크리스 베렌스

크리스 베렌스
암스테르담에 있는 그의 스튜디오에 있는 크리스 베렌스
태어난	(1976-06-19) 1976년 6월 19일 (45세) 오스, 네덜란드
국적	네덜란드어
교육	AKV 세인트 주스트
로 알려져 있다.	화가
주목할 만한 작품	서클 오브 프렌즈 한밤중 항해에서 출발 유토피셜

크리스 베렌스(Chris Berens, 1976년 6월 19일 출생)는 네덜란드의 화가다.그가 베르메르와 렘브란트의 그림에서 빛의 질에서 영감을 얻는 반면, 그의 주제는 전통적인 그림보다 초현실주의와 시각 예술에 더 가깝다.^[1]그의 작품은 완전히 손으로 그린 작품이지만, 그의 그림은 종종 디지털 사진 조작으로 추측된다.^[2]그는 암스테르담에서 아내 에스더와 딸 엠마 & 주노 리우웬하트와 함께 살고 있다.

인생

크리스 베렌스는 1976년 네덜란드 오스에서 히에로니메인 보쉬의 출생지인 's-헤르토겐보쉬'라는 역사적인 마을 근처에서 태어났다.^[1]그가 소년이었을 때, 그의 아버지는 프란스 할스, 렘브란트, 베르메르를 포함한 네덜란드 황금시대 화가들의 많은 전시회에 그를 데려왔고, 그러한 이미지들은 그가 어렸을 때 상상하기 시작한 내부 세계에 스며들게 되었다.^[2]그는 Den Bosch의 AKV St. Joost에서 삽화를 공부했고, 1999년에 졸업했다.프리랜서 일러스트레이터로 일하는 동안, 베렌스는 어린 시절 집 근처 시골 지역의 몇 군데의 황폐한 건물에서 그림을 그리는 법을 스스로 가르치기 시작했다.^[3]잉그레스나 부게라우 같은 19세기 학예 작가들과 노장들의 그림 방법을 모방하려고 시도하면서, 그는 그들의 작품을 베끼면서 배웠고, 결국 그가 전임자들에게서 존경했던 자질들에 대한 다른 세계적인 몽환적인 인상을 얻을 수 있는 기술에 도달했다.^[1]더 최근에, 베렌스는 암스테르담으로 이주했고, 그곳에서 2004년에 그의 작품을 전시하기 시작했다.^[4]암스테르담의 자스키 갤러리에서 네 차례 매진된 후, 베렌스는 2008년 시애틀의 유명한 팝 초현실주의 갤러리인 Roq la Rue에서 미국 미술 시장에 침투하기 위한 움직임을 보였다.매진된 이 쇼는 미국 컬렉터들에게 처음으로 공개되었고, 그의 기술적인 세련미와 환기시키는 몽환적인 모티브를 보여주는 한 예술가의 갑작스러운 등장은 팝 초현실주의계에 큰 반향을 일으켰다.^[5]2009년, 그는 그의 첫 번째 박물관 회고전을 가졌는데, 그의 그림들 중 13점이 덴 보쉬의 노르트브라반츠 박물관에 전시되었다.^[1]2010년, 베렌스는 블론디의 앨범 Panic of Girls의 커버를 제작하도록 의뢰받았다.^[6]그는 또 독일 가수 자비에르 나이두의 2009년 앨범 《알레스 칸 베세르 베르덴》^[7]에 '빅 블루'라는 그림이 수록된 작품을 공급했다.베렌스는 텔레비전 다큐멘터리의 주제가 되어왔다.크리스 베렌스는 2013년 네덜란드 방송인 아브로의 클로즈업 시리즈를 위해 제작됐으며 이후 네덜란드와 해외에서 여러 차례 방송됐다.베렌스는 또한 반 고흐를 찾는 TV 다큐멘터리인 크랩베에 출연했는데, 이 다큐멘터리에서 배우/화가 제룬 크랩베는 네덜란드 예술가들과 협력하면서 빈센트 반 고흐의 길을 추적했다.

일

그의 작품에서 베렌스는 그가 어렸을 때부터 보아온 상상의 세계를 상징한다."어린 시절, 나는 지금과 거의 비슷했다 - 몽상가였다...난 항상 내 위에 이런 특별한 느낌을 가지고 있었어...다른 곳, 따뜻한 곳, 내 속 깊은 곳, 그 곳을 보고 듣는 모든 것으로 채운다."^[1]이 내부 우주는 마치 왜곡된 렌즈를 통해 보는 것처럼 그려지는데, 이는 시청자에게 다른 시대의 신비한 인간 인물들과 현실적이고 공상적인 동물들의 메나게리가 살고 있는 은밀한 세계를 들여다보는 느낌을 준다.^[4]그는 인터뷰 진행자에게 "나는 그저 내 머릿속 세상을 그리려 한다.이 세상은 내가 어렸을 때부터 나와 함께 있어 왔다.이곳은 사람과 동물이 살고 있고 풍경, 마을, 도시, 풍경으로 가득 차 있다.이 세상에는 온갖 일이 일어나고 다양한 이야기가 펼쳐진다.그러나 그것은 '정상적인' 세계가 아니며, 그것들은 보통 세계에서 일어나는 일도 아니다."^[3]

2009년 그의 전시회인 "뉴욕에서 유일한 살아있는 소년"은 임박한 첫 아이의 탄생에 영감을 얻었지만,^[8] 그가 가장 자주 다시 찾은 주제는 죽음이다.'패러디섬', '친구들의 서클', '야간 항해에', '첫눈, 가이드 미홈' 같은 그림에서 그는 '죽음의 순간에는 많은 아름다움이 존재한다'고 믿기 때문에 ^[1]죽는 경험의 다양한 면을 탐구했다.죽는 고통과 몸부림을 목격하고 나면, 당신도 받아들이고 놓아주는 가벼움을 경험하게 된다."^[3]그는 아직 자신이 계획하고 있는 것을 그 잠재력을 최대한으로 묘사할 능력이 없다고 느끼지만, 이러한 비전을 현실로 이끌어내기 위해 노력하기 때문에 자신의 능력을 빠르게 향상시키기 위해 노력한다고 말한다."내가 그림을 그리는 이유는, 지금으로서는 이것이 내가 실제로 보는 것에 가장 가까이 다가갈 수 있는 길이기 때문이다.내 영혼, 아니 내 중심, 또는 내 본질이라고 부를 수 있을 것 같소."^[1]

그의 가장 최근 전시회와 관련하여, 그의 시애틀 갤러리스트는 "Leuwenhart" ("Lion Heart")라는 제목의 이 새로운 시리즈 작품들은 다이아몬드처럼 반짝이는 고드름 같은 고층 건물과 뉴욕의 도시 경관을 묘사했던 그의 마지막 작품에서, 숲, 구불구불한 녹색 언덕, 그리고 안시엔의 더 푸르고 동화적인 세계로 방향을 전환했다"고 말했다.마을을 둘러보다그리고 모든 작품에서 흔히 볼 수 있는 마법의 동물 정령의 조합이 나타나는 동안, 또 다른 캐릭터가 등장하는데, 크리스의 갓 태어난 딸 엠마 류웬하르트 베렌스."^[9]

때때로 베렌스는 잉그레스, 부게라우, 들라로슈와 같은 과거 거장들의 작품을 공개적으로 언급하는데, 왜냐하면 그들의 작품에 젊은 시절의 몰입이 그들의 주제, 환경, 그리고 분위기를 그의 선견지명이 있는 우주에 소개했기 때문이다.이러한 오마주 그림들은 종종 의상이나 구성과 같은 특정한 요소들을 빌려 쓰지만, 그들은 언제나 그들의 주제를 그들의 독창적인 창작자들이 결코 상상할 수 없었던 초현실적인 이야기로 끌어올린다.베렌스는 "Bouggreau, Ingres, Vermeer 등 어렸을 때부터 마음속으로 알고 있었다...나는 그들을 안다.난 그들과 함께 있으면 안전해.가끔 네가 갑자기 어린 시절을 그리워할 수 있기 때문에 나는 그들이 그리워.그래서 나는 편안함을 위해 그것들을 재현한다."^[1]

테크닉

베렌스는 올드 마스터 기법을 모방하기 위해 유화로 그림을 그리는 법을 스스로 터득한 후 개발한 독특하고 놀라운 사실주의적인 화법으로 유명하다.그는 기름으로 얻어지는 결과에 만족하지 못했지만, 최대 이틀 동안 유동적이고 변이 가능한 잉크를 그리는 것이 유화 물감과 비슷한 유연성을 가지고 있다는 것을 발견했다.^[3]그는 "기름으로 그림을 그릴 때 매개체에서 얻는 '표현물'이 많다.색깔들이 섞이는 방식.붓부터 캔버스에 이르기까지 페인트가 작동하는 방식, 얼마나 빨리 마르는가, 강제로 말리면 어떻게 되는가 등.그리고 기름은 내가 사용하는 것과 가장 가까운 매개체다.가능한 간섭의 양은 최대치에 달한다고 말했다.^[1]플라스틱 코팅 잉크젯 프린팅 용지와 함께 최근 발명된 플라스틱 코팅 잉크젯 인쇄 용지와 결합했을 때, 이 유체 잉크는 이전 세대의 화가들에게 제공되지 않았던 새로운 기회를 제공했는데, 바로 잉크의 흡수를 위해 특별히 고안된 완전히 매끄럽고 반투명하게 만들어진 표면이었다.^[1]그는 "감촉이 없어 플라스틱을 쓴다.인쇄용지에 플라스틱을 사용하는 것은 극히 얇고, 영리한 사람들은 잉크를 어떻게 넣어야 할지 머리를 긁적거렸기 때문이라고 말했다.^[1]

펜슬 스케치에서 시작하여 잉크로 이동하는 베렌스는 잉크젯 종이에 여러 버전의 그림을 그린다.잉크가 젖은 채로 남아있기 때문에, 그는 한동안 그것을 가지고 일할 수 있다. 예를 들어, 모피 효과를 내기 위해 칼로 잉크를 질질 끌거나, 블로우 드라이어를 사용하여 영역을 부드러운 포커스로 흐리게 하는 것이다.^[2]다수의 작은 도면이 완성된 후, 그는 자신이 만족하는 인물의 일부를 선택하고 종이를 조각조각 잘라 도면의 성공적인 부분을 유지한다.잉크젯 종이에서 종이를 벗겨내고, 그는 반투명 수묵화가 새겨진 투명한 플라스틱 조각들을 남겨두고 있다.그런 다음 이 파편들은 종종 깊이가 6, 7겹인 북바인더의 접착제로 보드에 박혀져 깊이 있는 착각을 일으킨다.^[4]그는 "피부, 털, 빛과 같은 어떤 것들은 한 겹으로 (나에 의해, 즉) 할 수 없기 때문에 투명한 층을 사용한다.–를 색과 질감의 그 모든 인쇄 계층으로부터, 그리고 혹과 구멍, 당신의 마음 속 'skin 조화를 이루고 온다 그것은 진짜 피부 같네.'"[1]일단 그가 작문이 만족스럽다고 그는, 종종 다른가의 포함한다 계층화된 조립을 만드는 잉크와 니스와 함께는 다양한 요소와 결혼했다.요소를 ^[4]끼우다2011년, 이 특이한 기술을 보여주기 위해, 이 화가는 자신의 그림 "사슴의 자독"의 제작에 대한 시간 경과 영상을 녹음했다.

메이저 전시회

• 2022년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리 "허그 스쿼드 - 뉴 던"
• 2020년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리
• 2019년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리
• 2016년 '문라이즈' 오기타 메구미 갤러리, 일본 도쿄
• 2016년 네덜란드 오스스의 얀 쿠넨 박물관 "크리스 베렌스, 현대 제로엔 보쉬"
• 2015년 "2015년" 네덜란드 암스테르담 자스키 미술관
• 2015년 "네덜무어", 시애틀, 미국 WA, Roq la Rue
• 2014년 '넨샤', 일본 박물관 지볼트네덜란드 레이든의 후이스
• 2013년 일본 도쿄 오기타 메구미 갤러리 "넨샤"
• 2010년 "Leewenhart", 시애틀, 미국 WA, Roq La Rue
• 2009년 뉴욕 주, Sloan Fine Art, "The Only Living Boy In New York,"
• 2009년 "크리스 베렌스: 그림" 네덜란드 's-Hertogenbosch'에 있는 Noordbrabants 박물관
• 2009년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리 "화이트 원스"
• 2008년 "Go West," 로크 라루, 시애틀, WA
• 2008년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리 "델리케이트"
• 2007년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리 "더 헤븐 쇼"
• 2006년 네덜란드 암스테르담 자스키 갤러리 "질버"

출판물

• "매핑 인피니티"(2011년)
• "나인티 나인"(2008)
• "2239" (2008)
• "질버" (2006)

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 크리스 베렌스와 관련된 미디어가 있다.

• 크리스 베렌스의 공식 웹사이트