클라우딘 드 세르미시

Claudin de Sermisy

클라우딘 세르미시(C. 1490년 – 1562년 10월 13일)는 르네상스의 프랑스 작곡가였다.[1]클레멘트 제인킨과 함께 그는 16세기 초 프랑스 찬송가의 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었다. 게다가 그는 신성한 음악의 중요한 작곡가였다.그의 음악은 현대 이탈리아 스타일에 영향을 미쳤고 영향을 받았다.

전기

세르미시는 피카르디, 부르고뉴, 또는 î데프랑스에서 태어났을 가능성이 가장 높으며, 그의 성은 그곳에 이름을 붙이기 위한 유사성에 근거한다.[1]어렸을 때 그는 피에르 론사드가 믿어야 한다면, 조스킨 데스 프레즈와 함께 공부했을지도 모르지만, 많은 음악학자들은 그 주장이 믿을 수 없다고 생각한다; 어쨌든 그는 그의 음악에 대해 알게 되면서, 일찍 혹은 나중에라도, 혹은 나중에, 나이든 작곡가의 음악적 생각들 중 일부를 흡수했다.조스킨은 1501년에서 1503년 사이에 프랑스 법정에 있었을 가능성이 있지만, 비록 이것이 확실히 성립된 적은 없지만, 그래서 마스터-푸필 관계가 그때 가능했을 것이다; 1508년 이전의 세르미시의 행방은 알려지지 않았지만, 로열 채플에서의 존재는 확실히 가능했다.

1508년 젊은 세르미시(Sermisy)는 루이 12세의 왕립 예배당에서 가수로 임명되었는데, 그 역시 성직자였다.[2]그의 생년월일은 그가 왕실 예배당에 입교한 날로부터 유추된다. 18살은 그와 같은 약속에 적합한 나이였다.1515년 그는 프란시스 1세와 함께 이탈리아로 갔고, 1520년에는 장 무튼이 연출한 금의 천의 들판에서 프란시스 1세와 영국의 헨리 8세가 마련한 음악 축제의 일부가 되었는데, 그곳에서 그는 거의 확실히 가수였다.[2]그는 그곳의 음악 중 일부의 작곡자였을 수도 있다.1532년 그는 불로뉴에서 열린 왕들간의 비슷한 모임에도 참여했는데, 이 모임에서 그는 의례적인 모테트를 썼다.

1520년대 초반에 한동안 세르미시는 루앙의 노트르담데라로톤데에서 캐논이었으나, 1524년에 그곳을 떠나 아미엔스에서 비슷한 위치를 차지하였다.1532년까지 그는 여전히 1547년까지 통치했던 프란시스 1세 휘하의 왕립 예배당의 음악 감독이었다.이 자리에서 그는 합창단의 소년들을 가르치고 돌볼 뿐만 아니라 모집할 재능 있는 가수를 찾을 것으로 기대되었다.1533년, 왕립성당에서의 직책 외에, 파리에 거주할 것을 요구받았을 사인테 샤펠의 캐논이 되었다.그는 1559년 스페인 사람들이 그들의 도시를 약탈했을 때 세인트 쿠엔틴의 교회로부터 난민들을 피할 수 있을 만큼 큰 집을 그곳에 얻었다.1554년 그는 트로예스의 스테 캐서린에게 선서를 받기도 했다.그의 말년에 대한 전기적 세부사항은 거의 없지만, 그는 작품 발표일을 기준으로 생애를 마감할 때까지 작곡가로 활동한 것으로 보인다.그는 새인테 샤펠레에 묻혔다.[1]

작동하다

신성한 음악

Sermisy는 성스러운 음악과 세속적인 음악을 모두 썼고, 그 모든 것은 목소리를 위한 것이다.그의 신성한 음악 중 레퀴엠 미사를 포함한 12개의 완전한 미사가 살아남았고, 약 100개의 모테트와 몇몇 장엄함한탄의 집합도 있었다.그가 프랑스에서 신성한 음악을 작곡한 많은 동시대 사람들과는 달리, 그가 후게노에게 동정심을 가졌다는 증거는 없다; 그는 평생 충실한 가톨릭 신자로 남아 있는 것처럼 보였다.

신성한 장르에 대한 그의 관심은 평생 동안 꾸준히 증가하여 세속적인 형식에 대한 관심의 감소에 대응하여 출판일(특정한 경우에 한 작품이 작곡되지 않는 한 이 시기의 작곡가들은 실제 작곡일을 정하기가 극히 어렵다)을 지침으로 삼았다.그의 말년 경력의 현대 작곡가들 사이에 널리 퍼진 다성음악 스타일은 무톤곰버트의 음악에서 특징지어지듯이 밀도 있고, 매끄러운, 널리 퍼진 모방을 가지고 있었기 때문에, 그가 더 선명한 질감과 짧은 구절, 즉 그가 이전에 쓴 찬송가와 더 유사한 스타일을 선호하면서 이러한 스타일을 피하는 경향이 있었다는 것은 의미심장하다.리어. 게다가 그는 그의 세속적인 음악에서 발견되는 질감처럼 다성구절동음구절을 번갈아 가며 작곡의 질감을 변화시켰다.

Sermisy는 그 시기의 프랑스 음악에서 발견되는 몇 안 되는 Passion의 다면적인 설정 중 두 가지를 썼다; 음악적인 설정은 그의 대중과 모트에 비해 단순하며, 그는 그 단어를 분명히 이해할 수 있도록 노력했다.선택된 복음서는 성인의 복음서였다. 매튜세인트.. Sermisy의 설정은 피에르 아타이게넌트가 발행한 모테츠 10권에 게재되었다.

샹송

지금까지 Sermisy가 음악 문학에 기여한 가장 유명한 것은 찬송가 생산량인데, 그 중 약 175개가 있다.그들은 비록 덜 프로그램적이긴 하지만 제인퀸의 그것들과 비슷하다; 이 작품들에서 그의 스타일은 경쟁 작곡가들의 그것보다 더 우아하고 세련된 것으로 묘사되었다.[3]전형적으로 Sermisy의 찬송가는 화음이고 음절이며, 네덜란드 출신의 작곡가들의 좀 더 과시적인 다성음악을 피하고 대신 가볍고 우아함을 위해 노력한다.Sermisy는 빠른 반복 음을 좋아했는데, 그것은 그 질감이 전체적으로 가벼워지고 춤과 같은 질을 준다.세르미시 찬송가들 중 많은 곳에서 볼 수 있는 또 다른 양식적 특성은 긴 짧은 짧은 키(미니-크로칫-크로칫, 또는 1/4/4분위)로 구성된 초기 리듬형 형상으로, 이 수치는 세기 후반에 캔조나의 결정적인 특성이 될 것이었다.

세르미시가 선택한 텍스트는 대개 클레멘트 마롯(그는 어떤 작곡가보다 마롯이 더 많은 시를 지었다)과 같은 현대 시인들의 것이었다.대표적인 주제는 짝사랑, 자연, 음주였다.그의 노래들 중 몇 곡은 매력 없고 불쾌한 노인과 함께 있는 한 불행한 젊은 여성을 주제로 하고 있는데, 이것은 그의 나이에도 독특한 감성이 아니다.[1]

그의 찬송가 대부분은 4인칭이 보편화되기 전, 그가 그의 경력 초기에 3인칭의 일부를 썼지만, 4인칭 쓰기가 일반화되기 전, 4인칭의 목소리를 위한 것이다.이탈리아 프로톨라로부터의 영향력은 명백하며 세르미시의 샹송은 그의 음악이 프랑스와 유럽의 다른 지역에서 수없이 재인쇄되었기 때문에 이탈리아 작곡가들에게 영향을 주었다.

영향

Sermisy는 서유럽 전역에 잘 알려져 있었고 그의 음악의 복사본은 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 영국 등지에서 발견된다.라벨라리스는 다른 몇몇 현대 작곡가들과 함께 가르간투아, 판타그루엘(Book 4)에서 그를 언급했다.세르미시의 음악은 프랑스 외에도 이탈리아, 독일, 폴란드에서 온 연주자들에 의해 비올라루트는 물론 오르간과 기타 키보드 악기를 포함한 악기로 수없이 옮겨졌다.세르미시가 가톨릭 신자였음에도 불구하고 그의 곡의 상당수는 다음 세대의 개신교 음악가들에 의해 전용되었다. 루터교 초랄레 곡조("Was Mein Gott will, das g'scheh alzeit")도 세르미시(Il me sumpit de tous mesulx)의 샹송에 바탕을 두고 있다.[1]

구성

샹송

  • 오 졸리 소년들
  • Aupres de vous secretment (2개 부분)
  • 출발은 어때?
  • 체인지온 제안, 세스트 트로프 샹떼 다무르
  • 콘텐츠 디스르, 조용함 유발 ma douleur
  • Entent En ung Jardin (1529호 간행물)
  • fais를 Langnir me fais. 나 자신을 사랑해줘!
  • Si mon malheur my continue
  • Si vous m'aimez
  • 탄트비비레이 (1527호)
  • Tu disais quee j'en morrais.
  • 비뇽, 비뇽, 비뇽, 비네트
  • 비브 라 세르페

모테츠

  • 애스피스, 도미네

각주

  1. ^ a b c d e 이사벨 카조, "Claudin d Sermisy", "The New Grove Dictionary of Music and Musicers", Ed.스탠리 새디20권 (런던, 맥밀런 출판사 주식회사, 1980).
  2. ^ a b 구스타브 리스 "르네상스의 음악"(New York, W.W. Norton & Co., 1954년)
  3. ^ 헤롤드 글리슨과 워렌 베커, 중세 음악 르네상스 (음악문학 개요 시리즈 I), 112페이지.인디애나 주 블루밍턴.프랑기파니 프레스, 1986. ISBN0-89917-034-X

출처 및 추가 판독

  • 이사벨 카조, "Claudin de Sermisy", The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed.스탠리 새디책로20번길1980년 런던 맥밀런 출판사ISBN 1-56159-174-2
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co.ISBN 0-393-09530-4

미디어

외부 링크