파리 교향곡

Paris symphonies
파리 교향곡과 혼동해서는안 된다.
제목 페이지: "ces Simphornias N° 21, 22, 23, 24, 25, 26의 공식 작곡곡 L'uvuvre furent compositions pour le concert de la loge ollympique de paris"

파리 교향곡은 조셉 하이든이 협주곡 협주곡 '라 로게 올림피크'의 음악 감독인 셰발리에 드 생조르주(Concert de la Loge Olympique)가 협찬사인 메소닉 로게 올림피크의 그랜드마스터 도그니 백작(Count D'Ogny)에게 의뢰해 작곡한 6개의 교향곡이다. 1786년 1월 11일에 시작된 이 교향곡들은 생 조르주스가 지휘하는 투일레리의 살레 데 가데스 뒤 군단에서 올림피크에 의해 연주되었다.

교향곡

교향곡은 다음과 같다.

역사

파리 사람들은 일찍이 1764년에 파리에서 인쇄되고 있던 하이든의 교향곡에 오랫동안 익숙해져 있었다. H. C. Robbins Landon writes: "All during the early 1780s Haydn's symphonies were performed at the various Parisian concerts with unvarying success, and numerous publishing houses – among them Guera in Lyon, Sieber, Boyer, Le Duc and Imbault in Paris, etc. – issued every new symphonic work by Haydn as soon as they could lay hands on a copy."[1]

이 작품들은 파리의 대형 오케스트라인 'Le Concert de la loge Olympique'를 위해 작곡되었다. 이 조직은 전문가와 숙련된 아마추어의 일부로 구성되었다. 당시로서는 파격적인 규모의 오케스트라인 바이올린 40개와 더블베이스 10개가 포함됐다. (에스테르하자에 있는 하이든 자신의 앙상블은 총 25개보다 결코 크지 않았다.)[2] 로빈스 랜든에 따르면 "뮤지션들은 화려한 '하늘색' 드레스 코트에 정교한 레이스 주름과 함께 옆구리에 칼을 차고 있었다"고 한다. 그들은 상자들이 층층이 있는 큰 극장에서 공연을 했다. 특히 교향곡 85번을 즐겨 연주한 마리 앙투아네트 여왕을 비롯한 왕족들의 후원을 받으며 공연의 별명이 생겨났다.

하이든의 교향곡을 의뢰한 사람은 아직 20대(생명은 1757–1790)의 귀족인 콤테 도그니(즉, 오그니 백작)의 클로드-프랑수아-마리 리골리였다. 오케스트라의 첼로 부분에서 연주한 백작은 인디던트 게네랄 데 포스테스(우편 서비스 감독)로 매우 음악적인 가정에서 자랐다. 그의 아버지는 1781년에 해체된 아마추어의 도서관으로 사용되었던 대량의 음악 원고를 소장하고 있었고, 그 후임자인 콘서트 올림피크도 소장하고 있었다. 음악의 후원은 백작에게 사치였을지도 모른다. 백작의 사망 당시 그는 10만 리브라는 엄청난 빚을 남겼기 때문이다.

하이든과의 실제 협상은 로게 올림피크 오케스트라의 유명 지휘자인 체발리에 드 생 조제프 볼로뉴가 오그니의 요청으로 이뤄졌다. 하이든은 각 교향곡에 25루이스의 돈을 받고 프랑스 출판권을 위해 5루이스의 돈을 받았다. 저작권법의 부족으로 일반적으로 작곡가로서의 인기로부터 많은 이익을 얻지 못했기 때문에 하이든의 관점에서 보면 그 금액은 분명히 매우 만족스러운 것이었다.

교향곡 85-87은 1788년 영국에서 롱맨 & 브로더립 회사로부터 곧 새로운 출판물을 받았고, 요크 공작에 다시 헌정되어 오퍼스 52를 받았다.[3][4]

리셉션

오케스트라에 참여한 [5]작곡가 주세페 마리아 캄비니에 따르면, 파리에서 가장 뛰어난 음악가들이 교향곡 초연에서 연주해 '급행'으로 받아냈다고 한다. 생조르쥬가 편집한 이 교향곡들은 시버에 의해 파리에서 출판되었다.[6] 이 작품들은 대중과 언론에서 큰 인기를 끌었고, 곧 런던과 비엔나에서 출판되었다. 하이든의 아주 좋은 친구 모차르트는 그들을 "콘서트 필수품"이라고 불렀다.

메르쿠레 드 프랑스에 대한 익명의 비평가들은 특히 하이든의 "단층적인" 소나타 엑스포 작사 능력을 칭찬했다(지금 불리고 있는 것처럼; 소나타 형식을 보라). "각 작품마다 독특한 주제(sujet)에서 너무나 풍부하고 다양한 발전을 이끌어 낼 수 있는 방법을 알고 있는 이 거대한 천재는 한 가지 아이디어를 다양한 형태로 제시하는 방법을 알지 못하기 때문에 한 아이디어에서 다른 아이디어로 끊임없이 전달하는 무균 작곡가들과는 매우 다르다."[7]

현대 비평가들도 이 작품을 높이 평가한다. 로빈스 랜든은 그들을 "명석함, 우아함, 따뜻함의 놀라운 융합"이라고 부른다. 찰스 로젠은 "하이든의 재치가 돋보이지 않는 이런 위대한 작품들에는 아무리 심각한 것도 없다"면서 "그의 재치는 이제 매우 강력하고 효율적이어서 일종의 열정, 즉 잡식적이고 창조적인 힘이 되었다"[8]고 쓰고 있다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 1963년 로빈스 랜든, p. xiv. 이 글의 모든 자료는 달리 언급되지 않는 한 로빈스 랜든에서 유래한다.
  2. ^ 웹스터 2001.
  3. ^ 하이든 1788.
  4. ^ 카슬러 2013.
  5. ^ 콰이 보딘 1786, 페이지 97.
  6. ^ 2006년, 267페이지, 269페이지.
  7. ^ 로젠 1988년 번역, 페이지 5; 프랑스어 원문은 로빈스 랜던 1963을 참조하라.
  8. ^ 로젠 1997, 페이지 159.

원천

  • Banat, Gabriel (2006). The Chevalier de Saint-Georges, Virtuoso of the Sword and the Bow. Hillsdale, New York: Pendragon Press.
  • Haydn, Joseph (1788). Three symphonies for a grand orchestre ..., op. 52. London: Longman & Broderip. OCLC 223215982.
  • Kassler, Michael (2013). Music Entries at Stationers' Hall, 1710–1818. Aldershot: Ashgate. ISBN 9781409493792.
  • Quoy-Bodin, J. L. (1786). "L'Orchestre de la Société Olympique en 1786". Revue Musicale (in French). Paris. 70 (1).
  • Robbins Landon, H. C. (1963). Joseph Haydn: Critical Edition of the Complete Symphonies. Vienna: Universal Edition.
  • Rosen, Charles (1988). Sonata Forms (2nd ed.). Norton.
  • Rosen, Charles (1997). The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. Norton.
  • Thiéry, Luc Vincent (1786). Guide du voyageur à Paris. Vol. I. Paris: Hardouin.
  • Webster, James (2001). "Joseph Haydn". New Grove.

추가 읽기

  • 해리슨, 버나드, 하이든: "파리" 교향곡 (Cambridge University Press, 1998)
  • 스타인버그, 마이클(1995), 교향곡: 청취자 안내서 옥스퍼드 대학 출판부