152. ISBN 0-679-73728-6.

외부 링크

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