ii–V–I 진행

ii–V–I progression

{
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \key c \major \time 4/4
                <f a c d>2 <f g b d> <e g c>1
                }
            >>
        \new Staff <<
            \relative c {
                \clef bass \key c \major \time 4/4
                d2 g2 c,1 \bar "||"
                }
            >>
    >> 
}
ii–V–I 진행 (7화음 포함) C장조

ii–V–I 진행(2–5–1 진행)은 재즈 하모니를 포함한 다양한 음악 장르에서 사용되는 일반적인 운율 코드 진행입니다. 그것은 2도(초음계)에서 5도(지배적)로, 그리고 마지막으로 강음계로 뿌리가 5분의 1로 내려가는 화음의 연속입니다. 장조에서는 초음 3화음(ii)이 단조이고, 단조에서는 축소됩니다. 딸림음은 정상적인 형태로, 주요 3화음과 일반적으로 딸림 7화음입니다. 화음의 변화, 치환, 확장이 더해지면서 이 단순한 공식에 무한한 변화가 존재합니다.

ii–V–I 진행은 재즈, R&B, 팝, 록, 컨트리 등 사실상 모든 종류의 [서양] 대중 음악의 주요 요소입니다.[1] "I화음을 최종적으로 해결하기 전에 화음이 II화음과 V화음을 왔다 갔다 하는 여러 마디가 특징"인 "Honey suckle Rose"(1928),[1] "Satin Doll"(1953),[2] "I fall"(내가 떨어지면) 등이 그 예입니다.[3]

재즈

재즈에서는 ii–V–I 진행이 극히 일반적입니다. 그들은 두 가지 주요한 기능을 수행합니다: 일시적으로 조성을 전달하는 것과 목표를 향해 강하게 이끄는 것. ii–V–I 진행이 사용될 수 있는 한 가지 잠재적인 상황은 일반적인 형태가 그러한 진행이 없는 블루스입니다. 아래 예에서는 기본 ii–V–I 치환이 있는 유사한 12마디 F 블루스가 표시됩니다(볼드로 표시).

F7(I) B♭ (IV) F7(I) F7(I)
B♭ (IV) B♭ (IV) F7(I) F7(I)
C7(V) B♭ (IV) F7(I) C7(V)
7 B♭ 7 CmF77
B♭ B♭ 7 암디77
지엠7 7 7 Gm77 C

마디 4에서는 원래의 블루스에서 단순한 V–I 루트 동작 대신 B♭(Cm)의 ii 화음이 포함되어 있어 B♭와 함께 다음의 다운 비트를 더욱 더 향하게 됩니다. 마디 8~10에서 표준 V로 토닉으로 다시 이어지는 대신에,IV–I(블루 캐드런스), 일련의 적용된 ii–V–I 진행은 먼저 Gm으로 이어지기 위해 사용되며, 그 다음에는 ii로 재해석되어 자체 V(C7)를 통해 F로7 다시 이어지기 위해 사용됩니다. 마지막 마디("회전")에서는 4마디와 동일한 유형의 대체가 사용됩니다. 실제로 음악가들은 이 예에서 볼 수 있듯이 여기에 표시된 기본 화음, 특히 7도, 9도, 13도까지 확장하는 경우가 많습니다.

iim9 V913 Imaj9

재즈에서, ii는 일반적으로 단 7화음으로 연주되고, I는 일반적으로 장 7화음으로 연주됩니다(장 6화음으로도 연주될 수 있음). ii7–V7–Imaj7 진행은 이 화음들의 3분의 1에서 7분의 1로 이어지는 부드러운 목소리를 제공합니다; 한 화음의 3분의 1은 다음 화음의 7분의 1이 되고, 한 화음의 7분의 1은 반 단계 아래로 내려가 다음 화음의 3분의 1이 됩니다. 예를 들어, C장조에서 표준 재즈 ii–V–I 진행은 Dm7–G7–C이고maj7, 이 화음들의 3분의 1과 7분의 1은 F–C, B–F, E–B이며, 이 화음들은 F–C, F–B, E–B가 됩니다.

II는 때때로 II로7 대체되어 더 불협화음적이고 우울한 느낌을 줍니다; 이것은 특히 반전에서 일반적입니다. 추가적으로, ii는 일시적인 단조 강약처럼 취급될 수 있고, 그 뒤에 그 고유의 "ii–V"가 나타나 기본적인 진행을 iii–로 확장할 수 있습니다.VI–ii–V–I; 다시 말하지만, 이것은 역전에서 꽤 일반적입니다 (iii–).VI는 두 번째부터 마지막 바까지의 I를 대체합니다. 위의 예에서 마지막 두 바는 FGm-C에서77 Am-DGm-C로77 바뀝니다.

ii–V–I는 V 화음에 트리톤 치환을 적용하여 ♭로 대체함으로써 추가적으로 수정될 수 있습니다.II7 코드. 이것은 ♭II가 V와 같은 세 번째와 일곱 번째를 갖지만 반전되기 때문에 가능합니다. 예를 들어, G의 세 번째와 일곱 번째는 B와 F이고, D♭의 세 번째와 일곱 번째는 F와 C♭이며, 이는 B에 대한 고조파입니다. 이 치환을 수행하면(이 경우, Dm–G–C를 Dm–D♭–C로 변경하면) 화음 뿌리에서 매끄러운 반음계 운동이 발생합니다. 즉, ii(D)의 뿌리가 반음계 아래로 내려가 ♭II7(D♭)의 뿌리가 되고, 또 다른 반음계 아래로 내려가 I(C)의 뿌리가 됩니다.

트리톤 치환, V에 대한 ♭II의 치환 및 III-VI-II–V 확장은 서로 다른 순열로 결합하여 동일한 기본 진행에서 다양한 변형을 생성할 수 있습니다(예: iii–♭).III–iim–♭II–I–III–III–♭III–II–♭II7–I7

ii–V7–I 진행의 4성부 클래식, 3성부, 4성부 재즈 "버전" [목소리]. 고전적인 예는 베이스 라인의 독립성을 강조하기 위한 반전과 재즈 예는 각각의 화음이 7분의 1로 떨어지는 반음계가 3분의 1이 되고 3분의 1이 되는 "완벽하게 부드러운 목소리 리드"가 특징입니다.[4]
ii–V–I

고전적인

 { <<
\new PianoStaff << 
 \new Staff \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' {
   \key d \major \clef treble \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 90
   r16 d' e fis a, fis' e d a' d, e fis a, fis' e d |
   g e fis g b, d cis b cis e fis g a, g' fis e |
   fis d e fis \bar "||"
} 
 \new Staff = "bass" \with{ \magnifyStaff #2/3 } \relative c' {
   \key d \major \clef bass
   d,8 r d' r fis, r d' r |
   e, r d' r a r cis r |
   d, r 
}
 \addlyrics \with { alignAboveContext = "bass" \override VerticalAxisGroup.nonstaff-relatedstaff-spacing = #'((basic-distance . 3)) } { \override LyricText.font-size = #-2 I _ _ _ ii _ V _ I }
>> >> }
바흐의 WTC I, 전주곡 D장조에서 ii–V–I.[5]

ii-V-I 진행은 5분의 1 하행에 의한 뿌리 운동의 vi-ii-V-I 진행의 일부로 조성을 설정하고 또한 단조와 장조의 대조를 통해 키를 강화합니다.[6]

 { 
 \new Staff \with{ \magnifyStaff #3/2 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' {
   \key c \minor \clef treble
   <d f aes c>2 <g, d' f b> | <c ees g c>1 \bar "|."
} }
ii–V7–I C단조 진행: Dm75–G7–Cm[7]
 { 
 \new PianoStaff <<
  \new Staff = "treble" \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' {
   \key c \minor \clef treble
   <f aes>1 | <f aes> | <ees g> \fermata \bar "||"
}
  \new Staff \with{ \magnifyStaff #6/5 \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' {
   \key c \minor \clef bass
   <d, c'>1 | <g b> | <c, b'> \fermata
}
  \addlyrics \with { alignAboveContext = "treble" } {
   \markup{\concat{D–\super{7♭5}}} \markup{\concat{G\super{♭9}}} \markup{\concat{C\super{▵7}}}
} >> }
C단조의 4음 ii–V–I: Dm75–G9–CmM7[8]

단조에서는 초음계 위에 세워진 7화음이 반음계의 7화음을 내는데, 이것은 매우 강한 우세한 화음입니다. 근 위치가 감소된 화음의 가혹한 특성으로 인해, iiø 화음은 첫 번째 반전에서 가장 자주 나타납니다.

iiø 화음은 자연스러운 단조 음계로 나타나며, 5분의 1이 납작한 단조 7화음으로 간주될 수 있으며, ii–V–I단조에[8] 사용됩니다.

참고 항목

원천

  1. ^ a b 워커맨, 조쉬. "Chops: II–V–I 서바이벌 팁", 기타 연주자 37:4 (2003년 4월), 페이지 90.
  2. ^ 재즈 스탠더드 곡과 악기 (새틴 인형)
  3. ^ 에버렛, 월터(2001). 음악가로서의 비틀즈: 러버 소울을 통한 채석장 남자들, 231쪽. ISBN978-0195141054
  4. ^ Humphries, Carl (2002). 피아노 핸드북, 페이지 128. ISBN 0-87930-727-7.
  5. ^ 조나스, 오스왈드 (1982). 하인리히 솅커 이론 소개, p. 26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Die Lehre Heinrich 솅커의 Eine Einführung). 번역가: 존 로스게브. ISBN 0-582-28227-6.
  6. ^ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). 서양음악 1부 자료 227쪽. ISBN 1-55122-034-2.
  7. ^ 보이드, 빌 (1997). 재즈 코드 프로그레스, p. 6. ISBN 0-7935-7038-7.
  8. ^ a b 코커, 제리 (1984). 제리 코커의 재즈 키보드, 23쪽. ISBN 0-7692-3323-6.

외부 링크