어니스트 안데르손

Earnest Andersson
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어니스트 안데르손
1896년 젊은 시절의 안데르손
태어난
어니스트 드닌 앤더슨

(1878-02-10) 1878년 2월 10일
버 오크, 미국 아이오와주
죽은1943년 6월 23일 (1943-06-23) (65세)
미국 캘리포니아주 산타모니카
휴식처미국 미네소타주 미니애폴리스 레이크우드 묘지
직업
  • 작곡가
  • 발명가
  • 장사꾼
활동년수1895–1943
배우자
메리 마거릿 미드
(m.1903년; 1912년 사망)
(m. 1917; div. 1921)
파트너도나 드레이크 c. 1940년대 초
아이들.2
친척들.제임스 샘플 (사위)

어니스트 안데르손[a](Ernest DeNeen Anderson, 1878년 2월 10일 ~ 1943년 6월 23일)은 미국 아이오와주에서 스웨덴 이민자 아버지 사이에서 태어난 수학자입니다. 어린 시절 질병 때문에 그는 5학년을 넘어 정식 학교를 다닐 수 없었습니다. 매우 조숙한 아이였던 안데르손은 그럼에도 불구하고 홈스쿨링과 독학의 결합을 통해 작곡가, 발명가, 화가로서 숙련되었습니다.

어떤 분야를 추구해야 할지 고민 끝에, 그는 발명가가 되기로 선택했고, 직업을 찾기 위해 뉴욕으로 이동했습니다. 안데르손은 곧 재정적으로 성공했습니다. 1920년대 말에 그가 발명한 다양한 포장 기계에 대한 특허권이 그를 백만장자로 만들었습니다. 그는 또한 뛰어난 아마추어 운동선수, 경주용 자동차 운전자, 조종사, 사진작가, 라디오 운영자가 되었습니다. 그의 부는 그를 영향력 있는 예술가들과 연결시켜 주었는데, 그 중에는 그가 고안해 낸 예술가들과 거주지를 유지한 예술가들도 포함되어 있습니다. 그는 1929년 월스트리트 크래쉬의 결과에 영향을 받았지만, 그가 내린 재정적 결정은 그가 과도한 손해 없이 그 기간을 견딜 수 있게 해주었습니다. 프로 골퍼가 된 플로리다에서 잠시 거주한 후 캘리포니아 할리우드에 정착하여 현지 영화 스타들의 아마추어 사진 촬영 품질로 주목을 받았습니다.

안데르손은 평생 동안 음악에 대한 관심을 유지했습니다. 캘리포니아로 이주한 후, 그는 작곡에 전념했고, 그의 기술 향상을 돕기 위해 다양한 선생님들을 고용했습니다. 이들 중 마지막은 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)로 1941년부터 1943년까지 정기적으로 공부했습니다. 스트라빈스키와 그의 아내 베라는 안데르손이 제공한 수입에 감사했습니다. 차례로, 안데르손은 그들의 가정에서 잡역부, 비서, 그리고 친구의 역할을 맡았습니다. 그는 1943년 캘리포니아 산타 모니카에서 사망했습니다. 음악 원고를 포함한 그의 개인적인 효과는 대부분 그가 죽은 후에 화재로 파괴되었습니다. 21세기 초, 스트라빈스키와의 교훈을 자세히 기록한 노트를 포함한 그의 소지품 중 일부가 개인 수집가의 소유로 발견되었습니다.

안데르손의 음악에 대한 비판적인 반응은 그의 생전에 대부분 긍정적이었지만, 이전에 지지자였던 스트라빈스키를 포함한 사후 평가는 부정적이었습니다. 스트라빈스키의 이후 진술은 제자의 시설에 대한 부러움에서 비롯된 것이라고 말한 제임스 샘플은 안데르손을 찰스 아이브스보다 뛰어난 작곡가로 여겼습니다.

전기

초기

앤더스슨은 1878년 2월 10일 아이오와주 버 오크에서 "붉은 반"이라고 알려진 그의 가족의 집에서 어니스트 드 니앤 앤더슨으로 태어났습니다. 그는 스웨덴 외데쇼그에서 이주한 농기구 발명가인 안데르스 에드바르 안데르손과 라비나 사이에서 태어난 다섯 명의 자녀 중 셋째였습니다. 이 스웨덴의 유산은 안데르손에게 일생 동안 자랑거리였습니다.[2] 그의 가족은 1882년에 노스다코타의 그랜드 포크로 이사했고, 1880년대 말에 미네소타의 미니애폴리스에 영구적으로 정착했습니다.[3]

안 좋은 건강 때문에 안데르손은 5학년 이상의 정규 교육을 받을 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 지적으로 조숙한 아이로 여겨졌습니다. 안데르손은 부모님에 의해 산발적으로 집에서 교육을 받는 것 외에도 독학도 했습니다. 그는 젊은 시절의 업적 중에서도 영어 사전을 외웠다고 알려져 있습니다.[3] 어린 시절, 그는 피아노와 바이올린을 공부했고, 노스다코타의 어린이 밴드에서 테너 호른을 연주하기도 했습니다.[3] 그는 1895년에 음악을 작곡하기 시작했고,[4] 그 시점까지 그는 그의 발전이 그가 가장 존경했던 작곡가들의 발전에 필적하는 수준에 이르렀다고 믿었습니다. 9월 3일, 그는 그의 아버지에게 다음과 같이 썼습니다.[3]

언젠가 작곡을 할 수 있게 된다면(조만간 그 시기가 오기를), 바그너의 웅장함, 베토벤의 깊이, 쇼팽의 부드러움, 하이든의 명료함, 헨델의 종교성, 멘델손이 그랬던 것처럼 아름다운 음표의 노래를 부르고, 모든 것에 영혼이 군림하고 싶습니다.[3]

편지는 헨리 워즈워스 롱펠로우가 그의 아버지에게 한 말의 인용으로 끝납니다: "나는 내가 세상에 일어날 수 있다면 그것은 틀림없이 내 재능의 발휘에 의한 것이라고 믿는 것에 거의 자신이 있습니다." 안데르손은 이 성명이 그와 그의 음악에도 똑같이 적용될 수 있다고 덧붙였습니다.[3] 그의 분명한 결심에도 불구하고, 그는 작곡가, 화가, 혹은 발명가가 되는 것에 전념해야 할지 확신이 없었습니다.[5]

안데르손의 음악을 공개적으로 공연한 첫 번째 기록은 1899년 미니애폴리스 유니테리언 교회에서 이루어졌는데, 그때 그의 세 개의 스케치가 프란츠 리스트와 카미유 생 ë인들의 음악을 포함하는 프로그램의 일부로 연주되었습니다.

뉴욕

1901년, 안데르손의 할아버지가 돌아가셨고, 이것은 적은 유산을 갖게 되었습니다. 그는 발명가로서의 직업을 추구하기로 결정했고 그의 일을 위한 시장을 찾기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 전문적인 성공이 그 뒤를 이었습니다. 1916년에서 1924년 사이에 안데르손은 20세기 대부분의 가정에서 사용되는 수많은 제품에 사용되는 포장 기계에 대한 특허를 출원하고 승인을 받았습니다.[5] 그의 고객 중에는 아메리칸 치클 컴퍼니, 콜게이트, 프렌치, 라이프 세이버스, 빅스 등이 있었습니다.[6] 1926년 6월에 작성된 목록에는 71개 회사가 고객으로 포함되어 있습니다.[5] 1929년까지, 그는 백만장자였고 여러 부동산의 소유자였습니다.[7]

앤더스슨은 뱅커스 증권 회사의 이사회에 있었습니다.[8] 그는 또한 원래 그가 만든 컨셉인 Hotel des Artistes의 이사였습니다. 그는[9] 그 곳에 복층 아파트를 그의 거주지 중 하나로 유지했고, 그 후 10년 동안 몇 채를 더 구입했습니다.[7]

이 기간 동안 안데르손은 아마추어 운동선수, 경주용 자동차 운전사, 조종사, 사진작가, 라디오 운영자로도 성공했습니다.[5] 그는 또한 음악에 대한 관심을 유지했습니다. 그는 2층짜리 공간을 차지하는 두 개의 키보드가 있는 초기 전기 오르간인 코랄첼로(Choralcelo)를 호텔 데 아르티네스(Hotel des Artistes)의 아파트에 설치했으며 [9]비용은 5만 달러(2022년 853,786달러 상당)였습니다. 1921년 뉴욕 이브닝 텔레그램(New York Evening Telegraph)은 안데르손이 집에서 종종 합창 첼로를 연주했으며 "음악에서 진정한 자아의 표현"을 발견했다고 보도했습니다. 그의 취미는 1924년에 출판된 빌리 드벡의 만화에서 풍자되었습니다.[7]

1929년의 월스트리트 크래시는 안데르손에게 중대한 결과를 가져왔고, 안데르손은 그의 공장 두 곳을 팔아야 했습니다.[7] 그러나 그의 가족의 번영을 위해 그가 내린 재정적인 결정은 그가 플로리다로 잠시 은퇴할 수 있게 해주었습니다. 그곳에 거주하는 동안, 그는 프로 골퍼가 되었습니다.[10]

1930년, 그의 첫 번째 결혼에서 얻은 딸은 안데르손의 음악 경력에 결정적인 인물이 된 제임스 샘플과 결혼했습니다.[5]

할리우드

앤더스슨은 1933년 4월 캘리포니아 할리우드로 이사하여 아웃포스트 에스테이트 근처에 위치한 저택에 자리를 잡았습니다. 재정이 완전히 회복된 그는 만화와 사진에 관심을 갖기 위해 1936년 3월 새로운 회사를 설립했습니다. 그는 후자의 분야에서의 기술로 호평을 받았습니다. 장 할로우와 조니 바이스멀러의 라이카 초상화는 국내 잡지에 실렸습니다. 그는 또한 나중에 게리 쿠퍼, 빙 크로스비, W. C. 필즈, 로렐과 하디, 지넷 맥도널드, 아돌프 멘주, 윌 로저스, 루디 밸리의 사진을 찍었습니다.[10]

작곡으로 돌아가기

안데르손이 1936년 4월 샌프란시스코로 여행을 떠난 동안, 그의 피아노 즉흥 연주는 당시 샘플의 지휘 선생님이었던 피에르 몬테우의 관심을 끌었습니다. 그의 음악에 흥미를 느낀 Monteux는 샌프란시스코 심포니 오케스트라의 다음 시즌에 연주하겠다고 제안한 오케스트라를 제안했습니다. 그 다음 몇 주 동안, 안데르손은 이러한 즉흥곡을 30분짜리 교향곡으로 발전시켰습니다. 5월 15일에 완성된 후, 그는 음악을 조율하기 시작했지만, 7월이 되자 그것이 "고된 일"이라고 불평했습니다. Monteux는 Sample과의 오케스트레이션을 도왔지만, 결국 그의 제안을 어겼습니다. 그 교향곡의 악보는 나중에 분실되었습니다.[11]

그 후 1938년, 안데르손은 연방 음악 프로젝트가 후원하는 그룹인 로스앤젤레스 작곡가 포럼에 가입했습니다.[12] 그는 또한 로스앤젤레스 필하모닉의 제2바이올리니스트이자 지역 WPA 연방 심포니 오케스트라의 지휘자인 지역 작곡가 맥스 도너와 함께 오케스트레이션 수업을 시작했습니다. 수업이 진행되면서 안데르손은 태양 숭배자라는 제목의 4악장 오케스트라 모음곡을 작업했습니다. 각 악장은 1937년에서 1939년 사이에 로스앤젤레스 WPA 연방 교향악단에 의해 초연되었습니다. 그 음악, 특히 그것의 편성은 대중과 언론으로부터 긍정적인 반응을 이끌어냈습니다.[11]

샘플은 1938년 아내와 함께 로스앤젤레스에 도착해 지휘자 생활을 시작했습니다. 같은 해 안데르손은 베벌리 글렌 근처에 부부를 위한 집을 구입했습니다. 그들이 여행을 떠날 때 안데르손은 그 안에 머물곤 했습니다. 그는 또한 영화배우들에게 집을 임대했습니다. 그가 1940년에 구입한 또 다른 집은 오늘날의 웨스트 헐리우드 안에 위치해 있으며 로버트 미첨이 임대했습니다.[12]

1940년 중반, 앤더스슨은 그의 아메리칸 파노라마 공연에 감명을 받은 후,[13] 도너와의 수업을 중단하고 대신 다니엘 암피테로프와 함께 공부하기로 결정했습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 샘플로 수업을 계속하기로 결정했습니다.[14]

스트라빈스키

이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky with Nadia Boulanger, 1937)

뉴욕 필하모닉 심포니 오케스트라의 후원자로서, 안데르손은 청중에 있었거나 1925년 이고르 스트라빈스키의 미국 데뷔에 대해 들어봤을지도 모릅니다. 1935년, 그는 로스앤젤레스에서 스트라빈스키의 첫 번째 콘서트와 1937년 신사 오디토리움, 1940년 할리우드 볼에서 열린 이후의 콘서트에 참석했습니다. 후자는 안데르손이 아르티네스 호텔에서 만난 평범한 친구인[10] 아돌프 볼름이 안무한 파이어버드의 스위트룸 무대로 마무리했습니다.[7]

스트라빈스키의 사무엔시스이자 친구인 로버트 크래프트(Robert Craft)에 따르면, 안데르손은 1941년에 예술 호텔(Hotel des Artistes)에서 이 작곡가와 처음 접촉했다고 합니다. 스트라빈스키의 제자가 되기를 희망한 안데르손은 솔 후록을 영입하여 작곡가에게 아이디어를 제안하고 개인 레슨 계약을 각각 미화 25달러(2022년 497.4달러 상당)에 협상했습니다.[15] H. 콜린 슬림(H. Colin Slim)은 안데르손이 팜 스프링스(Palm Springs) 여행에서 파트너와 함께 돌아온 후 1941년 2월 19일 할리우드에서 스트라빈스키(Stravinsky)를 만났다고 말했습니다.[16][14] 작곡가와 그의 아내 베라를 만난 후, 그는 그들을 그의 집 중 한 곳에서 살게 해주겠다고 제안했고, 그 제안은 그 부부가 처음에 수락했지만, 나중에 거절했습니다.[16] 스트라빈스키는 가르치는 것을 싫어한다고 말했지만,[17] 그는 2월 21일에 안데르손을 제자로 받아들였습니다. 그 소식을 들은 샘플은 그에게 "스트라빈스키에게 제자를 빼앗기는 것을 개의치 않을 것이다!"[14]라고 말했습니다.

스트라빈스키의 재정 상황은 2차 세계 대전으로 인한 그의 로열티에 대한 차질과 미국에서의 그의 음악에 대한 수요 부족으로 인해 껄끄러웠습니다. 그의 아내는 일기에 그것이 그에게 깊은 걱정의 근원이었다고 기록했습니다.[18] 안데르손은 1941년 스트라빈스키의 유일한 수입원이었습니다.[15] 그럼에도 불구하고, 베라는 3월에 그녀의 일기장에서 그 돈이 그들이 가구와 다른 가정 필수품을 구입할 수 있게 해주었다고 언급했습니다.[14] 몇 달 안에, 스트라빈스키는 안데르손을 가르치면서 얻은 수입은 1942년 지휘자로서의 총 수입과 맞먹었습니다. 1941년 4월, 그는 선셋 스트립 위에 있는 노스 웨더리 드라이브(North Wetherley Drive)에 집을 구입할 수 있었습니다.[16] 한 해가 끝나자 스트라빈스키는 안데르손에게 총 134번의 수업을 했고 1942년에는 총 215번의 수업을 했습니다.[15] 종종, 그들의 세션은 그들이 이전에 합의했던 시간을 초과했습니다.[19]

그의 수업 과정에서 안데르손은 스트라빈스키 가족의 가장 자주 방문하는 사람들 중 [20]한 명이 되었고,[21] 그 당시 그들의 유일한 미국 태생의 친구가 되었습니다.[22] 그는 미국에서 열린 첫 파티의 초대자 중 한 명이었습니다. 1942년 그의 생일에 베라는 헌신적인 메시지로 개인적으로 수놓은 린넨 티 타월을 그에게 선물했습니다.[23] 어머니가 스웨덴 사람이었던 베라는 안데르손에게 스웨덴어를 가르쳤습니다.[24]

수업을 듣는 것 외에도, 그는 1941년 7월 1일 스트라빈스키의 사진 연구 시리즈 40편도 만들었습니다. 이 사진들은 스트라빈스키가 안데르손의 Futurama Symphony 2악장 악보를 수정하는 것을 기록했는데, 이는 그가 누구나 그를 직장에서 지켜볼 수 있도록 허용한 드문 사례들 중 하나입니다. 스트라빈스키는 안데르손에게 탱고의 원고를 선물했고, 안데르손도 그를 위해 연주했습니다.[21]

안데르손은 친절의 상호 제스처로 스트라빈스키 가문에 조수, 비서, 고퍼로서 자신의 서비스를 제공했습니다. 1941년 6월, 스트라빈스키의 탱고에서 예정된 공연에 대해 호세 이투르비와 베니 굿맨 사이에 불화가 일어났을 때, 안데르손은 작곡가를 대신하여 결의안을 중재했습니다. 또한 그는 12월에 스트라빈스키 부부의 집에 대한 세금을 납부했습니다.[25]

인식이 늦음

1943년 안데르손과 스트라빈스키 사이의 스케줄 갈등은 교훈을 얻지 못했습니다. 전자는 샘플이 지휘하는 유타 주립 심포니 오케스트라가 연주하는 '태양의 숭배자와 프란치스코의 솔폼의 꿈'에서 발췌한 내용을 듣기 위해 지난 3월 솔트레이크시티로 향했습니다.[26] 솔트레이크 텔레그램은 콘서트가 열리기 며칠 전 안데르손을 "미국 최고의 살아있는 음악 작곡가"라고 언급했습니다.[27] 이 프로그램에는 마르셀 푸트, 유진 자도르, 에드워드 맥도웰의 작품도 포함되어 있습니다. 후자는 라이오넬 배리모어가 편곡했습니다.[28] 디세레트 뉴스는 안데르손의 음악이 "폭풍의 박수"를 받으며 작곡가가 무대로 불려가 절을 했다고 보도했습니다.[29]

5월 1일, 뉴욕 음대는 안데르손에게 음악학 박사학위를 수여했습니다.[26]

죽음.

1943년 6월 23일, 안데르손은 비벌리 글렌에 있는 샘플즈의 집에서 의료 응급 상황을 겪었습니다. 그는 산타 모니카 병원으로 이송되었고, 그날 늦게 사망했습니다. 부검은 하지 않았습니다.[30] 추모식은 6월 30일 할리우드의 W.M. Strothers 장례식장에서 열렸고, 뒤이어 할리우드 메모리얼 파크 화장장에서 화장이 이루어졌습니다.[31] 그는 미니애폴리스의 레이크우드 묘지에 묻혔습니다.[32]

스트라빈스키는 안데르손의 죽음으로 눈에 띄게 괴로워했습니다. "이 모든 것은 매우 슬픕니다"라고 그는 나중에 아들인 솔리마에게 편지를 썼고, "제가 가르치지 말아야 한다는 것을 보여주었습니다"라고 썼습니다.[30]

개인 문서 파기

앤더스슨의 대부분의 서류는 그가 비벌리 글렌에 있는 샘플을 위해 구입한 부동산에 보관되어 있었습니다. 그가 죽은 지 몇 년 후, 그의 미발표 음악 원고 대부분을 포함한 재산과 그 내용들이 화재로 소실되었습니다.[4]

21세기 초의 수사 결과, 펜실베니아에 있는 익명의 수집가가 나타나는데, 그는 그의 스승이 수정한 후투라마 교향곡의 원고를 포함하여 안데르손의 개인적인 문서들 중 일부를 소유하고 있었습니다. 그가 스트라빈스키와 함께 공부할 당시의 노트, 그의 가르침을 기록한 유일한 확장된 문서도 이 수집가의 소장품 중 하나였습니다.[33]

개인생활

1903년에 안데르손은 미니애폴리스 예술원에서 만난 화가 메리 마거릿 미드와 결혼했습니다. 그들에게는 어니스트 프랜시스라는 딸이 하나 있었습니다. 미드는 1912년에 죽었습니다.[5] 1917년, 그는 그의 두 번째 부인 도로시 파넘과 결혼했고,[34] 그와 그는 두 번째 딸 드 니엔을 두었습니다.[7] 1921년경 파넘은 이혼으로 끝이 났고, 그 무렵 파넘은 무성 영화의 유명한 시나리오 작가가 되었습니다.[34]

도나 드레이크는 1941년 초에 그의 파트너로 보고되었습니다.[13] 그녀는 나중에 그의 부동산 중 한 곳에서 세입자였습니다.[12]

음악

안데르손은 사위인 제임스 샘플로부터 지지를 받았습니다.

접수처

작곡가로서 안데르손에 대한 사후 평가는 부정적이었습니다. Craft는 2013년 Futurama Symphony를 "실망스럽다"고 일축했습니다.[15] 스트라빈스키는 1966년 이스트만 음악학교에서 그의 음악에 전념하는 오후 심포지엄에서 교수법에 대한 월터 헨들의 질문에 답했습니다. 그가 가르치는 것을 싫어한다는 답변에서 그는 안데르손에 대한 자신의 경험을 다음과 같이 언급했습니다.[35]

그리고 저는 [작곡 수업에 대한 그의 열망에 부응하여] 작곡을 시작한 지 오래라고 말했습니다. 그리고 그는 말했습니다, 아, 저는 평생을 작곡합니다. 그리고 저에게 보여주세요. 그는 저에게 [그의 음악]을 보여주었습니다. 그것은 매우, 매우 바보 같은 음악이었습니다. 그리고 저는 제가 무엇을 할 수 있을까요?라고 말했습니다. 저는 예의를 차려야 하고, 그에게 "바보"라고 말할 수 없습니다. 하지만 알다시피, 그것은 매우, 매우 당황스러웠고, 마침내 저는 그것을 교향곡이라고 부릅니다. 이 교향곡 [후투라마]를 가져오면 우리는 함께 작곡할 것입니다. 그리고 우리는 함께 작곡했고, 그것은 제가 그의 주제를 가지고 작곡했다는 것을 의미합니다. 그리고 몇 년 후에 그는 죽었습니다. 그리고 그의 사위인 [샘플]이나 그의 딸인 [어네스틴], 제가 알고 있는 그의 딸, 매우 좋은 사람들, 그들은 이것이 당신의 작품이기 때문에 우리가 이것을 소중히 여긴다고 말했습니다.[35]

스트라빈스키가 주로 후투라마 교향곡을 썼다는 주장은 현존하는 원고 악보와 안데르손의 수첩에 의해 반박되는데,[35] 이 둘은 모두 그가 개정을 도왔다는 것을 확인시켜줍니다. 1966년 스트라빈스키는 작곡가로서 안데르손의 가치에 대해 매우 부정적인 의견을 내놓았지만, 1942년 그는 존 바르비롤리, 세르게 쿠세비츠키, 디미트리 미트로풀로스, 프레데릭 스톡에게 미래라마 교향곡을 지휘하라고 촉구했습니다.[36] 미트로풀로스에게 그는 개인적으로 "좋은 음악적 가치를 증명할 수 있다"고 말했습니다. 이 지휘자들 중 어느 누구도 안데르손의 음악을 연주한 적이 없었는데, 이는 작곡가의 때아닌 죽음에서 비롯되었을지도 모릅니다.[23]

슬림과 샘플 모두 안데르손의 재능에 대한 스트라빈스키의 거부는 특히 그의 주제 시설에서 시기심에서 비롯되었다고 말했습니다. 후자는 1972년 인터뷰에서 스트라빈스키가 "안데르손의 멜로디와 리듬감 있는 아이디어를 항상 질투했다"고 말했습니다.[37] 샘플은 스트라빈스키가 안데르손이 작곡한 "놀라운 주제, 동기, 멋진 멜로디"에 찬성을 표했을 때를 회상했습니다. 그는 안데르손이 중국어 사전에서 발견한 단어의 성조를 바탕으로 주제를 설정한 방법에 매료되었습니다.[38]

안데르손의 음악을 듣는 것은 그의 일생 동안 더 긍정적이었습니다. 리처드 D. 로스앤젤레스 이브닝 시티즌 뉴스의 음악 평론가 손더스는 후투라마 심포니의 "녹턴" 악장이 호평을 받았다고 보도했습니다. 그는 그 음악을 "관현악적인 색채와 분위기의 유연성에 대한 내재적인 느낌을 가진 인상주의적인 특성의 작품"이라고 묘사했습니다.[39] 마찬가지로, 로스앤젤레스 타임즈의 이사벨 모스 존스는 같은 작품을 "어둡고 대기적"이라고 불렀습니다.[40] Los Angeles Daily News의 음악평론가 Bruno David Usher는 아마 가장 열광적이었을 것입니다.[38]

지휘자 샘플은 로스앤젤레스의 어니스트 앤더슨(Ernest Anderson)이 쓴 "녹턴(Nocturn)"[수정되지 않은]을 소개했는데, 이 작품은 마침내 드뷔시와 스크리아빈과 같은 가까운 선지자들의 융합이 이 작가가 거의 관찰하지 못한 대담함으로 이루어졌습니다. 그의 "Noxturn"은 더 나아가 다가가는 감각을 말해주기 때문에 다재다능함을 말해줍니다.[38]

안데르손이 죽은 후에도 샘플은 계속해서 그의 음악을 지지했습니다.[5] 그는 1972년 인터뷰에서 개인적으로 안데르손을 찰스 아이브스보다 뛰어난 작곡가로 존경한다고 말했습니다.[41]

작곡 목록

다수의 후베닐리아 외에도 안데르손의 유명한 음악 작곡은 다음과 같습니다.[42]

  • 소프라노, 테너, 피아노를 위한 오페라 세 개의 스케치 (1890년대 후반, 유실)
  • 교향곡 (1936, 유실)
  • 태양 숭배자, 관현악 모음곡 (1937–1938)
  • 오케스트라 모음곡, Francinsadit의 솔폼의 꿈 (1940?)
  • 어린이 모음곡, 관현악 모음곡 (1940?)
  • 후투라마 교향곡 (1940년?; 나중에 Stravinsky의 도움을 받아 수정됨)
  • 현악 4중주 (1943)

후투라마 교향곡의 수정본은 UCLA 도서관 자료실에 보관되어 있습니다.[15] 선 워셔퍼와 퓨투라마 심포니의 악장을 로스앤젤레스 WPA 연방 심포니 오케스트라와 함께 한 라이브 공연의 아카이브 녹음도 존재합니다.[43]

참고문헌

메모들

  1. ^ 프로 이름.[1]

인용

  1. ^ 슬림 2009, 323쪽.
  2. ^ 슬림 2009, pp. 329–330.
  3. ^ a b c d e f g 슬림 2009, 330쪽.
  4. ^ a b 슬림 2009, 328쪽.
  5. ^ a b c d e f g 슬림 2009, 332쪽.
  6. ^ 슬림 2009, 페이지 333.
  7. ^ a b c d e f 슬림 2009, 335쪽.
  8. ^ "100,000 Shares Common Stock (Without per value): Bankers Securities Corporation of America". Brooklyn Times Union. October 2, 1929. p. 30. Archived from the original on October 17, 2023. Retrieved October 17, 2023 – via Newspapers.com.
  9. ^ a b 슬림 2009, 334쪽.
  10. ^ a b c 슬림 2009, 336쪽.
  11. ^ a b 슬림 2009, 337쪽.
  12. ^ a b c 슬림 2009, 페이지 338.
  13. ^ a b 슬림 2009, 페이지 341.
  14. ^ a b c d 슬림 2009, 페이지 342.
  15. ^ a b c d e Craft 2013, 페이지 201.
  16. ^ a b c 슬림 2019, 187쪽.
  17. ^ 슬림 2009, 325쪽.
  18. ^ 스트라빈스키 & 크래프트 1978, 359쪽.
  19. ^ 슬림 2019, 231쪽.
  20. ^ 월시 2006, 페이지 128
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  22. ^ 스트라빈스키 & 크래프트 1978, 355쪽.
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원천