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안타깝지 않나요?

Isn't It a Pity
"안타깝지 않아요"
조지 해리슨싱글
'All Things Must Pass' 앨범에서
A면
방출된1970년 11월 23일
장르.포크록
길이7:10
라벨.사과
작곡가조지 해리슨
제작자조지 해리슨, 필 스펙터
조지 해리슨 싱글 연표
"나의 달콤한 주인님" / "아쉽지 않아요"
(1970)
"인생이란 무엇인가"
(1971)
"안타깝지 않아요 (버전 2)"
조지 해리슨노래
'All Things Must Pass' 앨범에서
방출된1970년 11월 27일
장르.포크록
길이4:45
라벨.사과
작곡가조지 해리슨
제작자조지 해리슨, 필 스펙터

"Isn't It a Pait"은 영국의 록 음악가 조지 해리슨의 1970년 솔로 앨범 All Things Must Pass에 수록된 곡입니다. 그것은 두 가지 변형으로 나옵니다: 하나는 잘 알려진 7분 버전이고, 다른 하나는 "안타깝지 않아 (버전 2)"라는 제목의 리프레시입니다. 해리슨은 1966년에 이 곡을 작곡했지만, 비틀즈가 발표한 곡에 포함되었다는 이유로 거절당했습니다. 세계 여러 나라에서 이 곡은 "My Sweet Lord"와 함께 더블 A-side 싱글로 발매되기도 했습니다. 미국에서는 빌보드 매거진이 싱글이 핫 100 차트에서 1위를 차지했을 때 "My Sweet Lord"와 함께 순위를 매겼으며, 캐나다에서는 "Isn't It's Afit"이 선호하는 편으로 1위에 올랐습니다.

해리슨의 가장 유명한 작곡 중 하나인 무반주 발라드인 〈Isn't It a Pait〉는 모든 것[1] 통과해야 하는 감정적이고 음악적인 중심 작품이자 비틀즈의 거친 결말에 대한 가슴 아픈 성찰로 묘사되었습니다.[2] 스펙터(Phil Spector)가 공동 제작한 이 음반에는 존 바햄(John Barham)의 관현악 및 합창 편곡뿐만 아니라 다수의 키보드 연주자, 리듬 기타 연주자, 타악기 연주자 등이 참여하고 있습니다. 이 곡은 해리슨이 All Things Must Pass와 함께 소개한 기술인 슬라이드 기타 연주의 쇼케이스 역할도 합니다. 긴 페이드아웃에서 이 곡은 비틀즈의 1968년 히트곡 "Hey Jude"의 마지막 후렴구를 언급합니다. 녹음에 참여한 다른 음악가들로는 링고 스타, 빌리 프레스턴, 게리 라이트, 밴드 배드핑거 등이 있으며, 리프레시 버전에는 에릭 클랩튼이 리드 기타를 맡고 있습니다.

이 곡은 해리슨의 커리어 스패닝 컴필레이션인 Let It Roll (2009)에서 클로징 트랙으로 등장했고, 1991년 클랩튼과 함께한 투어의 라이브 버전이 라이브 재팬 (1992)에 수록되었습니다. 클랩튼과 프레스턴은 2002년 11월 조지를 위한 콘서트에서 이 노래를 함께 공연했습니다. "안타깝지 않아요"는 니나 시몬, 다나, 맷 몬로, 갤럭시 500, 카우보이 정키, 피터 프램튼을 포함한 수많은 예술가들에 의해 커버되었습니다.

배경과 구성

재거가 유명하게 부른[4][5] 것처럼, 더 이상 비틀즈 매니아[3] 혼란 속에서 "정말 빡빡한" 사회적 단위는 아니었지만, 비틀즈 개인은 밴드로서 마지막으로 힘든 시간을 보내는 동안 진정한 우정으로 여전히 유대감을 형성하고 있었습니다.[6] 비록 그것이 그렇게 계속된 경험 후에 깊은 심리적 수준에서 함께 갇혀 있는 경우에 더 가깝다고 할지라도 말입니다.[7] 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 이 유대감을 " 수반되는 모든 어려움과 함께" 전형적인 가족의 유대감과 같다고 설명했습니다.[8] 1970년 4월, 밴드가 마침내 해체되었을 때, 외부 세계에 대한 "끔찍한 놀라움"은 작가 마크 허츠가드의 말로 "[9]사랑하는 어린 삼촌의 갑작스러운 죽음처럼" – 심지어 전통적으로 가장 환멸을 느낀 비틀즈, 조지 해리슨조차 가벼운 사별을 겪었습니다.[10]

그는 그 곳에 특별한 것이 있다는 것을 알았고 더 이상 담요로 덮이지 않았습니다. 1969년 12월, 조지는 저와 함께 있을 때 여러 곡을 연주해 주었습니다. 그리고 저는 계속해서 "왜 이런 곡들은 비틀즈 음반에 수록되지 않는 거죠, 조지?"라고 말했습니다. 저는 그가 발전시킬 것이 별로 없다고 생각했습니다. 그는 준비가 되어 있었습니다.[11]

– Musician Delaney Bramlett, 2003

그해 5월 말, 해리슨은 그의 올싱 머스트 패스 트리플 앨범을 위해 고려될 수 있는 수십 개의 트랙들 중에서 1960년대 후반에 그가 작곡했던 몇몇 사용되지 않은 곡들로 돌아갔습니다.[12] 1966년부터 시작된 [13]〈Isn't It a Pait〉은 가장 최근에 비틀즈가 1969년 1월 겟 백 세션에서 거절당하여 그들의 마지막 앨범인 렛 잇 비(Let It Be)가 되었습니다.[14][15] EMI 엔지니어 Geoff Emerick에 따르면 해리슨은 1967년 병장에 포함시키기 위해 그것을 제공했다고 합니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Beatles의 전기 작가 Mark Lewisohn은 작년의 Revolver 세션에서 처음 선보였다고 말했습니다.[16] 1969년 1월 Get Back 세션에서 녹음된 대화에서 해리슨은 존 레논에게 3년 전에 "Isn't It's Pathy"에 거부권을 행사한 적이 있음을 상기시키며, 해리슨은 또한 이 노래를 프랭크 시나트라에게 제공하는 것을 고려했다고 말합니다.[17][nb 1] 게다가 해리슨은 1968년 비틀즈의 더블 앨범인 "The Beatles" ("White Album"으로도 알려져 있음)의 "Isn't It a Pait"을 녹음하기를 희망했습니다.[19][20]

1970년까지 비교적 오래되었음에도 불구하고, 이 노래의 가사는 모든 것이 통과해야 하는 을 정의하는 영적 구원과 우정이라는 주제에 잘 적응하여 [21][22]앨범의 많은 부분에서 카르믹적인 주제와 일치했습니다.[23] 해리슨은 1980년 자서전에서 다음과 같이 설명했습니다: "'안타깝지 않아'는 관계가 다운 포인트에 도달할 때마다... 누군가가 나를 실망시켰다고 느낀다면, 다른 누군가를 실망시킬 가능성이 크다는 것을 깨달을 수 있는 기회였습니다."[24] 그의 가사는 내내 비판적인 어조를 채택합니다:[25]

아쉽지 않나요, 아쉽지 않나요?
우리가 서로의 마음을 아프게 하고, 서로에게 고통을 주는 방법
우리가 더이상 생각하지 않고 서로의 사랑을 받아주는 방법
돌려주는 것을 잊어버리는 것, 지금은 안타깝지 않습니다.

음악학자이자 평론가인 윌프리드 멜러스(Wilfrid Mellers)에 따르면, 1973년에 쓴 "[26]안타깝지 않아"는 해리슨이 솔로 가수로 받아들인 세 가지 노래 유형인 러브송(love song), 록(rock song), 찬송(hyong)을 혼합한 것이라고 합니다. 그는 이 곡을 해리슨의 비틀즈 데뷔 후 솔로 앨범의 "키-송"으로 보았습니다.[27]

작가 이안 잉글리스는 "놀라울 정도로 복잡한" 가사를 언급하는데,[28] 이것은 어떤 의미에서는 "실패한 연애"에 대한 개인적인 관찰로 볼 수 있지만 동시에 "인류에 대한 보편적인 사랑"에 대한 논평으로 작용합니다. 이 주제는 이전 해리슨의 곡들인 "위드아웃 유"와 "위드아웃 유"와 "위드 마이 기타가 부드럽게 울리는 동안"에 등장했으며 이후 그의 많은 작곡에서 중요한 역할을 했습니다.[29] 해리슨의 작품에서 사랑의 보편성에 대한 같은 유사점은 전 비틀즈의 첫 번째 "영적 전기"의 작가인 데일 앨리슨에 의해 인정되었습니다. "조지가 '안타깝지 않은가'라고 물을 때, 앨리슨은 "그의 질문의 범위는 광대합니다. 거의 모든 것을 포용합니다."[30]라고 썼습니다.

2000년, 해리슨은 빌보드편집장 티모시 화이트에게 연설하면서 "그것은 사회와 나 자신이 어떠했는지를 관찰한 것일 뿐입니다"라고 말했습니다. 우리는 서로를 당연하게 생각하고 돌려주는 것을 잊어버립니다. 그게 전부였습니다."[31]

녹음

이 곡의 대조적인 두 버전은 1970년 중반 런던에서 All Things Must Pass 세션 동안 녹음되었으며,[32][33] 둘 다 처음부터 발매를 위해 의도되었습니다.[34] 해리슨에 따르면, 첫 번째 버전을 녹음한 후, 그는 그것에 만족하지 않는다고 결정했고,[33] 두 번째 버전은 "몇 주 후" 우연히 이루어졌는데, 그 때 지원 뮤지션 중 한 명이 세션 중에 이 노래를 연주하기 시작했습니다.[35][36] 이른바 "안타깝지 않나요 (버전 2)"는 더 잘 알려진 7분짜리 "에픽" 노래를 읽는 것보다 눈에 띄게 느립니다.[37] 에릭 클랩튼의 리드 기타 필링, 토니 애쉬튼단계적 피아노, 존 바햄이 편곡한 목관이 버전 2를 지배하고 있으며,[37] 이는 비틀즈의 초기 시도와 더 일치합니다. "Ballad of Frankie Crisp"와 마찬가지로 밴드의 애비 로드 앨범에서 매우 친숙한 레슬리 스피커 사운드를 광범위하게 사용하는 것이 특징입니다.[38]

"안타깝지 않아"의 첫 번째 버전은 공동 제작자인 필 스펙터의 영향력을 버전 2보다 더 많이 배신합니다.[37][38] 그것은 또한 모든 것들의 머스트 패스에 있는 일부 노래들이 더 오래 실행되고, 더 팝 지향적인 비틀즈의 녹음 접근법의 범위 내에서 가능했던 것보다 더 큰 수준으로 악기를 연주하는 것을 허용하겠다는 해리슨의 명시된 의도의 가장 극단적인 예이기도 합니다.[22][nb 2] 〈Isn't It's a Pait〉(모든 것이 통과해야 하는 맥락에서, 버전 1)은 작게 시작하여 빌드되며,[40] 해리슨과 바햄이 이 음반의 록 사운드에 오케스트레이션을 포함시키는 것에 대한 관심을 반영합니다.[41] 바햄은 해리슨의 집인 프라이어 파크에 머물면서 해리슨이 피아노나 기타로 부르거나 그에게 연주한 멜로디의 "안타깝지 않아"와 다른 곡들의 악보들을 만들었습니다.[42][nb 3]

Studio Two, Abbey Road Studios
런던 애비 로드 스튜디오(구 EMI 스튜디오)의 Studio Two

6월 2일, EMI 스튜디오(현재의 애비 로드 스튜디오)에서 기본 트랙의 녹음이 이루어졌습니다.[44][45] 해리슨의 초기 믹스에 대한 스펙터의 언급에 따르면, 오케스트라 편곡은 빨라도 8월 말까지는 추가되지 않았습니다.[34][nb 4] 공개된 녹음의 첫 번째 슬라이드 기타 브레이크는 1969년[44] 1월 26일 다른 비틀즈를 위해 곡을 연주할 때 해리슨이 목소리를 냈던 것과 거의 동일한 멜로디를 사용합니다. 이는 2002년 해리슨에 대한 엘튼 존의 헌사에서 "그의 모든 솔로는 매우 멜로디컬합니다. 거의 그의 솔로를 부를 수 있습니다."[49][49]Isn't It's a Pait〉은 해리슨이 새로 채택한 슬라이드 기타 스타일을 위한 쇼케이스를 제공했는데, 이는 특히 사로드를 연상시키는 [50]데 있어 인도 음악의 측면과 서양 블루스 전통을 통합했습니다.[51] 잉글리스는 해리슨의 "세련된 패턴"이 슬라이드 기타에 미치는 영향은 "비관론의 근본적인 분위기와 아름다움의 축을 균형 있게 유지하는 것"이라고 쓰고 있는데, 이는 "All Things Must Pass"라는 노래에서 피트 드레이크의 페달 스틸이 제공하는 "빛과 어둠의 노트"와 유사합니다.[52] 저자 사이먼 렝은 상승 및 하강 음계 모두에서 스와라(음조)의 수에서 해리슨과 바햄이 첫 번째 악기 브레이크에서 결합한 음악적 균형의 유사성에 대해 언급합니다. 그는 "이 노래는 삶의 축하 (슬라이드 기타와 합창단)와 자기 성찰 (오케스트라와 근본적인 조화) 사이의 균형을 이루는 행위가 됩니다."[53]

무엇 때문에... 스펙터의 마지스테리얼 현과 호른이 해리슨의 슬라이드 기타와 합쳐지는 방식입니다. 모든 것은 고의적인 느림으로 진행되어 거의 우주적인 웅장함의 최면적인 절정을 이루게 됩니다. "참 안됐군요"라고 노래하는 가성 목소리는 다른 세계적인 "옴"에 의해 반박됩니다. 마치 엄숙하고 행성 크기의 신들의 투명한 얼굴에 의해 억양된 것처럼 말입니다.[54]

– Music historian Andrew Grant Jackson

이제 G(Get Back 공연에서 2개의 세미톤 아래)의 키에서 "안타깝지 않아요"는 키보드와 어쿠스틱 기타 층이 제공하는 2음 페달 포인트로 시작합니다.[25] 2절의 시작 부분인 1분 지점에서만 리듬 섹션이 들어오고, 그 후에 악기들은 1977년 비틀즈 포에버작가 니콜라스 샤프너가 말했듯이 "거의 황홀한 발매를 달성하기 위해" 메트로노믹 스트럭저킷에서 벗어나기 시작합니다.[55] 바햄의 현악 부분에 의해 지원되는 "발미한" 슬라이드 기타 구절은 [25]이 두 번째 구절을 따르고, 그 시점부터 – 약 2:38 – 같은 원형 코드 구조가 곡의 나머지 4분 30초 동안 계속됩니다.[29][40]코다는 섀프너가 말하는 "사이비교향적 긴장"이 브라스와 팀파니의 광란으로 터지고, 기타 솔로가 더 나아가며, "Hey Jude" 스타일의 "Na-na-na-na" 코러스가 합류하는 "What a pait" 만트라를 봅니다.[25][55] 이 부분은 "옴"과 같은 음형의 보컬 후렴구와[54] 내림차순 3음 호른 모티브로 뒷받침됩니다.[53]

Rolling Stone 리뷰어는 나중에 만물이 통과해야 하는 것을 "산꼭대기와 광활한 지평선의 음악"이라고 불렀습니다.[56] "안타깝지 않아요"는 이 앨범에서 발견된 가장 큰 음악가 라인업을 포함하고 있습니다. 3명 또는 4명의 건반 연주자, 3인조 리듬 기타 연주자, 오케스트라 현악기, 금관악기, 팀파니, 그리고 남성 합창단을 포함합니다.[57][58] 여러 개의 어쿠스틱 기타와 동일한 부분을 연주하는 피아노의 사용은 스펙터의 음의 벽 제작 미학의 특징이었습니다.[59] 해리슨의 전 밴드 동료 링고 스타와 비틀즈와 잘 알려진 두 명의 음악가 클라우스 부먼과 빌리 프레스턴이 참가자 중에 있었습니다.[25] 프레스턴은 나중에 사운드를 강화하기 위해 여러 키보드 연주자들이 서로 다른 옥타브에서 같은 화음을 연주하도록 하는 스펙터의 선호도에 대해 유보적이지만 "조지의 것으로 완벽했다"고 말했습니다.[60]

각 음악가가 어떻게 연주해야 하는지를 결정하는 매카트니의 습관 때문에 비틀즈에서 고생했던 해리슨은 모든 것들이 그들의 연주에서 그들 자신을 표현할 수 있는 자유를 통과하도록 허락했습니다.[61] 배드핑거 기타리스트 조이 몰랜드(Joey Molland)는 해리슨이 세션을 지휘했고,[62] 겸손하고 인내심이 있었다고 말했습니다: "그는 우리에게 와서 기타를 들고 와서 '좋아요, 이건 안타깝지 않아요'라고 말하곤 했습니다." 그는 우리와 함께 한두 번씩 노래를 듣고 변화된 모습을 보여주곤 했습니다. 조지는 그 모든 코드를 사용했습니다. 우리는 진행하면서 알게 되었고, 일반적으로 두 번의 노래를 통해 우리는 그것이 어떻게 진행되었는지에 대해 정말 좋은 생각을 갖게 되었습니다."[63]

해리슨은 녹음에서 여러 기타를 [44]연주했고, 배드핑거의 세 멤버는 스펙터의 월 오브 사운드의 전형적인 주변 어쿠스틱 기타를 제공했습니다.[55] 폴 힉스다니 해리슨은 2020년 앨범 리믹스에서 드러난 사운드에 대해 논의하면서 "Isn't It Afid"에서 무그 신디사이저 부품의 존재에 대해 언급합니다. 여기에는 대량의 백 보컬에 대한 대조점을 제공하는 패턴과 힉스가 "어떤 기타 퍼즈의 상단"이라고 쉽게 오해한다고 말하는 높은 레지스터 라인이 포함됩니다.[64]

해리슨은 그와 배드핑거의 어쿠스틱 기타와 함께 올싱스 머스트 패스(All Things Must Pass) 트랙에 참여하기 위해 피터 프램튼(Peter Frampton)을 세션에 초대했습니다.[65] 작가 브루스 스파이저(Bruce Spizer)에 따르면 프램튼은 〈Isn't It's Afit〉의 리듬 기타리스트 중 한 명이었을 수도 있습니다.[44][nb 5] 이후 수십 년 동안 해리슨과 정기적으로 협연을 하러 갔던 피아니스트 게리 라이트는 "[68][69]안타깝지 않아"를 해리슨과의 첫 번째 시간으로 회상합니다.[70][71] Wright와 함께 All Things Must Pass의 또 다른 메인 키보드 연주자인 Bobby Whitlock은 트랙에서 "위상 이동 펌프 오르간, 또는 하모니움"을 연주했던 것을 회상합니다.[72][73] 당시 스타의 하이게이트 이웃이었던 모리스 깁([74]Maurice Gibb)은 이 곡을 피아노로 연주했다고 주장했습니다.[75][nb 6] 배드핑거 드러머 마이크 기빈스는 탬버린을 연주했고, 스파이저는 다른 "무명 타악기 연주자"들을 열거합니다.[44] 기빈스에 따르면, 그는 앨런 화이트와 함께 앨범의 타악기 대부분을 연주했는데, "tambourine, sticks, bells, marakas..." 필요한 것은 무엇이든"[77][nb 7]

풀어주다

원래 의도는 1970년 10월에 "아쉽지 않아"를 모든 것이 지나가야 할 때의 리드 싱글로 발매하는 것이었습니다.[45][34] 비틀즈의 해체 이후, 애플 레코드의 프로모션 의사결정은 뉴욕에서 많이 이루어졌습니다.[80] 애플 매니저 알렌 클라인 밑에서 미국 사업을 했던 앨런 스테클러는 해리슨의 재질에 "놀라웠다"[81]며 "Isn't It a Pait", "My Sweet Lord", "What Is Life"를 이 앨범의 히트 싱글 3곡으로 선정했습니다.[82][nb 8] 스펙터는 나중에 "My Sweet Lord"가 가장 명백한 선택이라고 주장했고, 이 점에 대해 해리슨과 "그의 매니저"를 몰아붙여야 했다고 말했습니다.[83] 따라서 미국에서는 11월 23일(애플 2995)에 〈My Sweet Lord〉와 함께 7분짜리 〈Isn't It's Afit〉이 더블 에이사이드로 발매되었다.[84][85] 두 트랙의 동등한 지위를 반영하듯, 싱글의 사진 소매 양쪽에는 해리슨의 동일한 배리 파인스타인 촬영 사진이 포함되어 있었고, 유일한 차이점은 해리슨의 이름 아래에 있는 노래 제목과 녹색 애플 레코드 로고와 카탈로그 번호가 "My Sweet Lord"의 측면에만 나타났다는 사실입니다.[86]

이 싱글은 북미와 전 세계에서 경이적인 성공을 거두었습니다.[55][87][88] 두 곡 모두 12월 26일부터 4주 동안 미국 빌보드 100 차트에서 1위에 올랐습니다.[89][90][91] 싱글 사이드를 따로 열거한 캐시 박스 차트에서는 46위로 정점을 찍었습니다.[92] 캐나다에서는 1971년 1월 중순까지 5주 동안 RPM 100 차트에서 1위를 차지했을 때 〈Isn't It's a Pait〉이 선두를 차지했습니다.[93]

〈Isn't It's Afit〉은 올싱스 머스트 패스(Allthings Must Pass)에서 트리플 LP의 한 면에 있는 마지막 트랙으로 발행되었으며, 전기 작가 엘리엇 헌틀리의 말로 분노한 〈Wah-Wah〉의 이름을 따서 "우아하고 애절한 화해의 노래"를 제공합니다.[40] 로버트 로드리게스는 대중의 "안타깝지 않나요"에 대한 인식을 다음과 같이 쓰고 있습니다. "모든 것이 지나가야 하는 것은 비틀즈의 해체에 대한 해설로 쉽게 해석될 수 있는 노래들로 가득 차 있었지만, 이 특정 노래는 1969-1970년의 사건들보다 훨씬 이전의 것이었지만, 하위 텍스트는 조금도 줄어들지 않았습니다."[94][94]It's It's Afit (버전 2)〉는 원래 3개의 음반 세트의 4면에 있는 마지막 트랙으로 등장했으며,[95] 따라서 로드리게스가 "거의 완성된 여행으로 끝나는 책"이라고 부르는 역할을 했습니다.[96][nb 9] 이 싱글과 앨범은 음악계를 놀라게 했고, 비틀즈의 해체 이후의 시기에 레논과 매카트니를 넘어 해리슨을 높였습니다.[98]

비판적 리셉션

롤링 스톤의 벤 제슨은 모든 것은 통과되어야 한다고 "강렬하게 개인적인 진술과 웅장한 제스처, 예술적 겸손함을 뛰어넘는 승리"[99]라고 간주하고 3개의 기록을 "경건함과 희생과 기쁨의 엑스트라간자"로 언급했습니다.[100][101] 제슨은 또한 앨범의 제작을[101][102] 칭찬하고 "Isn't It's a pait"을 "lament..."라고 묘사했습니다. 시작은 요한의 '는 바다코끼리다'의 깨진 3분의 1이고, 끝은 바울의 '헤이 주드'의 타락한 마지막 절반입니다."[99] NME의 앨런 스미스(Alan Smith)는 "해리슨이 그렇게 잘 할 수 있는 고통에 대한 참을성의 분위기를 포착하는" 트랙이자 "세월이 흘러 앨범에서 돋보일" 발라드라고 설명했습니다.[103]

빌보드 매거진은 "My Sweet Lord"와의 페어링을 검토하는 동안 " 똑같이 강력한 가사와 감염 리듬"을 가진 "파워하우스 양면 우승자"에 대해 썼습니다.[104] 캐시 박스(Cash Box)는 해리슨이 "두 개의 우뚝 솟은 면이 있는 웅장한 방식으로" 싱글 데뷔를 하고 있다고 말했으며, 그 중 "안타깝지 않아"는 "더 인상적이고 "헤이 주드(Hey Jude) 방식의 거대한 크기의 성가"였습니다.[105] 디트로이트 프리 프레스의 마이크 곰리(Mike Gormley)는 양측이 앨범이 유발하는 "드리프트 느낌"을 대표한다고 썼는데, 그는 "많지만 화려하지 않은" 가사를 통해 "아름답고, 매우 깊은 노래 세트"라고 설명했습니다.[106]

싱글이 이끄는 All Things Must Pass는 해리슨을 솔로 가수로[107] 널리 인정하고 비틀즈의 크리에이티브 리더십의 본질에 대한 수정된 견해를 장려했습니다.[108] 작가들 [109]뉴욕타임즈의 돈 헤크먼은 "My Sweet Lord" / "It's Nothing It's Pait"이 곧 미국 차트에서 1위를 차지할 것이라고 예측했습니다. 그리고 그는 처음으로 일련의 해리슨 노래를 선보인 것에 대한 그의 "복잡한" 반응의 개요를 설명했습니다: "해리슨의 재능 범위에 대한 놀라움, 앨범의 프로듀서로서 필 스펙터의 참여 효과에 대한 매력, 해리슨 노래를 통해 흘러나온 많은 메시지에 대한 호기심." 헤크먼은 "비틀즈의 정신은 항상 존재한다"고 덧붙였지만, 그는 또한 "'헤이 주드'[110][nb 10]의 성공 이후 많은 록 그룹들에게 기괴하게 된 길고 반복되는 멜로디 패턴과 함께 너무 무겁다"고 주장했습니다.

1973년 멜로디 메이커에서 해리슨의 솔로 활동에 대한 감상에서 마틴 서튼은 해리슨이 가장 성숙하고 유능한 전 비틀즈와 1971년 방글라데시 콘서트에서 자신을 보여주었다고 말했습니다. 그는 '예스터데이', '길고 꼬불꼬불한 길' 등 매카트니 노래에 버금가는 발라드로 '아쉽지 않아'와 '썸씽'을 짝지었습니다.[112]

후속 발매 및 라이브 공연

상업적인 성공에도 불구하고, 1976년 11월 EMI/Capitol의 앨범 The Best of George Harrison에서 "Isn't It Affort"는 생략되었습니다.[113] 해리슨의 트랙 목록에 대한 제안을 무시하고,[114] 회사는 비틀즈와 함께 그의 곡들에 대한 모음집의 절반 이상을 주었습니다.[115][116] 2009년, 그의 미망인 올리비아 해리슨이 1976년 앨범을 폐기하는 방법이라고 말한 모음집인 [117]조지 해리슨Let It Roll: Songs의 마지막 트랙으로 등장했습니다.[118] Get Back 세션 동안 녹음된 이 노래의 데모 버전은 Let It Roll에서 iTunes Store 독점으로 제공되었습니다.[119]

마틴 스콜세지의 2011년 다큐멘터리 조지 해리슨: 물질의 세계에서 살다에서, "안타깝지 않아"는 해리슨이 패티 보이드와 결혼에 실패하고 클랩튼과 관계를 시작하는 장면을 다루고 있습니다.[120] 이 장면은 보이드와 함께 그녀의 자서전 원더풀 투데이에서 읽으며,[121] 클랩튼이 해리슨에게 그녀에 대한 사랑을 이야기했던 밤을 묘사합니다.[122][nb 11]

해리슨은 1991년 12월 일본 투어에서 에릭 클랩튼과 함께 "Isn't It a Pait"을 공연했습니다.[124][125][126] 키보디스트 척 레펠(Chuck Leavell)은 "어쨌든 가사는 훌륭한 코멘트일 뿐입니다. 그러나 공연에서 이 노래는 과정 전반에 걸쳐 멋진 구축 방법을 가지고 있었고 마지막에 크레센도(crescendo)로 끝이 났습니다. 이 시점에서 저는 항상 청중들의 얼굴을 보기 위해 밖을 내다보았고, 특히 그들이 그 노래에 얼마나 눈에 띄게 감동했는지 알 수 있었습니다."[127] 해리슨은 이 곡에서 어쿠스틱 기타를 연주했고 클랩튼과 앤디 페어웨더 로우가 1970년 녹음에서 자신의 리드 파트를 다시 만들도록 허락했습니다. "Isn't It Afid"가 해리슨의 "가장 유명한 기타 트랙 중 하나라는 점을 감안할 때 렝은 놀랍고 유감스럽게 생각합니다.[128] 투어의 라이브 버전은 1992년 앨범 Live in Japan에 등장합니다.[129]

올싱스 머스트 패스 50주년 기념판에는 1970년 5월 26일 "day one demos" 세션에서 해리슨이 단독으로 공연한 "[130]Isn't It a Pait"의 일부가 포함되어 있습니다. 6월 2일에는 14번 테이크의 일부가 해리슨이 그날 시도한 테이크 수에 대한 조급함을 반영하기 위해 가사를 변경하고 6월 3일에는 27번 테이크가 포함되어 있습니다.[131][nb 12] Uncut의 Tom Pinnock은 슈퍼 디럭스 박스 세트에 대한 그의 리뷰에서 "불쌍하지 않나요"에서 "음향 기타 선택, 팀파니 롤 및 낮고 윙윙거리는 신스"를 제공하는 명확성을 인용하면서 오리지널 앨범의 새로운 믹스를 환영했습니다.[133]

회고적 평가 및 유산

[모든 것은 지나쳐야 합니다.] 포효합니다. 두 명의 드럼 연주자, 두 명의 베이스 연주자, 두 명의 피아노 연주자, 여러 명의 기타 연주자, 호른 섹션, 풀 스트링 오케스트라가 특징인 곡도 있습니다. 비틀스는 그들의 가장 웅장한 순간에도, "Isn't It Afid"와 같은 발라드에서 들을 수 있는 것만큼 엄청난 소리를 감히 만들어내지 못했습니다.[134]

– Music critic Jody Rosen, 2001

"안타깝지 않아요"는 해리슨의 가장 인기 있는 노래 중 하나로 남아있습니다.[135] 올뮤직의 매튜 그린왈드는 이 곡을 "깊이 감동적이고 힘이 있다"[23]고 부르는 반면, 비틀즈의 음반 역사에 관한 그들의 책인 에이트 암스홀드 유, 칩 매딩거, 마크 이스터는 "만약 어떤 조지 해리슨 노래라도 '마제스틱'이라고 부를 수 있다면, 'Isn't It Afid'가 바로 그것일 것입니다"라고 썼습니다.[34] 톰 문은 그의 책 "죽기 전에 듣는 1,000개의 녹음"에서 이 곡을 앨범의 세 가지 "핵심 트랙" 중 하나로 명명하고, 해리슨은 모든 것이 통과해야 하는 것으로 비틀즈의 불명예스러운 이별에 철학적으로 접근했고, 그로 인해 "빛나는 은혜의 상태에 도달(그리고 유지)"했다고 말했습니다.[136]

사이먼 랭은 이 곡을 음악적으로 "풍부한" 곡으로 인식하고, 해리슨의 멜로디와 주요 시그니처를 넘어서는 음표의 "독특한" 사용, 존 바햄의 "소동적이고 일시적인 오케스트레이션"을 칭찬합니다.[53] 그는 1966년부터 인도 클래식 음악에 매료된 해리슨과 바햄 사이에서 가장 "음악적 이해의 깊이를 포착"하는 작품으로 해리슨의 1968년 원더월 뮤직 기악곡 "Wonderwall To Be Here"와 짝을 지었습니다.[137] 렝에 따르면, "안타깝지 않아요"는 "주목적인 노래"이자 만물이 통과해야 하는 "본질적인 노래"이며, "가스펠 황홀경과 인간관계의 실패" 사이의 앨범의 투쟁을 요약합니다.[1][nb 13]

1970년대 후반, 니콜라스 샤프너는 이 곡의 "무서운 단순함"과 "지루함 대신 최면에 걸릴 수 있는 끝없는 반복 페이드 아웃"에 대해 언급했습니다. 샤프너는 스펙터가 "Da Doo Ron Ron Ron"과 같은 "버려지는 사람들"에게 "월 오브 사운드"를 적용해왔던 반면, 그는 "마침내 자신과 비슷한 재능을 가지고 일하고 있다"고 말했습니다. 제작자의 우주음은 예술가의 우주적 비전을 완벽하게 보완하는 것으로 증명되었습니다."[55] 다른 몇몇 작가들은 "Hey Jude"의 단 1초 아래 7:10의 트랙의 러닝 타임을 [2][29][140][141]시작으로 비틀즈의 해체의 맥락에서 "Isn't It Afid"의 중요성에 대해 언급했습니다.[22][55] Peter Doggett은 이 곡을 "비틀즈의 정신이 붕괴되는 것에 대한 현저하게 비판적이지 않은 논평"으로 간주하고,[142] Leng은 "비틀즈의 마지막 죽어가는 메아리인 'It's Nothing Afid'를 항상 씁쓸하게 녹음한다"[53]고 결론지었습니다.

그는 지금 [1968년까지] "안타깝지 않아요"와 같은 대단한 것들을 맹렬히 쓰고 있었습니다. 저희가 40분짜리 앨범을 만들었다는 것을 기억하셔야 합니다. 그리고 존과 나는 좋은 글을 쓰고 있었어요 그리고 링고는 트랙이 있어야 했습니다. 조지가 비틀즈에서 한 일은 경이로워서 거기에 남겨둬야 할 것 같아요.[20]

– Paul McCartney, 2011

엘리엇 헌틀리는 동면 상태에서 "(이 곡은) 마틴, 레논, 매카트니에 의해 거절당했다는 믿음을 버리기만 합니다. 이 곡은 한 곡을 들었을 때 좋은 곡을 발견하는 능력에 의해 평판이 좌우되었습니다."[143]라고 노래의 강제적인 기간을 설명합니다. 헌틀리는 〈Isn't It Afit〉을 바햄의 〈Soaring〉 현악기와 해리슨의 〈Sublime〉 슬라이드 기타가 결합하여 〈Isn't Afit〉을 "하늘로, 그곳에서" 노래를 가져감으로써 "완전한 표준" 지위를 얻을 가치가 있다고 생각합니다.[40] 2002년 Q 잡지에 기고한 존 해리스모든 것이 "거리적으로 최고의 비틀즈 솔로 앨범"이라고 말했고, 이후 해리슨과 스펙터가 "Isn't It a Pait"과 같은 트랙에서 사용한 "와이드스크린 사운드"는 ELO오아시스와 같은 비틀즈 팬들의 작업에 반향을 일으켰다고 말했습니다.[144][nb 14] 음악 역사학자 앤드류 그랜트 잭슨(Andrew Grant Jackson)은 R.E.M.의 1983년 앨범 머머(Murmur)에 수록된 "Pilgrimage"와 다른 곡들에 대한 프로듀서 미치 이스터(Mitch Easter)의 영감으로 드론 백 보컬 편곡을 인정합니다.[54][nb 15] 더 타임즈의 윌 호지킨슨은 "Isn't It's a Pait"을 "역사상 최고의 노래 중 하나일 뿐"이라고 묘사하면서 해리슨의 음악은 "눈에 거슬리지 않는 종류의 지혜와 진정한 감정적 성숙을 보여주었다"고 논평했습니다.[147]

2001년 올싱스 머스트 패스(All Things Must Pass)의 30주년 기념 재발매를 위한 홍보 기간 동안 해리슨은 이 곡을 "Run of the Mill", "Awaiting on You All"[148]과 함께 자신이 가장 좋아하는 3개의 트랙 중 하나로 선정했습니다.[149][150] 2010년 AOL 라디오 청취자들은 비틀즈 조지 해리슨 이후 최고의 노래 10곡을 뽑는 투표에서 7위를 차지했습니다.[151][152] 에릭 클랩튼과[153] 페티는 각각 그들이 가장 좋아하는 해리슨 작곡 두 곡 중 하나로 "Isn't It Afid"를 꼽았고, 페티는 이 곡을 "명작"이라고 불렀습니다.[154] 콜드플레이크리스 마틴은 2002년 밴드의 곡 "The Scientist"가 피아노로 "Isnot It's Afit"을 연주하려고 했을 때 비롯되었다고 말했습니다.[155]

"안타깝지 않아요"는 브루스 폴록(Bruce Pollock)의 2005년 저서 "1944-2000년의 가장 중요한 노래 7,500곡"에 수록되어 있습니다.[citation needed] 2013년, 네덜란드의 라디오 2 프로그램인 Het Theater van het Sentiment는 1971년 "올해의 40대 노래"에서 레논의 "Imagine"보다 앞선 1위를 차지했습니다.[citation needed] 2019년 힌두의 금융 평론가 J. 물라즈(J. Mulraj)는 "세계 지도자들은 조지 해리슨의 노래를 들어야 한다"[156]썼습니다.

이 노래는 2023년 휴일 비디오 기술 협력 애플 사의 퍼지 필스(Fuzzy Feels of the Technology Cooperation)에 등장합니다.[157][158]

표지 버전 및 공물

많은 아티스트들이 "아쉽지 않아요"를 커버했습니다.[159] 만물상 인기에 힘입어 주류 발라더들이 앞다퉈 녹음에 나선 곡 중 하나였습니다.[160][161] 1971년, 매트 몬로는 비틀즈의 "Yesterday" 녹음으로 즐겼던 상업적 성공을 반복하기 위한 시도로 싱글로 발매했습니다.[162] 아일랜드의 유로비전 콘테스트 1970 우승자인 다나(Dana)는 당시 얼스터를 지배하고 있던 정치적 격변을 감안할 때 작가 앨런 클레이슨(Alan Clayson)이 해리슨이나 몬로(Monro)보다 "더 가슴 아픈" 것으로 간주하는 공연을 녹음했습니다.[161]

니나 시몬의 11분간의 〈Isn't It's Afit〉은 1972년 앨범 《Emergency Ward!》에서 발매되었으며, 〈My Sweet Lord〉의 커버도 포함되어 있다.[163] 1993년에 51곡으로 구성된 The Essential Nina Simone(더 에센셜 니나 시몬)에서 6분짜리 버전의 "안타깝지 않아요"가 발행되었습니다.[164] 피치포크의 제이슨 그린은 시몬의 독서가 "자신을 유일한 거주자로 하는 작은 죽은 행성으로 노래를 만든다"고 쓰고, 해리슨의 작곡이 소울과 재즈 아티스트에게 어떻게 어필하고 새로운 해석을 불러 일으켰는지 보여주는 예로 이를 꼽습니다.[165][nb 16] 해리슨은 자서전에서 1975년 자신의 노래 "The Answer's at the End"를 녹음하러 왔을 때 시몬이 "안타깝지 않아요"를 취급한 것에 영향을 받았다고 말합니다.[167][168]

갤럭시 500은 1989년 그들의 On Fire 앨범에서 이 노래를 커버했습니다. 언컷은 이 곡을 밴드의 "경력을 정의하는 앨범"에 수록된 "방사성 테이크"로 강조했습니다.[169] 카우보이 정키는 2004년 투어에서 〈Isn't It a Pait〉을 공연했는데, 이 곡은 그들의 후속 앨범인 Early 21 Century Blues를 알리는 두 곡 중 하나였으며, 그 주제는 "전쟁, 폭력, 두려움, 탐욕, 무지 또는 상실"이라고 설명했습니다.[170][171] 피치포크 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 그들의 녹음에 깊은 인상을 받지 않았습니다. 그는 밴드의 해석력이 약하다는 것을 예로 들며, 그것이 갤럭시 500의 "붙지 않은" 버전에 대한 "plodding take"라고 말했습니다.[172]

2002년 11월 29일, 콘서트 포 조지에서 해리슨이 사망한 다음 날, 에릭 클랩튼과 빌리 프레스턴은 해리슨의 아들 다니와 전 ELO 리더 제프 린을 포함한 대규모 밴드의 지원을 받아 이 곡을 공연했습니다.[173] Rodriguez의 설명에 따르면, Preston의 열정적인 공연은 올스타 행사에서 "거의 쇼를 훔쳤습니다".[174] Jay Bennett과 Edward Burch는 2003년 2월에 발매된 멀티 아티스트 모음집인 [151]Material World: A Tribute to George Harrison을 위해 그것을 녹음했습니다.[175] 조너선 윌슨과 그레이엄 내쉬의 버전은 2011년 11월호 모조와 함께 제작된 헌정 CD인 [176]해리슨 커버드에 등장했으며, 이는 스콜세지의 리빙 인 머티리얼 월드 다큐멘터리 개봉과 동시에 이뤄졌습니다.[177][nb 17] 애니 레녹스는 2017년 9월 19일 뉴욕에서 열린 연례 글로벌 시티즌 어워드의 일환으로 조지 해리슨 글로벌 시티즌 상을 받은 후 "Isn't It a Pait"을 공연했습니다. 그녀는 통기타에 다니 해리슨을 동반했습니다.[180]

2021년 4월 16일, 피터 프램튼은 그의 기타 기반의 인스트루멘탈 커버 앨범인 프램튼 포겟 더 워즈(Frampton Forgets the Words)에 앞서 이 곡의 녹음을 발표했습니다.[181][182] 프램튼은 그의 새 앨범에서 "그것은 내가 가장 즐겨했던 것"이라고 말했고,[66] 그는 1970년 스튜디오에서 "안타깝지 않아"라는 말을 들은 적이 있습니다.[183] 이 트랙의 비디오는 프램튼의 작별 미국 투어의 영상으로 시작되는데,[183] 프램튼은 그의 포섭체 근염(IBM)의 퇴행적인 영향으로 인해 향후 몇 년 동안 연주 능력이 제한될 것이라는 것을 알고 수행했습니다.[184] 그리고 나서 2020년 콘서트 일정이 취소되면서 폐쇄된 삶에 적응하는 그의 모습을 보여줍니다. 집에서 지루함에 허덕이고, 가족들과 함께 줌잉을 하는 것.[181] 리프 매거진의 데이비드 길(David Gill)은 프램튼의 표현적인 연주가 "슬픔과 희망에 대한 노래의 동등한 척도"를 전달하며, 팬데믹으로 인한 음악 장소의 폐쇄가 프램튼의 라이브 연주자로서의 잠재적인 마지막 해와 겹쳤다는 점을 고려할 때 이는 가슴 아픈 선택이라고 생각한다고 썼습니다.[185]

인사

사이먼 렝(Simon Leng)에 따르면, "안타깝지 않아"의 두 가지 모든 것이 통과해야 하는 버전을 연주한 음악가들은 다음과 같다고 합니다.[25]

차트 위치

차트 (1970–71) 절정
위치
캐나다 RPM 100 싱글 차트[93] 1
미국 빌보드100[89] 1
US캐시박스 탑100[92] 46

메모들

  1. ^ 해리슨은 최근에 재키 로맥스와 함께 로스앤젤레스에서 일하는 동안 시나트라를 만났습니다.[18]
  2. ^ 작가 마크 리보스키의 견해에 따르면, 모든 것은 "두 명의 스튜디오 팬들의 모임"이었고, 해리슨과 스펙터는 "서로에게 더 잘 맞춰질 수 없었다"고 합니다.[39]
  3. ^ Barham은 해리슨이 영감을 얻기 위해 Checkmates Ltd.의 "Proud Mary"와 같은 Spector 프로덕션을 연기하기도 했다고 말합니다. 바햄은 "우리는 매우 인상 깊었습니다 – 저는 전에 그런 소리를 들어본 적이 없었고, 그것은 조지가 원했던 것이었습니다"[43]라고 덧붙였습니다.
  4. ^ Spector의 존재는 모든 것이 통과해야 하는 기본 트랙 중 일부에서 소리의 벽을 보장했지만, 그의 알코올 의존도는 그를 예측할 수 없는 공동 프로듀서로 만들었습니다.[46] 해리슨은 스펙터의 투입 없이 대부분의 오버더빙 작업을 하게 되었습니다.[47][48]
  5. ^ 프램튼은 모든 것이 반드시 통과되어야 하는 세션에 처음 참여했을 때 이미 기본 트랙이 만들어졌으며 스튜디오에 도착했을 때 들은 첫 번째 녹음이었다고 말합니다.[66] 그러나 프램튼은 이후 "더 많은 음향, 더 많은 음향!"[67]이라는 스펙터의 바람에 따라 앨범의 여러 곡에서 해리슨과 함께 어쿠스틱 기타 부분을 오버더빙했습니다.[65]
  6. ^ 라이트는 2014년 자서전 드림위버에서 스타, 클랩튼, 프레스턴, 부먼, 배드핑거의 멤버, 그리고 짐 고든을 세션 시작에 참석한 음악가로 나열했습니다.[76]
  7. ^ 모든 것이 통과해야 하는 길에서 드럼과 타악기를 연주한 것으로 인정받은 화이트는 "[78]안타깝지 않아"에서 드럼을 연주했다고 말했습니다.[79]
  8. ^ 해리슨은 모든 것이 통과해야 한다는 스테클러의 열정에 깜짝 놀랐습니다. 해리슨은 이렇게 대답했습니다: "정말 진심입니까? 알다시피, 그들(비틀즈)은 제가 이것들을 대부분 공개하도록 허락하지 않았습니다."[82]
  9. ^ 세 번째 LP는 세트의 높은 소매 가격을 정당화하기 위해 "무료" 디스크로 제작되었습니다.[58] 애플 잼(Apple Jam)이라는 제목의 이 음반에는 "Johnny's Birthday"라는 제목의 해리슨의 레논에게 보내는 생일 인사와 올싱 머스트 패스(All Things Must Pass) 세션 동안 녹음된 악기 잼이 포함되어 있습니다.[38][97]
  10. ^ 작가 앨런 클레이슨에 따르면, 당시 "Joe Average" 청취자들의 경우, "안타깝지 않아"와 같은 트랙의 확장된 페이드아웃은 그들을 "맨틱(또는 돌팔매질) 무아지경"으로 보내거나 "얼마나 더"라는 느낌을 갖게 했다고 합니다.[111]
  11. ^ 보이드의 설명에 따르면, 이 에피소드는 1970년 말 한 파티에서 일어났고, 해리슨은 녹음 시간 후 그곳에서 그들과 합류했습니다.[123]
  12. ^ 14번 테이크에서, 그는 노래합니다: "너무 어설프지 않나요, 고통스럽지 않나요? / 우리가 어떻게 그렇게 많은 테이크를 할 수 있을까요? 이제 우리는 그것을 다시 하고 있습니다."[132]
  13. ^ 그러나 렝은 "버전 2"가 "신나는 복음의 흔들림"과 "구원하는 깨달음"이 부족하며, 이 음반은 세션에서 부트레그에서 나중에 사용할 수 있게 된 트랙 중 하나를 포함하여 더 잘 제공되었을 것이라고 말합니다.[138] Chris Ingham은 Rough Guides의 앨범 리뷰에서 두 번째 버전을 "포인트리스"로 보고 있습니다.[139]
  14. ^ 2011년 Mojo의 리뷰에서 Harris는 "더 빠른 노래(예: Wah Wah)는 즐겁다; 느림보(Slowies)는 단순히 입이 떡 벌어지는 것이 아니다."[145]라고 말하며 전 비틀즈의 몇 안 되는 "진정한 필수" 솔로 앨범 중 하나에 이 곡을 강조했습니다.
  15. ^ 잭슨은 또한 매카트니가 기타 장식에 대한 해리슨의 아이디어를 거부했던 곡인 "Hey Jude"와 길이를 겨루는 호화로운 오케스트라 편곡과 슬라이드 기타 해설 및 보컬 코러스로 해리슨의 노래의 아이러니에 대해 언급했습니다.[146]
  16. ^ 재즈 기타리스트 조엘 해리슨은 2005년 10월에 발매된 그의 앨범 해리슨해리슨: 조지 해리슨의 재즈 해설에 "Isn't It a Pait"을 수록했습니다.[166]
  17. ^ 블랙 라이더는 2014년 9월 로스앤젤레스 폰다 극장에서 열린 [178]다니 해리슨이 주최한 조지 페스트 헌정 콘서트에서 이 곡을 공연했습니다.[179]

참고문헌

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원천

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