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종이옷

Paper clothing
수퍼 드레스, 1967년앤디 워홀의 캠벨 수프 캔을 직접 언급하는 캠벨 수프 회사의 홍보용 종이 드레스.PFF(2005.6.396)

종이 의류는 종이 또는 종이 대용품으로 만든 의류와 액세서리를 말합니다.가장 먼저 알려진 종이옷은 기원전 10세기 일본 장인에 의해 만들어졌으며, 보통 와이지로 가미코라고 불린다.가미코는 에도 시대에 매우 높은 수준과 기술을 발휘한 미야기 시로이시의 전통적인 일본 공예품이 되었다.이 관습은 19세기 말에 사라지기 시작했고, 20세기 중반에 부활했다.20세기 초에 독일과 오스트리아 제조업자들은 제1차 세계대전으로 인한 양털 부족에 대응하여 "ersatz" 종이 옷과 의류를 생산하기 시작했다.1920년대 초반에는 종이 양복과 의복에 대한 관심이 잠시 있었지만, 종이의 경제적 이점에도 불구하고 전통적인 직물이 널리 선호되었기 때문에 이것은 인기를 끌지 못했다.하지만, 20세기 초와 제2차 세계대전 전후의 자원 부족에 대응하여 크레페 종이로 만들어진 화려한 의상, 모자, 그리고 패션 소품들이 있다.

1950년대 후반, Scott Paper Company와 같은 일회용 종이 제품 제조업체는 실험실 및 의료 의류에 사용되도록 의도된 셀룰로오스 기반의 접착 섬유 직물을 개발했습니다.이 직물들은 진짜 종이는 아니지만 널리 알려져 있고 종이와 동등한 것으로 판매되고 있다.1966년 스콧은 다양한 일회용 식기에 부수되는 홍보 선물로 종이 드레스 두 벌을 제공했고, 이는 1969년까지 지속된 종이 드레스와 의류에 대한 광범위한 열풍으로 확대되었다.종이 드레스 열풍은 앤디 워홀, 오시 클락, 보니 캐신을 포함한 많은 예술가들과 패션 디자이너들이 종이 옷을 만들거나 영감을 주는 것을 보았다.한창일 때, 한 미국 제조업체는 일주일에 최대 8만 벌의 드레스를 생산했습니다.1968년 미국 대통령 선거 운동 기간 동안, 대부분의 후보자들은 선거 운동을 지원하기 위해 종이 드레스를 인쇄했다.1969년, 종이 드레스 열풍은 패션의 변화뿐만 아니라 일회용 소비재의 문제에 대한 인식 증가로 인해 급속히 사그라졌다.보호, 의료 및/또는 여행의 필요를 위한 기능성 일회용 종이 의류는 상업적으로 계속 사용 가능했습니다.

1990년대에 종이는 60년대 초로의 회귀의 일환으로 패션 소재로 다시 등장했고, 사라 카플란과 후세인 차랄얀과 같은 디자이너들은 종이 또는 타이벡과 같은 부직포 종이 대체물로 그들의 작품을 유명하게 되었다.21세기 첫 10년 동안 아테네의 TOPOS 문화 재단에 의해 많은 종이 패션 컬렉션이 만들어졌다.국제 순회 박물관 및 미술관 전시의 형태로 지난 천 년 동안 패션 및 웨어러블 아트 재료로서의 종이와 종이 대체물의 혁신에 대한 인식을 높여 왔습니다.

종이옷의 역사(1965년 이전)

일본.

19세기 남자의 가미코 가운에 견직물이 보강된 와이지.메트로폴리탄 박물관, 1999.247.12
1900년대 초반의 언더기모노, 인디고 염색 시푸, 일본, 1900-20년.RISD 박물관

일본의 종이는 불교 [1]승려들에 의해 처음 만들어졌다.최초의 종이옷은 승려들이 속옷과 [2]예복으로 입기 위해 만들었다.서기 910년에 승려들은 종이 경전을 의복으로 재활용했고, 이것은 지속적인 [1]전통을 시작했다.일본 농부와 상류층 모두 종이옷을 입었는데, 이는 단지 필요성뿐만 아니라 예배의 목적과 미적 [1]취향에서였다.이 종이옷은 종이옷으로 [3]번역되는 일본어의 가미코코로모(ikokomo)의 축어인 가미코(iko,)라고 불렸다.

가마쿠라 시대(1192~1333년)[4]에는 일본에서 종이옷이 입혀져 17세기 무렵에는 문자나 이미지뿐 아니라 건축용 스크린이나 가구, [1]의복 등에서도 가장 널리 사용되는 종이가 되었다.에도 시대(1603-1868)에 가미코는 가죽이나 [1][5]천 대신 종이 직물을 사용하는 많은 다른 선택지와 함께 가장 널리 사용되었습니다.이때 종이 복장은 바람직하고 패셔너블한 신분 [4]상징이 되었다.가부키 극장에서도 중요한 역할을 해, 가미코는 와고토 배우의 전통적인 의상이 되어, 캐릭터가 틀리기 쉽고, 체력이 약하고, 재정적인 [3]궁핍함을 나타냈다.가미코 복장은 지나치게 패셔너블한 개인이나 니마히메(미남 캐릭터)[3]를 의미할 수도 있다.니마히메의 종이 의상에는 종종 후미호고라고 하는 서예 무늬가 장식되어 경제적 압박으로 인해 오래된 [3]연애편지로 기모노를 만들어야 한다는 것을 암시했다.

와시와 가미코 제조의 가장 중요한 분야 중 하나는 미야기의 시로이시였다.이곳은 4세기 이상 타쿠혼시로 [1]알려진 양각지를 포함한 정교한 제지 기술과 동의어였다.에도시대, 와시는 시로시 삼백의 하나(나머지 두 개는 [5]칡과 우멘)였다.이 산업은 시로이시 성의 영주인 가타쿠라 씨에 의해 보호되었고, 그 후원으로 와시 생산이 [5]번창했다.도쿠가와 막부와 조정에서는 다테 씨로부터 [5]국사로 와시와 가미코를 증정받았다.

메이지 시대(1868~1912년) 이후 와시와 가미코는 수요가 적어 기술과 기술이 [5]거의 없어졌다.1920년대와 1930년대에, 약간의 시로이 시 시민들 그들이 기술과 techniques,[1]에게 가르쳐 주고, 1940년에, Nobumitsu 가타쿠라, 시로이 시 성의 영장, Chutaro 사토, locus의 복수형.과 관계의 오슈 시로이 시 교도 통신 Kogei Kenkujo(오슈 시로이 시 향토 예술 연구소)를 설립하는 에도 시대에 태어났다 노인들 장인에게 물었다.l기모노 장인, 종이 장인 엔도 [5]타다오 씨.시로이시의 역사와 [5]전통에 대한 조사와 조사를 통해 가미코, 시푸, 와시 제작 기술을 되살리려는 의도였다.2017년에는 다시 가미코의 미래가 [6]위태로워져 2020년에는 가미코와 특정 와시를 만드는 사람이 4명뿐이었지만, 다른 지역 주민들도 부활파의 [1]기술을 배우기 시작했다.

일본에서 와시는 보통 뽕나무, 미츠마타 또는 간피를 사용하여 만들어집니다.고조는 일반적으로 간피와 달리 재배가 가능하며, 미츠마타와 달리 길고 좁은 줄기와 뿌리 모양의 구조로 농사, 수확, 가공이 [1]용이하다.그 후, 뽕지를 반죽해 유연성과 유연성을 갖게 하고, 18세기부터 사용된 곤약계 전분인 곤약 등 다양한 식물계 물질로 처리해, 방수성을 만들어 종이 표면의 필링을 [1]방지한다.그 밖에 한천, 발효감 타닌(가키시부 또는 카키) 또는 최종제품의 물 또는 세균성을 향상시키거나 와시를 [1]강화시킬 수 있는 각종 종자 및 견과류 기름(들깨, 호두, 양귀비 종자 포함)을 사용한다.그 결과 일반 천처럼 자르고 꿰매고 손으로 세탁할 수 있는 종이 천이 되었고 소방관 [1]유니폼에도 사용할 수 있었습니다.카키는 녹말과 기름과 조합하여 우산이나 [2]우산에 사용할 수 있는 와시를 만듭니다.감즙이 종이를 갈색으로 변하게 하고, 흰 가미코를 대신하는 색조를 만들어, 무늬나 [3]색을 내기 위해서 목판 인쇄도 할 수 있습니다.

종이 천을 만드는 또 다른 방법은 방적된 [1][2]와시를 사용하여 만든 직물인 시푸입니다.시푸는 16세기 일본에서 개발되어 사무라이들이 [7]의복을 만드는 데 사용되었다.

21세기 초, 나라([1] ind)의 중요한 사찰인 도다이지(東大寺)에서 매년 열리는 불교 의식에서 참가자들이 입을 수 있도록 특별히 하얀 가미코가 만들어지고 있다.

미국과 유럽

Ersatz 직물, 직물, 독일어, 1918-19 오클랜드 박물관, 1929.162.3-6
종이 양복을 입은 남자, 1920년

1907년 프랑스에서 종이로 만든 실이 개발되었는데, 이 실은 수축되지 않고, 방습되고, 내화성이며 [7]면화보다 3분의 2나 저렴하다고 보고되었다.뉴욕타임스(NYT)는 이를 알리는 기사에 '종이 드레스 곧!'이라는 제목으로 실렸다.[7]

제1차 세계 대전(1914-1918)은 특히 모직의 심각한 섬유 부족을 야기했고, 이에 [8]대응하여 독일과 오스트리아에서 방적되고 짜여진 종이로 만들어진 기성복이 개발되었습니다.1920년까지 이탈리아, 영국, 터키는 모두 새로운 종이 의류에 관심을 가진 것으로 알려졌으며, 워싱턴 이브닝 스타지는 런던에서 독일제 종이 정장이 46센트에서 2달러에 [8]상당한다고 보도했다.이 신문은 미국인 고객이 1년 중 매주 새 종이 양복을 살 수 있지만 영국산 모직 [8]양복 한 벌을 살 때보다 지출을 줄일 수 있다고 논평했다.1917년 4월 미국이 독일에 대한 전쟁에 돌입했을 때, 미국 언론은 독일의 창의력이 어떻게 많은 원재료에 대한 대체물("ersatz")을 만들어냈는지에 대해 정기적으로 보도했고, 어떻게 독일제 방적지 트와인이 도일리로 짜여질 수 있을 뿐만 아니라 기능성 방습성 천으로 복제될 수 있는지에 대해 감탄하며 논평했다.양복 자루로 코르셋, 앞치마, 작업복,[8] 심지어 군복의 일부까지 만들 수 있다.1917년 미국에서 [9]종이 레인코트가 특허를 받았다.

1921년 가격표가 붙은 오스트리아제 종이옷

전쟁이 끝난 후 9월 1920년에, 내외 통상국 워싱턴 DC에, U.S.[8]어 있는 것은 그들에게 주변에 여행하기 전에 가격이 싼 옷 다른 곳에서 생산은 인간이 하는 행사를 경쟁자 미국의 제조 업체들을 보여 주기 위한 것이었다 오스트리아 종이 소송과 다른 상품에 대한 그룹을 전시했다.mt그는 종이 옷을 [8]직접 살펴볼 기회입니다.그러나 무역잡지들은 "조잡하고 조잡한" 직물에 대해 폄하했고,[8] 세탁이 가능하고 싸지만 종이 의류에 열광하는 사람은 상대적으로 적었다.한 필라델피아 사업가는 갈색 종이 양복에 종이 넥타이를 매고 셔츠 깃을 달았는데, 양털 [8]양복 한 벌에 30달러가 넘는 데 비해 모두 89센트가 들었다.종이 목욕 의상은 1921년까지도 사용 가능했는데, 한 시카고 제조업체는 거친 취급과 물 마모를 견뎌내는 1.5달러짜리 의상을 만들었고, 또 다른 시카고 업체는 종이로 만든 "줄기"와 "천" 모자를 만들었으며, 심지어 깃털 [8]장식을 하기도 했다.1920년대 중반까지, 미국의 번영은 대부분의 사람들이 옷과 양모를 살 여유가 있을 정도로 극에 달했고, 1929년 대공황이 시작되었을 때도 종이 [8]의류에 대한 열정은 되살아나지 않았다.그러나 종이, 카드 또는 셀룰로이드와 같은 플라스틱으로 셔츠-프론트, 셔츠-칼라, 수갑을 분리하여 깨끗하고 바삭바삭하게 풀을 먹인 [9]외관을 만들 수 있다.

1928년 아동의 "로즈버드" 화려한 드레스 의상, 크레페 종이, 뉴질랜드.오클랜드 박물관, 2002.104.1-1)

크레페 종이는 1920년대 후반부터 종이 의류를 싫어했던 몇 안 되는 예외 중 하나였으며,[10] 특히 액세서리나 화려한 의상을 만드는 재료로 사용되었습니다.크레페 종이 의상과 파티 드레스는, 특히 어린 아이들을 위한, 빠르게 성장하는 착용자들을 위한 제한된 사용 의류를 만들기 위한 방법으로 1890년대부터 만들어졌지만, 1910년대 후반에는 크레페 종이와 그 밖의 [10]일회성 의상을 위한 장식용 종이의 홍보가 급증했다.크레페 종이의 매력 중 하나는 적은 비용으로 거즈나 조지트의 외관을 제공했고 다양한 [10]인쇄물로 제작할 수 있다는 것이었다.Dennisons Manufacturing Co.는 종이 제품을 전문으로 하는 미국의 회사로, 자신들이 이미 [10][11]제조한 크레페 종이로 할로윈과 화려한 드레스 의상을 만드는 방법에 대한 지침을 제공하는 책을 출판했습니다.신문들은 크레이프 종이가 단단히 꼬여 있으면 코바늘을 뜨거나 비에 강한 모자, 벨트, 핸드백 또는 [10]액세서리로 짜여질 수 있다고 제안했다.

제2차 세계 대전(1939-1945)이 섬유 부족과 정부 규제를 다시 급증시켰을 때 종이가 다시 [10]한 번 대체품이 되었다.파리 점령 기간 동안 한정된 자원에 허덕이는 프랑스 제분업자들은 창의적인 해결책을 찾아야 했고, 나무껍질이나 끈과 함께 신문지와 크레이프 종이가 혁신적인 모자를 만들기 위해 투입되어 단호한 우아함과 영리함은 [10]적에 대한 도전으로 작용했다.그런 제분업자 로즈 발루아는 짜여진 크레페 [10]종이로 모자 전체를 만들었다.

1950년대 후반, Scott Paper Company와 Kimberly-Stevens와 같은 제조업체는 실험실 및 [12]의료 환경에서 전통적인 직물 대신 저렴하고 일회용인 식물 셀룰로오스로 만든 본드 직물을 개발했습니다.그러나 그들은 이러한 부직포 재료를 종이처럼 묘사하는 것이 약점과 취약성을 [12]시사한다고 생각했기 때문에 이에 저항했다.스콧의 레이온과 셀룰로오스 결합 원단은 듀라위브라고 불렸고, 1966년 최초의 성공적인 종이 드레스의 재료가 되었고, 대량 생산 종이 [12][13]패션에 대한 60년대 후반 열풍을 일으켰다.

종이 패션 열풍(1965-1969)

1966년 스콧 페이퍼사의 Op Art 드레스.PFF(2005.6.396)

1965년 스콧 제지회사의 엔지니어는 아내에게 듀라위브에 있는 [12]심플한 드레스를 디자인해 달라고 부탁했다.1966년 4월 스콧이 새로운 일회용 식기 라인의 판촉 캠페인을 벌일 때까지 이 의류는 상업적인 관심을 끌지 못했다.그때 그들은 52센트짜리 [13][14][15]상품권과 함께 두 개의 다른 듀라위브 드레스를 통신 판매로 개당 1.25달러에 제공했다.캠페인은 시작되었고, 그 해가 끝나기 전에 스콧은 "Paper Caper" 디자인(빨간색 반다나 프린트 또는 Op 아트 패턴으로 구매 가능)을 50만 건 이상 주문받았고, 60년대의 종이 드레스 유행이 시작되었다.[12][13][14]하지만 가격이 너무 낮아서 스콧은 생산비를 [12]겨우 충당하면서 최소한의 이익을 남겼습니다.6개월 후, 스콧은 드레스 제조는 그들이 [16]하고 싶은 일이 아니라고 말하며 생산을 중단했다.

"미스틱 아이" 종이 드레스, 1967년해리 고든 "포스터 드레스" 시리즈로부터.PFF

엘리사 다그스는 1966년 페이퍼 패션 디자이너로 자리를 잡은 최초의 사람 중 한 명이며, Neiman Marcus와 다른 [17]상점들에 의해 팔린 랩 드레스, 카페탄, 텐트 드레스를 만들었다.에어인디아에서는 종이 사리를, 프랑스, 영국, 이탈리아, 뉴욕 [7][12]등 테마를 가진 트랜스월드항공 스튜어디스의 유니폼으로 디자인했다.종이 드레스와 다른 일회용 의류는 캐롤라인 리틀과 윌리엄 구겐헴 3세의 맨해튼 부티크, 인 디스펜서블 디스포저블 (1965-1968)을 통해 판매되었고 타이거 모스는 합성, 종이,[17][18] 플라스틱과 같은 "미래의 재료"를 파는 "틴 위니" 가게를 열었다.1966년 9월까지, 종이 드레스는 매우 인기를 끌었기 때문에 브루클린의 한 백화점은 Andy Warhol을 고용하여 Mars Manufacturing Company의 평범한 흰색 종이 드레스 라인을 출시했는데, 이 드레스는 페인트 브러시와 수채화 물감 상자와 함께 개인 맞춤 제작용으로 판매되었다.이번 론칭을 위해 워홀은 가수 겸 배우인 니코의 드레스에 프래질(FRAGILE)이라는 단어를 사용한 디자인을 직접 실크스크린으로 만들어 달리에 [7][12][17]서명했다.이 행사의 또 다른 드레스는 워홀에 의해 스크린 프린트된 커다란 바나나로 장식되었고, 두 옷 모두 브루클린 박물관에 [18]기증되었다.다음 달, Wadsworth Athernum은 페이퍼볼을 열었는데, 그곳에서 Tzaims Luksus와 Peter Max를 포함한 유명 패션 디자이너와 아티스트들은 이 행사를 위해 [12][19]종이로 된 쿠튀르 룩을 만들도록 요청 받았다.TV쇼 'I've Got a Secret'에는 4개의 다른 종이 쿠튀르 [19]룩과 함께 룩수스의 종이 가운을 모델로 한 알린 달이 행사에 출연했습니다.30년 전, Athernum은 Pavel Tchelitchew가 만든 정교한 종이 세트와 George Balanchine, Alexand Calder, Fernand Leger 등의 [19]서커스 의상을 갖춘 또 다른 "종이 무도회"를 주최했습니다.종이 패션에 대한 이러한 웨어러블 아트 접근은 1967년 소퍼 드레스, 1967년 캠벨 수프 회사를 위한 홍보 디자인, 그리고 1967년 해리 고든의 "포스터 드레스"[12][13] 시리즈와 같은 가장 잘 알려진 종이 드레스에 영감을 주었습니다.6장의 고든 드레스는 확대된 흑백 사진을 특징으로 하며, 포장은 착용자들이 착용에 [12][20]지쳤을 때 벽 포스터나 베개 커버로 드레스를 사용하도록 장려했다.고든은 상업적인 종이 [18]패션의 점점 더 정교해지고 복잡해지는 것에 대한 항의의 한 형태로 포스터 드레스가 의도적으로 단순하고, 저렴하고, 접근하기 쉽도록 의도했다.

페이퍼 패션은 영국에서도 처음부터 존재했다.1966년 오시 클락은 지카 애셔와 협력하여 존슨앤존슨이 셀리아 [21]버트웰 디자인으로 반팔을 프린트한 최초의 영국 종이 드레스, 심플한 시프트를 제작했습니다.또한 1966년에 잔드라 로즈와 실비아 에이튼은 미스 셀프리지의 전용 종이 드레스를 디자인했는데, 비록 재고의 많은 부분이 정말로 [22]종이인지 시험하기 위해 찢어진 호기심 많은 고객들로 인해 손상되었다.미국인임에도 불구하고, 그래픽 아티스트 해리 고든은 1960년대 [23]런던에 사는 동안 1967년 포스터 드레스 시리즈를 디자인했다.영국의 가장 성공적인 종이 패션 제조업체는 Dispo(Meyersohn & Silverstein Ltd.)였다.어느 잡지에 따르면 대부분의 제조사의 종이 드레스는 세 번째 세탁을 거치지 않지만 Dispo 의류는 여섯 [24]번 세탁해도 견딜 수 있다.

1967년 Mars Manufacturing Co., Happy Birthday 프린트가 들어간 아동용 종이 드레스.PFF

1967년까지 미국의 종이 의류 상품들은 드레스뿐만 아니라 속옷, 남성 및 아동복, 심지어 우비와 [25]수영복까지 극적으로 확장되었다.종이 비키니는 [9]3번까지 사용할 수 있을 정도로 방수성이 있다.연초에는 종이 드레스에 대한 수요로 인해 종이 부족이 발생했는데, 이는 Daggs와 같은 디자이너들이 봄 주문을 [18]맞출 수 없다는 것을 의미한다.주요 생산업체인 노스캐롤라이나 애쉬빌의 Mars Manufacturing Co.는 일주일에 8만벌의 드레스를 판매한다고 보고한 반면, 스털링 페이퍼 프로덕츠는 임부용 드레스, 얼룩무늬 팬츠 슈트, 심지어 15달러짜리 [18][25]웨딩 드레스 같은 종이 옷을 판매함으로써 연간 6백만 달러의 수익을 올리는 것을 목표로 했다.심지어 유명 회사들도 폼핏의 3달러짜리 브래지어와 페티코트 [25]세트 같은 종이 의류를 그들의 표준 제품과 함께 제공했습니다.에이브러햄과 스트라우스, 나 같은 백화점에 종이옷 부티크가 설치되었다. 매그닌.Kendall의 부직포 레이온 "Webril", DuPont의 스핀본드 폴리에스테르인 "Re-May", 킴벌리-스티븐스의 93% 셀룰로오스 7% 나일론 블렌드인 "Kaycel" 등의 이름으로 다양한 접착지 재료가 소매되었습니다.[25]이 직물은 "종이"라고 불리지 않고 "비직포"라고 불렸습니다. 그러나 이 직물은 시판되고 [18]종이로 널리 묘사되었습니다.1950-60년대 종이 드레스 재료를 만드는 과정은 [18]펠팅과 유사한 바인딩 기술이었다.1967년 봄, 재봉사들은 깊은 팔 [18]구멍이 있는 버터릭, 맥콜 또는 보그 쿠투리에의 양복 패턴을 사용하도록 권고하면서 종이 야드지를 홈드레싱에 사용할 수 있게 되었다.

1967년 4월과 10월 사이에 몬트리올에서 열린 엑스포 67은 펄프와 종이관에서 [9]종이 옷을 선보였다.1967년 6월, 마드모아젤은 종이실로 만든 "스마트 스모크"와 종이, 비키니, 침실 [15]슬리퍼로 만든 "스마트 스모크"를 포함한 종이 패션에 대한 혁신적이고 대안적인 몇 가지를 강조하는 커버스토리 "빅 페이퍼 열풍"을 실었다.한 드레스는 "Dura-Weve 종이 위에 있는 폴리 플라스틱"으로 묘사되었으며, 반복 착용 [15]시 닦아내고 다림질할 수 있습니다.지난 10년 동안 가장 특이한 종이 드레스 중 하나는 1965년 뉴욕에서 설립된 파라퍼날리아 부티크를 위해 디자인된 것인데, 벳시 존슨, 다이애나 듀, 그리고 다른 사람들의 급진적인 디자인은 혁신적인 런던의 젊은 패션 [15][26]디자인에 대한 미국의 몇 안 되는 도전자들 중 하나였다.이 디자인은 드레스가 [15][26]촉촉해지면 바로 꽃이 피는 씨앗이 스며든 부드러운 얼룩 종이로 만들어졌습니다.파라페르날리아의 많은 옷들과 마찬가지로, 그것은 한 번 입고 나서 [26]버리려고 의도되었다.

1968년 1월 맨해튼에 있는 현대 공예 박물관은 "Made With Paper"라는 제목의 전시회를 열었는데, 여기에는 여러 개의 드레스, 모자, 셔츠, 그리고 같은 해에 "Paper Route to Fashion"[17][27]이라는 제목의 라인을 시작할 Bonnie Cashin의 덥수룩한 종이 코트 등이 포함된다.캐신은 [18]종이로 가방을 만들었던 1950년대 초반부터 종이의 가능성에 관심이 있었다.피에르 카르댕은 프랑스의 한 콘서트 피아니스트를 위해 종이 재킷을 디자인했는데,[18] 그는 공연을 하기 전에 의례적으로 소매를 잘랐다.Hubert de Givenchy와 Paco Rabanne과 같은 다른 쿠튀리어들도 [12][22]종이 디자인을 만들었다.1967년 뉴욕에서 열린 폴리스 애슬레틱 리그(Police Athletic League) 모금 만찬에서 참석자들은 페르디난도 사르미와 빌 블라스 [18]같은 미국 쿠투리어들의 고급 종이 드레스를 주문했다.베스트 드레싱 리스트에 오른 윈저 공작 부인조차도 종이 드레스를 입었고, 종이 옷은 사회적 [18]차원에서 누구나 입을 수 있는 진정한 민주적인 패션이 되었다.

트루도, 닉슨, 롬니, 케네디 등 1968년 대선 유세용으로 제작된 종이 드레스 6벌.토포스
1969년 기념 종이 드레스: 아폴로 10호 발사.토포스

종이 드레스는 1968년 넬슨 록펠러와 캐나다의 피에르 [12]트뤼도뿐만 아니라 닉슨, 롬니, 케네디 같은 대통령 선거 운동과 함께 정치적 수단이 되었다.커스텀 프린트 티셔츠가 보다 내구성이 뛰어난 대안을 제시했지만 종이 드레스는 훨씬 더 저렴하고 쉽게 광고하고 [12]지지를 표현할 수 있는 방법을 제공했습니다.버터핑거, 그린 자이언트, 바이킹 카펫, 오웬스 코닝과 같은 회사들은 고객들이 그들의 [12]상품을 구매하도록 장려하기 위해 종이 드레스 사은품을 제공했다.한두 개의 포장지나 박스 상의에 1, 2달러를 더하면 고객들은 Lifebuoy, Breck, 또는 Pilsbury에서 드레스를 살 수 있고, 때로는 거기에 어울리는 [15]모자를 추가로 사용할 수도 있다.타임은 발렌타인데이를 주제로 한 종이 드레스를 구독자들에게 보냈다.이 흰색 드레스는 타임 로고를 Op-Art 렌더링한 것으로 인쇄되고 빨간색 상자에 다음과 같은 메모가 담긴 포장되었다.미국 전역의 귀사와 같은 가정에서 매주 약 6백만 명의 여성들이 단지 취향과 관심사일 뿐인 작은 흑백 인쇄물에 빠져듭니다.시사주간지 '[17][28]타임'입니다.1969년 [29]5월 아폴로 10호 발사에 관한 신문 1면에 실린 것과 같은 역사적인 사건들을 기념하기 위해 몇몇 드레스가 인쇄되었다.

그러나 1969년이 되자 종이 드레스의 신기함은 금방 사라졌습니다. 왜냐하면 그것들은 매우 편안하지 않았고, 평평한 시프트 드레스 모양은 반복적이고 다양성이 부족했고, 방화 및 방수 처리가 신뢰할 [12][22]수 없었기 때문입니다.무분별한 처분과 일회용 소비지상주의라는 환경문제에 대한 인식이 높아진 것도 종이 [16][18][9]패션에 대한 관심의 하락에 한몫했다.그러나 종이옷의 개념은 여행을 위한 일회용 잠옷과 속옷, 그리고 의료 [22]및 의료 환경을 위한 옷의 형태로 보다 실용적인 수준에서 지속되었다.종이 패션 열풍은 사실상 21세기 초반의 패스트 [9]패션을 예고했다.

페이퍼 패션(1970~1999년)

타이벡 보호복

비록 종이 드레스가 유행에 뒤떨어졌지만, 타이벡과 같은 부직포 소재는 디자이너와 [12]제조업체들에게 계속 영감을 주었다.그러나 주류 관객들에게 종이 의류는 주로 여행, 편의 및 병원 가운, 수술복 및 [13]커버올과 같은 업무 및 의료 환경을 위한 일회용 의류에 대한 기능적 옵션으로 판매되었다.종이는 1970년대와 1980년대 [9]주류 패션 의류에서 거의 볼 수 없었다.1980년대 후반부터 볼 수 있는 한 가지 예외는 세탁 가능한 타이벡이 홍보용 재킷과 다른 [7]의류를 위한 직물로 사용된다는 것이다.

후세인 차랄얀 에어메일 드레스, 1993년 디자인

패션 패브릭으로서의 종이의 부활은 디자이너들이 부직포를 [30]사용하는 것을 다시 보기 시작한 1990년대에 왔다.이것은 또한 새천년의 [9]가장자리에 있는 미래주의에 대한 관심의 부활의 일부를 형성했다.Vivienne Tam, Helmut Lang, Yeohlee Teng과 같은 저명한 디자이너들은 때때로 종이 또는 종이 대체물을 그들의 [12][13][9]작품에 포함시켰습니다.1992년 봄여름 Comme des Garsons 기성복 컬렉션에서 레이스 전체에 레이스 [4]질감을 내기 위해 일본 전통 무늬를 정교하게 자른 폴리에스테르 레이온 소재의 원피스를 디자인했습니다.같은 컬렉션에 있는 다른 외관은 전통적인 [31]의상보다 옷을 만드는 데 사용되는 종이 드레스 패턴에 더 가까웠다.1998년 가을 겨울, 미우치아 프라다는 얇은 플라스틱 패널이 주름이 잡힌 종이 스커트 투피스를 디자인했고,[30] 와타나베 준야는 1996년 봄여름 부직포로 만든 튜닉을 선보였다.1990년대에 업데이트된 종이 패션과 가장 관련이 있는 디자이너 중 한 명은 영국에 기반을 둔 키프로스 디자이너 후세인 찰레이안이었다.1993년 센트럴 세인트 마틴스를 졸업한 같은 해, 찰레이안은 편지지로 [32]접히는 항공 우편 봉투를 바탕으로 그의 "에어메일 드레스"를 만들었다.드레스 자체는 봉투에 접어 우편으로 보낼 수 있습니다.보내는 사람이 펴서 [32]입을 수 있도록 받기 전에 거의 빈 종이 표면에 쓰거나 그릴 수 있다는 생각으로요.에어메일 드레스는 나중에 한정판으로 재발매되었고, 2001년 옵저버는 에어메일 드레스 [33]10벌을 증정하는 대회를 열었다.메일러들에게 사용된 타이벡 소재는 1995년 "종이" 폴리에틸렌 패션의 전체 컬렉션을 디자인하도록 Chalayan에게 영감을 주었고, 그 중 일부는 Björk가 입었던 재킷과 같은 에어 메일 스트라이프를 앨범의 표지,[33] Post에 포함시켰다.

1999년 사라 캐플런의 "쌍둥이 타워"와 "킬러 샤크" 종이 드레스.토포스

그녀의 종이 패션으로 유명해진 또 다른 디자이너는 캘리포니아에 기반을 둔 예술가이자 그래픽 디자이너인 사라 캐플런으로, 그의 1999년 디자인은 새천년을 [9][34]위해 1960년대 패션을 재현하기 위한 것이었다.그녀가 잉크젯으로 프린트한 타이벡 디자인은 트윈 타워로 프린트된 것과 [35][36]상어가 그려진 것을 포함했다.

1996년 예술가 제임스 로젠퀴스트는 휴고 보스가 그의 트레이드마크인 1966년 종이 양복을 [37]자선단체에 복제해 줄 수 있는지 물었다.1966년 재단사 호르스트가 크리넥스가 공급한 갈색 종이로 만든 오리지널 슈트는 로젠퀴스트가 정장 [37]대여에 싫증을 낸 뒤 위탁했다.비록 이 수트는 여러 번 입고 검은색으로 염색한 후 몇 달 후에 결국 산산조각이 났지만, 로젠퀴스트는 특히 [37][38]유명한 것이 되었다.휴고 보스 수트는 1998년 3월 독일 구겐하임에서 [39]열리는 전시회에 참석하기 위해 100개 한정판으로 제작되었습니다.로젠퀴스트 복제 정장 중 하나는 미르비쉬 프로덕션의 홍보 요원인 존 카라스타마티스가 2000년 토론토에서 열린 미르비쉬의 실사 영화 '라이온 킹' 시사회에서 입은 것으로, 이 때 바지 부분이 카메라 앞에서 찢어져 나와 마스킹 테이프로 [12][40][41]수선해야 했다.

21세기의 종이 패션

2017년 11월 브리즈번 킹조지스퀘어에서 1회성 페이퍼 패션쇼 개최

21세기 초 종이 패션은 주로 일회성 행사, 참신성 패션쇼 또는 대회에만 국한되었다.Olivia Horsfall Turner는 1960년대 종이 패션 유행의 진정한 21세기 유산은 패스트 패션이라고 제안했습니다. 세계화로 인해 직물 의류는 매우 저렴하게 제조되고 소매될 수 있기 때문에 소비자들이 [9]세탁하기 보다는 버릴 수 있습니다.21세기 주류에서 종이 의류는 주로 일회용 병원 [9]가운과 같이 의료, 안전 및 위생에 신경을 쓰는 환경에서 사용됩니다.

2007년 무담에 전시된 TOPOS 종이패션 컬렉션

2005년, 아테네에 거점을 둔 TOPOS CVC는 종이 드레스·의류 컬렉션 「RRIPP!!」를 개시.TOPOS는 2003년 바실리스 지다나키스와 스타모스 파팔리오스에 의해 설립된 비영리 단체로 인체와 그 전시와 [42]장식에 초점을 맞추고 있다.TOPOS 컬렉션은 일본의 초기 공예품부터 현대 디자이너 작품까지 500여 점의 종이패션을 소장하고 있지만 대부분의 컬렉션은 1966년부터 [43]69년까지이다.제2차 세계 대전과 18세기 벨기에 전쟁 포로들이 입었던 종이 조끼와 함께 이사벨 드 보르흐그라브의 크리스티앙 디오르 수트 종이 복제품, 릭 오웬스, 소피아 코코살라키 [44]등 현대 디자이너들의 의뢰 종이 의류 등 독특한 작품들이 전시되어 있다.TOPOS 컬렉션은 2000년대 후반부터 2010년대 초반까지 베나키 박물관, 무담(룩셈부르크), 모드뮤지엄 안트베르펜, [45]런던 디자인 박물관을 포함한 많은 박물관에서 볼 수 있는 국제 순회 전시의 토대가 되었다.그 컬렉션 또한catwalk 발표에서 건설하는 경우 하얀 종이 가운 안 돼 누런 종이에 AFVandevorst의 Spring-Summer collection,[46]에서Japanese-Brazilian 디자이너 Jum Nakao, 상파울루에 복잡하게 레이저 광선의가 2004년 패션 프레젠테이션, 2004년 앙상블과 작업 등 종이 패션의 예들을 취득했다바위 산모델들이 옷을 [45][47]찢는 걸로 끝나버렸어요.

종이는 패션쇼나 대회에서 일회성 행사와 정기 행사 모두에서 인기 있는 참신성 주제이다.스페인 몰레루사에서는 1963년부터 매년 12월 종이옷 만들기 대회가 열리고 있으며, 시는 2009년 수상작인 종이옷 몰레루사 [48][49]박물관을 설립했다.이 [48]박물관은 2018년 10월 기준으로 가장 큰 종이 드레스 전시로 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.경기 규칙은 모든 디자인을 바느질해야 하며, 트리밍과 장식이 아닌 한 접착제나 접착제를 사용하지 않아야 한다. 단, 종이의 표면은 페인트칠이나 [50]분무는 허용된다.1950년대 말에 설립된 또 다른 스페인 종이 제작 대회는 매년 9월 바스크 주 귀네스에서 매년 열리는 라 크루즈 데 귀네즈 [51]축제의 일환으로 열린다.귀네즈 대회와 몰레루사 대회 드레스는 유럽 [50][52]유일의 종이접기 전문 박물관이자 유럽 최대 제지공장과 같은 도시에 위치한 사라고사에 있는 에스쿠엘라 미술관에 전시되어 있다.덴버는 2004년부터 매년 봄 종이 패션 콘테스트를 열어 콜로라도의 디자인 재능을 [53]축하하고 선보이고 있습니다.

레퍼런스

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추가 정보

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