실비나 오캄포

실비나 오캄포
실비나 오캄포, 남편 아돌포 비오이 카사레스가 찍은 사진
태어난	1903년 7월 28일 아르헨티나 부에노스아이레스
죽은	1993년 12월 14일 (1993-12-14) (90세) 아르헨티나
휴게소	부에노스아이레스 라 레코클레타 묘지
국적	아르헨티나인
직업	작가, 시인

실비나 오캄포 아귀레(Silvina Ocampo Aguirre, 1903년 7월 28일 ~ 1993년 12월 14일)는 아르헨티나의 단편소설 작가, 시인, 예술가였다.^[1]오캄포의 친구이자 협력자인 호르헤 루이스 보르헤스는 오캄포를 "바다의 이쪽이든 다른 쪽이든 스페인어로 가장 위대한 시인 중 한 명"이라고 불렀다.^[2]그녀의 첫 번째 책은 <잊혀진 여행>(1919)으로 번역된 비아제 올비다도(1937년)이며, 그녀의 마지막 작품은 2006년 사후에 출판된 라스 복음서였다.

작가로서 입지를 굳히기 전, 오캄포는 시각 예술가였다.^[3]그녀는 1920년 초현실주의의 선구자인 페르난드 레거와 조르지오 데 치리코를 만난 파리에서 그림과 그림을 공부했다.^[4]

그녀는 1954년 시문학상, 1962년 시문학상을 받았다.

사생활

오캄포는 부에노스아이레스의 부유한 가정에서 태어났으며, 마누엘 실비오 세실리오 오캄포와 라모나 아귀레 에레라의 여섯 딸(빅토리아, 앙겔리카, 프란치스카, 로사, 클라라라 마리아, 실비나) 중 막내로 태어났다.그녀의 가족은 19세기 중반 아르헨티나로 이주하기 전에 카나리아 섬에 살았다.^[5]그녀는 가정교사와 파리에서 교육을 받았다.오캄포는 아르헨티나 권위지 수르(Sur)의 창시자 겸 편집자인 빅토리아 오캄포의 누이동생이었다.^[6]

오캄포는 가정교사와 파리에서 교육을 받았다.그녀의 가족은 상류 부르주아지에 속했는데, 그것은 그녀에게 아주 완전한 훈련을 할 수 있게 해준 사실이었다.그녀는 세 명의 가정교사(프랑스어 1명, 영어 2명)와 스페인어 교사, 그리고 이탈리아어 교사가 있었다.이 때문에 여섯 자매는 스페인어 이전에 영어와 프랑스어로 읽는 법을 배웠다.^[7]오캄포 본인 말에 따르면, 이 3개 국어의 훈련은 나중에 오캄포의 글쓰기에 영향을 미칠 것이라고 한다.^[8]

그녀의 조상은 아르헨티나 귀족에 속했고 넓은 땅을 소유했다.그녀의 증조부 호세 드 오캄포는 비레이나토 델 리오 데 라 플라타로 옮기기 전 쿠스코 총독이었다.마뉴엘 호세 데 오캄포(그녀의 증조부)는 독립 선언 당시 초대 주지사 중 한 명이었다.그녀의 증조할아버지 마누엘 호세 데 오캄포 이 곤살레스는 정치인이자 이 나라의 대통령 후보였다.도밍고 파우스티노 사르미엔토의 친구이기도 했다.그녀의 할아버지 마누엘 안셀모 오캄포는 목장가였다.^[9][10]그녀의 또 다른 조상은 아순시온의 정복자이자 미래의 리오 데 라 플라타와 파라과이의 주지사인 도밍고 마르티네스 데 이랄라였다.오캄포의 증조할머니인 후안 마르틴 데 푸에레돈의 형으로 리오 데 라 플라타 연합 지방 최고 책임자였다.또 다른 먼 친척은 후안 마누엘 드 로사스(Juan Manuel de Rosas)로 1852년까지 주요 지도자였다.^[11]

그녀의 어머니인 라모나 마시마 아귀레는 8명의 아이들 중 한 명이었다.그녀는 정원 가꾸기와 바이올린을 연주하는 것을 즐겼다.그녀의 가족은 크리올 출신이고 종교적이었다.그녀의 아버지 마누엘 실비오 세실리오 오캄포 레게이라(Manuel Silvio Cecilio Ocampo Regueira)는 1860년에 태어나 건축가였다.9명의 아이들 중 한 명이었고 보수적인 성격을 가지고 있었다.^[12]

겨울이면 오캄포는 근처에 사는 증조할아버지를 매일 찾아갔다.여름 동안 그녀의 가족은 산 이시드로의 한 빌라에서 살았다. 산 이시드로의 현대식 주택은 전기와 수도를 가지고 있었다.현재 이 집(빌라오캄포)은 유네스코 유적지로 역사적 기념물로 인정받고 있다.여름에 그녀는 2층에서 수업을 들었는데, 그곳에서 그녀는 나중에 작가가 되는 데 도움이 될 기본을 배웠다.^[12]

그러나 비평가 패트리샤 니스베트 클링겐베르크 씨는 어린 시절 오캄포가 주로 다양한 가사노동자들의 교제에 의해 안도된 외로운 삶을 살았다고 주장한다.^[13]

젊었을 때 오캄포에게 큰 영향을 준 두 가지 사건은 언니 빅토리아와의 결혼과 언니 클라라의 죽음이었다.그녀는 빅토리아의 결혼이 그녀의 젊음을 앗아갔다고 말했다: "Hubo un episodio de minienez que mucho nuestra elacion.빅토리아 미모 라 니녜라 퀘리아, 퀘리야, 콰이도 콰이도, 콰이 므미모: 파니Nadie의 대기 행렬을 엘라 me keeria a mi mas.파니 사비아 퀘 요 라 아도라바, 페로 쿠안도 빅토리아 세 카소 세 라 르레보 콘 엘라 나디 아트레비오 아토네르비오 아포네르셀레]^[14] [나의 어린시절부터 우리의 관계를 강하게 나타내는 에피소드가 있었다.빅토리아는 내가 가장 사랑했던 베이비시터, 나를 가장 아껴준 사람, 나를 가장 아꼈던 사람, 즉 파니를 빼앗았다.그녀는 누구보다 나를 사랑했다.파니는 내가 그녀를 사모한다는 것을 알았지만 빅토리아가 결혼하여 그녀를 데리고 갔을 때 아무도 감히 그녀를 반대하지 않았다.그녀는 또한 클라라가 죽자 교제하는 것을 싫어하기 시작했다고 말했다.^[14]

1908년 오캄포는 가족과 함께 처음으로 유럽을 여행했다.^[14]후에 그녀는 파리에서 조르지오 데 치리코, 페르난드 레거와 함께 그림을 공부했다.^[15][16]그녀의 친구 중에는 이탈리아 작가 이탈로 칼비노가 있었는데, 그는 그녀의 이야기를 앞섰다.부에노스 아이레스로 돌아온 그녀는 노라 보르헤스, 마리아 로사 올리버와 함께 그림을 그리는 작업을 했다.그녀는 개인전과 단체전 모두 다양한 전시회를 열었다.빅토리아가 1931년 20세기의 많은 중요한 작가, 철학가, 지식인들의 글과 글을 게재한 잡지 《수르》를 창간할 때, 오캄포는 창간파의 일부였다.그러나 보르헤스나 비오이 카사레스처럼 빅토리아와 호세 비앙코가 수행한 과제였던 출판할 내용에 대한 결정에서 그녀는 두드러진 역할을 하지 못했다.^[17]

1934년 오캄포는 미래의 남편인 아르헨티나 작가 아돌포 비오이 카사레스를 만났다.^[5]그들은 1940년에 결혼했다.^[5]두 사람의 관계는 복잡했고, 비오이는 공공연히 연인이 있었다.일부 저자들은 오캄포를 희생자로 묘사했지만, 에르네스토 몬테퀸과 같은 다른 작가들은 "Eso la pone en un lugar de 마이너스발리다"라는 초상화를 거절했다.La elacion con Bioy fue muy completeja; 엘라 투보 우나 아모로사 요새 플레나[. .] 라 렐라시온 콘 비오이 포디아 하세라 sufrir, pero también la inspiraba]^[18] [그녀는 장애인 장소에 있게 된다.비오이와의 관계는 매우 복잡했다. 그녀는 꽤 충만한 연애 생활을 했다[.]. 비오이 카사레스와의 관계는 그녀를 고통스럽게 할 수 있었지만, 그것 또한 그녀에게 영감을 주었다.

오캄포와 비오이는 남편의 잦은 외도에도 불구하고 죽을 때까지 함께 지냈다.^[19]1954년 비오이의 외도녀 마르타가 태어났다.오캄포는 마르타를 입양하여 자신의 것으로 키웠다.^[20]마르타 비오이 오캄포는 오캄포 자신의 사망 직후 자동차 사고로 사망했다.또 다른 정부인 파비안 비오이가 낳은 비오이 카사레스의 아들은 이후 오캄포와 비오이 카사레스의 영지에 대한 권리를 위한 소송에서 승소했고, 파비안 비오이는 2006년 사망했다.

직업 및 문학 작품

오캄포는 1936년 단편소설 작가로 활동을 시작했다.^[6]오캄포는 1937년 단편집 비아제 올비다도(Viaje olvidado)를 출간했고 이어 시집 3권인 엔뉴메라시온 데 라 파트리아, 에스파시오스 메트리코스, 로스소네토스 델 자르딘을 출간했다.그녀는 40년 동안 175편 이상의 소설을 쓴 다작 작가였다.^[6]

오캄포는 다른 작가들과 자주 협력했다.그녀는 1946년에 비오이 카사레스와 함께 로스 퀘이아만, 오디언 ("사랑하는 사람들, 증오하는 사람들")을 썼고, J. R. 윌콕과 함께 1956년에 연극 작품인 로스 트라이도레스를 출판했다.오캄포는 보르헤스와 비오이 카사레스와 함께 1940년 유명한 안톨로시아 데 라 리타투라 판타스타리카를 공동 집필했고, 1941년에는 안톨로시아 푸에티카 아르헨티나도 공동 집필했다.

오캄포는 글쓰기로 전향하기 전에 입체파 페르난드 레거(Pernand Leger)와 원초적 초현실주의자 조르지오 데 치리코(Giorgio de Chirico)^[2] 밑에서 파리에서 그림을 공부했었다.오캄포는 그녀의 예술적 훈련을 포기하지 않았다. 그녀는 보르헤스의 시를 위한 삽화를 제작했고 평생 동안 그림을 그렸다.^[5]보르헤스는 "로제티와 블레이크처럼 실비나는 그림과 그림의 광채적인 경로에 의해 시로 왔고, 시각적 이미지의 신속성과 확실성이 글로 쓰여진 페이지에 지속된다"^[2]고 쓰면서 오캄포의 그림과 시의 연관성을 알아차렸다.

오캄포의 미발표 작품들은 노트르담 대학교 실비나 오캄포 컬렉션의 일부분이다.

오캄포는 다른 문학상들 중 1962년에 아르헨티나의 전국 시상을 받았다.^[5]

첫 번째 출판물

오캄포는 1937년 단편집 비아제 올비도(Viaje olvidado)를 출간했다.대부분의 이야기는 길이가 2페이지를 넘지 않는다.이 책은 수르의 빅토리아 오캄포(Victoria Ocampo)에 의해 검토되었는데, 그녀는 이 이야기들의 자전적 측면에 대해 언급했고, 그녀의 여동생이 어린 시절의 기억을 "왜곡"했다고 비난했다.^[21]서현은 오캄포의 생활에서 보르헤스, 비오이, 윌콕 등과의 연계를 용이하게 해 주었던 근본적 역할을 했다.오캄포의 첫 번째 이야기와 시, 번역본이 등장한 곳이 바로 이 잡지에서였다.^[14]

비아제 올비다도에 대한 초기 부정적인 평가에도 불구하고, 이 책은 독자들에게 그녀의 미래 작품들을 특징지을 특징과 주제를 소개하면서 작가의 작품 모음 안에서 근본적인 텍스트로 여겨지게 되었다.몇 년 후, 오캄포는 보르헤스, 비오이 카사레스와 협력하여 두 개의 문집을 준비했다.비오이의 프롤로그가 있는 Antologiaa de la Litatura fantastica(1940), Antologiaa poética 아르헨티나(1941).1942년, 그녀는 그녀의 첫 두 시집인 Enumeracion de la Patria와 Espacios métricos를 소개했다.그때부터 그녀는 시와 내러티브를 번갈아 썼다.

1948년, 그녀는 자전고그라피아 드 아이린을 출판했는데, 그녀가 글쓰기에서 더 유창함을 보여주고 보르헤스와 비오이의 더 큰 영향력을 보여주는 이야기들이 등장한다.^[22]그럼에도 불구하고 이 책은 등장 당시 큰 영향을 끼치지 못했다.2년 전에 그녀는 비오이 카사레스, 로스퀘어 아만, 오디언과 함께 범죄 소설을 썼다.

그녀는 몇 년 동안 시만을 출판한 후(Los Sonetos del jardin, Suyas de amor desperado, Los nombres) 1959년 라 푸리아와 함께 이야기를 쓰기 위해 돌아왔고, 마침내 어느 정도 인정을 받았다.라 푸리아는 종종 오캄포가 자신의 문체가 충만해진 지점으로 여겨진다.^[23]

1960년대와 70년대

오캄포는 1960년대 단편소설 《라스 인비타다스》(1961년), 시집 《로아마르고 포르둘레스》(1962년)의 분량만 발표하면서 편집의 존재 면에서 다소 활동성이 떨어졌다.^[24]이와는 대조적으로, 그녀는 1970년대에 다소 더 많은 성과를 거두었다.이 기간 동안 오캄포는 아마릴로 셀레스트, 아볼레스 드 부에노스아이레스, 칸토 에스칼라 등의 시를 발표하였다.그녀는 또한 로스 디아스 데 라 노슈와 일련의 어린이 이야기들을 출판했다.엘 코프레 볼란테, 엘 토보간, 엘 카발로 알라도, 라 나란자 마라빌로사.^[25][26]

지난 연도 및 사후 간행물

그녀의 마지막 두 책인 Y asi suceivamente(1987년)와 Cornelia frente al espejo(1988년)의 출판은 그녀의 알츠하이머병 발병과 일치했다.그 병은 지난 3년 동안 쇠약해진 상태로 남을 때까지 점차 그녀의 능력을 떨어뜨렸다.^[27]그녀는 1993년 12월 14일 부에노스아이레스에서 90세의 나이로 사망했다.그녀는 비오이 카사레스도 묻혀 있는 공동묘지인 리코레타 공동묘지의 가족암호에 묻혔다.^[28]

시와 단편 소설을 포함한 그녀의 미발표 작품들이 사후에 출판되었다.2006년에 그녀의 작품 중 4편이 출판되었다.인벤시오네스 델 레큐어도(자유시절로 쓰인 자서전), 라스 레페티션(단편 소설 두 편을 포함하는 미발표 단편 소설 모음집), 엘 비덴테, 로 메조르 드 라 파밀리아.2007년에는 아르헨티나에서 처음으로 소설 《라 토레 신 지느러미》가 출간되었고, 2008년에는 《에제르시토스 데 라 오스쿠리다드》가 등장하여 다양한 텍스트가 수록된 책이다.모든 자료는 수다메리카나에 의해 편집되었고, 수다메리카나는 그녀의 단편 소설 모음집 중 일부를 재발행하기도 했다.2011년, 오캄포가 1963년경에 시작되어 긴 방해와 재쓰기로 1988년에서 1989년 사이에 그녀의 병으로 인해 압박을 받아 끝난 소설인 라 프로메사가 출판되었다.그 판본은 에르네스토 몬테퀸이 관리했다.^[29]

임계수신호

그녀의 경력 대부분을 아르헨티나 비평가들은 오캄포 작품의 장점을 인정하지 않았다.어느 정도 보르헤스와의 관계 때문에 그녀의 이야기는 '보르헤스적'이 아니라는 비판을 받았다.^[30]비평가들이 그녀의 이야기의 형식적이고 주제적인 독창성을 이해하지 못하게 한 것은 보르헤스와 그녀의 여동생 빅토리아에 대한 존경이었다.^[31]대신에 그들은 다른 작가들의 스타일을 모방하려는 시도에서 그들을 실패로 보았다.^[30]비평가들과 작가들이 그녀의 재능을 인정하고 그녀의 유산에 대해 쓰기 시작한 것은 1980년대부터였다.^[30]수르의 저명한 대표들은 조셉 비앙코, 실비아 몰로이, 엔리케 페조니 등 오캄포의 단편 모음집을 구하려 했다.^[30]

오캄포는 인터뷰를 거부하고 낮은 인격을 선호하는 수줍은 여성으로 묘사되어 왔다.^[32]평론가들은 '문학 규범'에 대한 그녀의 입장을 확고히 밝혀 그녀의 작품을 읽을 줄 알고 제대로 해석하고 있는지 확인하고 싶었지만,^[31] 그런 진술을 받을 수 없었다.오캄포는 오캄포가 했던 몇 안 되는 인터뷰 중 하나인 마리아 모레노와의 인터뷰에서 왜 인터뷰하기를 싫어하는지 다음과 같이 설명했다: "탈베즈 포르케의 주인공인 엘라스 트윈포 델 치주교"^[32] [아마도 나는 그 안에서 문학에 대한 저널리즘의 승리를 상징하기 때문일 것이다.오캄포가 인터뷰에 응할 수 있는 유일한 요건은 문학과 관련된 질문은 하나도 없다는 것이었다.그녀가 이 문제에 대해 말한 유일한 것은 다음과 같다: "에스크리보 포르끄의 미 gusta hablar, Para dejar un responio más de la vida o para luchar contra ese exceo de materia acostumbra a lodearnos.페로시 로 메디토 un poco, diré algo más banal"^[32] [나는 말하는 것을 싫어하기 때문에 글을 쓴다. 삶의 증거를 하나 더 남기기 위해서, 또는 보통 우리를 둘러싸고 있는 그 과도한 물질에 대항하기 위해서.그러나 조금만 곰곰이 생각해 보면 다른 진부한 말을 할 것이다.

오캄포는 사생활과 방법론, 문학에 대해 많은 말을 하지 않으려 하는 버릇이 있어 비평가들이 그녀의 의도에 대한 분석을 개발하기 어렵게 만든다.^[31]주디스 포들루브네에게 오캄포의 작품은 메타 문맹이다.그녀는 작가가 어디에서 왔는지에 대한 정보가 부족하면 문학적 규범에 의존하게 된다고 말한다.^[31]실비아 몰로이는 비평이 오캄포의 이야기를 독창적으로 읽는 대신 "읽는 것을 읽는 것"이라는 알려진 것으로 독창성을 줄이려 한다고 제안한다.

최근 몇 년간 비평가들이 오캄포를 재발견했고, 일부 미발표 작품들은 라스반복 이오트로스 쿠엔토스(2006)와 에제르시토스 데 라 오스카리다드(2008)와 같은 편찬으로 출판되었다.

페미니즘

오캄포는 페미니스트 문제에 대해 직접적인 발언권을 가진 적이 거의 없기 때문에 자신을 페미니스트라고 여겼는지 여부는 분명치 않다.그녀의 작품에 대한 그들의 해석에 따라, 비평가들은 다양한 입장을 취해왔다.아미콜라는 오캄포가 프랑스와 영국 전통의 페미니스트였다는 점을 추론한다.^[30]아미콜라는 오캄포 자매들이 프랑스(그리고 영국)에서 여성적인 질문에 대해 발표한 변화에 민감했음이 분명하며 따라서 실비나 오캄포의 이야기를 특별한 독서로 생각하고 여성들이 세상에서 인식하는 것을 담론하는 것은 모순되지 않는다고 말한다.^[30]

카롤리나 수아레스 에르난은 오캄포가 페미니스트이거나 적어도 페미니스트적 각도에서 작품활동을 한다고 생각한다.^[33]수아레스 에르난은 오캄포의 문학에는 여성성에 대한 깊은 성찰과 여성의 권리에 대한 수많은 요구와 더불어 사회에서의 자신의 처지를 비판하는 내용이 담겨 있다고 말하면서 오캄포 문학의 맥락을 근거로 의견을 제시한다.^[33]오캄포는 여성의 창조와 탈구축의 다른 메커니즘을 발견한다.^[33]그녀의 작품 속 여성은 복잡하고 여성성의 어두운 면을 제시하며, 복수의 여성표현은 여성 캐릭터의 일차원적 비전에 도전하는 애매함을 보여준다.^[33]

3가지 이야기 - "Cielo de Claraboyas" (1937), "El vestido de terciopelo" (1959), y "La muneca" (1970)—아미콜라는 오캄포의 이야기가 성(性) 성(性)의 부재와 프로이트가 개발한 정신분석학의 여성 비전에 대해 의문을 제기하며, 소름끼치는 것에 특별한 초점을 두고 있다고 제안한다.^[30]아미콜라는 오캄포가 비평가들에 대해 이해하지 못하는 것을 한다; 그녀는 자신의 이야기들에 대한 두려움에 너무 많이 초점을 맞추고 유머를 무시한다.오캄포는 모레노에게 다음과 같이 말했다. "콘미 프로사 푸에도 하서 레이어.세라 우나일루시온?넌카, 닝구나 크리티카 멘시오나 미 유머리즘"^[32] [내 산문으로 나는 사람들을 웃게 할 수 있다.착각일까?어떤 비평가도 내 유머를 언급하지 않는다.

이와는 대조적으로 수아레스 에르난은 오캄포의 작품에 사용된 유머가 여성 고정관념을 전복하는데 도움이 된다고 제안한다.수아레스 에르난에게 있어서, 오캄포의 작품은 위반에서 즐거움을 찾는 전복적이고 비판적인 입장을 견지하고 있다.^[33]확립된 패턴은 깨지고 역할은 서로 교환할 수 있다; 여성성과 남성성, 선과 악, 아름다움과 추함에 대한 전형적인 반대는 풍자적인 대우를 받는다.^[33]마찬가지로 공간과 시간은 전복되고 공간, 시간, 사람, 동물의 정신적 범주 사이의 경계가 모호해진다.^[33]

마리아 모레노가 페미니즘에 대해 어떻게 생각하느냐고 묻자 오캄포는 "미오피니언 es un aplauso quee me hace doller las manos"라고 답했다."¿아플라소 퀘 르 몰레스타 디스펜서?"[드디어 주는 것을 귀찮게 하는 박수?] 모레노가 질문했다.「포르 퀘 노 세바 알 디아블로!」 [지옥에 가지 그래!] 오캄포의 대답이었다.오캄포는 아르헨티나 여성 투표와 관련해 "오바마 전 대통령은 아쿠에르도를 지지한다.Me parecio tan natural, tanna reprefe, tan justo, que no juzgué que requeeria una expiratury) [나는 기억나지 않는다고 고백한다.그것은 너무나 자연스럽고, 너무나 명백하고, 공정하게 보여서 나는 그것이 특별한 태도를 필요로 한다고 생각하지 않았다.

유년기 및 성인기

아미콜라는 오캄포의 의도가 유아기의 순수성을 훼손하는 것을 목표로 하는 아동 캐릭터를 창조하려는 것이라고 암시한다.^[30]아미콜라는 양극화를 일으키기 위해 어린이 대 어른 대결의 예를 제안한다.^[30]수아레스-에르난은 또한 아이들의 서술적 목소리가 믿을 수 없는 내레이터의 일부인 모호성을 생성하기 위한 전략이 될 것이라고 제안한다; 독자들은 항상 내레이터의 사실에 대한 이해와 그들의 신뢰성에 대해 의심을 품는다.^[33]

수아레스-헤르난에게 있어, 이 이야기들은 어른들의 세계와 아이들의 세계 사이의 비대칭성을 보여준다; 부모, 교사, 그리고 가정교사는 제재 기관을 구현하고 있으며 종종 사악한 인물이다.^[33]수아레스 에르난은 오캄포의 작품 속 여성, 아동, 가난한 사람들이 고정관념에 지배되는 종속적인 위치에서 행동한다고 생각한다.^[33]수아레스-헤르난에 따르면, 어린 시절의 세계는 사회 구조를 전복하기 위한 적절한 공간으로서 성인기에 비해 특권을 받고 있기 때문에, 아이의 시선은 구조적 기반을 훼손하고 확립된 한계를 벗어나는 도구가 될 것이라고 한다.^[33]그러나 수아레스 에르난은 소녀에게 귀속된 힘과 그녀의 변태로 인해 성인 여성과 동일시되는 것을 피할 수 없는 독자에게 혼란을 일으킨다고 믿고 있다.^[33]

테마

오캄포의 작품은 그녀의 동시대의 보르주처럼 환상적인 자질을 지니고 있다.^[6]비평가들은 오캄포의 글이 특히 변성, 두 배, 갈라짐, 자아의 단편화 등 변형에 초점을 맞췄다는 점에 주목한다.^[6]

테네시 대학의 비평가 신시아 던컨은 이 환상적인 요소들이 잠재적인 페미니스트적 주제를 감추었다고 주장한다.

[오캄포]의 여성 캐릭터들은 크리스티나와 마찬가지로 급진적이고 노골적인 페미니스트가 아니다.남편을 노골적으로 비난하지도 않고, 예측 가능한 방법으로 반항하지도 않는다.그들은 그들에게 강요된 전통적인 질서를 뒤엎기 위해 환상적인 개입이 일어날 때까지 조용히 그리고 순종적으로 그들의 삶을 살아간다.그것은 아마도 실비나 오캄포의 작품의 이런 면 때문에 남녀 독자들이 가장 불안해 하는 것일 것이다.^[6]

또 다른 평론가 패트리샤 클링겐베르크(Patricia N. Klingenberg)는 "오캄포의 이야기에서 분노하고 파괴적인 여성 인물들은 자신의 작품에서 여성, 아동, '악당'의 희생과 복수에 사로잡힌 것으로 보아야 한다"^[34]고 주장해왔다.

오캄포는 1979년 아르헨티나의 소설 국민상 심사위원들이 그녀의 작품인 "데마시아도 잔혹함"을 수상작으로 판결했다고 보도되었다.^[6]

반사성

반사성의 주제는 오캄포의 많은 작품에 존재한다.반사성의 개념은, 문자 그대로의 대상의 관점에서, 「... 정체성과 기타성」의 표현으로서, 그리고 다른 텍스트와의 연계로서 정의될 수 있다.그녀의 단편소설 라 푸리아에서는 거울, 빛, 유리 물체, 시계와 같은 물체의 반복이 관찰된다.반사광의 사용과 이를 반사하는 물체는 작품 전반에 걸쳐 여러 번 발견된다.마리아 돌로레스 라호이 페이주 같은 작가들은 오캄포의 환상 이야기에서 거울이나 시계 같은 반사적인 물체를 자기반복성의 차량으로 해석하고 있으며, 변형되고 재생된 정체성을 "반사된 방을 보는 대신 거울 속, 돔, 노란 기둥과 노란 기둥이 있는 사찰의 일종인 사원을 보았다.깊은 곳, 벽의 틈새 안쪽에, 신성한 곳들.나는 의심의 여지없이 환상(거울 앞에 있는 코넬리아)의 피해자였다.

유년기

오캄포의 이야기에서 어린 시절은 되풀이되는 주제다.유아적 관점의 사용은 다른 중남미 작가들과 공통점이 있지만, 오캄포는 유아적 관점의 왜곡으로 구별된다.유년기의 변태감은 많은 비평가들로 하여금 그녀의 이야기와 프로이트 이론 사이에 심리적 관계를 맺게 했다.피오나 조이 매킨토시(Fiona Joy Macintosh)에 따르면 프로이트의 사상, 특히 꿈에 대한 그의 사상, 금기, 아이들의 다형성 변태 등은 오캄포의 이야기에서 텍스트의 선 안에서 유비쿼터스 항변으로 도사리고 있는 몇 가지 핵심 요소들이다.^[35]오캄포는 '라자 불가'에서 성인 사회와 분리된 세상에서 살아가는 결과를 실험하기도 하지만, 노화와 관련된 요소들과 어린 시절의 특징들을 어른들의 특징과 섞는 등장인물들에 내재된 긍정적인 효과가 있다는 암시를 내포하기도 한다.^[35]어린 시절의 변태를 주제로 한 그녀의 가장 주목할 만한 작품 중 하나는 하인에 의한 소녀의 속임수를 재조명하는 "엘 페카도 인간"이다.그러자 소녀는 죄를 고백하지 않고 첫 교감을 한다.일부 비평가들은 이 이야기를 어린 시절의 변태, 성적 정체성의 각성, 그리고 이러한 성행위가 수반하는 다양한 사회적 계층의 통합과 권력의 전복의 중개로 해석했다.^[36]

변성

그녀의 많은 이야기에서 오캄포는 신체적, 심리적 변화(변태로 특징지어짐)를 이용하여 그녀의 많은 등장인물들을 변형시킨다.여기에는 사람에서 식물('사바나스 드 티에라'의 인간 식물 혼혈주의), 동물('엘 라이벌이'의 인간-펠린 혼혈주의), 기계('엘 오토모빌'), 그리고 다른 사람(예: "아마도 엔 엘 아마도")으로의 전환이 포함된다.^[37]

오캄포는 단편 '사바나 드 티에라'에서 점진적인 변화를 이용해 식물 속 정원사의 변태 과정을 조명한다.이러한 변화는 예를 들어 소리, 냄새, 시각적 변화, 미각과 같은 감각과 행동의 전환에 의해 일반적으로 파악된다.후안 라몬 벨레스 가르시아에 따르면, 이러한 변태 과정들 중 많은 것들이 창세기에서 성서적 연관성을 나타내고 있다.벨레즈 가르시아는 등장인물들의 변형적 특징을 사이클이나 리턴으로 해석하면서 성서 구절인 "풀비스 et in pulvrem reverteris"(Vélez Garcia K.R. 2006)을 강조한다."사바나 드 티에라"의 등장인물들은 적절한 이름을 가지고 있지 않다.이샤크 파라그 파힘은 이것이 이 이야기가 소통하고자 하는 생각과 세계관을 일반화하려는 시도를 반영한다고 믿는다.^[37]

레거시

작가로서의 오캄포 자신의 장점은 언니 빅토리아 오캄포, 남편 아돌포 비오이 카사레스, 친구 호르헤 루이스 보르헤스와의 연대에 가려져 있다.^[6]그러나 최근 몇 년 동안 오캄포의 작품이 새롭게 영어로 번역되어 오캄포의 작가로서의 업적에 대한 인식을 더욱 높이고 있다.

오캄포는 부에노스아이레스의 라 레코클레타 묘지에 안장되어 있다.

선택한 작품

단편소설과 중편소설

• 비아제 올비다도(Buenos Irenos: Sur, 1937).수잔 질 레빈과 케이티 라테프-잔의 잊혀진 여행.
• 로스 퀘 아만, 오디언 (아돌포 비오이 카사레스가 있는 노벨라) (부에노스아이레스: 에메세, 1946).수잔 질 레빈과 제시카 파월(멜빌 하우스, 2013)의 '사랑이 있는 곳, 증오, 트랜스'.
• 자보그라피아 데 아이린(Buenos Irenes: Sur, 1948).아이린 자서전
• 라 푸리아 (부에노스아이레스: 수르, 1959).퓨리
• 라스 인비타다스(Buenos Irenos: Losada, 1961)게스트스
• Los dias de la noche (부에노스아이레스: 수다메리카나, 1970).데이즈 오브 나이트
• Y asi suceivamente(바르셀로나:투스케츠, 1987년).And So Fors
• 코넬리아 프랑테 알 에스페조(바르셀로나:투스케츠, 1988).거울 앞의 코넬리아
• 레오폴디나의 꿈.대니얼 발더스턴(Penguin, 1988년)이 번역한 32편의 이야기 선정.
  • 그래서 그들의 얼굴이었다(New York Review Books, 2015).레오폴디나의 드림 10편을 추가해 수정·확장판.영국에서 사기꾼과 다른 이야기 (2021년)로 출판되었다.
• 라 토레 신핀 (Novella) (2007)토플리스 타워, 제임스 워맥의 트랜스 (Hesperus Press, 2010)
• 라 프로메사(노벨라) (부에노스아이레스: 루멘, 2011).수잔 질 레빈과 제시카 파월(City Lights, 2019)의 'The Promise, transition'.

시

• 에스파시오스 메트리코스(부에노스아이레스: 수르, 1942년).
• Enumeracion de la patria(부에노스아이레스: Sur, 1942).
• 로스 소네토스 델 자르딘(부에노스아이레스: 수르, 1946년).
• 시아스 드 아모르 데스페라도(Buenos Aires: Sudamicanana, 1949).
• 로스 노므레스(Buenos Irenos: Emecé, 1953).
• Los traidores (시절로 된 운율편) (Buenos Aires: Losange, 1956).
• 로아마르고 포르둘레스 (Buenos Irenes: Emecé, 1962)
• 아마릴로 셀레스테(Buenos Irenes: Losada, 1972년).
• 부에노스 아이레스 아르볼스 데 부에노스 아이레스(Buenos Irenes: Crea, 1979년).
• 브레브 산토랄(부에노스아이레스:에디시오네스 데 아르테 가글리아노네, 1985년
• 실비나 오캄포(New York Review Books, 2015).Jason Weiss가 번역한 시 선정.

어린이 이야기

• 엘 코프레 볼란테(Buenos Irenes: Estraada, 1974년).
• 엘토보간(부에노스아이레스: 에스트라다, 1975년).
• 엘 카발로 알라도(Buenos Irenos: De la flor, 1976년).
• 라나란자 마라빌로사(Buenosa Irenes: Sudamericana, 1977년).
• 칸토 에스칼라 (Buenos Irenes: Beaterna, 1979년).

앤토리얼스

• Antologia de la Litatura fantastastica, 부에노스아이레스, 수다메리카나, 1940. The Book of Fantasy, 1988년 번역
• Antologia Poética 아르헨티나, 부에노스 아이레스, 수다메리카나, 1941.
• 1954년 부에노스 아이레스의 페케냐 안티올로기, 편집장 엥
• 1966년 부에노스 아이레스, 에우데바, 엘 페카도 피탈(상대론)
• 에드가르도 코자린스키, 카라카스, 몬테 아빌라, 1970년에 프롤로그를 쓴 인포메 델 시엘로 이 델 인피에노(상대론의 논법)
• 1981년 부에노스 아이레스의 이오트라 파기나스, 센트로 편집장 아메리카 라티나.
• 엔쿠엔트로스 콘 실비나 오캄포, 부에노스아이레스 노에미 울라, 1982년 벨그라노 편집국장과 대화.
• 저자가 선정한 실비나 오캄포는 1984년 부에노스아이레스 엔리케 페조니, 셀티아 논설위원의 프롤로그다.
• Las reglas del secreto (anthology), Fonto de Cultura Economica, 1991.

수상 및 수상

• 1945: 에파시오스 메트리코스를 위한 프리미오 시빌 드 푸에시아
• 1953: 세군도 프리미오 나시오날 드 푸에시아, 로스노메레스를 위한
• 1954년: 프레미오 시빌 드 리타투라
• 1962: 프레미오 나시오날 드 푸에시아, 로 아마르고 포르둘레스를 위해
• 1988: Premio del Club de los 13, cornelia frente al espejo.
• 1992: Gran Premio de Honor de la SADE

참조

외부 링크

• 오캄포에 관한 스페인어 페이지와 그녀에 관한 훌륭한 저작이 실려 있다.
• 오캄포의 프린스턴 대학 논문.
• 노트르담 오캄포 컬렉션
• Ocampo, Silvina (October 2010). "The Golden Hare". Words Without Borders (Translated by Andrea Rosenberg).
• Ocampo, Silvina, "Skylight", New Yorker
• 벵골 탄절 실비나 오캄포 by moom rahman.