교향곡 62번 (하이든)
Symphony No. 62 (Haydn)
D장조 교향곡 62번 호보켄 I/62번은 조셉 하이든이 1780년 또는 1781년에 에스테하자의 관현악단을 위해 작곡한 교향곡으로, 교향곡 61번이 작사한 후 상당한 시간이 흐른 후이다.
동작
이 교향곡은 플루트, 오보 2개, 바순, 뿔 2개, 현악기 2개로 채점되어 있다.네 가지 동작이 있다.
제1악장에는 하이든이 일찍이 신포니아(오베르투라)에서 홉의 D, 홉에서 다시 작업한 소재를 담고 있다.Ia/7.[1] 이 동작은 후자의 교향곡에는 많은 버전에서 피날레가 존재한다는 점만 빼면 그의 53번 교향곡의 피날레와 현저하게 일치된 것으로 보인다.둘 다 하이든이 자신의 교향곡 작품들을 에스테르자 극장을 위해 쓰고 있던 오페라와 통합하고 있던 시기에 쓰여진 것으로, 1774년부터 1781년까지 쓰여진 많은 교향곡들이 그 시기에 그가 쓴 무대 작품의 분위기를 가지고 있다.
느린 동작은 바카롤과 같은 반주를 가지고 있지만, 위에 있는 전형적인 베네치아 곤돌리 멜로디 대신 하이든은 멜로디 단편만을 제시하며, 듣는 이를 놀려 멜로디가 형태를 갖추기 전에 언제나 방해가 된다고 생각하게 한다.[2]
미니엣의 3인조는 바이올린을 연주하고 바스찬을 연주하며 다운비트를 자주 잃어버리는데 하이든은 나중에 옥스퍼드 교향곡의 해당 3인조에서 더 큰 효과를 낼 수 있는 트릭을 연주할 것이다.[2]
피날레는 7번 바에서 풀투티가 D장조 포테를 확고히 세우기 전 첫 6개 조치에서 모호한 톤의 피아노를 시작한다.[3]피날레는 이탈리아 스타일로 진행된다.두 번째 테마 그룹은 개발 과정에서 광범위하게 작용하는 롬바르드 리듬을 포함한다.[2]모호한 톤성은 이번에는 대위점에 의해 강조된 6개의 재표시에 대해 [3]D장조가 복귀하고 교향곡이 결론을 향해 나아가기 전에 되돌아온다.
L.P. 버스타인은 하이든이 제4악장에서 VII♯ 화음과 VII♯ → V 진행을 사용한 점에 주목했다.[4]
참조
- ^ Braunstein, Joseph (Winter 1965 – Winter 1966). "Joseph Haydn: Trumpet Concerto et al. (review of published scores)". Notes. Second Series. 22 (2): 974–975. JSTOR 895006.
- ^ a b c 브라운, A.피터, 교향곡 레퍼토리 (제2권) (블루밍턴과 런던:인디애나 대학 출판부, 2002년)(ISBN 025333487X), 페이지 183–84.
- ^ a b 로젠, 찰스 더 클래식 스타일: 하이든, 모차르트, 베토벤 (뉴욕: W. W. Norton, 1997), 페이지 113–14.
- ^ Burstein, L. Poundie (October 1998). "Surprising Returns: The VII♯ in Beethoven's Op. 18 No. 3, and Its Antecedents in Haydn". Music Analysis. Blackwell Publishing. 17 (3): 295–312. doi:10.2307/854418. JSTOR 854418.
