분할 화면(비디오 제작)
Split screen (video production)영화와 비디오 제작에서 분할 화면은 전통적으로 절반으로 나뉘어져 있는 화면의 가시적인 분할이지만, 또한 여러 개의 동시 영상에서도 화면의 프레임이 인간의 눈과 유사한, 완벽한 현실의 시각이라는 착각을 파열시킨다.분명한 경계선이 있을 수도 있고 없을 수도 있다.디지털 기술이 도래할 때까지 광학 프린터를 사용해 합성이라고 하는 동일한 음극에 복사하여 따로 촬영한 두 가지 이상의 액션을 조합하여 필름의 분할 스크린을 완성하였다.
영화 제작에서 스플릿 스크린은 한 장면에 한 명의 배우가 두 번 출연할 수 있는 기술이기도 하다.가장 간단한 기법은 카메라를 잠그고 장면을 두 번 촬영하는 것으로, 왼쪽에는 배우의 '버전'이, 오른쪽에는 배우의 '버전'이 각각 등장한다.두 갈라진 틈 사이의 솔기는 눈에 보이지 않게 되어 있어 중복이 사실적으로 보이게 한다.[1][2][3]
대중화
1960년대 몇몇 스튜디오에서 제작된 영화들이 분할 스크린의 사용을 대중화했다.They include Indiscreet (1958), John Frankenheimer's Grand Prix (1966), Richard Fleischer's The Boston Strangler (1968), Norman Jewison's The Thomas Crown Affair (1968), Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) and More American Graffiti (1979).
인디셔트에서는 검열관을 우회하여 캐리 그랜트와 잉그리드 버그먼이 함께 침대에 눕게 하고, 심지어 그녀의 아랫부분을 쓰다듬기 위해 나타나도록 하는 데에도 이 기술이 사용되었던 것으로 유명하다.[4]
영향
1960년대 스플릿 스크린 영화의 영향력 있는 분야는 1964년 뉴욕 월드 페어였다. 1964년 레이와 찰스 임스는 IBM의 "Think" 파빌리온을 위해 만든 17개의 스크린 영화와 아카데미 상을 수상한 프랜시스 톰슨의 3부작 영화 To Be Alive가 있었다.베스트 쇼트 1년.존 프랑켄하이머는 1964년 뉴욕 세계 박람회를 방문한 후 그랑프리를 만들었다.이러한 전시관의 성공은 또한 엑스포 67으로 불리는 몬트리올에서 열린 1967년 유니버설 전시회에 더 큰 영향을 미쳤는데, 타임지는 이 전시회에서 "미린과 같은 시각적 즐거움"을 "미린과 같은 시각적 즐거움"이라고 칭송하며, 그들의 리뷰는 다음과 같이 결론을 내렸다. "미린스와 같은 시각적 즐거움들은 20세기 중 가장 전형적인 영화관—을 암시한다.크리스토퍼 채프먼의 선구적인 "다이나믹 이미지 기법"을 보여주는 "A Place to Stand"는 물론, 엔트리 예술은 그것의 경계와 가능성을 막 탐색하기 시작했다.감독 노먼 주디슨과 리차드 플라이셔는 67년 엑스포에 다녀온 후 1968년의 야심 찬 분할 스크린 영화를 구상했다.[5]
또한 이 기술을 사용하여 두 참가자를 동시에 전화 통화, 1913년 서스펜스에서의 로이스 베버의 삼각형 틀에서처럼 초기 침묵으로 거슬러 올라가는 오랜 관습, 그리고 도리스 데이와 록 허드슨이 파티 라인을 공유하는 베개 토크에서 절정을 이루게 되는 것이 일반적이다.그래서 이 컨벤션과 연계된 것이 도리스 데이/락 허드슨 영화인데, 이 영화들은, 유일하게 약간은 혀끝에 감도는 오마주인 다운 위드 러브가, 여러 전화 통화에 분할 화면을 사용하면서, 이 용도를 명백히 패러디한 것이다.1971년 에미상 수상작인 '브리안의 노래'에서 전 시카고 베어스가 브라이언 피콜로와 명예의 전당 게일 세이어스를 등지고 뛰는 이야기를 그린 영화 '브리안의 노래'에서는 피콜로의 두 번째 수술과 피콜로(제임스 칸)가 세이어스(빌리 디 윌리엄스)와 전화통화를 하고 있는 다음날 밤이다.왼쪽 상단 모서리에서 오른쪽 하단 모서리로 대각선 분할 스크린이 있다(오른쪽 Piccolo, 왼쪽 Sayers).BBC 시리즈 Coupling은 종종 유머러스한 효과로 TV 시리즈에 있어 파격적인 몇 가지 기법 중 하나로 스플릿 스크린을 광범위하게 이용했다.한 에피소드인 '스플릿'은 효과의 쓰임새까지 붙여졌다.호평을 받은 폭스 TV 시리즈 24는 많은 동시 이벤트를 묘사하기 위해 스플릿 스크린을 광범위하게 사용했으며, 프로그램의 실시간 요소뿐만 아니라 여러 줄거리를 연결했다.
스플릿 스크린을 영화적 어휘로 확장한 흔치 않고 혁명적인 사용은 영화관리의 법칙(2002)에서 영화감독 로저 아바리에 의해 발명되었는데, 이 영화는 분리된 두 개의 스플릿 스크린의 반쪽이 모션 컨트롤 사진의 사용을 통해 하나의 매끄러운 샷으로 접혀진다.많은 찬사를 받은 이 촬영은 브라보 TV의 <장면 해부학>에서 자세히 다뤄졌다.
디지털 기술
디지털 비디오 기술의[6] 도래로 화면을 나누는 것이 훨씬 쉬워졌고, 최근의 디지털 영화와 뮤직비디오는 이러한 가능성을 심도 있게 탐구해 왔다.때때로 이 기술은 동시에 일어나는 행동을 보여주기 위해 사용된다; Mike Figgis의 Timecode(2000년)는 영화 기간 동안 연속적으로 보여지는 4개의 실시간 디지털 비디오 카메라의 조합이다.분할 화면도 <보스턴 스트링러>에서처럼 영화의 서술적 구조의 일부가 될 정도로 사용할 수 있다.
사용법
영화에서
스플릿 스크린의 초기 사용은 동시 액션을 그리는 데 사용되는 로이스 베버와 필립스 스말리의 서스펜스(1913), 한 화면은 현실과 한 인물의 내면을 묘사하는 야코프 프로토자노프의 <스파이드의 여왕>(1916)에서 볼 수 있다.[7]이 기술은 원더맨(1945년), 다크미러(1946년), 어버이 트랩(1961년 원작과 1998년 리메이크), 적응(2002년) 등의 영화에서 쌍둥이를 묘사하기 위해 사용되었다.1961년판 《The Parent Trap》에서는 여배우(헤일리 밀스)가 액자 왼쪽에 서서 오른쪽을 바라보고 있다가 다시 오른쪽을 보고 왼쪽으로 향하는 모습을 촬영해 쌍둥이의 대화를 시뮬레이션했다.첫 번째 동작의 음은 프린터에 넣어 다른 음의 합성물에 복사했지만, 이 다른 음은 원래 그림의 오른쪽 부분만 복사하도록 마스킹되었다.그런 다음 합성물을 다시 휘감고 두 번째 동작의 음을 각 프레임의 오른쪽에 복사했다.이 두 번째 패스에서 왼쪽은 이중 노출을 막기 위해 가면을 썼다.그런 다음 이 기술은 분할을 위장하기 위해 창문, 문 등 배경 선에 의해 조심스럽게 숨겨진다.
한스 카노사의 2005년 영화 '다른 여자와의 대화'는 스크린 분할을 광범위하게 이용했다.대화는 영화 전체를 위해 두 명의 카메라로 캡처된 두 명의 같은 테이크에 있는 두 배우의 슛과 리버스 샷을 나란히 했다.이 영화는 관객들이 실시간으로 캐릭터의 연기를 보고 반응하는 것을 선택할 수 있기 때문에 지각 편집자로 참여하도록 고안되었다.스플릿 스크린의 샷/리버스 샷 기능이 영화의 상영 시간의 대부분을 차지하는 반면, 영화 제작자들은 다른 공간적, 시간적, 감정적 효과를 위해 스플릿 스크린을 사용하기도 했다.대화의 분할 화면은 때때로 현재와 나란히 놓인 최근 혹은 먼 과거의 회상, 현재의 현실과 나란히 놓인 등장인물들에 의해 상상되거나 희망되는 순간, 주어진 대사나 행동에 대한 둘 이상의 감정으로 분열된 현재의 경험, 다른 방식으로 같은 순간을 연기하는 배우의 모습을 보여준다.t와 시간적 중첩으로 서술하는 것을 가속화하기 위해 병행되는 거의 미래의 행위들.
영화제작자별
선견지명이 있는 프랑스 감독 아벨 간스는 1927년 무성 서사시 나폴레온에서 스크린을 넓히고 나누는 그의 3카메라, 3프로젝터 기법을 묘사하기 위해 "폴리비전"이라는 용어를 사용했다.영화제작자 브라이언 드 팔마는 시스터즈(1973년)에서 가장 두드러지게 분할 스크린을 그의 많은 영화에 포함시켰고, 그 이후 그들은 그의 영화 제작 스타일과 동의어가 되었다.
기술에서.
레모니 스니켓의 '불행한 사건 시리즈' DVD 발매의 '인터액티브 올라프' 보너스 기능은 영화에서 나온 짐 캐리의 메이크업 테스트를 4방향 분할 화면으로 보여준다.시청자는 들을 오디오를 선택한 다음 DVD 리모컨에서 "ENTER"를 눌러 오디오를 분할할 수 있다.분할 화면은 비디오 게임에서도 시뮬레이션되었는데, 특히 화씨에서는 플레이어가 게임 플레이와 관련된 여러 동시 요소를 추적할 수 있도록 한다.
뮤직비디오에서
많은 뮤직비디오가 분할 화면 프레젠테이션을 창의적으로 활용했다.마이클 잭슨의 "빌리 진" 비디오에서 많은 냉동 프레임이 분할 화면에 보여진다.비디오와 영화감독 미셸 곤드리는 그의 비디오에 분할 화면 기술을 광범위하게 사용했다.대표적인 예가 '슈가워터' - 시보 마토(1996)인데, 화면 한쪽은 정상적으로 재생된 영상을, 다른 한쪽은 거꾸로 재생된 동일한 영상을 보여준다.신중하고 창의적인 스테이징을 통해 양측은 물체를 좌우로 전달하고 시각적으로 서로를 참조하는 등 직접적 상호작용을 하는 것으로 보인다.로린 힐의 '두밥'(That Thing) 뮤직비디오는 스플릿 스크린 기법으로 촬영된 것으로, 로린이 블록파티에서 노래를 공연하는 장면이 담긴 것으로 1960년대 중반(67년 영상 왼쪽)과 1990년대 후반(1998년)의 두 차례다.
텔레비전에서
분할 화면은 텔레비전 프로그램에서도 광범위하게 사용되어 왔다.뉴스 방송들은 종종 두 명의 기자를 분할된 스크린 프레임으로 보여준다.시트콤 That 70s Show, 니켈로디언 10대 시트콤 Drake & Josh, 디즈니 채널 10대 시트콤 Lizzie McGuire, USA Network's Burn Notice, Fox 24's 24는 분할 화면을 광범위하게 사용했다.그것은 때때로 게임쇼에서 두 명의 참가자를 동시에 보여주기 위해 사용되기도 하고, 케이블 뉴스쇼에서 토론의 참가자들이 서로 다른 위치에 있을 때 사용된다.
스플릿 스크린은 자동차 경주에서 자주 사용되는데, 특히 4방향 스플릿이 사용되는 인디카 시리즈와 NASCAR의 안전카 핏 스톱에서는 가장 많이 사용되며, 왼쪽에는 선두차 3대나 트럭 핏 스톱이 표시되고 오른쪽에는 핏 출구(핏 스톱 후 재시동 순서가 결정되는 곳)가 찍혀 있으며, 일부 기능은 적이다.다른 차나 트럭들이 피트 스톱을 만든다.종종 이러한 피트 스톱은 경주의 전체 결과를 바꿀 수 있다.스포츠의 경우, 연극과 관련된 특정 주제에 대한 즉각적인 재생, 하이라이트 패키지 또는 피처테가 메인 플레이가 진행되는 동안 코너에 표시될 수 있다.
2019년 스냅챗의 오리지널 콘텐츠 암인 스냅 오리지널스는 젊은 커플이 이별을 항해하면서 따라붙는 시리즈 '양면'을 공개해 양쪽 시각에서 동시에 털어놨다.[8]시즌2와 시즌3는 2021년 개봉한다.
ESPN의 레이싱의 "Side-By-Side" 보도에서처럼 상업적인 휴식 시간 동안 분할 스크린이 사용되기도 하는데, 화면의 한쪽은 레이스 영상을 보여주고 다른 한쪽은 광고를 보여준다.이를 통해 레이스 액션의 취재를 방해하지 않으면서 광고가 보여질 수 있다.
분할 화면은 광고에서도 흔히 볼 수 있는데, 종종 비교를 보여주기 위해서입니다.
스플릿 스크린의 주목할 만한 용도
| 제목 | 연도 | 감독 | 메모들 | |
|---|---|---|---|---|
| 산타클로스 | 1898 | 조지 앨버트 스미스 | ||
| 미국 소방관의 삶 | 1903 | 에드윈 포터 | ||
| 서스펜스 | 1913 | 로이스 베버 | ||
| 스페이드의 여왕 | 1916 | 야코프 프로타자노프 | ||
| 나폴레온 | 1927 | 아벨 간스 | Polyvision에서 3개의 프로젝터와 함께 제공 | |
| 베개 토크 | 1959 | 마이클 고든 | ||
| 패티 듀크 쇼 | 1963–1966 | 다양한 | 여배우 패티 듀크가 105부작의 방영 기간 내내 똑 같은 사촌인 패티와 캐시를 연기했던 텔레비전 시리즈. | |
| 살아있기 위해! | 1964 |
| 1964년 뉴욕 세계 박람회를 위해 제작된 단편 영화, 여러 스크린에서 상영 | |
| 첼시 걸스 | 1966 | 필름 전체를 위해 두 개의 프로젝터와 나란히 표시 | ||
| 그랑프리 | 1966 | 존 프랑켄하이머 | ||
| 설 곳 | 1967 | 크리스토퍼 채프먼 | 원래 엑스포 67에 출품되었다. | |
| 인 더 미로 | 1967 | 원래 엑스포 67에서 여러 스크린에 상영되었다가 나중에 단일 스크린 형식으로 재발행됨 | ||
| 콜 쿠오레 인 골라) | 1967 | 틴토 브라스 | ||
| 찰리 | 1968 | 랠프 넬슨 | ||
| 토마스 크라운 어페어 | 1968 | 노먼 주디슨 | ||
| 보스턴 교살자 | 1968 | 리처드 플라이셔 | ||
| 이글스 오버 런던 | 1969 | 엔조 G. 카스텔라리 | ||
| 공항 | 1970 | 조지 시튼 | ||
| 69년 디오니소스 | 1970 | 브라이언 드 팔마 | 필름 전체를 위한 광학 인쇄를 통해 나란히 표시 | |
| 다중 측만증 | 1970 | 시드 라바렌츠 | 단편 영화 | |
| 우드스톡 | 1970 | 마이클 와들리 | 목축제의 다큐멘터리 | |
| 안드로메다 스트레인 | 1971 | 로버트 와이즈 | ||
| 자매 | 1973 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 위키드, 위드드 | 1973 | 리처드 L. 베어 | 필름 전체를 위한 광학 인쇄를 통해 나란히 표시 | |
| 천국의 유령 | 1974 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 캐리 | 1976 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 트와일라잇의 마지막 반짝임 | 1977 | 로버트 알드리히 | ||
| 드레드 투 킬 | 1980 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 블로 아웃 | 1981 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 새미와 로지 겟 레이드 | 1987 | 스티븐 프리어스 | ||
| 월 스트리트 | 1987 | 올리버 스톤 | ||
| 운명의 모닥불 | 1990 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 압류된 | 1992 | 밥 로건 | 상대방이 수화기를 내려놓은 후 한 캐릭터가 "분할"을 가로지르는 전화 대화 장면에서 코미디 효과에 사용된다. | |
| 부기 나이트 | 1997 | 폴 토머스 앤더슨 | ||
| 재키 브라운 | 1997 | 쿠엔틴 타란티노 | ||
| "폐쇄 시간" | 1998 | 크리스 애플바움 | 세미슨곡 뮤직비디오 | |
| 스네이크 아이즈 | 1998 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 런 롤라 런 | 1998 | 톰 타이크워 | ||
| 엑스파일 | 1998 | 크리스 카터 | 에피소드 "트라이앵글" | |
| 처녀자살 | 1999 | 소피아 코폴라 | ||
| 스폰지밥 사각팬츠 | 1999 | 스티븐 힐렌버그 | Missing Identity 에피소드에 사용됨. | |
| 빙산을 본 소년 | 2000 | 폴 드리센 | 애니메이션 쇼트 | |
| 꿈을 위한 레퀴엠 | 2000 | 대런 아로노프스키 | ||
| 낚아채다 | 2000 | 가이 리치 | ||
| 타임코드 | 2000 | 마이크 피기스 | 스크린이 사분면으로 분할되어 각각 다른 시퀀스를 나타냄 | |
| 24 | 2001–10, 2014 | 스티븐 홉킨스, 베리어스 | 텔레비전 시리즈 | |
| 팜 파탈 | 2002 | 브라이언 드 팔마 | ||
| 적응 | 2002 | 스파이크 존즈 | ||
| 인기의 법칙 | 2002 | 로저 아바리 | ||
| 스푸크스 | 2002 | 다양한 | 텔레비전 시리즈[9] | |
| 다운 위드 러브 | 2003 | 페이턴 리드 | ||
| 킬 빌 | 2003 | 쿠엔틴 타란티노 | ||
| 흉내내다 | 2003 | 줄리 탈렌 | ||
| 헐크 | 2003 | 이안 | ||
| 성적 종속성 | 2003 | 로드리고 벨롯 | ||
| 사이드웨이 | 2004 | 알렉산더 페인 | ||
| 다른 여성과의 대화 | 2005 | 한스 카노사 | ||
| 트레이시 파편 | 2007 | 브루스 맥도널드 | ||
| 수요일! | 2008 | 네라이 판디 | 힌디 영화 | |
| OSS 117: 로스트 인 리오 | 2009 | 미셸 하자나비치우스 | ||
| 500일간의 여름 | 2009 | 마크 웹 | ||
| 127시간 | 2010 | 대니 보일 | ||
| 스콧 필그림 대 더 월드 | 2010 | 에드거 라이트 | ||
| 소셜 네트워크 | 2010 | 데이비드 핀처 | ||
| 사랑, 주니브요 & 기타 망상 | 2012 | 이시하라 다쓰야 | 애니메이션 시리즈[10] | |
| 둠 3 | 2013 | 비제이 크리슈나 아차리아 | 힌디 필름 | |
| 라지쿠마르 | 2013 | 프라부 데바 | 원씬/힌디 필름 | |
| 칼리세례 | 2015–2016 | 버트 데 레온, 푸치 리베라, 리치 일루스트레 | 필리핀 정오 버라이어티 쇼 Eat Bulaga의 "Juan for All, All for Juan" 코너에서 생방송된 드라마 패러디!필리핀의 GMA 네트워크 상에서.[11] | |
| U.N.C.L.E.에서 온 남자 | 2015 | 가이 리치 | ||
| 파고 | 2015 | 랜달 아인혼 | 시즌2 | |
| 민디 프로젝트 | 2017 | 다양한 | 파이널 시즌 | |
| 인디언 탐정 | 2017 | 다양한 | 미니시리즈 |
참고 항목
참조
- ^ "Split-Screen으로 배우 복제" mediacollege.com2012-01-14년 검색됨
- ^ "After Effects의 Screen - 마치 거울을 보는 것 같아!"ittrainingtips.iu.edu.2012-01-14년 검색됨
- ^ 그로스만, 폴 M. "더블 비전"디지털 프로듀서 매거진(digitalproducer.com).2012-01-14년 검색됨
- ^ Glitre, Kathrina (October 31, 2006). Hollywood Romantic Comedy: States of the Union, 1934-1965. Manchester: Manchester University Press. p. 196. ISBN 0-719-07078-3. Retrieved April 9, 2018.
- ^ "시네마: 몬트리올의 마술: "엑스포의 영화들".시간. 1967년 7월 7일.2012-01-14년 검색됨
- ^ David Pogue (October 13, 2005). "Split Screen Magic at Two in the Morning". The New York Times.
- ^ "PIKOVAYA DAMA (1916)". BFI.
- ^ "Snap Originals".
- ^ "Film @ The Digital Fix - Spooks: Season One". Film @ The Digital Fix. Retrieved 1 February 2016.
- ^ Kestrel Swift (9 January 2014). "Love, Chunibyo & Other Delusions! REN Episode #01 Anime Review". The Fandom Post. Retrieved 1 February 2016.
- ^ Bayani San Diego Jr. (16 August 2015). "Split-screen TV fairy tale 'AlDub' hit in old, new media". inquirer.net. Retrieved 1 February 2016.
