누르 제뎀 다스 센, BWV 163
Nur jedem das Seine, BWV 163| 누르 제뎀 다스 센 | |
|---|---|
| J. S. 바흐의 교회 칸타타 | |
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| 행사 | 삼위일체 이후 23일 일요일 |
| 칸타타 문자 | 살로몬 프랑크 |
| 초랄레 | 요한 헤르만 |
| 수행했다 | 1715년 11월 24일 바이마르 |
| 동작 | 6 |
| 보컬 | SATB 솔로와 합창단 |
| 기악기 |
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누르 제뎀 다스 세인(To own!),[1] BWV 163은 요한 세바스티안 바흐가 지은 교회 칸타타다.[a]그는 트리니티 이후 23일 일요일 바이마르에서 이 작품을 작곡하고 1715년 11월 24일 처음 공연했다.
이 작품은 바흐가 1714년에 시작한 바이마르 궁정을 위한 월간 교회 칸타타 순서의 일부였다.요한 에른스트 왕자를 위해 몇 달간의 애도 기간을 거친 후 공연된 첫 작품이었다.궁정 시인 살로몬 프랑크가 쓴 이 글은 일요일의 규정된 복음서인 "시저에게 전하라..."에 바탕을 두고 있으며, 돈과 금에 대한 여러 암시를 포함하고 있다.칸타타는 테너를 위한 아리아를 시작으로 6개의 움직임을 가지고 있고, 이어 2쌍의 리피테라피와 아리아, 1쌍은 베이스와 2쌍은 소프라노와 알토의 듀엣, 그리고 1쌍은 마무리 초랄레로 되어 있다.프랑크의 다른 칸타타와 비슷하게, 이 작품은 비올라, 첼로, 컨티넨탈로 이루어진 작은 바로크 실내 앙상블을 위해 점수가 매겨진다.바흐는 베이스 음성과 오블리가토 첼로 두 곡의 어두운 식감을 가진 독특한 아리아를 작곡했다.듀엣은 사랑의 듀엣으로 묘사되어 오퍼레이터 듀엣과 비교된다.연속부분을 제외하고는 클로징 초랄레 음악이 없어진다.바흐가 리브레토에 인쇄된 스탠자를 헤르만의 "Wo soll ich fliehen hin"에서 따온 것인지, 아니면 크리스찬 키만의 "Meinen Jesum laß ich nicht"에서 5악장에서 칸투스 프랭쿠스로 나타나는 곡으로 설정했는지 분명치 않다.[2]
역사 및 텍스트
1714년 3월 2일 바흐는 작센바이마르의 공동 지휘자인 빌헬름 에른스트와 에른스트 아우구스트의 바이마르 궁정 오케스트라(카펠레)의 연주자로 임명되었다.그는 콘서트 마스터로서, 특히 슐로스키르케(팔레스의 교회)를 위한 칸타타(Cantatas)라는 신작을 월간 스케줄로 작곡하는 주된 책임을 맡았다.[3]바흐는 트리니티 다음으로 23번째 일요일을 위해 1715년에 칸타타를 작곡했다.일요일의 소정의 낭독은 "우리의 대화는 천국에 있다"(필리핀 3:17–21), 그리고 세금 납부에 관한 질문은 "시저에게 렌더..."(마 22:15–22)로 답한 바 있다.[4]리브레티스트는 바이마르에 있는 궁정 시인 살로몬 프랑크였다.그는 복음서의 유명한 대답인 "시저에게 렌더 unto Caesar"를 비유하여 시작했으며, 돈과 금에 대한 여러 암시를 포함시켰다(그 역시 바이마르 궁정의 숫자론자였다).[2]"Wo soll ich fliehen hin" (1630)의 마지막 스탠자에 따르면, 프랑크는 요한 헤르만이 이 칸타타의 6번째이자 마지막 악장으로 부른 찬송가의 스탠자를 포함했다.[4]그 합창곡의 음악은 없어졌다. 오직 연속곡 부분만이 살아남았다.최근의 장학금은 바흐가 헤르만의 "Meinen Jesum lass ich nicht"에서 스탠자를 대신하여 연속적인 부분과 일치하는 5악장에서 악기적으로 사용한 곡으로 설정하기로 선택했을 가능성이 있다는 것을 발견했다.[2]
바흐는 1715년 11월 24일 첫 공연을 이끌었다.이 공연은 8월부터 11월까지 요한 에른스트 왕자의 애도 기간을 거쳐 공연된 첫 칸타타 공연이었다.[5]라이프치히에서의 이후의 공연에 대한 설명은 없지만, 바흐의 학자 크리스토프 울프는 "이 공연이 [재상되었다][6]고 가정해도 무방할 것 같다"고 쓰고 있다.
점수 및 구조
칸타타는 테너(T)를 위한 아리아를 시작으로 6개의 동작으로 구성되었으며, 이어 리커멘탈과 아리아 2쌍, 베이스(B), 소프라노(S)와 알토(A)의 듀엣 1쌍, 4개의 파트가 모두 합칠 때 마무리 초랄레 2쌍이 뒤따른다.[6]프랑크의 다른 여러 칸타타와 마찬가지로 두 개의 바이올린(Vl), 비올라(Va), 두 개의 첼로(Vc), 바소 콘티누스(Basso continuo)로 구성된 작은 바로크 실내 앙상블이 득점되어 있다.[7]
다음 동작 표에서는 공통 시간(4/4)의 기호를 사용하여 알프레드 뒤르로부터 스코어링, 키 및 시간 서명을 받는다.[7]악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되며, 전체적으로 재생되는 연속체는 표시되지 않는다.
| 아니요. | 제목 | 텍스트 | 유형 | 보컬 | 계기 | 키 | 시간 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 누르 제뎀 다스 센 | 프랑크 | 아리아 | T | VL VC | B단조 |  |
| 2 | 듀비스트, 마인 고트, 데어 게버 앨러 가벤 | 프랑크 | 재귀적 | B | | ||
| 3 | Lass mein Herz die Münze sein | 프랑크 | 아리아 | B | 2Vc | E단조 | |
| 4 | Ich Wolte dir | 프랑크 | 듀엣 리커멘테이션 | SA | | ||
| 5 | 님 미치 미르와 지브 미치 디르 | 프랑크 | 듀엣 아리아 | SA | 2Vl Va | D장조 | 3/4 |
| 6 | 후르 아우흐 메인 헤르츠 und 신 | 헤어만 | 초랄레 | SATB | D장조 | |
음악
테너의 오프닝 다 카포 아리아는 "시저에게 렌더"의 비유를 기초로 한다: "누르 제뎀 다스 센".[2]아리아는 특이한 리토르넬로가 특징인데, 이 현은 연속체가 도입한 모티브를 가정하고 나서 모든 부분을 통해 여러 번 반복된다.이 운동은 이원론과 부채를 강조하는 다 카포 아리아다.[8]크레이그 스미스는 그것이 "거의 운율적인 주장으로는 거의 학문적인 것"이라고 말한다.[9]
제2악장은 세코 베이스 리커션으로, "듀비스트, 마인 고트, 데어 게버 앨러 가벤"(너야말로 모든 선물 중 기버야)이다)[1]이다.그것은 "강도와 미묘한 성격 조절에 있어 운용적"이라고 묘사되어 왔다.그 재구성은 "공격적이고, 심지어 호전적인" 결론으로 주목할 만하다.[8]
다음의 베이스 아리아인 "Laß mein Herz die Münze sein"(내 마음이 동전이 되게 하라)은 [1]두 개의 오브블리가토 셀로 이루어진 특이하고 독특한 반주를 연속적으로 가지고 있다.[2]첼로는 베이스의 도입에 모방적인 모티브를 제시한다.[8]2000년 바흐 칸타타 순례단을 지휘한 존 엘리어트 가디너(John Eliot Gardiner)[2]는 바흐가 "18세기 마법사가 자신의 견습생을 도우러 가는 일종의 동전 폴리에스테르를 거부할 수 없는 그림을 구상하고 있다"면서 "두 개의 첼로가 광범한 인터벌릭틱한 도약으로 반동작용으로 광택을 내고 있다"고 말했다.바흐는 동전과 귀금속에 관심이 있었다.[2]지휘자 크레이그 스미스는 어두운 질감을 "와그너의 Das Ringold의 지구로 향함"[9]에 비유한다.아리아는 세 가지 주제 부분으로 나뉘어져 있다: "인연", "멜로드라마처럼 미사여구", 그리고 "불감"[8]이다.
제4악장은 소프라노 겸 알토 듀엣 리카멘탈인 "Ich wolte dir, o Gott, das Herze gerne geben"이다.[1]리드미컬하게 운율적이며 분위기와 텍스트에 따라 5개의 섹션을 제시한다.[8]그 암시는 "높고 가벼우나 그 무수한 디테일이 매우 복잡하다"[9]고 말했다.
소프라노와 알토를 위한 듀엣 아리아 "님 미치 미르 깁 미치더!" (나를 나 자신에게서 빼앗아 유!)[1]는 다시 세 번 째다.요한 헤르만의 찬송가 "Meinen Jesum lass ich nicht"(내 예수를 놓지 않겠다)[1]의 곡조가 상부 현악의 칸투스 굳센투스로서 질감 속에 함께 섞여 있다.[2]이 운동은 성욕보다는 신에 대한 반신반의 다짐이 특징인 '러브 듀엣'이다.음악학자 줄리안 민참은 이 발표를 몬테베르디의 린코로나지오네 디 포페아에 비교한다.이 동작은 희박한 스코어링으로 시작하여 진행되면서 더욱 풍부한 질감이 되어 초랄레 가락을 더한다.[8]
아마도 "Führ auch mein Herz und Sinn" (또한 내 마음과 마음을 이끈다)[1]은 "Corale in semplice stylo"라고 표시된 4개의 초랄레 설정이지만, 연속선만 존재한다.[8]프리드리히 비트(Christian Friedrich Witt)의 선율에 맞춰 히어만의 "Wo soll ich fliehen hin"의 스탠자를 사용한다는 것을 리브레토가 보여주는 가운데, 바흐의 학자 안드레아스 글뢰크너는 위트가 발표한 히메일에 나타난 이전 운동의 선율과 연속적인 부분이 일치한다는 것을 발견했다.[2]
녹음
- 암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단, 톤 콥만.J. S. 바흐: 완전한 칸타타스 제3권 에라토, 1995.
- 바흐 콜레지움 재팬, 스즈키 마사아키.J. S. 바흐: 칸타타스 제4권 BIS, 1996.
- 게칭거 칸토레이 / 바흐 콜레지움 슈투트가르트, 헬무트 릴링바흐 칸타테를 죽이십시오.헨슬러, 1977년
- 네덜란드 소년 합창단 / 네덜란드 바흐 콜레지움, 피터 얀 레우싱크바흐 판 11권브릴리언트 클래식 1999년
- 몬테베르디 합창단 / 영국 바로크 솔로 연주자 존 엘리엇 가디너바흐 칸타타스 12권솔리 디오 글로리아, 2000년
메모들
- ^ "BWV"는 바흐 작품의 주제 목록인 바흐-베르케-베르제히니스다.
참조
- ^ a b c d e f g Dellal, Pamela. "BWV 163 – Nur jedem das Seine!". Emmanuel Music. Retrieved 6 November 2015.
- ^ a b c d e f g h i Gardiner, John Eliot (2010). "Cantatas for the Twenty-third Sunday after Trinity / Winchester Cathedral" (PDF). Monteverdi Choir. pp. 13–14. Archived from the original (PDF) on 2 April 2019. Retrieved 17 November 2017.
- ^ Koster, Jan. "Weimar 1708–1717". let.rug.nl. Retrieved 16 December 2011.
- ^ a b "Cantata BWV 163 Nur jedem das Seine!". Bach Cantatas. Retrieved 14 December 2012.
- ^ Isoyama, Tadashi (1996). "BWV 163: Nur jedem das Seine (To Each Only His Due)" (PDF). Bach Cantatas. pp. 6–7. Retrieved 6 November 2015.
- ^ a b Wolff, Christoph (1991). "From konzertmeister to thomaskantor: Bach's cantata production 1713−1723" (PDF). Bach Cantatas. pp. 21–25. Retrieved 6 November 2015.
- ^ a b Bischof, Walter F. "BWV 163". University of Alberta. Retrieved 4 June 2013.
- ^ a b c d e f g Mincham, Julian. "Chapter 25 BWV 163". jsbachcantatas. Retrieved 4 June 2013.
- ^ a b c Smith, Craig. "BWV 163". Emmanuel Music. Retrieved 4 June 2013.
