로벤 포드
Robben Ford로벤 포드 | |
|---|---|
2007년 2월 포드 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 로벤 리 포드 |
| 태어난 | 1951년 12월 16일 미국 캘리포니아 주 우드레이크 |
| 장르 | 블루스, 재즈, 퓨전, 록 |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 년 활동 | 1969-현재 |
| 관련 행위 | KISS, Miles Davis, John Mayall & the Bluesbreakers, Yellowjackets, Chick Corea, Greggg Allman Band, L.A. Express, Little Feat. |
| 웹사이트 | www |
로벤 리 포드(Robben Lee Ford, 1951년 12월 16일 출생)[1]는 미국의 블루스, 재즈, 록 기타리스트다.[2] 그는 L.A.의 일원이었다. 익스프레스와 옐로재킷으로 마일즈 데이비스, 조니 미첼, 조지 해리슨, 래리 칼튼, 릭 스프링필드, 리틀 위트와 키스와 협력했다. 그는 뮤지션 잡지에 의해 "20세기 최고의 기타리스트 100인" 중 한 명으로 선정되었다.[3]
초년기
로벤 포드는 미국 캘리포니아주 우드레이크에서 태어나 캘리포니아주 우키야에서 자랐다.[1] 그는 10살에 색소폰을 연주하기 시작했고 14살에 기타를 연주하기 시작했다. 로벤과 그의 두 형제(패트릭과 마크)는 아버지를 기리고 이름을 따서 찰스 포드 블루스 밴드를 만들었다.[4] 베트남 분쟁으로 넷째 동생이 죽었다.
경력
18세 때, 포드의 밴드는 찰리 무셀화이트와 함께 연주하기 위해 고용되었고,[2] 두 개의 앨범을 녹음했다. The Charles Ford Band와[1] Discovery the Blues. 그는 지미 위더스푼과[5][citation needed] 함께 라이브와 스푼이라는 두 장의 앨범을 녹음했다. 1970년대에 포드는 색소폰 연주자 톰 스콧이 이끄는 재즈 퓨전 밴드 L.A. 익스프레스(L.A. Express)[2]에 가입했다. 1974년 이 밴드는 미국 투어에서 조지 해리슨을 지지했고 조니 미첼의 앨범 "The Hissing of Summer Gardens and Miles of Aisles"에서 연주했다.[2]
L.A.를 떠난 후. 1976년, 로벤 포드는 그의 첫 솔로 앨범인 The Inside Story를 나중에 옐로자켓이 된 밴드로 녹음했다.[2]
1977년, 포드는 스틸리 댄의 노래 "페그"를 위해 기타 솔로로 연주해 달라고 요청받은 6명의 세션 플레이어 중 한 명이었다. 결국 이 그룹은 제이 그레이든의 버전으로 대신 갔다. 2006년에는 스틸리 댄-더 로열 댄의 헌정 앨범이 발매되었고, 포드는 자신만의 스타일로 "페그"를 커버했다.
1982년 포드는 KISS 앨범 'Creatures of the Night'에 출연한 여러 기타리스트 중 한 명으로서 'Rock And Roll Hell'과 'I Still Love You'에 리드 기타를 연주했다.
포드는 1986년에 마일즈 데이비스와 잠시 일했고 데이비스의 몽트뢰 박스 세트에서 들을 수 있다.[2] 포드는 1988년 두 번째 솔로 앨범 'Talk to Your Daughter'를 발매했다.[1] 그는 필립 사이세, 마커스 밀러, J.T.에 합류했다. 루이스는 1989년 NBC의 심야 텔레비전 프로그램인 선데이 나이트의 두 번째이자 마지막 시즌에 출연했다.[6] 1990년대에 그는 로벤 포드와 블루 라인, 미스틱 마일, 줌 오브 블루스, 타이거 워크, 초자연적인 앨범을 발매했다.[1]
로벤 포드는 5개의 그래미상 후보에[7] 올랐으며, 뮤지션 잡지에 의해 "20세기 최고의 기타리스트 100인" 중 한 명으로 선정되었다.[8] 그는 조니 미첼을 위해 연주하면서 만난 피아니스트 겸 레인저 로저 켈러웨이와 색소폰 연주자 겸 레인저 톰 스콧을 그의 음악적 발전에 큰 영향을 끼친 것으로 평가했다.[9]
장비
기타스
포드는 자신의 첫 번째 좋은 전기를 플로렌스(샤프) 단 한 번의 컷오프(cut offlorine)로 길드 스타파이어 III로 간주한다. 찰리 머셀화이트와 포드 밴드와 함께 연주할 때 깁슨 L-5를 사용했지만, 훌륭한 기타라고는 전혀 생각하지 못했다. 지미 위더스푼과 함께 경기하는 동안 포드는 L-5와 200달러를 슈퍼 400으로 바꾸었다. 포드가 L.A.와 함께 놀기 시작했을 때. 익스프레스와 조니 미첼은 1958년형 깁슨 도트넥 ES-335를 사용했다.
1988년 포드의 Talk to Your Daughter 앨범이 발매된 후, 로벤은 펜더의 댄 스미스(Dan Smith)와 협력하여 만든 로벤 포드 시그니처 모델 기타를 사용하였으며 1987년부터 1993년 사이에 일본에서 제작되었다. 그 기타는 1983년부터 1986년까지 일본에서 제작된 펜더 마스터 시리즈 에스프리 울트라에 바탕을 두고 있다. 1987년 펜더의 새로운 경영진은 로벤 포드 시그니처 기타의 첫 생산을 승인했다. 1994년 기타 제작이 일본에서 펜더 커스텀 숍으로 옮겨갔다. 세 가지 모델이 제작되었다. Ultra FM(단풍 상단을 조각한 경우), Ultra SP(스프러스 상단을 조각한 경우), Elite FM(불꽃 단풍 상단을 조각한 경우). 기타 라인은 펜더에 의해 단종된 2002년까지 계속 생산되었다.
때때로 그는 빈티지 1960 펜더 텔레캐스터, 깁슨 레스 폴스 [10]또는 1963년 깁슨 SG를 연주한다.[11] 포드는 1966년형 에피폰 리비에라(원래 빅스비 트레몰로를 제거하고 스톱 테일피스로 교체한 것)를 포함한 다른 기타도 소유하고 있다.
뉴욕 나이아가라 폭포스에서 끝난 2017년 5월 1일부터 16일까지 열린 투어에서 포드는 새로 인수한 1953년 깁슨 레스폴을 데뷔시켰다.
증폭기
로벤 포드는 덤블 앰플라이어와 셀레스티온 G12-65 스피커를 사용한다. 1983년, 알렉산더 "하워드" 덤블은 로벤을 위해 로벤의 첫 번째 덤블 오버드라이브 스페셜(시리얼 #002)을 만들었다. 덤블 자신이 연재 #001의 주인이다.[12]
해외 여행을 할 때 그는 그의 덤블을 가지고 가는 것을 선호하지만, 때때로 펜더 슈퍼 레버브나 펜더 트윈 앰프를 사용할 것이다.[13] 더 최근에 로벤은 집과 스튜디오에서 리틀월터 증폭기를 사용하고 있다.
음반 목록
리더로서
- 정신분열증(LA International, 1976년)
- 라이브 지미 위더스푼 & 로벤 포드 (LAX, 1977)
- 내부 이야기 (Elektra, 1979년)
- 바깥쪽 스탠딩 (Lakeside, 1983년)
- 따님과 대화(워너 브라더스, 1988년)
- 조 디오리오와 함께한 마이너 엘레강스 (MGI, 1989년)
- 로벤 포드 & 블루 라인 (Stretch, 1992년)
- 지미 위더스푼과 함께 노토덴 블루스 페스티벌에서 라이브(Blue Rock'it, 1992년)
- 미스틱 마일 (Stretch, 1993년)
- 한 줌의 블루스 (Stretch, 1995년)
- 지미 위더스푼과 함께한 Ain't Not Nothing New About the Blues with Jimmy Witherspoon (AIM, 1995년)
- 블루스 함축(ITM, 1997년)
- 공인 부트레그(파란색 엄지손가락, 1997)
- 블루스 발견 (Avenue, 1997)
- 타이거 워크 (파란색 엄지손가락, 1997)
- 일출 (Avenue, 1999)
- 초자연적(GRP, 1999)
- 폴 버터필드에 대한 헌정 (Blue Rock'it, 2001)
- 블루문 (Concord, 2002)
- 계속 실행(Concord, 2003)
- 진실 (콘코드, 2007)
- 소울 온 텐 (Concord, 2009)
- 레니게이드 창조의 총탄 (Blues Bureau, 2012)
- 다시 집으로 가져오기(Provog, 2013)
- 내슈빌에서의 하루 (Provogue, 2014)
- 태양 속으로 (Provogue, 2015)
- 퍼플 하우스 (Ear Music, 2018)
- 선룸 (Ear Music, 2019)
- 퓨어(Ear Music, 2021년)
사이드맨으로
징치와 함께 (지미 하슬립, 비니 콜라이우타)
- 징치 (톤 센터 2002)
- 요시의 집(Shrapnel 2003)에 있는 징치 라이브
- 3D(Tone Center 2004)
- 슈프리모 (톤 센터 2017)
제리 그라넬리와 함께
- 내가 들은 친구라고 생각했던 노래 (Sing ITM, 1992년)
- 댄스홀 (Justin Time 2017)
- 코푸타이 (ITM, 1990)
- One Day at a Time (ITM, 1990)
마츠이 가즈 프로젝트와 함께
- 로벤 포드가 등장하는 마츠이 가즈 프로젝트 - 외관상 스탠딩 (1983)
마쓰이 게이코와 함께
- 물방울(일본, 1986년)
- 북부빛 아래 (일본, 1988년)
- 경계 없음(MCA, 1990)
마이클 맥도널드와 함께
찰리 머셀화이트와 함께
- 루이지애나 안개 (Cherry Red, 1968년)
- Takin' My Time (Arhoolie, 1971)
- 남쪽으로 내려간다(Arhoolie, 1974년)
- 좋은 시절은 다 어디로 갔는지 말해줘? (블루록, 1984)
- 원 나이트 인 아메리카 (Telarc, 2001)
톰 스콧과 함께
- 톰캣 (Ode, 1975년)
- 리드 마이 립스 (GRP, 1994년)
- 나이트 크리쳐(GRP, 1995년)
- 블루스트렉(GRP, 1996년)
Yellowjackets와 함께
제니퍼 워네스와 함께
- 유명한 블루 레인코트 (Attic, 1986년)
- 더 헌터(Attic, 1992년)
다른 사람들과 함께
- 그레그 비사네트, 잠수함 (Favorite Nations, 2000)
- 데이비드 블루, Com'n Back for More (Aslum, 1975년)
- Perry Botkin Jr. Ports (A&M, 1977)
- 크리스 케인, So Many Miles (Blue Rock'it, 2010)
- 래리 칼튼, 도쿄 라이브 (335 레코드, 2007)
- 래리 칼튼, 언플러그드 (335 레코드, 2013)
- Julie Christensen, Love is Driving (Stone Cupid, 1996년)
- 랜디 크로포드, 시크릿 콤비네이션 (워너 브라더스, 1981년)
- A. J. Croce, A. J. Croce (Private Music, 1993)
- A. J. Croce, That's Me in the Bar (Private Music, 1995)
- A. J. Croce, By Request (Compass Records, 2021년)
- 티파니 다위시, 뉴인사이드 (MCA, 1990)
- 마일스 데이비스, 투투 (워너 브라더스, 2011)
- DeBarge, All This Love (Gordy, 1982년)
- 밥 딜런, 언더 더 레드 스카이 (Columbia, 1990)
- 리처드 엘리엇, 이니셜 어프로치(ITI, 1984)
- 토미 엠마누엘, 충분치 않아 (Columbia, 1996년)
- 토미 엠마누엘, 미드나잇 드라이브 (Highher Octave, 1997년)
- Bill Evans, Big Fun (ESC, 2002)
- 조지 페임, 쿨캣 블루스 (Go Jazz, 1991년)
- 브랜든 필드, 이야기의 다른 면 (Nova, 1988)
- 앤 케리 포드, 달의 둥지에서 (Illyria, 1996년)
- 루시 포스터의 진실에 따른 진실 (쇼크, 2009)
- 케니 개럿, 올드 피플 (West Wind, 1999)
- 디지 길레스피, 리듬스틱(1990년)
- 조니 미첼, 아이슬스의 마일즈 (Asille, 1974년)
- Joni Mitchell, The Hissing of Summer 잔디밭 (Aslum, 1975년)
- 알로 거스리, 사랑의 힘 (워너 브라더스, 1981년)
- 찰리 하덴, 헬륨 눈물 (NewEdition, 2005)
- 조지 해리슨, 다크호스 (Apple, 1974년)
- 에이미 홀랜드, 당신의 모든 말을 걸고(Capitol, 1983년)
- Christian Howes, Out of the Blue (Resonance, 2010)
- 리키 리 존스, 팝 팝 (제펜, 1991년)
- 마크 조던, 벽의 구멍 (에어플레이, 1989년)
- 키스, "더 엘더"의 음악 (카사블랑카, 1981년)
- 그레그 코흐, 다른 사람들과 잘 놀아(2013년)
- 데이브 코즈, 럭키맨 (카피톨, 1993년)
- LA 익스프레스, LA 익스프레스 (Caribou, 1976년)
- Michael Landau, Leengade Creation (Blues Bureau, 2010)
- 소니 랜드레스, From the Leach (Landfall, 2008)
- 닐 라르센, 궤도 (직진, 2007)
- Ricky Lawson, First Things First (비디오아트, 1998)
- 우트 렘퍼, 마음의 범죄 (CBS, 1989년)
- 리틀 위업, 다운 온 더 팜 (워너 브라더스, 1979년)
- 리틀 위트, 호이호이! (워너 브라더스, 1990)
- Kenny Loggins, Crime Me Home (Columbia, 1977)
- 제프 로버, 스텝 잇 업 (Heads Up, 2015)
- 밥 말라흐 더 서셔 (Go Jazz, 1995)
- 배리 매닐로, 밤이 찾아오다 (아리스타, 1982년)
- 배리 매닐로, 오 줄리! (아리스타, 1982년)
- 허비 만(Herbie Mann, Opalesplement) (Gaia, 1989년)
- 에릭 마리엔탈, 오아시스 (GRP, 1991년)
- 에릭 마리엔탈, 턴 업 더 히트 (피크, 2001)
- 존 메이올, 왕의 궁전에서 (Eagle 2007)
- 아만다 맥브룸, 드림링 (Gecko, 1986)
- 아만다 맥브룸, 미드나잇 매티네(Analogue, 1991년)
- Brownie McGhee, Facts of Life (Blue Rock'it, 1985)
- Keb' Mo' , Keep It Simple (Epic/Okeh, 2004)
- 존 카이잔 해왕성, 어딘가의 서쪽 (Milstone, 1981)
- 존 카이잔 넵튠, 믹스백(Eastworld, 1983년)
- 클로스 오게르만, 클로스 오게르만, 마이클 브레커 피처링 (GRP, 1991년)
- 브래드 페이즐리, 아메리칸 토요 나이트 (Arista, 2009)
- Paul Personne, Lost in Paris Blue Band (Everycords, 2016)
- 숀 필립스, Do You Wonder (A&M, 1975)
- 보니 레이트, 추첨의 행운(카피톨, 1991년)
- 케니 랭킨, 내 안에 숨다 (사이프레스, 1988년)
- 루디 로타, 내가 좋아하는 노래들 중 몇 곡은... 후추 (케이크, 2006)
- 리언 러셀, 인생 여정 (Universal, 2014)
- 데이비드 산본, 허세이 (Elektra, 1994)
- 마릴린 스콧, 경고 없이! (Mercury, 1983년)
- 바브라 스트라이샌드, 스트라이샌드 슈퍼맨 (Columbia, 1977)
- 산네 살로몬센, 뉴욕 분(In a New York Minute) (Virgin
- 릭 스프링필드, 노동자 계급 개 (RCA, 1980)
- 프리스코 남부 플러싱의 서쪽, 초음속 블루스 머신 (Provogue, 2016)
- 초음속 블루스 머신, 캘리포니술 (Provogue, 2017)
- 에릭 태그, 드림워킨 (포니 캐년, 2015)
- Toots Tieblemans, East Coast West Coast (Private Music, 1994)
- 윌리엄 토플리, 혼합 축복 (Mercury, 1998)
- 월터 트라우트, 우리는 모두 함께 이 일에 참여한다 (Provogue, 2017)
- 칼 버헤이엔, 트레이딩 8s (크랭크톤, 2009)
- 와타나베 사다오, 앙코르! (JVC, 2017)
- Steve Weingart, Life Times Vol. 01 (Skeewa Music, 2003)
- 브루스 윌리스, 만약 그것이 당신을 죽이지 않는다면 그것은 당신을 더 강하게 만들 뿐이다(Motown, 1989년)
- 지미 위더스푼, 스푼 (Blue Note, 1975년)
- 지미 위더스푼, 라이브 앳 더 민트(On the Spot, 1996년)
- 야마모토 쓰요시, 또 다른 휴일 (워너 브라더스, 1985년)
- 제시 콜린 영, 완벽한 이방인 (Elektra, 1982년)
비디오
- Roben Ford and the Blue Line: 로벤 포드 & 더 블루 라인: 콘서트 (1993년 4월 7일 녹음)
- Roben Ford: New Morning - The Paris Concert(2001년 5월 녹음)
- 블루스 연주 (2002)
- 블루스 앤 비욘드 (2002)
- 백 투 더 블루스(2004)
- 오투르 뒤 블루스: 래리 칼튼과 로벤 포드(2006)
- 로벤 포드 클리닉: 블루스 리듬의 예술 (2007)
- 로벤 포드: 콘서트: 재방문 (2008)
- 로벤 포드 클리닉: The Art of Blues Solos(2009)
- 로벤 포드 트리오: 뉴모닝 더 파리 콘서트: 재방문 (2009)
참조
- ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 478. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ a b c d e f Scott Yanow. "Robben Ford". AllMusic. Retrieved November 27, 2011.
- ^ "Robben Ford On Piano Jazz". NPR.org. May 3, 2013. Archived from the original on August 10, 2019. Retrieved August 10, 2019.
- ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. p. 110. ISBN 1-85868-255-X.
- ^ 2012년 12월 8일, WBGO "Pictures in Blue"에서 밥 포터 라디오 쇼
- ^ 일요일 밤 – 에피소드 #121(1989), 브로드웨이 비디오, 주식회사.
- ^ Karen Lindell (January 31, 2008). "Ojai's Robben Ford doesn't mince words, or licks, on his Grammy-nominated blues CD". VC-Star. Retrieved September 7, 2015.
- ^ [1] 2006년 10월 26일 웨이백머신에 보관
- ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
- ^ "Robben Ford". Vintage Guitar® magazine. Retrieved January 7, 2015.
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- ^ "Rig Rundown: Robben Ford". Premier Guitar® magazine. Retrieved March 19, 2014.
- ^ "10 Things We Learned from Robben Ford". Premier Guitar® magazine. Retrieved May 6, 2015.