헤르만 크레츠슈마르

Hermann Kretzschmar
(1912)

아우구스트 페르디난드 헤르만 크레츠슈마르(August Perdinand Hermann Kretzschmar, 1848년 1월 19일 ~ 1924년 5월 10일)는 독일의 음악학자 겸 작가였으며, 음악 해석과 연구에 있어서 헤르메우틱스의 창시자로 여겨진다.

인생과 경력

작센주 올베르나우에서 태어난 크레츠슈마르는 오르간 연주자, 칸토르 칼 댄케고트 크레츠슈마르와 카롤린 빌헬민, 네레 르폴드의 아들이었다.[1] 그는 1862년부터 드레스덴의 크루즈슐레에 있는 학생이었는데, 1867년부터 1868년까지 그는 드레스드너 크뢰즈초르 현감의 두 배였다. 또한 1870년부터 라이프치히 대학에서 필로학을 공부하고 라이프치히 음악원에서 음악도 공부하여 그곳에서 박사학위를 받았다. 1871년부터 라이프치히 음악원에서 이론, 작곡, 피아노, 오르간 등을 활발히 가르치고 있었으며, 다양한 음악 사회의 감독/지휘자로 활동하였다. 1876년 그는 메츠에서 연극 오케스트라 지휘자로 1년을 보냈고,[1] 1877년부터 1887년까지 로스토크 대학교 음악부장을 지냈고, 1880년부터는 도시 음악부장을 역임했다.[1]

베를린 교회음악연구소

1887년부터 1904년까지 그는 라이프치히에서 활동적인 대학 음악 감독으로서의 지위를 갱신했다. 1888년부터 1898년까지 그는 리델 합창회 이사였다. 1890년에 그는 명예교수직을 수여받았고, 1890년에 그가 1895년까지 진행한 라이프치히 학술음악회를 창설했다.[1] 1904년 베를린 대학교 음악학부 정규 교수로 임명되었고, 1907~1922년 로얄 교회음악연구소 소장을 맡았다.

1909년부터 1920년까지(조셉 요아힘의 후임으로) 그는 1869년에 설립된 쾨니글리히 아카데미셴 호흐슐레 퓌르 아우수벤데 톤쿤스트의 이사로, 후에 베를린 음악고등학교(베를린 음악고등학교)를 역임하였다.[1] 1912년에 그는 de:의 회장으로 선출되었다.프루시셰 무식게슈치히틀리헨 콤미션(프러시아 음악사 위원회)과 그에 따라 덴크멜러 디우츠셔 톤쿤스트의 편집장이 된다. 이 역사적인 음악판은 1892년 브람스, 요아힘, 필립 스피타에 의해 시작되었다.

그는 정부 고문이었다. 그의 제자 중 한 명은 작곡가 겸 음악학자 월터 니만이었다. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: K to M#Hermann Kretzschmar.

헤르메뉴틱스

Kretschmar는 1900년 경에 음악적 헤르네우틱스의 규율을 설립했다.[2]

베를린의 프리드호프 니콜라스체에서 열린 크레츠슈마르 그레이브스파이트

음악학자 마리아 푸치에 따르면

"뮤지컬 에르메뉴틱스의 규율은 뮤지컬 작품의 비논리적인 의미를 탐구한다...[그것은] 음악의 "영향, 감정, 표현력, 분위기의 해석과 패러프레이징"에 초점을 맞춘다. 연주회 음악 분석에 대한 형식적-미학적 접근 방식(독일 음악 평론가 에두아드 한슬릭(1825~1904)과 '절대 음악'이라는 그의 생각과 밀접한 관련이 있는 것과 대조적으로, 음악적 헤르메뉴틱스는 내용과 영향의 미학에 바탕을 두고 있었다."[2]

죽음

그는 1924년 베를린-슐라크텐제에서 사망했고, 그 후 드:개신교 니콜라스는 베를린에 있는 키르체 니콜라세 교회의 묘지를 본다.

사생활

크레츠슈마르는 1880년 영국 피아니스트 클라라 멜러(Bristol, 1855년 2월 3일 ~ 1903년 5월 6일 라이프치히)와 결혼했다.[3] 그녀는 1877년 라이프치히 게완다우스에서 데뷔트 콘서트를 열었고, 그 해에는 오스트리아 소프라노 민나 페슈카-루트너와 함께 다수의 콘서트에 참석했다.[a][b] 3월 괴팅겐에서 그녀는 슈만, 리스트, 바그너 아르의 곡인 베토벤의 크로이처 소나타를 연주했다. 타우시그, 그리고 쇼팽의 A플랫 장조 왈츠 중 한 명 또는 다른 한 명.[c]

10월 1878년에 그녀가 콘서트의 로스토크 Konzertverein, Kretschmar에서 실시한 로스토크 University[3]에 그녀는 그들의 결혼 후 콘서트를 열은 계속해서 태어났다. 이 음악 감독을 잘합니다;그녀의 레퍼토리 J.S. 가 브람스의 2피아노 협주곡, 생상스의 두번째, 3키보드의 협주곡, BWV 1064년 포함했다 슈만의 피아노 협주곡을 연주했다바ch, 그리고 한스 폰 브론사트의 F-sharp 단조 협주곡. 그녀는 라이프치히에서 48세의 나이로 사망했다. 그들은 자식이 없었다.[3]

문학적 암시

토마스 만은 그의 소설 독토르 파우스터스에서 영감을 주고 괴팍한 음악학자, 작곡가 아드리안 레버쿤의 강사 겸 교사인 웬델 크레츠마르 박사의 캐릭터를 창조한다. 이 이름은 아마도 20세기 초에 음악적 해석의 에세이가 널리 읽혀지고 높이 평가된 그의 실제 현대적인 헤르만 크레츠슈마르에게 경의를 표하기 위해 붙여진 이름일 것이다.

작동하다

참조

메모들
  1. ^ 라이프치히에서 런던에서 온 클라라 멜러 양은 젊은 피아니스트가 준 마티네와 게반트하우스 콘서트에서 모두 성공적인 데뷔를 했다. 지역 신문들은 현대 미술의 거장들뿐만 아니라 옛 사람들의 고전 작품들을 해석하는 데 있어서 그 부인의 자질과 다재다능한 재능에 대해 높이 평가하고 있다. 데뷔한 사람은 관객의 입장에서 자주 찬성의 점수를 받아 상을 받았다.[4]
  2. ^ 런던의 클라라 멜러 양은 최근 우리가 주목했던 게완트하우스와 라이프치히의 다른 콘서트 기관에서 성공적인 데뷔를 한 뛰어난 젊은 피아니스트로서 그 후 Mdme와 함께 출연했다. 페슈카-루트너는 독일과 네덜란드의 여러 지역에서 열린 일련의 콘서트에서 그녀가 선택한 악기에 대한 높은 자격에 대해 모든 곳에서 관객들에게 가장 호의적인 인상을 남겼다.[5]
  3. ^ 멜러 양의 테크닉은 매우 주목할 만하지만, 베토벤의 크뢰처 소나타에서 그녀가 맡은 역의 수행이 보여주듯이, 그 아가씨는 아직 예술적으로 연주하지 않는다; 그녀는 또한 슈만의 솔로곡으로 전승된 템피(tempi)를 서두르는 경향이 있는 것 같다. 리스트와 바그너-타우시그는 특히 인상적이었지만 쇼팽의 A플랫 장조 왈츠는 겨우 이해할 수 있었다. 아가씨는 아직 어리기 때문에 당길 수도 있고 당길 수도 있다.[6] (Miss Meller's Technik ist sehr anerkennenswerth, sein künstlerisch spielt die Dame aber noch nicht, das zeigte die Ausführung ihres Parts in Beethoven's Kreutzer-Sonate, auch hat sie, scheint es, Neigung, die Tempi zu übereilen, was sich bei den Solostücken von Schumann, Liszt und Wagner-Tausig, besonders auffällig aber bei dem Asdur-Walzer von C홉킨 herausstellte, der kaum zu versteen war. Da dame noch jung ist, Kann sie sich sich noch ziehen oder ziehen lassen. 다 다이 데임 노치 정 이스트, 칸 시치 오치 오치
인용구
  1. ^ a b c d e 랭너 1982.
  2. ^ a b 푸치 2019, 페이지 5
  3. ^ a b c Hoffmann, Freia (2014). "Meller, Clara, verh. Kretzschmar" (in German). Sophie Drinker Institut. Retrieved 27 May 2020.
  4. ^ "Foreign Notes". The Musical Times and Singing Class Circular. 18 (408): 80–81. 1 February 1877. JSTOR 3351715.
  5. ^ "Foreign Notes". The Musical Times and Singing Class Circular. 18 (410): 186. 1 April 1877. JSTOR 3351987.
  6. ^ "Berichte: Göttingen, Mitte März". Allgemeine musikalische Zeitung. No. 13. Leipzig: Breitkopf & Härtel. 28 March 1877. p. 204.

참고 문헌 목록

외부 링크