현악 사중주, Op. 50 (Haydn)

스트링 쿼텟, Opus 50 "프러시아어"
조셉 하이든에 의해
오푸스 50세트는 아마추어 첼리스트였던 프로이센의 프레데릭 윌리엄 2세(사진)에게 바쳐졌다.
카탈로그	오푸스 50 홉 3세/44-49 L. 36-41
스타일	고전적인
구성됨	1787 (1787)
헌신	프리드리히 윌리엄 2세
출판된	1787 (1787)
점수 매기기	현악 4중주

현악 사중주곡 Op. 50(Hob. III/44–49, L. 36–41)은 1787년 조셉 하이든에 의해 작곡되었다.6개의 사중주단은 프로이센의 프레데릭 윌리엄 2세에게 바쳐졌다.이러한 이유로 세트를 흔히 프러시아 사중주라고 한다.하이든은 이 세트를 비엔나 회사 아르타리아에 팔았고 아르타리아도 모르게 영국 출판사 윌리엄 포스터에게 팔았다.포스터는 그것을 하이든의 오퍼스 44로 출판했다.^[1]하이든이 1982년 호주 멜버른에서 이 세트 3-6번에 쓴 사인 원고가 발견됐다.^[2]

세트 내 6개 사중주단은 각각 4개의 움직임을 가지고 있으며, 각각의 경우 이동은 전통적인 고속-저속-최소-고속 순서로 정렬된다.^[3]

이 세트는 1781년의 오푸스 33 세트 이후 하이든의 첫 번째 완전한 사중주 세트였다.오푸스 33 세트는 광범위한 대중소비에 적합했지만, 오푸스 50 세트는 더 심각하고 실험적이다.하이든의 성숙한 사중주곡 중 다른 세트들이 연주자들로부터 더 많은 관심을 받은 것은 아마도 오푸스 50의 지적 성격 때문일 것이다.^[4]

역사

하이든은 1784년 출판사 아르타리아에 보낸 편지에서 '오푸스 50'이 된 것을 구상했다. 그는 그 후 파리 교향곡과 '그리스도의 일곱 가지 마지막 말씀' 프로젝트를 보류했다.그는 1787년에 작업을 시작했으며, 2월에 처음 2개의 사중주를 작곡했다.4월에 하이든은 프로이센의 프레데릭 윌리엄 2세 왕으로부터 편지를 받았는데, 그가 보낸 파리 교향곡의 카피에 대해 하이든을 칭찬했다.그 편지는 금반지를 동봉했다.하이든은 오푸스 50세트를 왕에게 바쳐 호의에 보답하려 했고, 아르타리아는 하이든의 요구에 응했다.^[5]

오푸스 50세트의 출판 역사는 하이든의 금융 및 상업적 부적응의 보다 주목할 만한 사례 중 하나를 배반하고 있다.하이든은 1787년 9월까지 서둘러 세트를 완성했고, 이때 아르타리아에 다섯 번째 사중주를 보냈다.한편, 8월에, 그는 영국 출판사 윌리엄 포스터에게 이 세트를 제공했는데, 그는 아르타리아보다 먼저 6개의 사중주를 적절히 인쇄했다.하이든은 두 출판사를 모두 속이고 있었다. 포스터에 대한 제안은 아르타리아에게 알려지지 않은 것이었고, 하이든은 포스터를 현혹하여 포스터에게 다른 누구도 세트 제의를 받지 않았다고 믿게 만들었다.아르타리아는 포르스터 거래에 대해 배웠지만 어쨌든 1787년 12월에 하이든의 오푸스 50으로 이 세트를 출판했다.^[6]

1982년 하이든 탄생 250주년을 맞아 호주 멜버른에서 마련한 축제에서 세트 3-6번 원본 사인 원고가 발견됐다.축제에서 콘서트를 마친 후, 한 여성이 플라스틱 쇼핑백에 담긴 원고를 지휘자 크리스토퍼 호그우드에게 선물했다.^[7]당시 호주를 방문하던 하이든 학자인 게오르크 페더(Georg Feder)는 그 후 그 점수가 사중주단의 진짜 원본 원고임을 검증했다.호그우드에게 원고를 선물한 여성은 뉴질랜드로 이주하기 전 1851년 경매에서 원고를 구입한 영국 대령으로부터 연속 세대를 거쳐 물려받은 것으로 밝혀졌다.대령의 후계자들은 그들이 하이든의 펜에 있는 유일한 사중주단 원본을 소유하고 있다는 사실을 분명히 모르고 있었다.1982년 발견되기 전까지 출판사들은 불완전하거나 독창적이지 않은 판본에서 작업을 해왔다.^[6]

개요

세트의 6개 사중주단은 다음과 같다.

• B플랫 장조 36번 4중주, Op. 50번, 1번, 홉.III/44
• C장조 37번, Op. 50번, 2번, 홉.III/45
• E-플랫 장조에서 사중주 38번, Op. 50번, 3번 홉.III/46
• F-sharp 단조에서 사중주 39번, Op. 50번, 4번, Hob.III/47
• F장조 사중주 40번("드림"), Op. 50번, 5번, 홉.III/48
• D장조 41번("개구리"), Op. 50번, 6번, Hob.III/49

하이든의 이전 두 세트의 사중주곡인 오푸스 20("Sun")과 오푸스 33("러시아어")에서 그는 다양한 순환 구조를 채택했고, 특히 느린 운동을 제2, 제3악장으로 번갈아 배치했다.그러나 오푸스 50 세트에서 각 4중주단은 동일한 고속-저속-최소-고속 순서를 따른다.^[8]세트 역시 높은 수준의 단조주의(동작 내에서 하나의 테마를 사용함)에 의해 특징지어진다.소나타 형식 동작, 미니우트, 트리오 등 여러 동작에서 하이든은 두 번째 대조적인 주제를 제시하고 대신 일차적 테마의 전위성을 탐구하기로 선택한다.^[9]

이 세트의 헌신자인 프레데릭 윌리엄 2세는 유능한 아마추어 첼리스트였다.세트에는 1번 제1악장의 오프닝과 2번과 3번의 느린 동작의 리드하는 구절 등 첼로를 위한 여러 가지 인상적인 구절이 수록되어 있다.^[10]

오푸스 50호

이 세트의 첫 번째 4중주단은 B-플랫 장조로 호보켄 카탈로그에 3/44번으로 번호가 매겨져 있다.동작은 다음과 같다.

1. 알레그로
   
2. 아다지오 논렌토
   
3. Menuetto:포코 알레그레토
   
4. 피날레: 비비체
   

첫 번째 동작은 컷 커먼(2/2) 시간이다.첼로 혼자서 같은 B플랫에 8쿼터 음을 연주하는 것으로 시작한다.이 운동의 세 번째 척도가 되어서야 바이올린과 비올라가 들어온다.첼로의 욱신욱신거리는 여덟 음이 소개 이상의 역할을 한다.그것들은 개발의 시작 부분과 재복사 부분을 포함하여 운동 전반에 걸쳐 중대한 문제에 다시 나타나 그들이 운동의 주요 주제 자료의 일부임을 보여준다.^[11]8개의 첼로 음을 따라가는 선율은 모차르트의 바이올린 소나타 K.454를 울리며 베토벤 현악4중주곡 1번(18일, 1번)에 울려퍼진다.^[12]

제2악장은 E플랫 장조 및 경조형 형태로, 주제문 뒤에 세 가지 변주곡(이플랫 단조)과 코다(코다)가 뒤따른다.하이든은 오푸스 20 4중주단의 느린 움직임을 위해 비슷한 디자인을 사용했다.^[13]1793년 시인 가브리엘레 폰 바움베르크(Gabriele von Baumberg)^[14]는 오스트리아 로하우 작곡가의 고향 마을에 있는 하이든을 기리는 기념비에 새겨진 글자로 운동의 주제를 정했다.

3악장 미니트, 3악장은 앞의 두 악장을 되짚어 보는 동기적 요소가 특징이다.^[15]3인조에서 하이든은 오프비트 엔트리와 세컨드 비트 스포르잔도를 사용하여 일반적이고 전통적인 트리플 미터가 될 수 있는 것을 방해한다.^[16]

소나타 형식이지만 론도의 특징을 지닌 제4악장은 헤이드네스크의 잘못된 재표시와 결론으로 가득 차 있다.한 예에서, 음악은 재귀와 겉보기 코다 끝에서 강장제에 착지하고, 완전한 침묵의 두 가지 척도가 뒤따르며, 최종성에 대한 착각을 일으킨다.그러나, 주 테마는 그 후에 다시 출판되고, 이 작업에 대한 진정한 결론은 20여 가지 조치를 따른다.^[17]

오푸스 50번, 2번

세트의 두 번째 4중주곡은 C장조로 호보켄 카탈로그에 3/45로 번호가 매겨져 있다.동작은 다음과 같다.

1. 비비체
   
2. 아다지오 칸타빌레
   
3. Menuetto:알레그레토
   
4. 피날레: 비비체 아사이
   

1악장은 3/4분대로 하이든의 오프닝 동작 중 지금까지 흔치 않은 것이다.^[18]이 동작에서 하이든은 세트에서 그의 다른 소나타 형태 움직임의 많은 특징들을 나타내는 단조로운 접근으로부터 출발한다.박람회는 두 가지 분명한 주제를 제시한다: 강장제의 첫 번째 주제와 지배자의 두 번째 주제.^[19]

F장조에서 "아다지오 칸타빌레"로 표기된 제2악장은 제9악장에서 제1바이올린이 차지하기 전에 제2바이올린에 의한 제1주제의 진술로 시작된다.제1 바이올린 파트는 그 운동의 중심부에 있는 높은 기록부로의 이동은 물론, 그 운동의 끝을 향한 정교한 단독 통로를 즐긴다.^[20]이 운동의 중심 부분에는 첼로를 위한 16음계의 5계측 구절도 있는데, 아마도 오퍼스의 첼리스트 헌신을 위해 특별히 쓰여진 것일 것이다.^[10]

미뉴에트의 오프닝 척도는, 업비트를 거쳐, 제1바이올린이 연주하는 하강 C장조 삼합조(G–E–C)이다.3인조는 이 오프닝을 제2바이올린이 연주하는 상승삼각형(C–E–G)으로 뒤집는다.^[20]

피날레는 소나타 형식으로 되어 있다.단순한 모티브가 크게 발전하고, 4부작 사이에 상당한 대화가 이루어지는 것이 특징이다.^[21]피날레에는 작품의 네 가지 움직임을 잇는 특징인 고도의 색채감도 담겨 있다.^[2]음악학자 W. Dean Sutcliffe는 C가 각 움직임의 핵심 지점에서 재발하여 불협화음을 일으키거나 강장제로부터 벗어나 변조를 시작하거나, 피날레의 경우처럼 변곡의 장치로 작용한다고 지적한다.^[22]

오푸스 50번, 3번

E-플랫 장조로 된 세트의 세 번째 4중주곡은 호보켄 카탈로그에서 3/46으로 번호가 매겨진다.동작은 다음과 같다.

1. 알레그로 콘 브리오
   
2. 안단테 피오 투스토 알레그레토
   
3. Menuetto:알레그레토
   
4. 피날레: 프레스토
   

이것은 지속기간 측면에서 주제자료의 경제성, 그리고 4부제가 작동하는 좁은 등록부의 간결한 작업이다.^[23]제1악장은 6/8회, 단발성 소나타 형식이다.^[24]개발 및 재탕 부분에는 하이든의 음악적 농담의 예가 수록되어 있다.이 경우 그는 그 운동의 역사적 변형을 참고하여 그 운동의 소나타 형식을 땜질한다.재탕은 그 운동의 주제의 두 번째 구절이 지배적인 것으로만 시작된다.이것은 18세기 초에 흔히 볼 수 있는 기술로서, 이 경우, 강장제 속에 있는 테마의 첫 구절의 진술을 찾는 미지의 청취자를 혼동하기 쉬웠을 것이다.27개의 조치 후에야 청취자에게 보다 힘찬 재조명이 제시되는데, 이는 실제로 코다(coada)이다.코다는 듣는 사람이 기대했을 법한 강장제에 주제의 진술을 포함하며, 두 번의 뾰족한 침묵 끝에 그렇게 한다.^[25]

제2악장 B플랫장조 안단테의 형식은 말로 표현할 수 없다.그 운동은 주제와 변주곡의 요소들을 포함하지만, 또한 3차 형태 운동과 론도의 특징을 가지고 있다.일반적인 주제와 변동 움직임과는 달리, 부 모드 변동은 주제 문구 바로 뒤에 배치된다. 일반적으로 부 모드 테마는 이동 후반부에 보류된다.두 번째 변형은 실제 변동을 거의 포함하지 않으며, 3차 형태나 론도 형태로 볼 수 있는 주제를 문자 그대로 다시 서술하는 것에 가깝다.또한 무의식적으로 제2, 제3의 이른바 변주곡은 8계측 자유형 통로로 구분된다.^[13][26]첼로는 종종 비올라가 베이스 반주로 대체되는 등 그 동작 내내 두드러진 역할을 즐긴다.첼로는 또한 그 운동의 개막 테마를 제시한다.^[10]

4중주단의 콤팩트함에 대한 한 가지 예외는 미니에 있다.미뉴에트의 전반부는 표준 12척이지만, 후반부는 유난히 긴 44척으로 플랫사이드 키 깊숙이 조화로운 외출을 포함한다.^[16]이 3인조는 E♭^[27]로 이어지는 B♭ 상승곡으로 시작함으로써 첫 번째와 네 번째 동작을 반향한다.

피날레는 제1악장과 미니트, 3악장과 청각적으로 비슷한 주제로 작품의 상호 연결성을 완성한다.^[24]그 움직임은 무엇보다도 경제적이다: 전시와 개발은 거의 동일한 구절로 시작하고 정확히 같은 방식으로 결론짓는다.^[27]

오푸스 50호

F-sharp 단조로 된 이 세트의 네 번째 4중주단은 호보켄 카탈로그에 3/47이라는 번호가 붙어 있다.동작은 다음과 같다.

1. 알레그로 스피리토소
   
2. 안단테
   
3. Menuetto:포코 알레그레토
   
4. 피날레: 푸가, 알레그로 몰토
   

이것은 단조로 된 세트의 유일한 4중주곡이다.하이든은 F-Sharp 마이너를 그의 알려진 세 작품, 즉 그의 교향곡 45번("페어웰"), 그리고 그의 피아노 트리오 40번(Hob. XV/26)의 홈 키로 채용했다.^[24]

제1악장의 전시는 A의 상대적인 전공으로 변모하기 전에 F샤프 단조의 강장제로 시작된다.긴 개발 구간을 거친 후, 재점검은 F-sharp major로 도착하여 마무리된다.수트클리프는 형식적인 주요 핵심 결론은 '해피엔딩'이 아니라 4중주단의 나머지 부분을 위한 길을 터주는 '불편한 휴전'이며, 그 마지막은 사소한 열쇠로 끝난다고 주장한다.^[28]

제2악장은 작품 전체에 퍼지는 대 미니어처 몸싸움을 이어간다.첫 번째 주제가 A장조, 두 번째 주제가 A단조인 이중 변주형이다.다시 A-major 화음으로 동작이 갑자기 끝난다.^[29]

미뉴에트(F-sharp major)와 3인조(F-sharp minor)의 관계는 소장과 소장의 전반적인 긴장을 지속시킨다.^[29]미뉴에트는 놀라운 고조파 변화를 특징으로 한다. 미뉴에트의 후반부는 홈키에서 멀리 떨어진 포티시모 D장현에 의해 갑자기 중단되고 색색 통로가 다시 C장조로 돌아온다.이 3인조는 개막 모티브의 리듬감 있는 유사성에 의해 미니에트와 연결된다.^[30]

피날레는 앞의 세 동작에서 제시된 모티브를 바탕으로 한 푸가이다.^[31]1929년 저술한 음악학자 도널드 토비는 수트클리프가 비극보다는 움직임이 더 긴장되고 불편하다고 주장하지만, 베토벤 현악4중주곡 14번(131월)의 규모에 있어서 푸가를 "비극적"이라고 묘사했다.^[32]

오푸스 50호, 5호("꿈")

5번째 4중주곡은 F장조로 호보켄 카탈로그에 3/48로 번호가 매겨져 있다.동작은 다음과 같다.

1. 알레그로 모데라토
   
2. 포코아다지오
   
3. 템포 디 메뉴네토:알레그레토
   
4. 피날레: 비비체
   

2/4시간 시그니처, 8음에서 맥박이 발생하는 맥박, 그리고 "알레그로 모데라토" 템포로, 제1악장의 메트리는 더 빠르고 단순한 형태의 오프닝 무브먼트로 되돌아가는 것이다.^[18]그것은 두 바이올린 사이의 간단한 듀엣으로 시작되는데, 빠른 섹스트업렛을 포함하는 두 번째 주제 영역이다.이 운동은 코다까지 해결되지 않는 바이올린과 비올라, 첼로의 미묘한 문학적 대화가 계속된다.^[33]

2악장은 B플랫 장조로, 박람회와 재탕의 두 부분으로 되어 있다.첫 번째 바이올린은 비록 반대운동과 같은 구성기기에 의해 창조된 네 부분 사이의 풍부한 질감으로 동작이 특징지어지지만,^[13] 내내 주도적인 역할을 한다.^[34]작전 50호, 5호에게 '더 트라움', 즉 '꿈'^[35]이라는 별명을 붙여주는 것이 바로 이 운동이다.

미뉴에트는 F장조로 되어 있지만, 후반부에 이르러서야 강장제의 강한 화음이 도착한다.오푸스 50 미뉴에 다시 한번 하이든은 조화 규약을 불안하게 만들고 있다.^[36]하이든은 또한 미뉴에트의 끝을 향해 미터로 장난감을 가지고 있다: 그것은 본질적으로 듀플 시간으로 이동하고 결론짓는다.이 3인조는 미뉴에트와 거의 동일한 주제를 가지고 있지만, 비록 작은 키로 네 파트가 모두 함께 연주한다.^[30]

수트클리프(Sutcliffe)는 피날레를 '구조적으로 너무 직설적이고' '내적 긴장감'이 결여되어 있으며, 전집 출간을 미루고 있던 작곡가가 서둘러 작품을 완성한 결과물일 수도 있다고 주장하면서 오푸스 50쿼트의 '하나의 실망스러운 움직임'으로 언급하고 있다.^[37]

오푸스 50호, 6호("개구리")

세트의 6번째와 마지막 4중주곡 D장조에는 호보켄 카탈로그에 3/49라는 번호가 매겨져 있다.동작은 다음과 같다.

1. 알레그로
   
2. 포코아다지오
   
3. Menuetto:알레그레토
   
4. 피날레: 알레그로 콘 스피리토
   

하이든이 이 사중주를 선택한 것은 D단조 2악장으로 오픈 스트링의 사용을 최적화하며, 이 작품이 세트 중 가장 크고 웅장하게 연출될 수 있도록 한다.첫 번째 악장은 독특하게 열린다: 첫 번째 바이올린은 E에서 시작하고, D 주요 화음으로 끝나는 4계수 구절을 계속 연주한다.닫는 문구를 사용하여 운동을 시작하는 것은 그 운동에서 여러 가지 불안정한 사건들 중 첫 번째다.박람회는 박람회가 거의 끝날 때까지 지배층에 대한 기대치를 보류한다.그리고 그 운동 자체에는 적절한 결론보다는 D-미노르 아다지오와의 연결고리 역할을 하는 잠정적인 피아노리시모 엔딩이 있다.^[38][39]

아다지오는 소나타 형식으로 되어 있으며 하나의 주제를 제시하고 있다.^[16]박람회는 F장조로 주제를 재설명하는 것으로 수정되는 반면, 재설명서는 D장조로 수정된다.그 동작은 그 열쇠인 피아니시모(pianissimo)에서 D장조 미뉴에 대한 세이그(이동 사이에 너무 오래 멈추는 것을 피하기 위해 하이든이 준 명시적인 방향)로 끝난다.^[40]

미니엣은 오푸스 50 중 가장 짧지만 3인조에는 표류 멜로디와 페르마타, 2회 측정 일시 중지 등을 이용해 시간 없는 감각을 연출하는 ^[39]유달리 긴 2부절이 특징이다.^[41]미뉴에트나 3인조 모두 적절한 결론에 이르지 못하며, 이 속에서 처음 두 동작의 특징을 이어간다.미뉴에트는 형식적으로 주제의 반복으로 끝나고, 3인조는 "디미니무엔도"라고 표시된 색채 문구로 마지막 지성을 끌어낸다.다시 한번 하이든은 재인쇄된 미니트부터 피날레까지의 즉각적인 분리를 위해 공연자들에게 노골적인 방향의 움직임들 사이의 상호연관성을 강화한다.^[40]

피날레는 하이든의 장난기가 돋보인다.가장 두드러지는 음향 효과는 일률적인 바리올리지로, 예를 들어 첫 번째 바이올리니스트가 D 문자열에서 음 A를 손가락으로 누른 다음, 이 운지 A를 인접한 개방(비핀딩) A 문자열에서 동일한 음의 A로 빠르게 번갈아 연주하는 방식으로 절한다.그 결과 이상한 맥동 효과는 열린 현이 손가락이 있는 현과 상당히 뚜렷한 음색(루더, 더 울림)을 갖는 결과물이다.하이든은 다수의 작품(예: "Farwell" Symphony)에서 한결같은 바리올리지를 고용했지만, 오푸스 50번 피날레만큼 강박적으로 고용된 곳은 없다.합창 바리올리지는 일부 청취자들에게 크롤링 개구리를 떠올리게 했으며, 이것이 4중주단의 별명을 얻게 한 것이다.^[39]그러나 그 움직임은 단순한 청각적 농담이 아니다.그것은 움직임 사이의 명시적인 부분과는 별도로 상당한 수준의 주기적 통합을 초래하는 초기 움직임에 대한 중요한 주제적 연결을 포함하고 있다.가장 중요한 주제적 연관성은 제1악장의 폐문자 오프닝이 더 이상 혼자 서 있는 것이 아니라 운동의 2차적 주제를 형성하는 8계수 구절의 2번째 부분으로 변형된 형태로 피날레에 다시 나타난다는 점이다.이러한 맥락에서 제시하면, 제1악장에서의 그 외관에 내재된 애매함이 해소된다.^[41]

참조

원천

• "Haydn: String Quartets Op. 50, Nos. 1–3, 'Prussian' (Ibolya Toth/ Kodaly Quartet) (Naxos: 8.553983)". Naxos Records.
• "Haydn: String Quartets Op. 50, Nos. 4–6, 'Prussian'". Naxos Records.
• Geiringer, Karl (1946). Haydn: A Creative Life in Music. New York: W. W. Norton.
• Grave, Floyd; Grave, Margaret (2006). The String Quartets of Joseph Haydn. New York: Oxford University Press. ISBN 0195346645.
• Holman, Peter (1994). "Joseph Haydn (1732–1809): Prussian Quartets". Hyperion Records.
• Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn: String Quartets, Op. 50. Cambridge University Press. ISBN 0521399955.
• Wigmore, Richard (2011). The Faber Pocket Guide to Haydn. Faber and Faber. ISBN 978-0571268733.

외부 링크

• 문자열 4중주, Op. 50(Haydn):국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수