고대 이집트의 초상화

Portraiture in ancient Egypt
네페르티티 흉상, 제18왕조, 신왕국.
이집트 제18왕조의 죽음의 가면입니다.루브르, 파리
고대 이집트 신왕국 19왕조 라메세스 2세의 딸 메리타문 초상화
이집트 제19왕조 메리타문의 초상화


고대 이집트의 초상화는 "대상 자체에 대한 본질적인 정보를 전달하기 위해 예술가의 관점이 아닌 그 자신의 관점에서 대상을 묘사하기 위한 개념적 시도"를 형성합니다.[1]고대 이집트 예술은 "우주의 완벽한 질서를 유지하기 위해" 사용되는 종교적인 도구였고, 그 표현을 통해 실제 사물이나 사람을 대체했습니다.[2]

왕조 시대의 3000년 동안의 예술적 보수주의는 마아트의 이상의 직접적인 결과였습니다.수정과 혁신은 예술을 우주 창조 당시에 존재했던 초기의 완벽한 상태로부터 멀어지게 했을 것입니다.[2]고인은 "...에 대한 자신의 집착을 광고해야 했습니다.그래서 '마아트'는 자신을 가장 완벽하게 대변할 수 있는 방법을 선택하고 자신의 불완전한 자질을 배제했습니다.[3]이 문명에서, "사람의 동상은 그 개인의 정신을 위한 영원한 거주지로 여겨졌고, 사후에 그 또는 그녀의 영원한 삶을 보장했습니다."[4]이처럼 이상화된 고인의 표상은 그를 "영원히 아름답게" 만들었고 그의 죄 없는 삶을 증언했습니다.[3]단순히 신체적 이미지가 아닌 "고인의 인격의 스펙트럼(및 총체성)을 전달하고자 하는 시도"에서 "완벽한 사람의 표상과 상충되기 때문에 개인의 특징을 보여주는 것을 꺼리는 것"이 있었습니다.[5]

고대 이집트에서 초상화를 논의할 때는 현대적인 초상화 개념과 고대 이집트의 초상화 개념을 구별하는 것이 중요합니다.서양 예술에서 초상화는 사람의 신체적 유사성과 내면의 특징을 정확하게 포착합니다.고대 이집트 예술은 종교적인 뿌리와 기능을 가지고 있었기 때문에 그 결과는 상당히 다릅니다.고대 이집트의 예술과 초상화를 평가하기 위해서는 그 고유한 조건과 그 고유한 문화적 맥락 안에서 검토되어야 합니다.

개요

스네프루 왕의 아들이자 구왕국 쿠푸 왕의 동생인 라호텝 왕자와 그의 아내
라헤르카와 메레산크의 동상.라헤르카는 사실적으로 보이는 근육 구조로 묘사됩니다.
중세 초기의 관리인 게미엠하트
고대 이집트의 중세 초기 왕국의 관리였던 헤리셰페페테프.

고대 이집트 예술에서 일반적으로, 특히 초상화에서 이상주의는 숙련되지 않거나 재능이 부족해서가 아니라 선택에 의해 사용되었습니다.이는 새와 동물을 세밀하고 사실적으로 묘사한 것에서 잘 드러납니다.[6]이 선택은 종교적, 정치적, 마법적, 윤리적 그리고 사회적인 이유로 이루어졌습니다.서양 전통을 벗어난 초상화로 정의할 수 있는 것은?고대 이집트인들의 초상화 개념을 이해하는 것은 어려우며, 따라서 고대 이집트의 초상화에 접근할 때 초상화가 무엇이어야 하는지에 대한 현대적 개념을 무시해야 합니다."이집트인들은 인간에 대한 그들의 표현에서 매우 다른 것을 추구했고, 우리는 그들을 우리 자신의 기준으로 판단해서는 안 됩니다."[7]고대 이집트에서 초상화가 왜 만들어졌는지 이해한 후에, 특히 "고대의 눈을 통해" 조사했을 때, 그것들이 진짜 초상화인지에 대해 논쟁할 수 있습니다.[8]

난쟁이 세네브와 그의 아내, 4왕조의 초상화.세네브의 왜소주의는 사실적으로 묘사되지만, 그의 아내와 아이들은 전형적인 인물로 묘사됩니다.

고대 이집트 초상화를 볼 때 염두에 두어야 할 세 가지 개념이 있습니다: "표현된 사람은 특정한 형태를 선택했을 수 있고, 그 사람에게는 그것이 진짜였습니다."; "이집트인은 마아트에 대한 순응의 측면에서 자신의 개성이 표현되는 것을 보았을 것입니다." 그리고 "고대 이집트의 정체성은 우리와 달랐습니다.[9]

동상은 단지 주인의 이름이 새겨진 것만으로 사람의 진짜 정체를 알 수 있다고 여겨졌습니다.사람의 정체성은 신체적, 얼굴적 유사성 여부와 관계없이 완전하게 거주하는 것이었습니다.그 사람의 정체성을 더욱 명확하게 하는 데 기여하는 다른 요인으로는 특정한 얼굴 표정, 신체적 행동 또는 포즈 또는 특정한 공식 레갈리아(예: 낙서 팔레트)의 존재가 포함될 수 있습니다.왕의 정체성에 대해서는 그의 다양한 왕실의 예문과 인간, 신 또는 동물, 스핑크스로서의 다양한 표현을 통해 확인되었습니다.[5]때때로 같은 사람의 조각상이나 부조품에서 특정한 신체적 특징이 재발하기도 하지만, 그것은 그것들이 초상화라는 것을 의미하는 것이 아니라 표현이 하나의 특징이나 측면입니다.[10]

미라화를 통한 시신의 보존은 사후세계를 위한 시신의 보존을 위해 예술적인 오브제들이 만들어지면서 무덤 조각에 영향을 미쳤습니다.이러한 물건들은 "고인의 영혼의 영원한 존재를 보장"하는 원형 부적이며 "자연스럽게 조각된 고인의 머리 – 예비 머리 – 두개골이 손상되었을 경우를 대비해 대체품으로 기능한" 것입니다.[11]이러한 장례적 맥락에서 고인의 동상은 단순히 그의 인격을 위한 거주지일 뿐만 아니라, 컬트들의 공물 제공의 중심이 되었고, 즉 "이미지가 현실이 되었다"는 것입니다.[3]고인들이 바르고 죄 없는 사람으로 기억되기를 바랐듯이, 카 상들은 이상화되는 경향이 있습니다.[11]

이집트의 장례용 마스크

많은 왕실의 이상적인 표현들은 "얼굴의 한 종류...전통적인 이상화와 함께 (왕의) 관상학적 특징을 전달하기 위해) 도상학적이고 양식적인 세부사항을 포함합니다."[12]다시 말해서, 그것들은 잘 연구된 지배 종류의 형태이고, 때로는 그의 죽음과 함께 폐기되기 어려운 형태입니다.그러므로 죽은 왕의 이상적인 형태는 그의 후계자의 통치 초기에 예술가들이 새로운 왕을 대표하는 관습화된 형태를 발견할 때까지 우세할 수 있습니다.또한, 오래된 형태의 표현을 차용한 것은 쿠시테와 사이테 시대에도 예술의 부흥을 위한 노력으로 사용되었습니다.그러나 때로는 옛 부조의 정확한 이름과 제목을 그대로 베끼기도 할 정도로 옛 부조의 정확한 복제품이 되기도 했으며, "타하르카는 스핑크스로 타락한 적들을 짓밟는다"는 부조와 아부 시르의 선 사원에 있는 5왕조 부조도 마찬가지였습니다.

초상화의 개념은 이집트 예술뿐만 아니라 현대적인 정의와 관련하여 여전히 논의되고 있습니다.논쟁은 주제를 쉽게 식별하기 위해 더 강조되는 물리적 유사성과 대조적으로, 구체적인 표현이 없는 내적 특성의 표현 때문에 발생합니다.다시 말해 초상화는 단순히 인물의 사진을 찍는 것이 아니기 때문에 매우 주관적입니다.그럼에도 불구하고 역사를 통해 내면의 삶은 개인의 주요한 특징이며 그러한 덧없는 개념을 시각적으로 더욱 표현하고자 하는 지속적인 시도가 이루어지므로 더욱 중요한 것으로 나타났습니다.따라서 이미지와 모델 간의 유사성은 그러한 개념을 더 정확하게 표현할 수 있습니다. 주요 아이디어는 외부 특징을 기계적으로 재현하는 것이 아니라 모델의 다양한 유형의 특성에 대한 거대한 스펙트럼을 전달하는 것이기 때문입니다.[13]

이상주의, 자연주의, 현실주의

고대 이집트 예술에 대한 종교적, 장례적인 영향은 주로 "몇 명의 사람들만 볼 수 있는 무덤이나 신전을 위해 의뢰된" 미학적인 것보다는 실용적인 것으로 만들어졌기 때문에.[14]따라서 작업을 이상화하는 것은 "완벽한 인간의 모습"을 나타내기 위해 선전적인 것입니다.종교와 죽음과 사후세계에 대한 두려움이 이집트인들의 마음을 지배하는 힘이었고, 이상주의는 무덤 전기에서 선언된 대로 마아트에 대한 개인의 준수와 미덕에 대한 구체적인 확인을 손상시킴으로써 이집트인들이 원하는 행복한 결말을 이룰 수 있는 수단이었습니다.죽은 자의 서 125장."[14]따라서 '선한' 인물의 표현을 달성하기 위해 작가의 묘사에 대한 인식과 기법은 '선택, 삭제, 배열의 과정'을 거쳤습니다.[3]

석고데스마스크

이상주의는 종종 신분을 나타내는 수단으로 사용됩니다.노년은 센워스트렛 3세의 경우와 마찬가지로 지혜와 노고의 징표이자 육체의 혹사를 통해 표현된 부를 의미합니다.그럼에도 불구하고, 노인들은 거의 묘사되지 않지만, 그러한 작품은 거의 모든 시기에서 발견되는데, 특히 고대와 중기의 경우, 사이트 시대의 사진적 사실성에 도달할 수 있습니다.[15]왕과 왕비를 묘사하는 것과 왕족이 아닌 것 사이에는 큰 차이가 있습니다.왕과 왕비는 왕실이면서 종교적인 기관이기 때문에, 그들은 가능한 한 완벽하게 표현될 수 있습니다.그래서 이상주의가 사용되고 시간의 흐름에 따라 정상적인 성향을 도입하게 되었습니다.이것은 반드시 정상적인 민간인이나 고위 관리들에게는 해당되지 않습니다. 그들은 현실적으로 그리고 개별적으로 표현될 수 있습니다. 4대 왕조의 앙크하프의 흉상도 해당됩니다.[16]후자는 특히 앙크하프의 경우와 마찬가지로 매우 높은 신분의 관리들의 왕실 묘사 방식을 모방하려는 지배적인 경향이 있기 때문에 특별하고 독특한 경우입니다.사회적 지위가 낮을수록 그 사람의 이상적이고 관습적인 렌더링이 떨어진다는 것이 일반적인 관측입니다.[17]그러나 그러한 작품들은 진정한 초상화인지, 아니면 이상화되고 관습화된 것인지에 대해서는 여전히 논란이 되고 있습니다.[18]

로마 시대의 채색된 회반죽 카르토나주 가면, 약 100년에서 120년경.EA29476

여성에 관해서는 후기와 프톨레마이오스 시대 이전의 여성 자연주의 작품은 거의 존재하지 않았고 "대다수의 여성 표현은 이상화되었다.[19]주로 고귀하고 신분이 높은 여성들은 그들의 영원한 젊음, 아름다움, 다산을 표현하기 위해 매우 이상화되었습니다.이것은 엘리트가 아닌 여성에게는 해당되지 않습니다.후자는 직장 여성, 시장, 엄마와 온천에서 볼 수 있는 더 다양한 자세, 의상, 활동 그리고 나이를 보여줍니다.이런 장면은 배가 튀어나오고, 젖가슴이 처지고, 깊은 팔자 주름이 생기는 등 여성들이 때로는 추하고, 우아하지 않은 효과를 낳습니다.

예술에서의 자연주의, 사물의 시각적인 모습의 정확한 묘사는 반드시 초상화는 아닙니다.그것은 때때로 (두 용어의 쓰임새가 매우 다양하지만) "특정한 사람의 (내적인 그리고 외적인) 특징들의 표현"인 현실주의와 구별됩니다.[20] 그러나 둘 다 이상주의의 추상적인 성격을 피합니다.이것은 자연주의와 이상주의가 공존할 수 없다는 것을 의미하지는 않는데, 그것들은 특히 왕이 선택한 특징들 중 일부를 관습화하고 이상화하는 왕실의 초상화에서 그러하기 때문입니다.자연주의적 경향은 고대와 중세 왕국 시대에 왕실이 아닌 예술품과 일부 왕실(제12왕조: 센워스레트 3세와 아메넴하트 3세)에서 약간 소개되었으며, 다시 아마르나 시대에 아케나톤의 특징과 신체의 어색한 묘사와 네페르티티의 일부에서 볼 수 있습니다.또한 Thutmose III 및 Set I의 조각상 또는 부조와 미라의 프로필(특히 코) 간의 유사성에 주목하십시오.[21]

하지만, 자연주의에 대한 가장 큰 노력과 때때로 왕실의 조각상에서 거의 잔혹한 베라즘은 25왕조의 쿠시테 왕들로부터 시작되었습니다.[22]그러한 자연주의적 경향은 중세 왕국의 조각상으로부터 직접적인 영향을 받았습니다.따라서 제26왕조 (사이트 시대)를 주로 특징짓는 르네상스는 누비아 왕들로부터 시작되었습니다.그들은 신체적, 얼굴적 특징이 다른 누비아 사람들이기 때문에, 그들의 조각상과 부조품들은 그러한 차이를 표현하려고 노력했습니다.그들의 자연주의적 성향과 거의 모든 그의 조각상(예: 타하르카)에서 같은 왕의 특징이 재발했다고 해도, 우리는 그것들이 현실적인 작품이라는 것을 증명할 수는 없지만, 동시에 그렇지 않다는 것을 증명할 수는 없습니다.[23]

예술적 틀과 후원자

이집트 에르미타주 박물관 소장품의 아메넴하트 3세 동상

이집트 예술가들과 장인들은 윤리적, 종교적, 사회적, 마법적인 고려에 의해 좌우되는 엄격한 틀 안에서 일했습니다.그들은 실제로 본 것을 제작하는 것이 자유롭지 못해도 개인적인 호불호를 표현하는 것이 자유롭지 못했습니다.오히려 그들은 후원자의 소원을 표현했습니다.조각상이나 부조는 "고도로 발달된 일련의 윤리적 원칙에 부합해야 하고 모델을 충실한 지지자로서 표현하는 것이 예술가의 임무였다"고 할 수 있지만, 여전히 시간의 흐름에 따라 발전하는 귀화 경향을 고려할 때,"그 개인의 신체적, 외형적, 성격적인 것이 모두 명백해졌다"고 말할 수 있습니다.[24]

아메넴하트 3세의 조각품은 종종 센워스트렛 3세의 조각품과 구별하기가 어려우며, 한편 두 조각의 얼굴 생김새는 개인 조각품 사이에서 인기가 있었습니다.[25]두 관찰은 예술가가 특정한 지시된 이념이나 개인적인 의제에 대한 선전자로서의 생각을 더욱 공고히 합니다.[26]예를 들어, 햇셉수트는 종종 남자 왕으로 묘사되었습니다.그것은 여성으로서의 통치(부패와 혼란의 신호로 여겨지는)를 정당화하고 남성 정체성을 확인함으로써 마아트에 대한 그녀의 고수를 강조하기 위한 정치적인 이유로 그녀가 강요된 요청이었습니다.그녀의 신성한 착상 장면은 순전히 선전적입니다.아마르나 시대에도 양식의 변화는 신학과 종교의 변화에 의한 것일 수 있습니다.[6]아케나톤의 묘사는 "표준 캐논에서 가장 극단적인 변형은...길쭉한 목과 축 늘어진 턱, 살이 많은 여성스러운 몸매를 가진 왕의 모습을 보여줍니다."[27]그것은 그를 "창조의 대리인"으로 칭한 왕의 새로운 신학 프로그램을 섬기고, 그의 "남성과 여성의 창조신의 역할"을 강조하기 위한 것입니다.[6]종교의 변화로 한때는 완벽함의 일탈로 여겨졌던 예술의 기준을 바꿀 두려움이 없었습니다.분명히, Hatshepsut와 Akhenaton의 경우 모두, 예술가들은 그들이 본 것이 아닌 들은 것을 묘사할 수 밖에 없었고, 그것은 유사성의 정도에 대한 혼란을 더욱 가중시켰습니다.

미술사적 해석

작품을 연구할 때는 전시된 조각상이나 부조의 맥락을 고려해야 합니다.그것은 무덤의 가장 안쪽 성소에 있었고, 오직 신들만이 볼 수 있는 것이었습니까? 아니면 성전의 첫 번째 기둥에 있는 기념비적인 것이었고, 대중이 볼 수 있는 것이었습니까?맥락은 조각상이나 부조의 목적을 지시하기 때문에, 후원자는 각 상황에서 자신의 다른 표현을 요구했을 것입니다.[9]게다가, 작품에 대한 의도된 청중들은 작품에 필요한 표현의 종류에 큰 영향을 미칩니다.만일 사후세계의 심판자들이 의도된 청중들이라면, 후원자는 마아트를 고수하고 영원히 완벽하고 젊은 몸으로 살 수 있도록 자신이 가능한 이상화되기를 원할 것입니다.

파라오 아모시스 1세의 왕비 아모세 네페르타리의 초상 (c.1550 A.C.)

그러나, 만약 청중이 대중이 되도록 의도되었다면, 후원자의 정치적 의제는 표현의 본질을 좌우할 것입니다: 왕은 자신을 가능한 한 강력하고 신과 같은 방식으로 묘사하기를 원할 것입니다.또한, 작품을 의뢰할 수 있는 수단을 가진 몇몇 개인들은 아주 자연주의적인 "초상화"를 주문하기도 했습니다.그들 중 일부는 자신의 지혜와 부를 보여주기 위해 자신들을 늙고 비뚤어진 모습으로 묘사하는 것을 선호했습니다.그런 자연주의적인 작품의 관객은 누구였습니까?아마도 대중들, 아마도 신들, 하지만 그러한 작품들의 후원자들은 그 작품들이 왕처럼 이상화될 필요가 있다고 믿지 않았습니다.

보존 상태와 상태는 우리가 당면한 작업을 어떻게 해석하고 평가하는지에 큰 영향을 미칩니다.왜냐하면 "석회석 조각들은 때때로 얇은 회반죽 코트로 덮여 있었고, 이것은 추가적인 모델링을 받았습니다.마감(레이어)은 분명 핵심 조각의 디테일을 모호하게 하거나 강화할 것입니다."[9]대부분의 자연주의적인 조각상들은 회반죽으로 된 웃옷과 함께 발견되지만, 덧옷이 덜 보존될수록 작품은 더 이상적으로 보입니다.

또한 조각상의 상태(전체상으로 발견되었든 단편적으로 발견되었든)도 주요 요인입니다.사람의 정체는 특정한 행동이나 자세에 의해 결정될 수 있기 때문에, 만약 몸이 없어진다면, 그것은 그 사람의 성격에 대한 중요한 정보 또한 사라진 것을 의미합니다."실종된 시체들은 그들만의 개성이나 양식적인 특이점들이 있었을 것입니다."[28]

갤러리

고대왕국, 중세왕국, 신왕국, 후기왕조, 그리스-로마 시대의 나르메르 기원전 3400년부터 300년까지의 초상화:

  • Predynastic 4000 BCE

    기원전 4000년 이전

  • Predynastic 3400 BCE

    기원전 3400년 이전

  • Old Kingdom Prince Rahotep 2600 BCE

    고대 왕국 왕자 라호텝 2600 BCE

  • Statue of Raherka and Meresankh. Raherka is depicted with realistic looking musculature

    라헤르카와 메레산크의 동상.라헤르카는 사실적으로 보이는 근육 구조로 묘사됩니다.

  • Pepi II mortuary Temple Old Kingdom
    페피 2세 빈소 구왕국
  • Gemiem-hat, Middle Kingdom

    제미엠모자, 미들 킹덤

  • New Kingdom queen

    뉴킹덤퀸

  • Portrait of King and Queen of Punt Thebes Egypt 1400 BCE

    기원전 1400년 푼트 테베 이집트 왕과 왕비의 초상

  • Nefertiti bust, from the 18th dynasty, New kingdom

    네페르티티 흉상, 제18왕조, 신왕국.

  • Maya and Merita 18th dynasty Egypt Horemheb rule 1400 BCE

    마야와 메리타 18왕조 이집트 호렘헵 통치 기원전 1400년

  • Portrait of Meritamun, 19th dynasty

    제19대 미장원 초상화

  • Sennedjem funerary mask 19th dynasty, Thebes, Egypt

    이집트 테베, 센네젬 장례식 가면 19왕조

  • Late Period Stola Coffin

    후기 스톨라 관

  • Greco-Roman Period Mummy portraits

    그레코로만 시대 미라 초상화

  • Fayum mummy portrait of man thin face and with curly hair at MET museum gallery 138

    MET 박물관 갤러리 138에서 뽀얀 얼굴에 곱슬머리를 한 남자의 파윰 미라 초상화

  • Ancient Egypt Fayum mummy portraits

    고대 이집트 파윰 미라 초상화

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    고대 이집트 파윰 미라 초상화

  • Ancient Egypt Fayum mummy portraits

    고대 이집트 파윰 미라 초상화

참고 항목

메모들

  1. ^ 브루어와 티터, 194쪽.
  2. ^ a b 브루어와 티터, 189쪽.
  3. ^ a b c d 스패넬, 5쪽.
  4. ^ 브루어와 티터, 페이지 189
  5. ^ a b 스패넬, 10쪽.
  6. ^ a b c Brewer and Teeter, 페이지 206
  7. ^ 스패넬, 페이지 37
  8. ^ 스패넬, 제목
  9. ^ a b c 스패넬, 페이지 21
  10. ^ 스패넬, 22쪽.
  11. ^ a b 스패넬, 19쪽.
  12. ^ 마이슬라이윅, p. IX.
  13. ^ 스패넬, 페이지 3,5,11
  14. ^ a b 스패넬, 29쪽.
  15. ^ 리프스탈, 엘리자베스'이집트 노인 초상화'근동학 저널.제10권 2호 65-73쪽1952년 4월 60일.시카고 대학 출판부. 2009년 7월 8일. 카이로에 있는 미국 대학 JSTOR.<https://www.jstor.org/stable/542256 >.
  16. ^ 던햄, 다우즈."고대 이집트의 초상화".미술관 회보.Vol.41, No.246, 페이지 68–721943년 12월 69,71쪽보스턴 미술관.2009년 7월 8일. 카이로 아메리칸 대학 JSTOR.<https://www.jstor.org/stable/4170896 >.
  17. ^ 리프스탈, 60쪽.
  18. ^ 스패넬, 23쪽.
  19. ^ 스패넬, 25쪽.
  20. ^ 스패넬, 31쪽.
  21. ^ 스패넬, 2쪽.
  22. ^ 러스만, 에드나 R.제25왕조 왕의 표현 pp. 10Bruxelles : Foundation 이집트학 라인 엘리자베스; Brooklyn : Brooklyn Museum, 1974프린트.
  23. ^ 스패넬, 33쪽.
  24. ^ 스패넬, 페이지 11
  25. ^ 스패넬, 페이지 14
  26. ^ 스패넬, 페이지 17
  27. ^ Brewer and Teeter, 페이지 205
  28. ^ 스패넬, 페이지 27

원천

  • 브루어, 더글러스 J. 그리고 에밀리 티터.이집트와 이집트, 두번째.뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2007.프린트
  • 마이슬라이윅, 카롤.왕조시대의 왕실 초상화 XXI-XXX마인잠 라인: Verlag Philip von Zabern, 1988.
  • 스패넬, 도널드 B.고대의 눈을 통해서: 이집트 초상화. 두 번째.앨라배마주 버밍엄:버밍엄 미술관, 1988.