낸시 윌슨 파지크
Nancy Wilson-Pajic낸시 윌슨 파지크 | |
|---|---|
 낸시 윌슨 파지크 | |
| 태어난 | 1941년(80~81) 페루, 인디애나 주 |
| 국적 | 프랑코아메리칸 |
| 교육 | 예술, 심리학, 문학, B.F.A. 쿠퍼 연합 1972 |
| 로 알려져 있다. | 건전한 설치, 페미니스트 예술, 사진 |
| 스타일 | 아방가르드 |
| 수상 | 체발리에 데 아츠 외 데 레트레스 1996 |
| 웹사이트 | http://pajic-wilson-pajic.pagesperso-orange.fr |
낸시 윌슨 파지치(Nancy Wilson-Pajic, 1941년 출생)는 서술형(주로 녹음된 텍스트 설치는 물론 영상, 공연, 사진 등)을 활용해 서술형, 콘텐츠 지향적인 예술작품을 만드는 작가다.
전기
윌슨 파지치는 1941년 인디애나 주 페루에서 태어났다.그녀는 인디애나에서 미술, 문학, 심리학을 공부했고 1972년에 BFA로 뉴욕 쿠퍼 유니온을 졸업했다.
윌슨 파직은 1960년대 중반 뉴욕 뉴미디어에서 일상 환경에 테이프로 된 텍스트 'In Sitte'를 설치하고 공연 작품을 녹음하는 작업을 시작했다.1973년 뉴욕 아티스트스페이스 공연시리즈에 초청받아 공연에 참여하면서 미술계 유명인사(림광학)와 여성의 일상 생활(방문시간) 등을 다룬 테이프로 된 원문을 설치했는데, 내용뿐 아니라 형태도 다양해 예술계에 극성을 불러일으켰다.
최초의 여성 협동 갤러리인 뉴욕의 A.I.R. 갤러리의 설립자 중 한 사람으로서 윌슨-파지크는 보다 전통적인 환경에서 아직 받아들여지지 않은 예술작품을 가진 대안적 공간에 적극적으로 참여하였다.1974년 112 그린 스트리트에서 열린 112 워크숍에서 낸시 윌슨이라는 이름을 사용한 단독 전시회에서 그녀는 유럽과 미국에서 문자 소리 설치와 서사적 페미니스트 작품(내 할머니의 몸짓, 역할, 변장...)으로 1970년대 내내 중요한 역할을 했던 국제 아방가르드 장면을 소개했다.키첼.[1]
1979년, Wilson-Pajic은 파리로 이주하여, 문서화된 예술작품에 대한 우리의 이해에 대한 사진의 영향에 대한 연구에 착수했다. 특히 어려운 내용을 좀 더 전통적인 화보 형태로 변형하려는 이미지의 경향에 관한 연구를 진행하였다.그녀는 기술, 주제, 순서, 텍스트 사이의 관계를 탐구하면서 사진 인쇄 과정을 실험하기 시작했다.사진 콘텍스트에서의 그녀의 첫 전시회는 1983년 파리 퐁피두 센터에 있는 국립 미술관에서 열린 단독 공연이었다.[2]
텍스트는 곧 일련의 대규모 자막 이미지(V.O. Sourtré 1985-88)로 그녀의 작품을 재통합하고 작품에서 지배적인 위치를 빠르게 재확보했다.
세 가지 주요 박물관 회고록에서 그녀의 실험을 세 가지 주요 박물관 회고록으로 요약한 후: 뮤제 칸티니(1990), 뮤제 국립(1991), 오릴락의 두 박물관에 있는 사진 작품과 설치의 이중 회고록, 그리고 인간 무화과의 시아노타입의 대형 사진문자를 만든 후에.(낙하하는 천사들)과 박물관 소장품들(예: Nouveau Musée National de Monaco의 레스 디바들)과 크리스티안 Lacroix Haute-Cuture (The Institutions and Les Desses)에서 나온 의복들)은, 그녀는 우주에서 작업을 재개하여, 텍스트와 평범한 물건들로 구성된 설치물을 만들고, 문자와 문맥 사이의 관계를 계속 탐구한다.그리고 공간.
Wilson-Pajic's work is represented in museums and other public collections throughout the world, notably the Musée National d’Art Moderne in Paris, the Nouveau Musée National de Monaco, the Dailim Museum in Seoul, The Artphilein Foundation, The Kunstmuseum Liechtenstein in Vaduz, the Museet for Photokunst in Odensee, the Moscow House of Photography, 프랑스 국립 콜렉션(Fond National D'Art Todesyna, 파리), 슬로베니아 류블랴나의 모데나 갈레리자, 마르세유의 무제 칸티니, 아를레스의 무제 레아투.
그녀는 1996년 프랑스 문화부에 의해 체발리에 드 로르드레 데 예술과 데 레트르로 명명되었다.
메모들
선택된 참고 문헌 목록
- 알란 무어, 낸시 키첼, 아트포럼 그린 가 112번지에 1974년 9월.
- 자크 클레이센. 낸시 키첼, 식별자/식별자(Bordeaux, CAPC, 1976).
- 앨런 손드하임, 에드개인: 미국의 포스트 무브먼트 아트(New York, Dutton, 1977년).
- 루시 리파드.중앙에서: 여성 예술에 관한 페미니스트 에세이 (New York, Dutton, 1977), 페이지 95, 105, 107, 130
- 귄터 METKEN. Spürensicherung(Köln, Dumont, 1977), 페이지 39-46.
- 버나드 MILET 등D'un art, l'autre (Marseille, Images in Mantimes, 1990), 페이지 92–115.
- Mark SAVITT와의 Robyn BRENTANO, eds. 112 워크샵/112 그린 스트리트: 역사, 예술가와 예술품 (New York University Press, 1981), 페이지 38.
- 캐롤 시쳇, 낸시 윌슨 파지치: 크레어 데 에스파이스 "엔트리", 아트 프레스, N° 152, 1990년 11월, 페이지 43–45.
- 캐시 데이.낸시 윌슨 파지치: 연대기(Aurillac, La Sellerie, 1992년).
- Larusse Accorder mondial de la Photoie des Origins a nos Jours (파리, 라루세, 1994)
- 캐롤 GEDRIN스키, 낸시 윌슨-파지치, 에타트 데스 초이스, 에타트 데 리룩스(Calais, Musée de Beaux-Arts et de la Dentelle, 1997년).
- 카미유 모리나우 외엘레스@centrepomfidou/Femes.카탈로그(Paris, Centre Pompidou, 2009) 페이지 200.
- 개브리엘 쇼르페미니스트 아반트 가르드 1970er Jahre (Hamburger Kunsthalle, 2015), 페이지 32–33.
