요한 아돌프 셰이베

Johann Adolf Scheibe
요한 셰이베
Johann Adolph Scheibe.
요한 아돌프 셰이베
태어난1708년 5월 5일 (1708-05-05)
라이프치히
죽은1776년 4월 22일 (1776-04-23) (67세)
코펜하겐
직업덴마크의 작곡가

요한 아돌프 셰이베(Johann Adolph Scheibe, 1708년 5월 5일 ~ 1776년 4월 22일)는 독일-다니쉬의 작곡가였으며 음악의 중요한 비평가 및 이론가였다. 비록 그의 이론적인 작품들 중 많은 부분이 살아남았지만, 현존하는 작품들은 바로크 시대와 고전 시대 사이의 스타일을 보여주지만, 대부분의 그의 작품들은 잃어버렸다.

인생

요한 아돌프 셰이베는 라이프치히에서 장기기증자인 요한 셰이베(c. 1675년 – 1748년)의 아들로 태어나 6세 때 키보드 수업을 시작했다. 1725년 라이프치히 대학에서 법과 철학을 공부하기 시작했고, 연구 과정에서 미학 이론이 셰이베에 깊은 영향을 미친 미사여구 및 시학 교수 요한 크리스토프 고트체트를 만났다. 독일 시와 드라마의 개혁을 주로 목표로 삼았던 고츠케트의 저술은 셰이베가 자신의 음악 철학을 정립한 것을 크게 알려주었다.

재정적인 어려움 때문에, 셰이브는 대학 공부를 마칠 수 없었고, 대신에 음악 분야에서 주로 독학한 경력을 쌓는 데 전념했다. 1729년에 그는 성에서 오르간 연주자 자리에 성공적으로 지원하지 못했다. 요한 세바스티안 바흐가 칸토르였던 라이프치히의 토마스 처치. 셰이베는 1735년까지 라이프치히의 음악계에서 활동했다.

1736년 함부르크로 이주하여 요한 매튜슨과 게오르크 필리프 텔레만 등 영향력 있는 친구들을 사귀었다. 셰이베는 둘 다에 고무되어 1737년부터 1740년 사이에 잡지 《더 크리티슈 뮤지커스》를 발간하였다. 그 잡지는 광범위한 관심을 받았고 오늘날에도 중요한 현대 작곡가들에 대한 토론으로 여전히 중요한 의미를 지니고 있다.

1739년 브란덴부르크쿨렘바흐의 마르그라베 프리드리히 에른스트는 셰이베를 그의 카펠마이스터로 임명했다. 이듬해 마그라베의 누이 소피 막달렌 덴마크 여왕의 초청으로 덴마크의 크리스천 6세의 궁정에서 카펠마이스터가 되었다. 셰이브는 빠르게 코펜하겐에서 가장 중요한 음악적 인물이 되었다. 그는 왕실 관현악단을 이끌고 성악과 기악곡을 작곡했으며, 1744~1749년 대중음악회를 개최한 제1회 음악회 '디트 뮤지칼스케 소시에테'의 창립을 이끈 주역이었다.

1746년 왕이 죽은 후, 그의 후계자 프레데릭 5세는 이전 군주들의 피에티즘에서 벗어나는 움직임에 영향을 미쳤다. 극장과 오페라가 다시 한번 허용되었고, 1749년에 로열 덴마크 극장이 개관되었다. 음악적 취향은 이탈리아 오페라와 프랑스 만화 오페라로 바뀌었다. 샤이베는 이 새로운 스타일에 강하게 반대하였고, 그의 고용은 1748년에 종료되었다. 그의 후임자는 파올로 스칼라브리니였다.

셰이베는 쇠네더보리로 옮겨가 덴마크어 원문을 독일어로 계속 쓰고, 작곡하고, 번역하면서 아이들을 위한 음악학교를 열었다. 이 기간 동안, 그는 코펜하겐에서의 음악적 생활과 접촉을 유지했고, 왕실 행사나 콘서트를 위해 작곡된 작품들의 공연을 이끌기 위해 자주 방문했다. 프리드리히 5세와 루이사 왕비의 장례 칸타타는 그의 가장 훌륭한 작품들 중 하나이다. 그는 1746년부터 조로바벨 산장의 일원으로 활동하면서 1749년에 "쉬운 멜로디가 있는 뉴 프리메이슨의 노래들"을 출간했다.

1762년 셰이베는 코펜하겐으로 돌아왔고, 그곳에서 14년 후 사망할 때까지 남아 있었다. 지금은 대부분의 음악이 소실되었지만 150여 곡의 교회 작품과 오라토리오, 200여 곡의 협주곡, 두 편의 오페라, 그리고 수많은 신포니아, 실내악곡, 세속적인 칸타타 등을 작곡했다.

문학 작품

셰이베는 200년 동안 자연법칙과 관습법에 관한 저작이 의미심장하게 남아 있는 루트비그 홀버그 남작의 전기를 번역하여 썼다[clarification needed].

1745년 《크리스티슈 무시쿠스》(Critische Musikus)의 수집판을 출판하였다. 그의 다른 대형 작품으로는 「음악의 시대와 기원에 관한 치료」(1754년)와 「음악 작곡에 관한 것」(1773년)이 있다.

동시대인들에 대한 논평

셰이베는 1차적으로 구조와 장식을 이유로 요한 세바스티안 바흐와 게오르크 프리데릭 헨델을 키보드 음악의 가장 훌륭한 작곡가로 들었다. 그는 바흐를 헨델을 제외한 모든 사람들과 비교할 수 없을 정도로 오르간, 하프시코드, 클라비코드의 현대 최고의 연주자로 여겼다. 1735년에 출판된 바흐의 이탈리아 협주곡(BWV 971)은 잘 구성된 협주곡의 완벽한 예였다.

흔히 인용되는 바흐의 음악에 대한 셰이베의 반대는 1737년 '크라이티셔 뮤지커스'에 실린 익명의 편지에서 비롯된다. 셰이베는 바흐의 음악이 "폭발적"이라고 비난했다. 라이프치히의 수사학 교수인 요한 아브라함 번바움은 그 자리에서 바흐를 변호했다. 셰이베와 번바움 사이의 다툼은 매우 길고 의미심장한 것이었다.[1] 셰이베 바흐의 음악에 따르면, 음악은 인위적이고 스타일이 혼란스러웠으며, (관습대로 연주자에게 장식을 맡기는 것이 아니라) 그러한 정교한 장식품의 표기법이 멜로디와 조화를 모호하게 했다. 선율과 반주 사이의 명확한 구분보다는, 모든 목소리를 자신의 다성음악 브랜드로 균등하게 만들었는데, 이 때문에 샤이베는 음악이 과부하되고 부자연스럽고 억압되었다고 느꼈다.

알버트 슈바이처의 바흐에 관한 유명한 책에서 슈바이처는 셰이베를 이탈리아 모델에서 탈피할 수 있는 독특한 독일 음악 스타일의 문학 챔피언이라고 묘사하고 있다. 이탈리아의 영향은 책략과 복잡성에 있었다. 독일인의 충동은 자연스러움과 단순함, 셰이베의 사고방식에 대한 것이었다.

슈바이처는 "이 이론이 바흐에게 정의를 행하는 것을 불가능하게 만들었다"고 썼다. 바흐는 그의 취향에 비해 너무 복잡하고, 따라서 너무 이탈리아적이었다. 물론 바흐의 재능을 인정하긴 했지만, 그는 비극적으로 바흐가 "자연에서 인공으로, 그리고 고상한 자에서 무명의 자로" 몰락했다고 결론지었다. 이성과 상충하기 때문에, 그 모든 것의 고통스러운 노고에 경탄하고, 그럼에도 불구하고 아무것도 되지 않는다.'

이는 바흐의 숭배자이자 라이프치히 대학의 수사학 교수인 셰이베와 요한 아브라함 번바움(1702–1748)의 교류로 이어졌다. 셰이베의 가시 돋친 말투가 "어디서나 바흐에 대한 공감을 자극했기 때문에 이 교환은 바흐의 평판을 어느 정도 좋게 했다.

셰이브는 음악적 재능은 타고난 것이며, 음악가는 상상력의 힘에 의해 자신의 영향력을 행사해야만 감정을 표현할 수 있다고 믿었다. 셰이브는 출판된 수많은 논문과 수필에서 취향, 멜로디, 표현, 음악적 발명의 본질을 탐구하고 음악적 양식에 대한 민족주의적 개념을 옹호했다. 당대에 진보한 그의 이론은 합리적 원리, 표현의 순수성, 자연의 모방, 그리고 음악 창작 과정에 수사적 예술을 응용한 것에 바탕을 두고 있었다.

뮤지컬 작품

참고 항목: de:요한 아돌프 셰이베 § 뮤지칼리스 베르크

셰이베는 협주곡, 신포니아스, 소나타, 스위트, 파르티타스, 부수음악을 작곡했다. 그의 성악에는 오페라, 칸타타, 오라토리오, 합창, 미사 섹션, 노래, 오데 등이 있다.[2]

참고 항목

참조

  1. ^ 아가테 수우르, 르 프레인 외 '아이구일론' 웅변 뮤지컬 에 명목 오라토레(XVIe-XVIIE 시어클), 파리, 클래식 가니에르, 2014.
  2. ^ Hauge, Peter (2018). Johann Adolph Scheibe: A Catalogue of His Works. Danish Humanist Texts and Studies. Vol. 58. Royal Danish Library. ISBN 978-87-635-4560-0.
  • 이 기사는 처음에 덴마크어 위키백과에서 번역되었다.

추가 읽기

외부 링크