캘리포니아 예술대학

California Institute of the Arts
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캘리포니아 예술대학
California Institute of the Arts logo
기타 이름
CalArts(칼아츠)
유형사적인
설립된1961년; 61년 전 (2011년)
설립자월트 디즈니, 로이 O. 디즈니, 넬버트 슈이나드, 룰루 메이 폰 하겐
기부금2억3440만달러(최소)[1]
예산.7,040만달러(2019년)
대통령라비 라잔
교직원
400(2019년 가을)
관리 스탭
262(2019년 가을)
학생들1,523(2019년 가을)
학부생1,025(2019년 가을)
대학원생492(2019년 가을)
6(2019년 가을)
주소.
24700 맥빈 파크웨이
,
캘리포니아 주 산타클라리타
,
91355
,
미국

34°23°34°N 118°34′02″w/34.3928°N 118.5673°W/ 34.3928; -180.5673좌표: 34°23°34°N 118°34 02 02 ww / 34 . 3928 ° N 118 . 5673 ° W / 34 . 3928 、 - 118 . 5673
캠퍼스교외
웹 사이트calarts.edu
California Institute of the Arts is located in Santa Clarita
California Institute of the Arts
산타클라리타 소재지
California Institute of the Arts is located in the Los Angeles metropolitan area
California Institute of the Arts
캘리포니아 예술대학(로스앤젤레스 대도시권)
California Institute of the Arts is located in California
California Institute of the Arts
캘리포니아 예술대학(캘리포니아)
[2][3][4][5][6]
CalArts(칼아츠)
CalArts의 허브 알퍼트 음악 학교
본관

캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트(CalArts)는 캘리포니아 주 산타 클라리타에 있는 사립 예술 대학입니다.1961년 시각예술과 공연예술 학생들을 위해 설립된 미국 최초의 고등교육기관으로 설립되었습니다.미술, 비평학, 무용, 영화/비디오, 음악,[7] 연극 등 6개 학교를 통해 미술학사, 미술석사, 문학석사, 문학박사 학위를 제공한다.

이 학교는 1960년대 초에 넬버트 슈이나드,[8][9] 월트 디즈니, 룰루 본 하겐, 손튼 래드를 포함한 다양한 전문가들에 의해 처음 구상되었습니다.CalArts 학생들은 워크샵 분위기에서 통제권과 저작권을 보유한 자신의 작품을 개발합니다.

역사

CalArts는 원래 1961년에 Chouinard Art Institute(1921년 설립)와 Los Angeles Conservatory of Music의 합병으로 [10]설립되었습니다.이전에 존재했던 두 기관 모두 재정적인 어려움을 겪고 있었고, 아트 인스티튜트의 설립자인 넬버트 슈이나르는 치명적인 병을 앓고 있었다.월트 디즈니는 추이나드와 음악원장인 룰루 메이 본 하겐 둘 다와 오랜 친구였고 두 학교에서 그의 스튜디오의 많은 예술가들을 발견하고 훈련시켰다.학교의 교육 사명을 유지하기 위해, 두 기관의 합병과 확장이 조정되었다; 그 과정은 1966년 [11]월트가 사망한 후에도 계속되었다.그의 형제인 로이 O. 디즈니, 넬버트 슈이나드, 루루 메이 본 하겐, 손튼 래드(Ladd & Kelsey, Architects)가 이 노력에 동참했다.

월트 없이 남은 창업자들은 팀을 구성해 디즈니랜드와 같이 다양한 예술 [12]산업의 공급원이 되는 학교로 CalArts를 설립할 계획을 세웠다.이 프로젝트를 이끌기 위해 그들은 로버트 W. 코리건을 초대 소장으로 임명했다.

CalArts의 원래 이사회에는 해리슨 프라이스, 로열 클라크, 로버트 W. 코리건, 로이 E. 디즈니, 로이 O. 디즈니, 영화 제작자 Z 등이 포함되어 있었다.웨인 그리핀, H.R. 홀드, 랄프 Hetzel(미국 영화 협회의 부사장), 척 존스, 로널드 밀러, 밀러드 시트, 변호사 메이너드의 단골 고객을 대상으로 변호사 루터 리즈 Marr,[13]은행 경영자 G. 로버트 Truex의 Jr., 제리 Wexler, 메레디스 윌슨, 피터 McBean와 스콧 뉴홀(헨리 뉴홀의 후손들).;그리고 wive.그렇게f 로스웰 길패트릭, J. L. 허슬러, 리처드 R.폰 [14]하겐

1965년에 동창회가 설립되었습니다.창립 이사 12명에는 메리 코스타, 에디스 헤드, 게일 스톰, 마크 데이비스, 토니 듀켓, 해롤드 그리브, 존 헨치, 척 존스, 헨리 맨치니, 마티 파이치, 넬슨 리들, 밀러드 시트가 있었습니다.

CalArts의 현재 캠퍼스의 기공은 1969년 5월 3일 로스앤젤레스의 Santa Clarita Valley에 있는 새로운 계획 커뮤니티의 마스터플랜의 일환으로 이루어졌습니다.하지만, 새로운 캠퍼스의 건설은 집중 호우, 인력 부족, 그리고 1971년 실마르 지진으로 인해 차질을 빚었다.CalArts는 1971년 11월 현재 캘리포니아 산타클라리타 시의 일부인 발렌시아에 있는 새 캠퍼스로 이전했습니다.

뉴욕대 예술학교 설립 학장이었던 코리건 캘리포니아 예술회장은 칼아트를 새로운 비전으로 재탄생시키려는 시도로 슈이나드와 음악원에서 가르쳤던 예술가들을 거의 모두 해고했다.그는 동료 학자인 허버트 블라우를 연극무용학교의 설립 학장으로 임명하고 연구소 초대 교장으로 재직했습니다.Blau와 Corrigan은 Mel Powell (음악학교 학장), Paul Brach (예술학교 학장), Alexander Mackendrick (영화학교 학장), Maurice R을 포함한 다른 학자들을 고용했다. Stein(크리티컬 스터디의 디렉터), Richard Farson(디자인 스쿨의 학장, 나머지 학장은 그래픽 디자인 프로그램으로 아트 스쿨에 통합되었습니다), Stephan von Huene, Allan Kapro, Bella Lewitzky, Michael Asher, Jules Engel, Baldess Chicago, 같은 다른 영향력 있는 교수들. 코즐로프, 미리암 샤피로, 더글라스 휴블러, 모튼 수보트닉, 노먼 M. 클라인, 백남준 등 대부분 반문화적이고 아방가르드적인 관점에서 [15]왔다.

코리건은 1972년까지 그 자리를 유지하다가 해고되고 당시 이사였던 윌리엄 S로 교체되었다.월트 디즈니의 사위인 룬드는 연구소가 [16]파산에 가까워지자 이렇게 말했습니다.1972년에서 1975년 사이의 기간은 재정적으로 극도로 불안정했고, Lund는 연구소를 계속 유지하기 위해 정리해고를 포함한 상당한 운영 감소를 해야 했다.

1975년 로버트 J. 피츠패트릭은 칼아츠 사장으로 임명되었습니다.총장 재임 중 인스티튜트는 등록자를 늘리고 안정을 취했으며 캐릭터 애니메이션과 재즈 프로그램 등 오늘날 세계적으로 알려진 새로운 프로그램을 추가했습니다.피츠패트릭 대통령은 1984년 올림픽 예술 페스티벌의 감독도 맡았다.그 후 그는 1984년 올림픽 수익으로 직접 성장한 로스앤젤레스 축제를 설립하였다.1984년 이후, John Orders(사장/최고참모장 보좌관)는 다른 지도자들과 협력하여 연구소의 운영을 대부분 조정했습니다.1987년 피츠패트릭은 프랑스 파리에 있는 유로디즈니(현 디즈니랜드 파리)의 대표직을 맡기 위해 사장직을 사임했다.

1988년 스티븐 D. 당시 록펠러 재단의 예술 및 인문 프로그램 부국장이었던 라빈이 회장으로 임명되었습니다.재임 기간 동안 라빈은 캠퍼스를 물리적으로 확장하지 않고 등록자 수를 계속 늘렸으며, 로스앤젤레스 뮤직 센터의 새로운 월트 디즈니 콘서트 홀 프로젝트의 일부인 로이 & 에드나 디즈니 캘러츠 시어터를 이 연구소의 운영에 추가했습니다.

라빈은 1994년 봄 학기 초에 발렌시아의 본관을 폐쇄한 노스리지 대지진을 항해했다.수업은 60에이커의 구내에 있는 렌털 파티 텐트에서 열렸고, 대체 교직소는 로스앤젤레스 카운티 주변에 수 마일 떨어진 곳에 흩어져 있었다.그 건물은 "빨간 꼬리표"를 달았고 수백만 달러의 수리가 이루어질 때까지 사용이 허용되지 않았다.연방재난관리청은 지진활동으로 인한 근본적인 복구가 가능하도록 대부분의 재정 지원을 제공했으며, 민간 기부금은 가을 학기 동안 문을 연 건물의 특정 공간을 개조할 수 있도록 했다.

또한 1994년 전문 음악가이자 연구소의 팬인 허브 앨퍼트는 칼아츠 및 그의 허브 앨퍼트 재단과 협력하여 알퍼트 어워드를 설립했습니다.재단은 수상 및 관련 활동에 대한 기금을 제공합니다.인스티튜트의 분야 교수들은 영화/뉴미디어, 비주얼 아트, 연극, 댄스 및 음악 분야의 아티스트를 선정하여 주어진 매체에서 혁신성을 인정받는 아티스트를 지명합니다.수상자들은 CalArts 방문 아티스트 레지던트, 멘토 학생, 그리고 때로는 초연 작품을 갖는다.2008년, CalArts는 Alpert의 지속적인 지원을 인정받아 School of Music을 Alpert로 명명했습니다.

2014년 8월 29일, 레지나라고 알려진 한 신입생은 동급생에 의한 강간 신고에 대해 부적절한 대응을 주장하며 미국 교육부의 시민권 사무국에 제소했다.알자지라에 따르면 칼아츠 행정부는 피해자에게 "음주습관, 파티 빈도, 드레스 길이 [17]등에 대한 질문을 했다"며 "피해자는 가해자 친구들로부터 보복도 당했다"고 주장했다.가해자는 연구소의 조사 과정에서 결국 책임을 인정받아 [17]정직 처분을 받았다.그 학생의 소송은 교육부의 시민권리 사무소에 의해 조사되고 기각되었다.고소인의 Title IX 조사 과정에서 CalArts 학생들은 교실에서 나와 피해자와 연대해 시위를 벌였고, 이후 성폭행 [18][19][20]문제를 논의하기 위해 학생 주도의 회의를 시작했다.

2015년 6월 24일, 라빈은 29년간의 [21]사장직에서 물러난 후 2017년 5월에 사임할 것이라고 발표했습니다.

2016년 12월 13일, 500명이 넘는 후보자를 포함한 18개월간의 조사 끝에, 회장 Tim Disney와 CalArts 이사회는 Ravi S를 발표했다. 2017년 [23]6월부터 뉴욕주립대학 구매대학 예술대학 학장이던 [22]라잔이 만장일치로 총장으로 선출됐다.

수년간 이 연구소는 예술, 정보, 기술 실험 센터, 통합 미디어 센터, CalArts의 새로운 퍼포먼스 센터 및 Cotsen Center for Puppetry and Arts와 같은 여러 분야의 실험실을 개발했습니다.이 실험실들 중 일부는 오늘날에도 계속되고 있습니다.

학회

CalArts는 음악, 미술, 무용, 영화, 애니메이션, 연극, 글쓰기와 관련된 다양한 학부 및 대학원 과정을 제공하고 있습니다.학생들은 엄격한 패턴에 얽매이지 않고 창의적 포부가 있는 영역에서 집중적인 전문 교육을 받는다.이 연구소는 실험적이고 다방면에 걸친 현대 예술 연습에 중점을 두고 있으며, 예술 [24]연습을 통해 세상을 변화시킬 미래의 전문 예술가들을 지원하는 것이 그 임무입니다.이러한 목표와 함께, 연구소는 학생들이 정치적, 사회적, 미적 질문의 복잡성을 인식하고 정보에 입각한 독립적인 [25]판단으로 응답하도록 장려한다.

입장

연구소 내의 모든 프로그램은 지원자들이 아티스트의 진술서와 함께 포트폴리오 또는 오디션을 제출하여 입학을 고려하도록 요구한다.이 기관은 지원자의 SAT나 다른 시험 점수를 요구한 적이 없으며, 지원자의 동의 없이 지원자의 GPA를 입학 절차의 일부로 간주하지 않는다.

2019년[26] 2018년[27] 2017년[28]
신청자 4,033 4,431 2,265
인정하다 1,238 1,200 545
입장률 30.7% 27.1% 24.1%
등록된 529 523 235

개념과 기초

CalArts의 학문 간 접근법 뒤에 있는 초기 개념은 Richard Wagner의 Gesamtkunstwerk ("토탈 아트워크") 아이디어에서 비롯되었으며, 월트 디즈니 자신은 그의 스튜디오에서 시작하여 나중에 Calarts의 통합에 이르기까지 다양한 형태로 탐구하고 좋아했다.그는 애니메이터, 댄서, 작곡가, 그리고 예술가들이 함께 작업한 영화 판타지아로 시작했다.1952년 월트 디즈니 이매진링은 디즈니가 허버트 라이먼, 켄 오브라이언, 콜린 캠벨, 마크 데이비스, 알 베르티노, 와델 로저스, 메리 블레어, T를 포함한 예술가들로 구성된 팀을 결성했습니다. Hee, Blaine Gibson, Xavier Atencio, Claude Coats, 그리고 Yale Gracey.그는 WDI를 개발한 것과 같은 개념이 다른 매체의 예술 학생들이 다양한 창의적 [29]방향에 노출되고 탐구되는 대학 환경에도 적용될 수 있다고 믿었다.

학교

CalArts의 학교는 다음과 같습니다.

  • 예술대학
  • 비판 연구 학교
  • 영화/비디오 스쿨
  • 허브 알퍼트 음악 학교
  • 연극학교
  • 샤론 디즈니 런드 댄스 스쿨

주목할 만한 시설

A113

주요 기사: A113

A113은 캐릭터 애니메이션 프로그램(당시 디즈니 애니메이션 프로그램)이 처음 설립된 CalArts의 교실입니다.많은 CalArt 졸업생들이 이 교실과 CalArts에 대한 경의를 표하기 위해 작품(애니메이션뿐만 아니라)에 이 작품을 언급하고 있습니다.

로스앤젤레스 다운타운

주요 기사: REDCAT

2003년, CalArts는 Los Angeles Music Center의 월트 디즈니 콘서트 홀의 일부로서 REDCAT, The Roy and Edna Disney CalArts Theater라고 불리는 극장과 미술관을 LA 시내에 건설했다.

존 발데사리 아트 스튜디오

2013년에 CalArts는 존 발데사리 아트 스튜디오를 열었습니다.이 스튜디오는 310만 달러를 들여 MFA 미술학과 학생 및 프로그램 코스를 위한 약 7,000평방피트의 공간을 갖추고 있습니다.스튜디오에 대한 자금 지원은 부채뿐만 아니라 School of Art 졸업생들이 기증한 미술품을 판매함으로써 부분적으로 마련되었고, 그 후 각 스튜디오의 이름이 [30]붙여졌다.

저명한 졸업생, 교직원 및 명예 학위

앨퍼트 예술상

Alpert Award in the Arts는 The Herb Alpert Foundation과 CalArts에 의해 1994년에 제정되었습니다.이 연구소는 매년 무용, 영화 및 비디오, 음악, 연극, 시각 예술 분야의 5명의 아티스트에게 75,000달러의 무료 펠로우쉽을 수여합니다.수상자는 다음 학년 동안 CalArts에 상주합니다.

비판적 반응과 문화적 영향

2011년, Newsweek/The Daily Beast는 CalArts를 예술을 중시하는 학생들을 위한 최고의 학교로 선정했습니다.이 순위는 국내 최고의 예술학교를 평가하기 위한 것이 아니라 예술적 [31][32][33]분위기가 돋보이는 캠퍼스를 평가하기 위한 것이었다.

애니메이션 산업

1970년대에 CalArts의 애니메이션 프로그램에 참여했던 몇몇 학생들은 결국 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 일자리를 구했고, 그들 중 몇몇은 디즈니, 픽사, 그리고 다른 애니메이션 스튜디오에서 성공적인 경력을 쌓았다.2014년 3월, Vanity Fair 잡지는 애니가 촬영한 초상화 그룹에 의한 삽화 기사에서 CalArts의 1970년대 애니메이션 졸업생들의 성공을 강조하며 여러 명의 프로필(Jerry Rees, John Lasseter, Tim Burton, John Musker, Brad Bird, Gary Truchdale, Kirk Wise, Henry Selick 및 Nancy Beiman)을 간략히 소개했다.A113 [34]교실

1980년대 후반, CalArts 애니메이션 학생 그룹은 애니메이션 감독인 Ralph Bakshi에게 연락했다.그가 뉴욕으로 이사하는 과정에 있었기 때문에, 그들은 성인 애니메이션을 [35]계속 제작하기 위해 로스앤젤레스에 머물도록 그를 설득했다.박시는 만화 캐릭터 마이티 마우스의 제작권을 얻었다.박시의 요청에 따라, 톰 민튼과 존 크리팔루시는 최근 졸업생 그룹으로부터 최고의 인재를 뽑기 위해 CalArts 캠퍼스로 갔다.그들은 Jeff Pidgeon, Rich Moore, Carole Holiday, Andrew Stanton 및 Nate Kanfer를 고용하여 당시 새로운 Mighty Mouse를 개발했습니다. 뉴 어드벤처 텔레비전 시리즈.[36]

인터뷰에서 스파이크의 크레이그 "스파이크" 데커와 마이크의 애니메이션 페스티벌은 독립 애니메이션 제작자 돈 헤르츠펠트의 작품에 대해 헤르츠펠트가 상업 세계에 대한 관심 부족과 함께 좋은 본능을 보여줬다고 말했다.비교에서 데커는 칼아트를 언급하며 다음과 같이 말했다. "많은 애니메이션 제작자들이 칼아트에서 나온다. 그들은 매우 다작일 수 있지만 디즈니나 누군가의 소유가 되고 그들은 인어공주의 지느러미를 그린다.그들의 모든 잠재력을 결코 볼 수 없을 것이다.[37][38][39]그는 후에 디즈니와 칼아츠 [citation needed]스타일에 대해 공개적으로 비판해 온 존 크리팔루시의 멘토로 일했다.

CalArts 스타일

경멸적인 용어인 "CalArts style"은 2010년대 후반 이 기간 동안 전 세계로 퍼진 얇은 선상의 애니메이션 스타일을 묘사하기 위해 두드러졌다.이 용어의 유래는 2010년부터 삭제된[40] 영화 아이언 자이언트에 관한 블로그 투고에서 애니메이션 제작자 존 크리팔루시가 애니메이션 기술을 [41]배우지 않고 젊은 애니메이션 제작자들이 존경받는 애니메이션 제작자의 작품의 피상적인 면을 무의식적으로 베낀다고 비판했기 때문이다.소위 "CalArts 스타일"이라고 불리는 이 스타일은 각각 CalArts 졸업생인 펜들턴 워드, 알렉스 허쉬, 팻 맥헤일의 Adventure Time, Gravity Falls, 그리고 Over the Garden Wall과 같은 성공적인 애니메이션 쇼에 기인했지만, 또한 Steven's Sugar와 같은 비 Calarts 애니메이션 제작자들에 기인하기도 했다.Ty Magiswords, 그리고 John McIntyre의 2016년 Ben 10 reboot.[41]

반대론자들은 CalArts의 서양 애니메이션에 대한 중요성 때문에 이것이 애니메이션 [41]산업에서 일러스트 스타일의 원인이라고 주장한다.Rob Renzetti와 같은 애니메이션 제작자들은 이 [42]용어가 비판만큼 기능적으로 무의미할 정도로 광범위하게 적용되었고, 대신 단지 이름만 부르고 있다며 이 용어의 사용에 의문을 제기했습니다.Adventure Time의 제작 책임자인 Adam Muto는 또한 이 용어가 애니메이션 디자인의 과정을 지나치게 단순화하고 있으며 너무 [43]모호하다고 말했다.The Daily Dot의 Gavia Baker-Whitelaw는 "CalArts 스타일"을 조롱하는 많은 애니메이션 팬들은 진보적인 [44]관점을 선호하는 "Tumblr 문화"를 홍보하는 것으로 보이는 쇼와 관련이 있을 때만 그렇게 한다고 썼다.

예체능

예술학교의 형성기 동안 많은 교직 예술가들이 다른 운동 진영을 이끌었다.두 개의 주요 진영은 존 발다세리가 이끄는 개념주의 학생들과 앨런 카프로가 이끄는 플럭서스 캠프였다.카프로의 미술에 대한 접근은 루거스 대학에서의 그의 재임 기간 동안의 연장선이었다.다른 무브먼트에는 Light and Space가 포함되었는데, 이것은 로스앤젤레스 지역의 Ferus Gallery와 관련된 예술가들과 밀접하게 관련되어 있었다.1972년, 칼라트는 더 라스트 플라스틱 쇼라고 불리는 전시회를 열었는데,[45] 이것은 드웨인 발렌타인뿐만 아니라 교직원 예술가 주디 시카고, 더그 엣지, 그리고 교수진에 의해 조직되었다.이 전시회에는 Carole Caroompas, Ron Cooper, Ronald Davis, Fred Eversley, Craig Kauffman, Linda Levi, Ed Moses, Barbara T와 같은 아티스트들이 참여했습니다. 스미스, 바사 미히치.[46]

CalArts alum Eric Fischl의 자서전 Bad Boy: My Life On and Off the Canvas에서 그는 학생으로서의 자신의 경험을 "CalArts는 새로운 것에 대해 너무 좁은 생각을 가지고 있었다.과거를 포함하지 않는 미래 그 자체를 위한 혁신이었다. 하지만 기초가 없고, 기술에 대한 더 깊은 이해나, 이런 무모한 탐구를 벗어나 결국 바퀴를 재창조하게 될 것이다.그러면 당신은 그것 때문에 혹사당하게 될 것이다.

미술평론가 데이브 히키는 학생들이 접할 수 있는 참고문헌의 다양성은 특정 판테온에 국한된다고 제안함으로써 칼아츠의 미술 프로그램을 비판했다.그는 "나는 Cal Arts에 가서 그들이 존 웨슬리가 누군지 알고 있는지 물어볼 수 있다. 그리고 그들은 '응?그는 어떤 담론에 참여하고 있습니까?나는 내가 쓸 수 있는 재미있는 것들이 있는 한 미술계에 있다.그게 멈추거나 글을 써달라는 제안이 끊기면 저는 [47]그만둘 거예요."또한 Hickkey는 CalArts와 같은 프로그램에서 학생들이 충당금을 사용하는 것을 언급했다.이 쇼에서 그는 '팝업 비디오'를 언급하며 "전 세계 대학원생들이 이런 일 때문에 졸업장을 받고 있기 때문에 (또는 미술학교에서 말하는 '적합한') 해킹된 팝 이미지를 훔치고 낙서를 하기 때문에 '팝업 비디오'로 제작자 태드 로우와 우디 톰슨에게 명예 MFA를 수여해야 한다"고 말했다.랜드대디 마르셀.이 쇼는 CalArts의 어두운 갤러리에서 모니터를 통해 볼 수 있습니다.[48]

2005년에 발행된 LA 위클리 사설 "The Kids Are't All Right: 과잉 교육이 젊은 예술가들을 죽이는 것인가?"에서, 큐레이터 Aaron Rose는 그가 로스앤젤레스의 가장 존경 받는 예술 학교들과 칼러트를 포함한 그들의 MFA 프로그램들에서 그가 인지한 관찰된 경향에 대해 썼다.그는 "캘아츠, 아트 센터, UCLA 등과 같은 존경받는 지역 프로그램의 MFA 학생들의 작품을 특집으로 하는 대규모 전시회"라는 초음속의 예를 사용합니다.그는 전시회에 대한 관찰에서 "몇 가지 예외를 제외하고는 그 작품은 몇 년 전에 발굴된 개념적 아이디어의 재탕에 지나지 않는 듯했다"고 말했다.그는 계속해서 "이 기관들은 놀라운 재능을 가지고 있다 (그들 중 마이크 켈리와 존 발데사리).매년 수많은 창의적인 젊은이들이 우리 도시 [로스앤젤레스]에 모여 영웅들과 함께 일하고 예술가가 되고자 하는 희망으로 재능을 개발합니다."그는 이어 "그러나 이런 상황에서 너무 자주 일어나는 일은 젊은 예술가들이 자신의 미학과 세계, 사회, 자신에 대한 관점을 찾고 연마하는 것이 아니라 단순히 그들의 지도자를 모방하는 것을 발견한다는 것이다.예술가가 일을 시작할 때 작품의 힘은 예술사, 이론, 사업적 통찰력에 있는 기술이나 지식이 아니라 [49]말하고자 하는 것에 있어야 합니다.

CalArts 졸업생 Ariel Pink는 인터뷰에서 "다른 예술 학교들과 달리 그들은 어떤 종류의 특정한 색깔 이론이나 그 비슷한 기술들에 초점을 맞추지 않았습니다.그들은 예술가들에게 미술 시장에 대해 가르치는 데 완전히 초점을 맞춘 유일한 예술 학교였다.그들은 제2의 데미안 허스트를 만들려고 했다.제2의 제프 쿤스를 만들려고 해요그 사람들은 그림을 그리거나 그릴 [50]줄 알 필요가 없어요."

음악

CalArts 졸업생들은 다음과 같은 성공적인 팝 밴드에 가입했거나 가입하기 시작했습니다.Maryama, Tracility Bass, The Belle Rigrit, The Wrigodos, Beddown Walls, Beelzabba, Dawn of Midi, Dawn of the Tantrums, Fol Chen, 런던 After Midnight, 의심할 여지없이 버마의 미션 바고, Boone, Boingoingo aco, Bingo, Bingo acet

개인적으로 대니 엘프먼과 그랜트 리 필립스는 공식적으로 CalArts에 등록한 적은 없지만 CalArts의 월드 뮤직 코스에 참여했습니다.엘프만은 후에 칼아츠 졸업생 팀 버튼과 함께 작곡 작업을 하면서 인정을 받았고 필립스는 음악 경력을 쌓았다.

밴드 Sonic Youth의 멤버인 Thurston Moore와 Kim Gordon은 VH1과의 인터뷰에서 앵거스 앤드류와 줄리안 그로스 등이 CalArts의 거물인 Liers에 대해 언급했다.무어의 첫 번째 발언은 "모든 것이 허용된다고 생각하는 젊은이들의 세상이 있다.지금 거짓말쟁이들이 하는 짓은 완전히 미친 짓이다.요전 날 밤에 봤는데 정말 좋았어요.정말 밖이다.고든은 이어 "나는 거짓말쟁이들이 틀렸기 때문에 우리는 익사했다"고 말했다.'어떻게 하면 lo-fi를 만들 수 있을까?' 이런 거죠.근데 내용이 너무 좋은 것 같아요.CalArts와 Gordon의 발언에 대해 무어는 마지막으로 "그들은 예술소년이다.그들은 CalArts에서 나왔고, 이런 [51]곳에서 나올 때 느끼는 감성이 바로 그런 것입니다."흥미롭게도, 무어의 파트너인 고든은 예술학교의 산물인 오티스 예술 디자인 대학에 다녔다.

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레퍼런스

  1. ^ 2021년 6월 30일 현재.U.S. and Canadian Institutions Listed by Fiscal Year 2021 Endowment Market Value and Change in Endowment Market Value from FY20 to FY21 (Report). National Association of College and University Business Officers and TIAA. February 18, 2022. Retrieved February 20, 2022.
  2. ^ "About". CalArts. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 29 June 2019.
  3. ^ "Facts and Figures". CalArts. 2017. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 29 June 2019.
  4. ^ "Mission and Governance". CalArts. Archived from the original on 15 July 2019. Retrieved 29 June 2019.
  5. ^ "Board of Trustees". CalArts. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 29 June 2019.
  6. ^ "Accreditation". CalArts. Archived from the original on 11 July 2019. Retrieved 29 June 2019.
  7. ^ "Academics". CalArts. Archived from the original on 12 July 2019. Retrieved 29 June 2019.
  8. ^ Rushkoff, Douglas (1995). Media Virus: Hidden Agendas in Popular Culture. Ballantine Books. p. 102. ISBN 0-345-39774-6.
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