앤드류 버드

Andrew Bird
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앤드류 버드
Bird performing in 2009
2009년 새 공연
배경 정보
생년월일앤드류 웨그먼 버드
태어난 1973-07-11) 1973년 7월 11일(49세)
레이크 포레스트, 일리노이, 미국
장르인디 록[1]
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
기기
액티브 년수1992년 ~ 현재
라벨
웹 사이트andrewbird.net

앤드류 웨그먼 버드(Andrew Wegman Bird, 1973년 7월 11일 ~ )는 미국의 인디 록 멀티 인스트루멘탈리스트, 싱어송라이터이다.1996년부터 그는 스윙 음악, 인디 록, 포크 음악 등 다양한 장르에 걸친 16장의 스튜디오 앨범과 여러 장의 라이브 앨범과 EP를 발매했다.그는 주로 루프와 이펙트 페달, 휘파람, 그리고 목소리를 동반한 독특한 바이올린 연주 스타일로 알려져 있다.1990년대에 그는 다람쥐 너트 지퍼스와 케빈 오도넬의 퀄리티 식스를 포함한 여러 재즈 앙상블에서 노래하고 바이올린을 연주했다.그는 1998년과 2001년 사이에 세 개의 앨범을 발매한 자신만의 스윙 앙상블인 앤드류 버즈 볼 오브 파이어를 시작했다.Weather Systems(2003)는 Bowl of Fire 해체 후 그의 첫 솔로 앨범으로 재즈 음악에서 인디 음악으로의 전환을 알렸다.버드의 2019년 앨범 My Finest Work Yet은 2020년 그래미 시상식에서 "최고의 포크 앨범" 후보에 올랐다.

그의 음반 발매를 넘어, 그는 핸섬 패밀리, 도쉬, 피오나 애플, 그리고 노라 오코너를 포함한 다양한 아티스트들과 협업했다.

그는 또한, 사운드 트랙 작곡가뿐만 아니라 배우로서 영화에 대한 경력을 가지고 있다.그는"박사 Stringz"로 잭의 빅 뮤직 쇼의 2007년 에피소드에 등장했다.[2]2010년, 그는 TED강연만으로 그의 음악을 공연하고 위에 나타났다.[3]그는 더 머펫츠 영화 2011년"그 휘파람 카루소"공연을 했고,라는 TV시리즈 바스켓는, 2016년 방출되는 곡을 작곡했다 썼다.2019년에는 앤드류는 조류 파고 4편에," 있는 캐릭터가 그를 특별히로 작성한'Thurman Smutney'의 이름 놀고 캐스팅 되었다."[4]

전기

어린 시절과 불그릇(1973~2002)

4세부터 [5]스즈키 방식으로 훈련한 버드는 1991년 레이크 포레스트 고등학교, 1996년 노스웨스턴 대학 바이올린 연주 학사 학위를 취득했다.같은 해 그는 첫 솔로 앨범인 Music of Hair를 발매했다.그의 후기 작품과 크게 다르게, 이 앨범은 그의 바이올린 실력을 보여주었고 재즈와 블루스뿐만 아니라 미국과 유럽 민속 전통에 대한 그의 매료에 경의를 표했다.그 후, 그의 첫 번째 상업적 노출은 1996년부터 1998년까지 3개의 앨범 (Hot, Sold Out, Permanent Favorites)에 출연하는 밴드 다람쥐 너트 지퍼즈와의 협업을 통해 이루어졌다.

밴드 리더의 역할을 맡은 버드는 1998년 그의 그룹 앤드류 버즈 볼 오브 파이어와 함께 Thrills on Rykodisc를 발매했고 곧이어 두 번째 앨범인 Oh! 1999년의 그랜저.두 앨범 모두 전통적인 포크, 전쟁 전의 재즈, 스윙의 영향을 많이 받았고, 버드는 그의 트레이드마크인 장황한 가사와 함께 바이올린을 주요 악기로 사용했다.Bowl of Fire에는 케빈 오도넬, 조슈아 허쉬, 존 윌리엄스, 노라 오코너, 앤디 홉킨스, 지미 서튼, 콜린 번, 라이언 헴브리를 포함한 버드의 고향 시카고 출신 음악가들이 출연했습니다.이 기간 동안 앤드류 버드는 재즈 그룹 케빈 오도넬의 Quality Six의 멤버로 리드 싱어이자 바이올리니스트였으며 Heretic Blues (Delmark 1999)와 Control Freak (Delmark 2000)의 편곡과 작곡에 기여했다.

2001년, Bowl of Fire는 이전 음반에서 극적으로 벗어난 세 번째 앨범인 The Swimming Hour를 발매했다.지데코의 영향을 받은 "Core and Rind"부터 "11:11"과 같은 좀 더 직설적인 록 노래까지 다양한 스타일이 혼합된 곡들을 선보였다.이러한 다양성 때문에, 버드는 종종 그것을 그의 "주크박스 앨범"이라고 불렀다.비록 비판적인 찬사를 받았지만(The Swimming Hour는 인디 음악 웹사이트인[6] Pitchfork로부터 9.0을 받았다), 이 밴드는 상업적 성공이나 인정을 받지 못했고,[7] 40명 정도의 관객들에게 연주를 했다.2002년, 버드는 그의 고향인 시카고에서 밴드를 위해 공연할 것을 요청받았으나, 동료 Bowl of Fire 멤버들은 그 날짜에 참석할 수 없었다.마지못한 버드는 혼자 공연을 했고, 이 솔로 쇼의 놀라운 성공은 그의 [7]음악에 대한 잠재적인 새로운 방향을 제시해 주었다.

초기 솔로 활동(2003~2005)

2005년 앤드류 버드 공연

Bowl of Fire는 2003년에 비공식적으로 해체되었고, Bird는 계속해서 솔로 가수로서 급진적으로 자신을 재창조했다.그의 두 개의 후속 앨범은 애니 디프란코의 LIGHT BABE Records 레이블에서 발매되었습니다.2003년의 Weather Systems(원래 그림시 레코드에서 발매된)는 음악적 방향이 극적으로 바뀐 희박한 음반이었다.이 곡에는 후에 "Skin Is, My" (계란의 신비한 생산)와 "Imitosis" (암체어 Apocrypha)의 원곡인 "Skin"과 "I"가 수록되었다.2004년 5월 10일, 앤드류는 Woodsongs 올드 타임 라디오 아워에 출연하여 Weather Systems 앨범의 "First Song"과 "Action Adventure"를 불렀다.그는 루핑에 대해 토론하고 시연했는데, 이것이 그가 솔로 연주를 하면서도 여전히 완성된 [8]사운드를 가질 수 있는 방법이었다.

알의 신비로운 제작(2005)은 다양한 인디-포크 사운드로의 진보를 이어갔고, 두 레코드 모두 버드의 초기 작품과 뚜렷한 스타일리시한 단절을 이루었으며, 풀밴드의 풍부한 뒷부분을 멀티트랙 레코더와 루프 페달을 사용하여 신중하게 레이어드된 사운드 샘플로 교체했다.그의 소리가 변하면서, Bird는 그의 전통적인 바이올린과 보컬에 더하여 기타, 글록켄스피엘, 그리고 휘파람을 작곡에 점점 더 많이 사용했다.

버드는 2002년에 첫 번째로 발매된 핑거링스, 핑거링스 2, 핑거링스 3, 핑거링스 4라는 제목의 그의 자체 발매 라이브 컴필레이션에서 볼 수 있듯이 라이브 공연 중에 즉흥적으로 곡을 만들고 재작업한 것으로 유명하다.각각의 핑거링스 EP는 스튜디오 앨범보다 먼저 발매되었으며, 오래된 트랙, 커버, 그리고 이전에 발표되지 않은 곡들을 포함한 다양한 쇼의 라이브 공연들을 혼합하여 선보였으며, 그 중 일부는 스튜디오 앨범에 수록되었다.2006년 10월에 발매된 핑거링 3는 스튜디오 아웃테이크도 다루었다.핑거링2는 2004년 모조에 [5]의해 이 달의 앨범으로 선정되었을 때 버드에게 예상치 못한 인지도를 높여주었다.

2005년, 공동작업자인 마틴 도쉬는 버드의 라인업에 합류하여 타악기와 키보드를 그의 [5]사운드에 추가했다.Jeremy Ylvisaker는 나중에 베이스와 백업 보컬로 그룹에 추가되었다.

Fat Possum Records에 서명(2006~2011년)

2007 코첼라 밸리 음악 예술 축제에서 공연하는 새

2006년 9월, Bird는 Fat Possum Records와 계약했고, 2007년 3월에는 그의 세 번째 볼 오브 파이어 앨범인 Armchair Apocrypha를 [9]발매했다.이 앨범은 일렉트로닉 뮤지션 마틴 도쉬와 공동으로 녹음되었으며, "Simple X"라는 제목의 Dosh가 작곡한 트랙을 포함하고 있다.이 노래는 2004년 발매된 도쉬의 Pure Trash에서 "Simple Exergences"로 버드의 가사 없이 처음 등장했다.이 앨범은 벤 듀런트가 프로듀싱했고 헤일리 보너와 크리스 모리스시도 [10]참여했다.3월의 발매일을 앞두고, 2007년 1월에 Armchair Apocrypha가 인터넷에 유출되었다.그 앨범은 계속해서 10만 [5]장 이상 팔렸다.

암체어 Apocrypha의 홍보로, 버드는 2007년 4월 10일 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에서 "Plasticities" (새 앨범에 수록)로 네트워크 TV에 데뷔했다.그는 또한 2007년 6월 14일 코난 오브라이언과 함께 레이트나잇에 출연하여 같은 앨범의 "Imitosis"를 불렀다.2007년 4월, 그는 빈센트 문이 촬영한 테이크 어웨이 쇼 어쿠스틱 비디오 세션을 했다.이러한 외모는 비컨 극장, 뉴욕 그리고 오르페 움 극장, 로스 앤젤레스에sell-out 공연으로 끝난 광범위한 투어와 동행했다.[5]

2007년 1월, 버드는 노긴 텔레비전 네트워크의 잭스 빅 뮤직 쇼에 출연하여 스트링즈 박사의 역을 맡아 메리의 망가진 덜시머를 고치기 위해 출연했습니다.버드는 쇼를 위해 특별히 작곡된 "닥터 스트링즈"라는 짧은 노래를 불렀다.그는 "Fake Palindromes"[11][12]라는 곡의 소개곡으로 자주 라이브로 연주한다.

2007년 5월 20일, National Public Radio는 워싱턴 D.C.의 9:30[13] Club의 Bird의 라이브 콘서트를 방송했습니다.그는 2007년 봄 [14]투어에서 비영리 환경 단체인 Reverb와 함께 일하기도 했습니다.

그의 다섯 곡 - "The Uncystous Production of Eggs"의 "Banking on a Myth"와 "Imitosis"의 메들리, "Armchair Apocrypha"의 "Imitosis"와 "Weather Systems"의 "Skin"와 "Weather Systems"는 메리어트 레지던스 [15]인에서 사용 허가를 받았다.

2008년 3월부터, 버드는 음악가들이 작곡 [16]과정에 대해 쓰는 뉴욕 타임즈 블로그 "Measure for Measure"에 기고해왔다.그 속에서 그는 "Oh No"라는 곡의 전개를 차트화하여 앨범 녹음이 끝날 때까지의 다양한 개발 단계의 샘플을 미리 보고 있다.그는 또한 노래 "자연 재해"의 개념과 기악곡 "Hot Math"의 녹음, "Master Hash"의 시사회도 논의했다.처음 두 곡은 Bird의 2009년 앨범 Noble Beast에 발표되었고, 후반 두 곡은 보너스 디스크인 Unsuous [17]Creatures에 수록되었다."Oh No"는 "Billions"라는 쇼에 출연했다.

2008년 11월, 그는 Nigel Godrich's From the Base의 두 번째 시리즈에 Radiohead, Fleet [18]Fox와 함께 출연했다.그의 공연에는 솔져의 [19]EP에 처음 등장했던 "섹션 8 시티"를 10분 동안 재상상화한 신곡 "섹션 8 시티"의 시사회가 포함되어 있었다.

버드의 다섯 번째 솔로 앨범 "Noble Beast"는 2009년 1월 20일에 발매되었고 14개의 신곡과 iTunes와 eMusic에서 다운로드 할 수 있는 보너스 트랙을 포함하고 있다."더 프라이빗"은 1999년 "오!"의 "고백"이라는 제목의 매우 초기의 노래를 재상상화한 것이다. 한정판 [5]디럭스 에디션에는 패키징과 아트워크, 그리고 "Useless Creatures"라는 제목의 모든 악기 동반 디스크가 포함되어 있었다."유용없는 크리쳐스"의 전체는 개봉을 앞두고 버드 웹사이트를 통해 이용 가능하게 되었다."Noble Beast"는 리뷰 조회 사이트 메타크리틱에서 [20]100점 만점에 79점을 받는 등 전반적으로 호의적인 평가를 받고 있다.

2009년, 그는 "The Giant of Illinois"라는 노래의 표지를 레드 핫 기구가 제작한 HIV와 에이즈 자선 앨범인 Dark Was the Night에 기고했다.2009년 5월 11일, Bird는 EP "Fitz and the Dizy Spells"를 발매했다.이 앨범에는 "노블 비스트"의 "피트 앤 더 아지스펠"과 그 앨범의 녹음 세션의 다른 곡들이 포함되어 있다.EP의 곡들 중 일부는 이전에 아이튠즈와 eMusic에서 "Noble Beast"[21]의 보너스 트랙으로 다운로드 받을 수 있었다.

그는 또한 파리의 하우스 파티에서 La Blogoteque 공연을 했고, St.와 공동 작업을 했다.빈센트.[22]

2010년, 버드는 프리저브먼트 홀 재즈 밴드와 함께 녹음해, 「프리저브:」의 「Shake It and Break It」커버에 보컬과 바이올린을 기고했다."보존홀과 음악 아웃리치 프로그램을 위한 앨범"2010년 8월, Bird는 특별한 [23]도움이 필요한 어른과 어린이들을 위한 치료용 승마 활동을 제공하는 Pegasus Special Riders Fund를 위한 기금을 마련하기 위해 Yellow Bird Project에 자선 티셔츠를 기부했다.

Break It Yourself (2011-2015)

2011년 말 Bird는 음반사 Mom + Pop Music과 계약했다.Andrew Bird의 레이블 첫 번째 발매는 영화 Norman의 사운드 트랙이었는데, 이 사운드 트랙에는 그의 원래 [24]음악뿐만 아니라 다른 아티스트들의 노래도 포함되어 있었다.버드는 영화의 음악을 [24]편집한 것이 아니라 독립 앨범으로 흐르도록 사운드 트랙의 순서를 정했다.이 영화의 음악 감독자인 페이몬 마칸은 히트 쿼터스와의 인터뷰에서 "제가 들은 최고의 칭찬은 영화를 보지 않고도 사운드트랙을 들으면 상상할 수 있다는 것입니다.그 효과는 [24]시퀀스가 큰 부분을 차지합니다."

12월 6일, Bird는 2009년 [25]노블 비스트의 후속 앨범인 Break it Yourself를 발표했다.

2011년 '앤드류 버드:버드의 1년 투어에 관한 장편 콘서트 다큐멘터리인 "열풍의 해"는 권위 있는 뉴욕 영화제와 함께 링컨 센터에서 월드 프리미어를 열었다.이 영화는 90개가 넘는 국제 영화제에서 상영되고 9개의 상을 받은 후 2013년에 영화제만 상영되었다."열년"은 버드와 그의 밴드가 투어 마지막 몇 달 동안 계속되는 열로 고통 받는 모습을 그리고 있다.그녀의 웹사이트에 이 영화가 DVD로 출시될 것이냐는 질문을 받았을 때, Xan[26] Aranda 감독은 이 영화는 Bird의 의뢰로 제작되었으며, 따라서 개봉은 그가 결정할 것이라고 말했다.Andrew Bird: Fever Year는 또한 Martin Dosh, Michael Lewis, Jeremy Ylvisaker, St.빈센트(애니 클라크)

2012년 9월, Bird는 Hands Of Glory, Break it [27]Yourself의 동반 EP를 발표했습니다.이 앨범은 10월 30일에 발매되었습니다.

2014년에는 앤드류 버드의 노래 "Pulaski at Night"가 Orange Is the [28]New Black의 두 번째 시즌 초연 에피소드에 실렸다."밤의 풀라스키"는 파올로 소렌티노의 젊은 교황 첫 번째 시즌에도 등장했습니다.

2014년 6월 10일 Andrew Bird는 앨범 Things Are Really Great Here, Sort Of…를 발매했는데, 이 앨범은 The Handsome Family의 커버 앨범이자 Bird의 첫 번째 앨범으로, 자신의 [29]작곡을 전혀 포함하고 있지 않습니다.

진심이야 (2016–2018)

ACL 2016 앤드류 버드

2016년 4월 1일, 버드는 그의 10번째 솔로 앨범 "Are You Severity with Loma Vista Recordings"를 발매했다.이 앨범에는 피오나 애플의 게스트 보컬이 수록되어 있으며, 버드의 이전 트랙인 "Pulaski at Night"가 수록되어 있으며, 현재는 "Pulaski"[30]로 이름이 바뀌었다.2017년 8월 현재 싱글로 발매된 곡은 총 6곡이다.

Andrew Bird는 2016년과 [31]2017년의 대부분을 Are You Severity를 지원하기 위해 순회공연을 했습니다.

2017년 2월 8일, 훌루 시리즈 더 패스의 14화에 출연하여 "프라이빗 콘서트"의 일환으로 "로마 페이드"를 연기했다.

2018년 11월 2일, 그는 "캐피탈 크라임즈"가 수록된 싱글 "Bloodless"를 발매했다.

나의 최고의 작품 (2019년 ~ 현재)

2019년 3월 22일, Bird는 Loma Vista Recordings를 통해 My Finest Work Yet을 발매했다.폴 버틀러와 버드가 제작한 이 앨범은 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 맨발 스튜디오에서 라이브로 녹음되어 루디 반 겔더가 엔지니어링한 20세기 [32]중반 재즈 레코딩의 제작과 사운드를 모방했습니다.수록곡으로는 "Bloodless", "Sisyphus", "Manifest" 등이 있다.

My Finest Work Yet은 2019 그래미 어워드에서 "[33]베스트 포크 앨범" 후보에 올랐다.

2020년에 그는 오리지널 음악으로 악보를 만든 웨더 시스템을 만든 그의 인생의 음악적 전환점에 관한 명상[34] 스토리의 에피소드에 출연했다.

영향

버드는 자라면서 클래식 음악에 둘러싸여 있었다.어렸을 때 그는 아일랜드 음악과 블루그래스에 관심이 있었다.그는 또한 영국과 스코틀랜드 민속음악을 초기의 영향으로 [35]꼽는다.그의 초기 재즈 영향은 조니 호지스, 레스터 영, 그리고 패츠 [36][37]월러였다.그는 또한 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 벨라 바르토크와 같은 [38]많은 고전적인 영향을 끼쳤다.다른 영향으로는 재즈, 스윙, 칼립소, 포크 등이 있다.버드는 22살에 많은 인디 록과 팝 음악을 반복적이고 지루하게 여겼지만 지금은 더 [39]잘 이해한다고 말했다.

핸섬 패밀리

앤드류 버드는 일리노이 출신의 아메리카나 밴드인 핸섬 패밀리와 밀접한 관계를 맺고 있는 것으로 보인다.그들의 노래 커버는 Hands of Glory의 "When The Helicopter Comes", 핑거링 3의 "Tin Foiled", 그리고 Weather Systems의 "Don't Be Skeared"를 포함한 그의 여러 앨범에 수록되어 있다.그의 앨범 "Things Are Really Great Here, Sort Of..."는 10곡의 커버 앨범으로 컨트리 느낌이 강하다.

이 앨범의 라이너 노트에는 밴드의 작사가이자 가수인 레니 스파크스의 반응이 담겨 있다. "앤드류 버전의 우리 노래를 듣는 것은 내가 일생을 보냈던 방 한가운데에서 갑자기 새롭고 빛나는 출입구를 발견하는 느낌이다.마치 숲속에서 하늘로 올라가는 계단을 찾는 것 같아요.그가 우리 작품을 재연하는 것은 그가 연주하는 것을 [40]들음으로써 내 노래를 더 잘 이해할 수 있다는 이상하고 놀라운 기쁨을 줍니다.

기기 및 기어

버드의 주요 악기 중 하나는 그가 16살 때 습득한 바이올린이다.그의 "첫 번째 진지한 바이올린"은 시카고의 폴란드 루티어에 의해 제작되었고, 버드는 그가 [41]연주할 가치가 있다는 것을 증명하기 위해 오디션을 봐야 했다.2017년, "Are You Serious"의 발매에 이어, 그는 피터 세만에게 5현 바이올린 제작을 의뢰했다.이 커스텀 악기는 낮은 C현(비올라의 음역), 뒤로 구부러지고 모서리가 [42]없는 독특한 스크롤이 특징입니다.

Andrew Bird는 루프에 2개의 Line 6 DL4 지연 페달을 사용합니다.하나는 리듬감 있는 피지카토용이고 다른 하나는 "주변에서 구부러진 스트링 전용"입니다.DL4는 루프가 가능한 것 외에도 루프의 속도를 늦추고 높일 수 있으며, 이 과정에서 녹음의 음높이를 한 옥타브씩 낮추거나 높일 수 있습니다.이 기능은 라이브 [43]공연뿐만 아니라 많은 버드의 노래에서도 나타난다.그는 또한 바이올린에 베이스 음역을 주기 위해 옥타브 페달을 사용한다.

그는 무대에서 혼자 공연할 때 보완하기 위해 루프 페달을 사용하기 시작했지만, 나중에 루프가 그의 작문 스타일이 너무 [44]혼란스럽다고 느꼈기 때문에 "반복"을 수용하고 보다 직설적으로 작곡하는 데 도움이 된다는 것을 알게 되었다.

밴드 멤버 및 관련 행위

버드는 함께 연주할 정규 밴드가 없고 앨범마다 인사가 바뀐다.그의 경력을 통해, 그는 음악가들의 순환 출연자들과 공연을 해왔다.하지만 몇몇 음악가들은 여러 다른 앨범에 출연했고 앤드류 버드와 함께 여러 투어에 출연했다.

  • 마틴 도쉬 - 드럼, 전기 피아노도쉬는 안락의자 Apocrypha와 Noble Beast를 위해 드럼, 키보드, 루프, 그리고 "Simple X" (2007년), "Not A Robot, Beat A Ghost" (2009년), "Take Courage" (2009년) 등의 곡의 샘플을 제공했다.
  • Alan Hampton - 베이스 기타, 스탠드업 베이스, 기타 및 백업 보컬.햄튼은 2012년에 Hands of Glory에 처음 등장했고, 계속해서 Bird on Things Really Great Here, Someth Of..., Are You Serious, My Finest Work Yet으로 공연했습니다.햄튼은 또한 2018년 Bowl of Fire의 재결합 콘서트에서 베이스 연주를 했다.
  • Tift Merritt - Hands of Glory의 보컬과 기타, 그리고 Things Are Really Great Here, 일종의...
  • Nora O'Connor - The Swimming Hour (2001)와 Break It Yourself (2012)의 백 보컬
  • 케빈 오도넬 - 드럼, 타악기, 전기 피아노모든 볼 화재 선수들의 출전을 통해 오도 널 대학에서 노스 웨스턴 대학의 버드의 첫 밴드에서 드럼을 치버드를 만났다, 찰리 Nobody,[45]은 외로운 일관된 멤버, 그리고 모든 앤드류 버드의 앨범에 1996년의 음악 머리를 2005년의 신비 제작 계란(를 통해 선로에 안락 의자 A에서 추가 외모를 가지고 놀았습니다poc버드 밴드에서 풀타임 드러머로 활동하던 것을 그만둔 후, 오도넬은 "Hands of Glory"와 "Are You Severity" 투어에서 다시 버드를 후원했고, 영화 노먼과 FX TV 시리즈인 "Baskets"[46]의 악보를 공동 작업했다.버드는 오도넬의 재즈 앙상블인 "케빈 오도넬의 퀄리티 식스"와 "케빈 오도넬의 내셔널 쿼텟"에 출연했다.
  • Ted Poor - Are You Searry and My Finest Work Yet의 드럼.
  • Jeremy Ylvisaker - 2007년부터 2012년까지 기타와 보컬

영광의 손

원래 "종달새, 일종의 중간 레코드"[47]라고 생각되었던 핸즈 오브 글로리는 앤드류 버드가 시작한 오래된 밴드였다.이 그룹은 2012년에 같은 이름의 앨범을 투어하고 녹음했으며 2014년에는 The Handsome Family의 커버 앨범인 Things Are Really Great Here, Sort Of를 녹음했다.

둘러보기 라인업:

  • Andrew Bird – 보컬, 바이올린, 기타, 휘파람, 글록켄스피엘, 루프
  • Tift Merritt – 보컬, 기타
  • Alan Hampton – 베이스, 기타, 보컬
  • Eric Heywood – 페달 스틸
  • 케빈 오도넬 – 드럼

사생활

앤드류 버드는 현재 그의 아내 캐서린과 그들의 아들 [48]샘과 함께 로스앤젤레스에 살고 있다.

칭찬

연도 협회. 카테고리 지명된 작업 결과 참조
2020 그래미상 베스트 포크 앨범 나의 최고의 작품 지명했다 [49]
2017 그래미상 베스트 엔지니어링 앨범, 비클래식 진심이야? 지명했다 [50]

음반 목록

스튜디오 앨범

앨범 목록과 선택한 세부 정보 및 차트 위치
제목 앨범 상세 피크 차트 위치 판매의
미국
[51] 		미국
바위
[52] 		미국
포크
[53] 		FRA
[54] 		NLD
[55] 		영국
[56]
머리의 음악
  • 발매일 : 1996
  • 라벨: 그림시 레코드
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스릴
불그릇 포함
  • 발매일 :1998년 4월 7일
  • 라벨: Rykodisc
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오! 그랜저
불그릇 포함
  • 발매일 :1999년 8월 24일
  • 라벨: Rykodisc
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수영 시간
불그릇 포함
  • 발매일 :2001년 4월 3일
  • 라벨: Rykodisc
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기상 시스템
  • 발매일 :2003년 4월 1일
  • 라벨: 그림시 레코드
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앤드류 버드와 수수께끼의 달걀 생산 — — — 93 — —
안락의자 아포크리파 76 21 — 124 — —
노블 비스트 12 3 — 62 64 —
Break It Yourself (스스로 깨기) 10 3 1 137 39 100
영광의 손 52 15 5 — — —
여기는 정말 좋은 곳이에요.어느 정도...
  • 발매일 :2014년 6월 3일
  • 라벨 : Wegawam Music
 — — 12 — — —
반향 위치:협곡
  • 발매일 :2015년 2월 3일
  • 라벨 : Wegawam Music
 — — — — — —
진심이야?
  • 발매일 :2016년 4월 1일
  • 라벨: Loma Vista
 50 8 1 134 — —
반향 위치: 강
  • 발매일 :2017년 10월 6일
  • 라벨: Muffet Music
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나의 최고의 작품
  • 발매일 :2019년 3월 22일
  • 라벨: Loma Vista
 141 26 4 117
[60] 		— —
하크!
  • 발매일 :2020년 10월 30일
  • 라벨: Loma Vista
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이 13개
짐보 마투스와 함께 		--[A] — — — — —
내부 문제
  • 발매일 :2022년 6월 3일
  • 라벨: Loma Vista
 --[B] — — — — —
"-"는 해당 지역에서 차트화되지 않았거나 공개되지 않은 기록을 나타냅니다.

컴패니언 앨범

라이브 앨범

  • 핑거링(2002년, 그림시 레코드)
  • 핑거링 2 (2004년, 그림시)
  • 핑거링 3 (2006년, 그림시)
  • 라이브 at Austin City Limits Music Festival 2007 : Andrew Bird (2007, Austin City Limits Music Festival)
  • 몬트리올 라이브 (2008년, 벨라 유니언)
  • 핑거링4 (2010년, 웨가암뮤직)

EP

싱글

차트 순위 싱글 목록
연도 노래 피크 차트 위치 앨범
미국
아
[65] 		영국 록
2005 '소베이' — — Andrew Bird & the

수수께끼의 달걀 생산

2006 가짜 팔린드롬 — 열네[citation needed] 개
2009 '어떡하지?' — — 노블 비스트
'핏츠 앤 더 아찔한 펠스' 17 —
2012 '눈길' — — Break It Yourself (스스로 깨기)
"절망을 낳다...." — —
'백마 세 마리' — 79[citation needed] 영광의 손
2014 '애니멀' — — 비앨범 싱글
2016 "캡처" 6 — 진심이야?
'왼손 키스'

(feat. 피오나 애플)

 — —
'로마 페이드' — —
"젊은이의 발레' — —
풀라스키 — —
2018 '블러드리스' — — 나의 최고의 작품
2019 시지포스 26 —
"매니페스트' — —
2022 "원자화" — — 내부 문제
'언더랜드' — —
"그림 만들기" 33 —
"-"는 차트화되지 않은 기록을 나타냅니다.

기타 앨범 출연

참고 항목: 다람쥐 너트 지퍼스의 음반 목록

메모들

  1. ^ 이 13명은 빌보드 200에 진입하지 못했지만 빌보드 탑 앨범 판매 [61]차트에서 65위로 정점을 찍었다.
  2. ^ Inside Problems는 빌보드 200에 진입하지 않았지만 빌보드 탑 앨범 판매 [61]차트에서 31위로 정점을 찍었다.

레퍼런스

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외부 링크

Wikimedia Commons에는 Andrew Bird와 관련된 미디어가 있습니다.