마르크 바우어

Marc Bauer
마르크 바우어
Marc Bauer in his Berlin studio October 2012
Marc Bauer는 베를린 스튜디오에서 2012년 10월
태어난 (1975-05-28) 1975년 5월 28일(47세)
스위스 제네바
국적.스위스인
교육2002-2004년 암스테르담 리이카데미 판 비엘덴데 쿤스텐, 1995~1999년 제네바, Ecole Supérieure d'Art Visuel
로 알려져 있다도면, 설치 아트, 애니메이션

마르크 바우어(Marc Bauer, 1975년 5월 28일 스위스 제네바 출생)는 그래픽 매체, 주로 그림으로 가장 잘 알려진 예술가입니다.

인생과 경력

마르크 바우어는 제네바의 Ecole supérieure d'art visuel(현재의 HEAD)과 암스테르담의 Rijksakademie van beeldende kunsten에서 공부했다.그는 베를린과 취리히에서 살고 일하고 있다.

바우어의 작품은 구겐하임 박물관 빌바오(2021년)에서 그룹 전시회를 포함한 기관에서 전 세계적으로 전시되고 있다.취리히 미그로스 박물관(2019년), 취리히 쿤스트하우스(2019년), 겐트 S.M.A.K.(2015년)비엔나 알베르티나 박물관 (2015년)Centre Pompidou(2011년 및 2014년).그리고 특히 베를린 미술관에서 열리는 개인전(2020-2021);밀라노의 Istuto Svizzero(2020년); 런던, 응접실(2019년);2018 시드니 비엔날레와 2014 리버풀 비엔날레에 포함되었으며 2014 리버풀 비엔날레에 포함되었다.

2020년 바우어는 스위스 그랑프리 아트/[1]메레 오펜하임 수상자였다.같은 해 가스아그 미술상을 받았다.

Marc Bauer는 2015년부터 취리히 예술대학(ZHdK)의 상설강사로 재직하고 있습니다.

일하다.

스타일과 테크닉

작품 스핑크스의 일부였던 마크 바우어의 벽화, 1931년, 1935년/46년.벽에 숯.2014년 8월 23일~2014년 11월 16일 아르가우어 쿤스트하우스에서 열린 그룹전 도킹 스테이션에서 첫 공개

바우어의 그래픽 작업은 거의 전적으로 흑백으로 표현되는데, 이는 의도적으로 오래된 사진을 연상시키는 듯한 잘려진 미학이다.그의 그래픽 작업은 종이 위의 작은 작품에서부터 여러 장의 시트로 이루어진 대규모 이미지, 그의 그림을 확대해서 만든 디지털 프린트, 심지어 벽에 직접 그려진 거대한 벽화까지 매우 다양하다.그의 작업에 대한 다른 지원으로는 세라믹 병과 코팅된 Dibond 알루미늄 패널이 있습니다.바우어는 종종 연속적으로 작품을 제작하며, 그의 전시회는 전시 공간을 더 큰 구성으로 다루는 사이트별 설치물로 생각됩니다.이러한 설치에는 종종 벽에 고정된 비계층적 배치(대부분 프레임이 없는)뿐만 아니라, 위에서 보기 위해 표본 전시 케이스에 표시되는 도면(대부분 큰 작품을 위한 연구), 텍스트 반주(때로는 손으로 쓴 재료의 도면도 포함), 프로제크(projec)가 포함된다.전시를 위해 특별히 갤러리의 벽에 만들어진 초기 그래픽 작품, 오브젝트(일반적으로 그림에서 볼 수 있는 것) 및 대형 그래픽 벽화의 수조.이러한 그림들은 종종 전체적인 디스플레이에 환상적 요소를 더한다.

특히 Bauer의 설치 작품에는 이전 시리즈의 그림도 자주 등장하며, 이 "재활용"은 계속적인 컨텍스트 재실현으로 이어지며, 새로운, 때로는 시사적인 관점에서 제시되는 장기간의 테마를 강조하는 역할을 한다.이것의 좋은 예는 가장 최근에 구릿 사건과 나치의 "예술 퇴보" 캠페인의 관점에서 바라본 바우어의 파시즘 주제에 대한 지속적인 (아마도 시대착오적) 탐험이다.

시각적으로, 바우어의 작품은 보통 음색이 어둡고 종종 그의 형상의 윤곽이 흐려지는데, 이는 흑연과 석판 분필을 문지르고 칠하고 깊이감을 얻기 위해 단단한 얇은 지우개를 사용했기 때문이다.이 흐림 효과는 Bauer의 그림에 독특한 "모양"을 부여하고 또한 일부 작품에서처럼, 특히 그의 풍경이나 버려진 영화관과 수영장의 이미지에서와 같이, 언뜻 보기에 흑연의 농밀한 적용과 분포에 대한 전통적인 개념도 뒤엎습니다.페인트처럼 질감이 있는 외관.이 효과는 바우어의 애니메이션 영화 "The Architect"에서 사용된 기법으로 절정에 달하는데, 플렉시글라스에 유화 페인트를 칠한 것이 수천 개의 스톱모션 이미지로 포착되고 심지어 그 자체로 이야기를 진전시키는 서술적 요소가 되기도 한다.

지우기와 연필 추가를 반복하면서 생긴 흐릿함은 바우어의 예술적 노력의 핵심에 있는 기억과 망각의 과정을 모방한 것으로, "기억하기 위해서는 당신이 [2]먼저 잊어야 한다"는 그의 진술에 요약되어 있다.등고선의 smudging 또한 바우어 예술의 역사 이내에 자기가 선택한 매체, 여기 그림의 예술 아닌 것에 대해 문제 삼지만,로 되어 선명도에, 객관성, 그리고 dom의 가능성에 관해 하는 것은 오랜 담론으로에 들어가sfumato[3]과 같은 기법 전통적으로 그림과 관련된 을 반영하고 있다.에서사진 이미지의 ance.

주제

바우어의 예술에서 반복되는 주요 주제는 역사와 기억, 즉 개인과 집단이다. 그는 그것을 밀접하게 얽혀 있는 것처럼 표현한다.그의 초기 종이 작품들 중 일부는 어린 시절의 추억과 가족 앨범의 스냅숏에서 따온 것으로, 그 자신의 관계에 대한 이미지를 특징으로 한다. (2007년 작가의 책 남성성의 역사에서[4] 나온 "A viso aperto" 시퀀스처럼)이것들은 무솔리니와 히틀러와 같은 그 시대의 역사적 인물들의 이미지들이 섞여 있었다.이 병치를 통해 가족 이미지 속의 권력 관계는 파시즘 하의 일반 대중들 사이에서 더 광범위한 권력 역학으로 스며들었다.

그의 작품 활동을 거치면서, 역사와 역사학에 대한 바우어의 조사는 주로 개인적인 것 ("A viso aperto"에서와 같이)에서 더 넓은 사회 및 정치 역사 (예: 기념물, 로마-오데사[5], 욕망의 의지[6])로 발전했고, 점점 더 그가 의도한 주제에 대한 기록 연구를 사전에 하는 것을 포함한다.예를 들어, 그룹 쇼인 "Sacé 101 – An Exhibition Based of Spring"에서 바우어는 발레 루스의 기록 보관소에 들어가 댄서 바슬라브 니진스키와 정신분열증에 [7]대한 개인적인 인상을 형성했다.그리고 2014년 아르가우어 쿤스트하우스에서의 그의 전시회를 준비하기 위해, 칼 발머의 두 작품의 운명에 대한 바우어의 연구는 그가 칼 발머 [8]재단의 기록 보관소에 접근할 수 있도록 이끌었다.두 경우 모두, 바우어가 보통 객관성의 시금석인 아카이브를 사용한 것은 그의 주제에 대한 매우 주관적인 관점을 낳았다.

역사적 주제에 대한 주관적인 견해는 바우어의 그림 [9]시리즈에 대한 서술적 구조를 제공하는 인물들의 잦은 발명을 통해서도 달성된다.이러한 캐릭터들은 종종 10대 소년이나 젊은 남자들이다(과거에만, 르 쿼티에, 퀼페어, 그리고 건축가와 같은). 그들의 행동은 잠재된 폭력과 억압된 (종종 동성애적) 욕구를 전달한다.바우어의 작품에서 서술적 요소는 유명한 영화, 특히 무성 영화의 상징적인 흑백 이미지(기념비의 포템킨, 로마 오데사의 전투, 건축가의 노스페라투), 그리고 더 최근 컬러 영화인 "Planet of the Applains"와 "Fragments"와 같은 유명한 영화의 반복적인 유용과 재작업에 의해 더욱 활기를 띠고 있다.1963년 29분이야이러한 소스를 사용하여 바우어는 보통 영화에서 주요 이미지를 선택하여 그래픽으로 렌더링된 정지화면으로 재작성합니다.타원형 시퀀스로 보여지는 이 시리즈들은 "대중 문화가 신화와 [10]상징을 구성하는 방법을 탐구하는 과정"에서 관객의 집단 의식을 이용하면서 관객이 마음속에 있는 이야기를 종합해야 하는 영화 편집 효과를 채택하고 있다.

포프, 종이에 연필로 쓰세요 32 x 45cm, 2007년마크 바우어 그림

역사사진에서 이미지를 골라내는 바우어의 관행을 통해서도 비슷한 효과를 얻을 수 있다.이 사진들은 친밀한 초상화에서부터 학교 사진 같은 [12]단체 초상화, 교황 베네딕토 16세나 괴벨스 같은 유명한 역사적 인물들의 이미지까지 다양하다.[11]이 초상화들은 거의 항상 사진으로부터 파생되었고, 앉는 사람들이 묘사되는 것을 의식하고 있다는 사실에 관심을 갖게 한다.이와 같이 바우어는 특정 사진뿐만 아니라 순간 포착 수단으로서 사진 자체의 매체라고 할 수 있다.따라서 바우어의 그림 분위기는 종종 독특한 정적인 느낌과 이미지의 "중간함"을 전달한다.시간을 포착하는 개념에 대한 이러한 탐구는 그의 정물화에 대한 반복적인 관심과 묘사에 반영되어 있다.각각의 작품이 눈, 마음, 손의 지속적인 상호작용에 의해 형성된 느린 과정의 결과인 드로잉의 매체를 사용함으로써 바우어는 여러 면에서 그들이 근거하고 있는 사진이나 카메라에 찍혔을 때보다 더 '정지'한 이미지를 만들어낸다.

엄선된 전시회

솔로

  • 2021 L'Etat de la mer (Lame de fong, 2011-2020), FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2020 베를린, 베를린, 베를린, 베를린, Berlinische Galerie, Blow-Up 체제
  • 2020년 말트레 / 공연, 드라워 파빌리온, 벡스힐 온 씨
  • 2020년 미피아체 코멘타 콘디비디 수사적 인물 이스티투토 스비제로 밀라노
  • 2019년 말트레 / 퍼포먼스, 런던 응접실
  • 2018년 에이본드랜드, 디와이어 갤러리, 오테젬
  • 2017년 unser Schicksal von Heute und Morgen, Galerie Peter Kilchmann, 취리히
  • 2016 Focus sur les 컬렉션 Marc Bauer, Le Bal, Musée Jennish, Vvey
  • 2015년 취리히 프라이몬드거스미술유한공사 엠퍼러미
  • 2015 시네라마, 프락 프로방스알페 코트다쥐르, 마르세유
  • 2015 정적/전개 시간, 디위어 갤러리, 오테젬
  • 2014년 시네라마, 프락 알사스, 셀스타트
  • 2014 Der Sammler, 박물관, 포크왕, 에센
  • 2014년 과거만 해도 Quimper의 Le Quartier
  • 2014 Cinerama, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2013년 취리히 프레이몬드 거스 미술의 우주인
  • 2013 Le Collectionneur, Centre Culturel Suisse, 파리
  • 2012 플레인 푸부아르, 셉템브레, 라역, 니스
  • 2012년 Le ravisition mais l'aube, déja, Musée d'art de Pully, Lausanne.사라 매슈거와 함께
  • 2012년 Nature as Territory, Kunsthouse Baseland, Muttenz/Basel
  • 2011년 Totstell-Reflexe, Christine Abbt, Kunstmuseum St. Galen, St. Galen, St. Galen과 함께
  • 2010 프리미어 콩트 수르 푸부아르, MAMCO, 제네바
  • 2009년 LAQUE, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2007년 남성성, 태도, 제네바
  • 2006년 루체른 주 라움 푸르 아크투엘레 쿤스트
  • 2005년 솔로턴 쿤스트무세움 솔로턴 샤흐랴르 나샤트, 알렉시아 발터와 함께 자신의 마음속의 왕 타도
  • 2004년 암스테르담 스테델리크 박물관 사무국 토톨로지
  • 2004년 Happy Healthy, Store Gallery, 런던
  • 2001 고고학, 태도, 제네바
  • 취리히 아트 마가진 2000 스위스룸

그룹.

  • 2021 Los locos angos veinte / The Rooring 20s, 구겐하임 빌바오.Petra Joos와 Catherine Hug의 큐레이션
  • 2021 XXL Le desin contemporate again, Musée Jenish,
  • 2021년 솔로투른, 쿤스트무세움 뒤 파트론
  • 2020년 쿤스트하우스 취리히 샬 운드 라우흐카제린 허그 큐레이터
  • 2019 United by AIDS - 취리히 미그로스 박물관, HIV/AIDS 대응 상실, 기억, 행동주의, 예술에 관한 전시회.라파엘 기작스 큐레이터
  • 2019년 아테네 음악원 '정치적 우울의 해부학'카테리나 그레고스 큐레이터
  • 2018년 제21회 시드니 비엔날레, 호주 시드니.큐레이션 : 카타오카 마미
  • 2018 Autofiktionen - Zeichnung der Gegenwart, Wilhelm Hack 박물관, 루드비히샤펜
  • 2017년 파리 퐁피두 센터 겔랑 드로잉상 10년차
  • 2017 Ewige Gegenwart, Zeitgenössche Kunst Aus Der Graphischen Sammlung Eth Zürich, 헬름하우스, 취리히
  • 2017년 시네마 모누르. 아라우주 아르가우어 쿤스트하우스 예술영화
  • 2016년 박물관, 1996~2016년, 취리히 미그로스 박물관 재방문
  • 2016 누스 푸리옹 댄서 앙상블, 바티멘트 다르트 컨템포테인, 제네바
  • 2016년 레투르 메유르 데 몽드, 프락 오베르뉴, 클레르몽-페랑드
  • 2016년 랑코르 달레 드 로트르아그네스 제프레이와 줄리 존스 큐레이터
  • 2016년 기부 - 올보르, 쿤스텐 현대미술관 플로렌스 & 다니엘 겔랑.큐레이터: 요나스 스토브
  • 2016 A Quoi tient la beautifulé des étreintes, Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
  • 2015년 더 보텀 라인, S.M.A.K, 겐트Martin Germann과 Philippe van Cauteren에 의해 큐레이션됨
  • 2015년 현대판 3년제, 르 로클 미술관.
  • 2015 Europa, Die Zukunft der Geschichte, 쿤스트하우스 취리히.카제린 허그 큐레이터
  • 2015 Drawing Now, Albertina, Vienna.엘시 라흐너 큐레이터
  • 2015년 만남의 장소, Kunstverein Konstanz.악셀 랩 큐레이터
  • 2015 드로잉 비엔날레, 런던 응접실
  • 2015년 취리히 쿤스트하우스 자흐레 그라피슈 삼룽 100번지 마이스터자이크농겐
  • 2014년 아라우 주 아르가우어 쿤스트하우스 도킹 스테이션
  • 2014 리버풀 비엔날레, 마이 아부 엘다하브와 앤서니 휴버만 큐레이터
  • 2014년 Sacré 101 – 취리히 미그로스 박물관 für Gegenwartskunst의 "봄의 의식"을 바탕으로 한 전시회.라파엘 기작스 큐레이터
  • 2013년 기부 플로렌스 엣 다니엘 겔랑, 파리 퐁피두 센터
  • 2013 Les Pléiades - 30 ans des FRAC, Les Abattoirs, 툴루즈
  • 2012년 리얼리티 매니페스토, 변증법이 벽돌을 부술 수 있을까?빈, 쿤스트할레 엑스너가세
  • 2011년 낭트주 한가르 센터 바난스 d'Art d'Art d'Art du Hangaré'a Banantes, d'ailleurs il n'existe pas
  • 베이루트 아트센터, 베이루트, 베이루트 체험
  • 2011년 쿤스트무세움 솔로투른의 erster Linie
  • 2010 Voicei un desin Suisse(1990-2010), 제네바, Musée Rath
  • 2009년 사용방법 문서, Centre Culturel Suisse, 파리
  • 2008년 취리히 쿤스트하우스에서의 아이덴티티 이동
  • 2004년 취리히 헬름하우스 Fürchte Dich
  • 2004 멜버른, 호주 현대미술센터, 모든 것의 분자사
  • 2003년 취리히 쿤스트할레 더치주그/드래프트

프로젝트

출판물

  • 백인 폭력, 지배, 변위, 포퓰리즘에 대한 것입니다.아티스트북FRAC Auvergne 발행
  • 폭발 체제, GASAG Kunstpreis 2020.카탈로그/아티스트 북Berlinische Galerie 출판사
  • United by AIDS - 'HIV/AIDS 대응 예술에 관한 앤솔로지', 카탈로그. ISBN978-3-85881-839-3
  • Now-Tomorrow-Flux - 현대미술관에 관한 선집.JPR Ringier, ISBN 978-3-03764-367-9
  • 결론, 카탈로그.S.M.A.K.출판겐트, ISBN 978-0-30022-009-4
  • 지금 당장 그리기, 카탈로그.빈 알베르티나 출판사, ISBN 978-3-77742-434-7
  • Europa, die Zukunft der Geschichte, 카탈로그, 쿤스트하우스 취리히 출판.ISBN 978-3-03810-088-1
  • 마이스터자이크농겐, 자흐레 그라피슈 삼룽 100번지 카탈로그.쿤스트하우스 취리히 출판.ISBN 978-3-8581-450-0
  • '건축가', 예술가들의 책.Frac Auvergne, Alsace and Paca, 2014년 발행.ISBN 978-2-907672-17-7
  • 수집가, 예술가들의 책.Centre Culturel Suisse, 파리, 2013년 발행.ISBN 978-2-909230-13-9
  • Sacré 101 - 봄의례에 기초한 전시회, 카탈로그.2013년 미그로스 박물관 출판.ISBN 978-3-03764-368-6
  • 비타민 D2 - 도면, 카탈로그의 새로운 관점.페이든, 런던 - 뉴욕, 2013년 발행.ISBN 978-0-7148-6528-7
  • 기부 플로렌스 엣 다니엘 겔랑 - 데신스의 동시대, 카탈로그.Centre Pompidou, 파리, 2013년 발행.ISBN 978-2-84426-625-5
  • 베이루트 체험, 카탈로그.태도에 따라 출판된 거야, 젠프ISBN 978-29-40178-19-3
  • MARC BAUER, 모노그래픽 카탈로그.Kerher, Heidelberg, 그리고 Kunstmuseum St.에 의해 출판되었습니다.갤런, 2011년ISBN 978-3-868281-60-6
  • 스틸아티스트북FRAC Auvergne, 2009년 발행.ISBN 978-2-907672-07-8
  • 남성성의 역사, 아티스트북태도, 제네바, 2007년 발행.ISBN 978-2-940178-11-7
  • 문서, Marc Bauer: 동어법, 글쓰기2005년 암스테르담, Rijksakademie van Beeldende Kunsten 출판
  • 자신의 마음속에서 왕을 전복시키는 것, 카탈로그.Kunstmuseum Solothurn and Revolver Editions, 2005.ISBN 978-3-865880-59-8
  • Happy Healthy, Vincent van der Marck and Store Gallery, 2004년 런던과 공동으로 아티스트북 작성
  • 그레이트 해협 건너편, 아티스트북메모리 케이지 에디션 발행, 취리히, 2000.ISBN 3-907053-14-1

상품

  • 2020 Prix Meret Openheim 2020
  • 2020 GASAG 쿤스트프리 2020, 베를린
  • 2011년 국제 오부송 타피세리 예술상
  • 2009년 제네바 Prix Culturel Manor
  • 2006년 스위스 예술상, 바젤
  • 2006년 베른 GegenwART Foundation 베이징 아티스트 레지던트
  • 2005년 스위스 예술상, 바젤
  • 2005년 스위스 연구소 레지던트, 로마
  • 2001년 스위스 예술상, 바젤
  • 1999년 제네바에서 열린 테오도르 스트로윈스키 수상

공개 컬렉션

  • 아르가우어 쿤스트하우스
  • 에센 민속박물관
  • 퐁피두 센터 - 파리 국립미술관, 모데른
  • 풀리 미술관, 로잔
  • 취리히 미그로스 박물관 für 게겐바르츠쿤스트
  • 쿤스트무세움 세인트갤런, 세인트갤런
  • 솔로투른, 솔로투른
  • 취리히 주
  • 슈투르제네거 슈티프퉁, 샤프하우젠 주 알레헤일리겐 박물관
  • FRAC 오베르뉴, 클레르몽페랑
  • FRAC 알자스, 셀스타트
  • 루가노[13] 칸토날레 다르테 박물관

외부 링크

비디오

인터뷰

리뷰, 기사

  • 리처드 브라이트 지의 Interalia Magazine에 실린 기사입니다.역사, 기억, 남성성과 힘의 균형, 2020년 3월
  • 포드리니에에 실린 사라 재스팬의 기사입니다마크 바우어 : 말트레 / 퍼포먼스, 2019년 10월
  • Aoife Rosenmeyer의 Frieze Magazine 리뷰.마크 바우어, 2016년 3월
  • Julia Voss의 Frankfurter Allgemeine Zeitung 기사.Gurlitt und sein Künstlerfreund, 2014년 9월 2일
  • Riccardo Venturi의 Artforum 리뷰.Marc Bauer, 2013년 5월
  • 벤자민 폴의 아트포럼 기사.가시거리, 2011년 1월
  • Valérie Knoll의 Artforum 리뷰.Gegen Mein Gehirn 전시, 2007년 Galerie Elisabeth Kaufmann에서

레퍼런스

  1. ^ "Marc Bauer, laureate of the Swiss Grand Award for Art / Prix Meret Oppenheim 2020". 2020-07-03. Retrieved 2020-07-05.
  2. ^ Allen, Jennifer (2011). "Marc Bauer in conversation with Jennifer Allen". MARC BAUER. Kehrer Verlag and Kunstmuseum St.Gallen. p. 248. ISBN 9783868281606.
  3. ^ Paul, Benjamin (January 1, 2011). "Viewing Distance". Artforum. Retrieved 11 February 2013.
  4. ^ Bauer, Marc (2007). History of Masculinity. Geneva: attitudes. pp. 5–26. ISBN 9782940178117.
  5. ^ Bauer, Marc (2009). STEEL. Clermont-Ferrand: Frac Auvergne. ISBN 9782907672078.
  6. ^ Bauer, Marc (2007). History of Masculinity. Geneva: attitudes. pp. 27–41. ISBN 9782940178117.
  7. ^ Gygax, Raphael. "Sacré 101 – An Exhibition Based on "The Rite of Spring"". www.migrosmuseum.ch. Migros Museum für Gegenwartskunst. Retrieved 8 October 2014.
  8. ^ Voss, Julia. "Gurlitt und sein Künstlerfreund". Faz.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung. Retrieved 8 October 2014.
  9. ^ Detton, Keren. "Marc Bauer / Dierk Schmidt". www.le-quartier.net. Le Quartier. Retrieved 8 October 2014.
  10. ^ Detton, Keren. "Marc Bauer / Dierk Schmidt". www.le-quartier.net. Le Quartier. Retrieved 8 October 2014.
  11. ^ Bauer, Marc (2007). History of Masculinity. Geneva: attitudes. ISBN 9782940178117.
  12. ^ Bauer, Marc (2007). History of Masculinity. Geneva: attitudes. ISBN 9782940178117.
  13. ^ 루가노 칸토날레 다르테 박물관:마르크 바우어