그랑프리 (1966년 영화)

Grand Prix (1966 film)
그랑프리
GrandPrix op.jpg
하워드 터핑의 극장 개봉 포스터
연출자존 프랑켄하이머
작성자로버트 앨런 오어더
제작자에드워드 루이스
주연제임스 가너
에바 마리 생
이브 몬탕
미후네 토시로
브라이언 베드포드
제시카 월터
안토니오 사바토
프랑수아즈 하디
시네마토그래피라이오넬 린든
편집자프레드릭 스틴캄프
헨리 버먼
스튜어트 린더
프랭크 산틸로
음악:모리스 자레
생산.
회사들
배포자메트로 골드윈 메이어
발매일
  • 1966년 12월 21일(1966-12-21)
실행 시간
179분
나라미국
언어영어
예산.900만달러
매표2,080만달러[1]

《그랑프리》는 존 프랑켄하이머 감독의 1966년 미국 스포츠 드라마 영화이다.James Garner, Eva Marie Saint, Yves Montand, Brian Bedford, Jessica Walter, Franceoise Hardy, Antonio Sabatto를 포함한 국제적인 앙상블 캐스팅이 출연합니다.미후네 토시로 선수는 혼다 소이치로로부터 영감을 받아 레이스 팀 오너로서 조연 역할을 하고 있다.이 사진은 라이오넬 린든이 슈퍼 파나비전 70에서 촬영했으며 시사회에서 70mm 시네라마로 선보였다.독특한 레이싱 촬영법이 이 영화의 주요 특징 중 하나이다.

이 영화는 포뮬러 원 월드 챔피언 필 힐, 그레이엄 힐, 후안 마누엘 팡지오, 짐 클라크, 요헨 린트, 잭 브라밤을 포함한 드라이버들의 실제 레이싱 장면과 카메오 출연을 포함하고 있다.이 영화에 출연한 다른 운전자들로는 댄 거니, 루도비코 스카르피오티, 리치 긴터, 조아킴 보니에, 브루스 맥라렌, 조 시퍼트가 [2]있다.

1966년 가장 많은 수익을 올린 영화 10편 중 하나인 그랑프리는 기술적인 [3]업적으로 아카데미상을 3회 수상했다.

줄거리.

이 이야기는 1966년 포뮬러 원 시즌에서 네 명의 포뮬러 원 드라이버의 운명을 따라갑니다.

  • 장 피에르 사르티(페라리) – 세계 챔피언 두 번을 차지한 프랑스인이 그의 경력의 막바지에 다다르고 있으며 경주 자체에 대해 점점 더 냉소적으로 느끼고 있다.
  • 피트 아론(첫 번째 요르단, 그 후 야무라)– 과거의 성공을 반복하고 무모한 2군 운전자로서의 명성을 극복하려는 미국인. 신참 야무라 자동차와 계약한다.
  • 스콧 스토다드(조단) – 자신을 입원시킨 끔찍한 충돌 사고에서 회복 중인 영국 운전자. 그는 암울한 결혼생활의 정서적 혼란을 겪으면서 반복되는 고통에 시달리게 된다.
  • 니노 발리니(페라리) – 카리스마는 있지만 거만한 이탈리아 레이서, 그는 유망한 신인이자 전 세계 오토바이 챔피언인 페라리의 2인자 드라이버입니다.

이 영화의 서브 플롯은 위험한 라이프스타일을 가진 경주자들과 함께 살거나 사랑하는 여성들을 중심으로 전개된다.결혼한 사티는 처음에는 모터스포츠에 별 관심이 없었던 미국 잡지 작가 루이스 프레더릭슨과 바람을 피우기 시작한다.아론은 스토다드의 불행한 아내 팻과 짧은 로맨스를 펼치지만 스토다드는 죽은 동생의 명망 있는 레이싱 유산에 부응할 수 있을지 확신하지 못한 채 가족 역사의 그늘에서 살아간다.

이 이야기는 우승자가 세계 챔피언이 될 가능성이 높은 이탈리아 그랑프리에서 끝을 맺는다.사티의 아내 모니크는 결혼이 시작되기 직전에 나타나 루이즈를 직접 만나 사티에게 이혼을 허락하지 않을 것이라고 말한다. 사티는 그들의 불행한 결혼을 끝내고 싶어도 말이다.사티의 차는 레이스 시작 단계에서 기술적인 문제가 있으며, 다른 드라이버들은 먼저 접전을 벌여야 한다.사티는 엄청난 충돌로 죽는다.그의 페라리 팀 동료인 발리니는 팀 리더 마네타에 의해 코스에서 퇴장당했고, 그 결과 아론과 스토다드 간의 팽팽한 접전이 벌어졌고, 아론은 체크무늬 깃발을 얻었다.환희에 찬 아론이 아낌없이 스토다드를 승자의 강단에 초대하여 함께 하게 하는 동안, 사티의 죽음에 대한 충격은 축하 행사에 타격을 준다.이 영화는 아론 혼자 마지막 경주 트랙의 서킷을 따라 걷는 것으로 끝난다.

출연자들

이브 몽탕 역 장피에르 사르티
피트 아론 역의 제임스 가너.

생산.

촬영장 존 프랑켄하이머

나중에 존 프랑켄하이머 감독은 영화를 만들 때 "그랜드 호텔 타입의 사진이나 테스트 파일럿 타입의 사진 중 하나를 만들 수 있다"[4]며 전자를 선택했다고 말했다.

같은 할리우드 아이콘인 스티브 맥퀸과 존 스터지스가 레이서들의 삶을 탐구하는 비슷한 영화를 만들 계획이었기 때문에 제작은 경주 그 자체였다. 맥퀸/스터지 팀은 처음에는 챔피언의 [5]날이라는 타이틀을 사용했다.뉘르부르크링과의 계약으로 프랑켄하이머는 슈터헤스에게 27개의 릴을 넘겨야 했다.그러나 프랑켄하이머는 일정 면에서 앞서고 맥퀸의 프로젝트는 여러 가지 문제에 부딪혔다.독일 경주 트랙은 그랑프리에서 잠깐 언급되었을 뿐이다.맥퀸의 레이싱 영화는 결국 르망이라는 타이틀을 얻었고 1971년 개봉되었다.

제작진은 우선 댄 거니, 캐럴 셸비, 전 그랑프리 세계 챔피언 필 힐과 같은 그랑프리 드라이버들과의 연줄을 이용했다. 이들은 모두 그들이 그렇지 않으면 꺼리는 유럽 조직을 돌파하는 데 도움을 주었다.촬영 과정은 중요한 연습 진행을 방해하고 그렇지 않으면 실제 레이서들의 활동을 방해한다는 것을 의미했다.처음에 그랑프리 팀은 페라리 회사로부터 특히 미온적인 반응을 보였는데, 이 회사는 이 영화가 그들의 작품을 지나치게 선정적으로 만들 것이라고 우려했다.프랑켄하이머는 몬테카를로 촬영 후 약 30분간의 상세한 영상을 편집해 영화 제작을 잠시 중단한 뒤 단편 작품을 회사 경영진에게 넘겼다.그는 매우 긍정적인 반응을 얻어 페라리 생산 현장에서 실제 레이싱 차량과 나란히 촬영할 수 있게 되면서 전례 없는 접근권을 얻었다.감독은 이러한 새로운 관계를 이용하여 다른 단체들이 영화 제작 과정을 돕도록 압력을 가했다.그 시대의 많은 실제 운전자들은 결국 그랑프리에 카메오로 출연했고,[6] 몇몇은 배우들과 함께 짧게 이야기하기도 했다.

일부 장면에서 [7]모나코를 대신했던 로야트 거리에서 촬영; 가너는 다음 차를 운전하고 있다.

영화 속 F1 자동차들은 대부분 현대 포뮬러 원 모델처럼 만들어진 포뮬러 3 자동차들이지만, 이 영화는 실제 [8]F1 경주 장면을 사용하기도 했다.Yamura Motors는 가공의 레이스 팀이기 때문에, 제작자는 Bruce McLaren의 새롭게 결성된 McLaren M2B와 계약을 체결하고, 그의 차인 McLaren M2B를 Yamura의 색으로 칠하기로 했다.사용된 도색 방식은 이 기간 동안 경쟁하는 현대 혼다 RA272 차량에 사용된 것과 유사하도록 설계되었습니다.맥클라렌은 이 레이스에 참가할 수 없었기 때문에, 같은 색상으로 다른 차가 칠해졌다.스파에서는 밥 본듀런트의 BRM이, 네덜란드 GP에서는 잔드부트에서는 레그 파넬이 마이크 스펜스를 위해 로터스 25 BRM을 출품했다.

장면 중 일부는 1961년 세계 챔피언인 필 힐에 의해 캡처되었는데, 그는 1966년 모나코와 [9]벨기에 그랑프리에서 일부 세션에서 개조된 카메라 자동차를 운전했다.레이싱카를 사실적으로 속도감 있게 촬영하기 위해, 이번 촬영에 사용된 카메라 카는 포드 GT40으로,[10][11] 지난 50년 동안 르망 24시간과 같은 레이스를 지배했던 동종의 빠르고 강력한 내구 레이싱카이다.이것은 F1용 차내 카메라를 사용한 최초의 실험 중 하나이며, 특히 시청자를 [6]레이서들의 위치에 놓기 위한 1인칭 촬영에 관한 것이다.

영화 배우들의 실제 운전 실력은 천차만별이었다베드포드는 운전을 전혀 할 수 없었고 클로즈업 타입의 촬영만을 위해 차 안에 있었고, 제작사의 운전 강사는 이 배우의 상황을 "희망없다"고 말했다.Montand와 Sabatto는 둘 다 기본적인 기술조차 갖추지 못한 심각한 도전에 직면했습니다.반면, 가너는 이 영화에 참여한 직접적인 결과로 자동차에 대한 관심이 크게 높아지면서, 상징적인 셸비 코브라 운전자 밥 본듀런트와만 훈련할 만큼 충분히 유능하다는 것을 증명했다.가너의 여행 재능은 Bondurant를 포함한 몇몇 전문 운전자들이 그가 영화 제작에 뛰어들지 않았더라면 성공적인 그랑프리 운전사가 될 수 있었을 것이라고 말할 정도로 충분히 강해졌다; 프랑켄하이머 감독 자신도 동의했다.가너는 이 파트에 대한 헌신으로 인해 자신의 차량에서 연료가 새어 불이 [6]붙는 장면에서 자신만의 묘기를 부리게 되었다.가너의 차에는 더 높은 롤바가 장착되어 있었고, 그는 키가 너무 커서 현대의 F1 차에는 앉을 수 없었다.

제임스 가너의 캐릭터가 사용하는 헬멧 디자인은 그 당시 뉴질랜드의 그랑프리 경주 드라이버였던 크리스 아몬의 것과 종종 혼동된다.주된 차이점은 파란색과 빨간색이 반대된다는 것이다.게다가, 아몬의 헬멧 옆면에는 키위새의 실루엣이 있었고, 가너의 헬멧 옆면에는 없었다.브라이언 베드포드의 캐릭터 스토다드는 1966년 BRM 운전자 재키 스튜어트와 같은 헬멧 디자인을 사용했다.Bedford가 운전을 할 수 없었기 때문에 Stewart가 BRM(Bedford가 운전한 것이 아님을 감추기 위해 얼굴에 발라클라바를 두르고 BRM을 운전하는 장면을 촬영하고 Stoddard로 속이기 위해 이 작업을 수행했습니다.사티의 헬멧은 Surities의 것이었고, Barlini의 것은 Lorenzo Bandini의 것이었다.

몬탄드(페라리 좌석) 촬영장

영화에 등장하는 서킷은 Circuit de Monaco(모나코), Clermont-Ferand(프랑스), Circuit de Spa-Francorchamp(벨기에), Circuit Park Zandvoort(네덜란드), Brands Hatch([12]영국), Autodromo Nazionale Monza(이탈리아) 등이다.뉘르부르크링(서독), 왓킨스 글렌 인터내셔널(미국), 오토드로모 헤르모 로드리게스(멕시코) 등이 모두 영화에 언급됐지만 화면은 나오지 않았다.

실제 GP 경주에서 사용된 카메라 차량은 1961년 F1 세계 챔피언 필 힐이 몰았던 모나코의 로터스 25 클라이맥스와 스파의 맥라렌 M2B 포드였다.모나코 앞에만 카메라가 설치됐고 스파에는 운전대를 촬영하는 카메라가 추가로 설치됐다.항공 촬영은 알로에트 III 헬리콥터에서 촬영되었다.이 사진들은 실제 도로와 너무 가까이서 촬영되었고 카메라맨의 신발은 근처 [6]나무 끝에서 초록색으로 얼룩졌다.가짜 레이스를 촬영하는 동안 개조된 포드 GT40과 AC 코브라를 포함한 몇몇 다른 카메라 차들이 사용되었다.

영화 제작에서 다양한 기술적 혁신을 이루기는 했지만, 수많은 어려움들이 영화 제작의 발목을 잡았습니다.젖은 도로에서 촬영하는 동안 여러 대의 차량이 통제력을 잃어 한 운전자는 어깨뼈가 부러졌고 다른 운전자는 위층 집 창문으로 거의 들어올 뻔했다.제작진은 종종 영화에 찍힌 예상치 못한 사고를 최종 영화에 포함시키기로 결정했고, 몇 시간 후에 돌아와 마지막 컷에 맞게 전후 장면을 촬영했다.스토리라인의 일부인 대형 사고를 위해, 승무원들은 상당히 먼 [6]거리에서 내장이 파괴된 자동차를 발사할 수 있는 특별한 대포와 같은 장치를 만들었다.

타이틀 디자이너 Saul Bass는 비주얼 컨설턴트, 몽타주 및 타이틀로 인정받았습니다.그는 여러 개의 분할 [13][14]화면을 광범위하게 사용했다.이 영화를 제작하는 동안, 프랑켄하이머와 가너 둘 다 BBC 시리즈인 Whicker's [6]World의 텔레비전 탤런트 Alan Whicker와 인터뷰를 했다.

접수처

1966년 개봉 당시, 보슬리 크로더는 이 영화를 "서킷 주변의 큰 대회 장면에서 훌륭하게 촬영된 레이싱 장면을 훌륭하게 편집한 것"이라고 칭했다.프랑켄하이머 씨는 모든 각도에서 볼 수 있는 멋진 레이싱카 사진을 쏟아 부어서 마치 그 안에 있었던 것 같은 느낌을 줍니다.적절한 고속 자동차 대 자동차 카메라 각도, 긴 운전자 시점(POV) 각도(턴과 동시에 머리가 움직이지 않게 하는 것 등)가 가미된 옥탄 페이스 레이스 편집 기능 및 혁신적인 스플릿 스크린 장치 모티브로, 현대 영화에서는 볼 수 없었던 자동차 레이싱 장면을 더욱 소개합니다.게다가, 감독과 Saul Bass는 때때로 이러한 분할 스크린과 몽타주로 매머드 스크린을 채워서 레이싱 시퀀스를 순수한 옥탄으로 상당히 빠르게 만든다.트리플 패널과 쿼드러플 패널, 스크린 필링 체커보드까지...시각적으로 레이싱에 도취되는 자극으로 시청자를 때립니다.아무렇게나 휘황찬란하지만 효과가 있어요.[14]그러나 크로더는 "이 사진의 큰 문제는..."라고 결론지었다.등장인물들과 그들의 로맨틱한 문제들은 고정관념과 진부한 표현들이야멋진 차를 몰고 다니는 진짜 사람을 제외하고 그랜드 프릭스 레이싱에서 볼 수 있는 것은 거의 다 봤다는 느낌이 듭니다."

버라이어티는 이 영화를 "비주얼(순수한 영화 예술)을 통해 기본적인 힘, 흥분, 흥미를 불러일으키는 잠재력을 끌어내는 희귀한 영화들 중 하나이며 만약 액션 부문에서 뛰어난 기교가 없다면 그것은 단지 또 하나의 플림플램에 [15]불과할 것"이라고 말했다.필립 K.로스엔젤레스 타임즈의 슈어는 이 영화를 "자동차 경주에 관한 새롭고, 결정적이며, 위대한 영화"라고 불렀고, 3시간 후에 "만약 누군가가 너무 많은 것이 있었을지도 모른다는 느낌으로 나타났다면, 여기 그것이 너무 [16]적은 것보다 더 낫다는 것을 행복하게 말할 수 있는 한 사례가 있다"고 덧붙였다.워싱턴포스트의 레오 설리번은 "존 프랑켄하이머의 '그랑프리'는 영화적 혁신으로 생동감이 넘치고 종종 [17]흥분으로 불타오른다"[18]고 썼다.Monthly Film Bulletin은 "물론 자동차는 모든 천둥을 훔치지만, 운전자들과 그들의 사생활이 펄프 픽션의 수준을 넘어 거의 올라가지 않는 것을 보고는 조금 실망했다.하지만 그랑프리는 전반적으로 볼거리 그 이상도 이하도 [19]아닐 정도로 큰 성공을 거두고 있습니다.

그 영화, 이에 수반된 사운드 트랙 앨범의 모리스 자르에, 글로벌 성공과 함께("닥터 지바고","로렌스 아라비아의"것은 알.)와 전형적인 삶에서 예술 스타일-는 최근 인기를 끌어 가진 침체된 1966-67"마카오 그랑프리"을 실시했다 re-revving race-goers과 진이의 도입과 끊임없이 써서 운전자들 똑같이 흉내낸다.미셸 자르의 GRAND PRIX soundtrack-홍콩의 자금 융자를 받아, Rothmans 폴 몰 중에서 상사, 마크 웰스.그 뒤에 이어지는 후반 60-70s 마카오 그랑프리 다시 절정에 붐을 일으키는 출석률과 하루의 최고 운전 팀의 반환과 함께 소리를 질렀다.<>/ref>, 마카오 그랑프리 박물관, 마카오, 중국이다.

45년 후, 블루 레이 디스크에는 발매 후, 뉴욕 타임즈 다시, 데이브 Kehr"순수하게 견해를 기술 관점에서 보자면, 원본 65-millimeter 슈퍼 파나 비전 형식으로 공정하니 신선하면서 풍부한 질감 이미지로 새로운 디스크는 미녀와 크게 번창하여.차원 사운드 트랙은 생각한다고 말하며로 영화를 재검토해...한 영화로, 하지만, 그랑프리 결코 그 일을 하지요첫째 시네라마 극장에서 좌석 지정, 로드 쇼를 하다 매력으로 보여진다면 이는 급등락의 이건 시네라마는 1952년, 포뮬러 원 투어에 대한 주요 정류장의 관람객과 고속 투어에서 가능한 한 자주 형식 도입에 나선176-minute 버전, 운전석에 묶여질 이상이다."[3]

이 영화는, 비록 하나였다. 1966년의 10영화 매출 순위의, 연극적인 임대료달러 930만의 발생달러 20만 미국과 캐나다에서 벌어들였다.[1][20][21]

칭찬

39대 아카데미 시상식에서 그랑프리 베스트 사운드 효과에(고든 다니엘), 오스카 상 최고의 영화 편집과 베스트 사운드(프랭클린 밀턴)에서 우승했다.[22]존 프랭 컨 하이머 최우수 감독에 대한 미국 연출가 협회에 의하여 임명되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Grand Prix, Box Office Information". The Numbers. Archived from the original on June 16, 2013. Retrieved April 16, 2012.
  2. ^ 그랑프리 7월 28일 2018년, 승객을 머신에 – 전체 출연진과 직원들 Archived(1966년).IMDb
  3. ^ a b Kehr, Dave (May 20, 2011). "Start Your High-Def Engines". The New York Times. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved September 5, 2011.
  4. ^ Mann, R. (September 26, 1982). "FRANKENHEIMER SPEEDS ON". Los Angeles Times. ProQuest 153254062.
  5. ^ 남편, 친구, Neile McQueen Toffel, 시그넷북, 1986년 5월 15일 Wayback Machine에서 보관.thesandpebbles.com
  6. ^ a b c d e f Pushing the Limit: The Making of Grand Prix (DVD). New Wave Entertainment Television. Retrieved October 24, 2011.
  7. ^ "Puy-de-Dôme: when Yves Montand and Françoise Hardy were shooting "Grand Prix" at the Charade circuit". Franceinfo.
  8. ^ Armstrong, Stephen B., ed. (March 22, 2013). John Frankenheimer: Interviews, Essays, and Profiles. Scarecrow Press. p. 102. ISBN 978-0810890565. The only race shoot that did not occur at a "live" race weekend was the film's French Grand Prix. The real French race in 1966 was held at the flat and featureless Reims circuit, and so Frankenheimer staged a mock race at Clermont-Ferrand, which allowed the luxury of time to fill in many of the story elements and flesh out some of the characters.
  9. ^ "Phil Hill". Motor Sport magazine archive. Retrieved February 23, 2016.
  10. ^ "1965 FORD GT40 Mk1".
  11. ^ https://www.rmd.be/components/com_autostand/files/demo_cars/GT40%20P1027%20Summary%20Statement.pdf[베어 URL PDF]
  12. ^ Kent Film Office. "Kent Film Office Grand Prix Article". Archived from the original on September 16, 2015. Retrieved September 16, 2015.
  13. ^ Perkins, Will. "Grand Prix". www.artofthetitle.com. Archived from the original on June 13, 2019. Retrieved August 17, 2019.
  14. ^ a b Crowther, Bosley (December 22, 1966). "Flag Is Down at Warner for Grand Prix: Drama of Auto Racers Stars Yves Montand". The New York Times. Archived from the original on April 18, 2019. Retrieved April 17, 2019.
  15. ^ '영화평론 그랑프리'다양성.1966년 12월 28일 6일
  16. ^ Scheuer, Philip K.(1966년 12월 23일).'운전석 그랑프리'로스앤젤레스 타임즈.파트 IV, 페이지 5
  17. ^ 설리번, 레오(1967년 5월 25일).'그랑프리'는 신나는 스펙터클.워싱턴 포스트지.K2.
  18. ^ 길, 브렌던(1966년 12월 31일).'커런트 시네마''뉴요커'지 60세
  19. ^ "Grand Prix". The Monthly Film Bulletin. 34 (399): 57. April 1967.
  20. ^ Finler, Joel Waldo (2003). The Hollywood Story. Wallflower Press. pp. 358–359. ISBN 978-1-903364-66-6.
  21. ^ Beaupre, Lee (May 15, 1968). "Rising Skepticism On Stars". Variety. p. 1.
  22. ^ "The 39th Academy Awards (1967) Nominees and Winners". oscars.org. Archived from the original on November 10, 2014. Retrieved August 24, 2011.

외부 링크