교향곡 101번 (하이든)

교향곡 101번 D장조 (호보켄 1/101)는 조지프 하이든이 쓴 12개의 런던 교향곡 중 9번째이다.그것은 2악장 내내 "똑딱똑딱" 리듬 때문에 시계로 널리 알려져 있다.

작곡, 초연, 리셉션

하이든은 1793년 또는 1794년에 교향곡을 완성했다.그는 두 번의 런던 방문 중 두 번째 방문으로 이 편지를 썼다.런던에서 300명의 오케스트라와 함께 연주되는 그의 교향곡 중 하나를 들은 그의 시계 교향곡에는 그 ^[1]웅장함이 쓰여 있다.1794년 3월 3일 하이든의 동료이자 콘서트 마스터로 활동한 친구 요한 피터 살로몬이 하노버 스퀘어 룸에서 60명의 오케스트라와 함께 초연되었고, 일주일 ^[2]후 두 번째 공연이 열렸다.

런던 심포니에서도 일반적으로 그랬듯이, 관객들의 반응은 매우 ^[3]뜨거웠다.오라클은 "감정가들은 그것이 그의 최고의 ^[4]작품이라고 인정한다"고 보도했다.또한 Morning Chronicle은 다음과 같이 보도했다.

여느 때처럼 엔터테인먼트의 가장 맛있는 부분은 HayDN의 새로운 그랜드 서곡(즉, 교향곡)이었다.무진하고 훌륭하며 숭고한 HayDN! 첫 두 악장은 인코어되었고, 작곡 전체에 퍼진 캐릭터는 진심 어린 기쁨이었다.그가 쓴 새로운 서곡마다, 우리는 그가 들을 때까지 같은 말만 반복할 수 있다고 걱정한다. 그리고 우리는 매번 ^[5]틀린다.

이 작품은 항상 인기가 있었고 콘서트 프로그램이나 ^[6]녹음에 자주 출연하고 있다.평균 공연은 약 27분 동안 지속된다.

음악

플루트 2개, 오보 2개, 클라리넷 2개, 베이스순 2개, 뿔 2개, 트럼펫 2개, 팀파니, 현악기 등으로 점수가 매겨진다.

작업은 다음과 같이 표준 4단계 이동 형태입니다.

1. Adagio, (D단조)– Presto, (D단조)
2. 안단테, (G장조)
3. 메뉴토.알레그레토, (D장조)
4. 피날레 비바체 (D장조)

오프닝 무브먼트는 23개의 대책으로 구성된 작은 소개로 시작한다.상승 스케일 모티브는 프레스토의 메인 테마 오프닝과 마찬가지로 아다지오를 열어 아다지오와 메인 ^[7]악장을 연결한다.Presto의 주요 테마는 주목받는 것을 목적으로 하고 있습니다.상승 음계의 모티브가 우세한 부분부터 시작되어 끝나며 두 개의 끊어진 코드(강장제와 2도 마이너 부분)가 이어지며 ^[8]강장제로 끝납니다.이 문구는 홀수 1+4 막대 분포의 두 부분으로 분할된 10개의 막대로 구성됩니다.주테마 뒤에 이 구절이 돌아와 A단조 사용으로 변조를 시작하고, E단조로 이어지며, 마침내 A단조의 지배자인 E단조로 이어진다.두 번째 테마는 바이올린 비늘로 시작했지만 이번에는 내려가는 리듬감 있는 패턴이지만 더 미묘한 느낌이 있다.의기양양한 코데타가 박람회를 끝맺는다.제2의 테마 모티브가 다른 악기에 대향점으로 재현되는 것으로부터 전개되어 메인 테마의 다른 모티브로 이행해, 반대로 연주된다.전개가 다시 제2의 테마로 결론으로 바뀌어, 긴 하락의 스케일로 끝난다.반복은 간단하며, 승리감에 찬 코다는 이 거대한 ^[9]움직임을 마무리한다.모닝 크로니클은 "1악장의 주제보다 독창적인 것은 없을 것이며, 행복한 주제를 찾은 하이든만큼 한 ^[8]번 벗어나지 않고 끊임없이 다양성을 만들어내는 방법을 아는 사람은 없을 것이다"라고 말했다.

교향곡의 이름을 딴 두 번째 악장은 현악기와 베이스순을 ^[10]뽑는 것으로 시작한다.악장 중반에는 G단조로 어둡고 격렬한 구절이 이어지며 헤이드네스크 유머와 마지막으로 다시 시계 테마가 이어진다.마이클 스타인버그는 "하이든의 가게에는 만족스러운 수의 다양한 시계들이 있으며, 다양한 색깔의 '^[11]틱톡'을 제공한다"고 말했다.

1793년, 하이든은 그의 고용주 에스터하지 왕자에게 정교한 음악 시계를 주었고, 그는 그것을 위해 12개의 짧은 곡을 썼는데, 그 중 하나가 3악장의 ^[12]기초가 되었다.이 무브먼트, 미뉴에트는 하이든의 가장 ^[13]긴 무브먼트 중 하나입니다.이 3인조는 베토벤이 그의 목가 ^[14]교향곡 3중주곡에서 썼던 것과 비슷한 헤이드네스크 유머로 엉터리 마을 밴드를 연상시킨다.하이든의 유머를 모르는 많은 학자, 출판사, 음악가들은 종종 이 ^[15]3인방을 "수정"하곤 했다.

작품의 피날레는 단조로운 론도 소나타입니다.^[16]즉, 메인 테마와 세컨더리 테마가 비슷하거나 이 경우 거의 동일하며 테마가 끝날 때마다 메인 테마가 재생됩니다.Haydn은 매번 메인 테마를 크게 변화시키고 있습니다.론도에서는 행해지지 않는 것이 효과적입니다.주제 사이의 ^[9]가교조차 주제와 비슷하다.하이든은 마지막 ^[17]악장에 푸가를 만들기도 한다.

레퍼런스

원천

• Beggerow, Alan (2012). "Haydn—Symphony No. 101 'Clock'". Musical Musings. Retrieved 11 January 2016.^{[어쩔 수 없는 소스?]}
• Grünewald, Helge; Anderson, Phyllis (trans.) (2015). "Free from External Constraints: Two Symphonies by Joseph Haydn and a Piano Concert by Wolfgang Amadeus Mozart". Berliner Philharmonie. Retrieved 11 January 2016.
• Huscher, Phillip (n.d.). "Symphony No. 101 in D Major (The Clock)" (PDF). Chicago Symphony Orchestra. Retrieved 7 January 2016.
• Robbins Landon, H. C. (1976). Haydn: Chronicle and Works, Volume IV. Bloomington and London: Indiana University Press.
• Steinberg, Michael (1995). The Symphony: A Listener's Guide. Oxford University Press.
• Steinberg, Michael (1998). "Notes on the Program: Symphony No. 101 in D Major, Clock: Franz Joseph Haydn". Leon Levy Digital Archives. New York Philharmonic. Retrieved 11 January 2016.

외부 링크

• 교향곡 101번: 국제 악보 도서관 프로젝트 악보
• 교향곡 101번, 유튜브에서 두 번째 mvmt; 배리 워즈워스가 지휘하는 카펠라 이스트로폴리타나