웨웨이 ß, 엔데 위나헤 미르메? BWV 27

Wer weiß, wie nahe mir mein Ende?
웨웨이 ß, 엔데 위나헤 미르메? BWV 27
요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타
라이프치히 1885년 토마스 키르체
경우트리니티 이후 16일 일요일
수행했다1726년 10월 6일 (1726-10-06): 라이프치히
무브먼트6
보컬SATB 합창단과 솔리스트
인스트루멘탈
  • 경적을 울리다
  • 오보 3개
  • 오보에 다 카치아
  • 오르간의
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속적인

웨웨이 ß, 엔데 위나헤 미르메? 27)은 요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타입니다. 그는 삼위일체 이후 16번째 일요일을 위해 라이프치히에서 작곡했고 1726년 10월 6일에 처음 연주했습니다.

역사와 말

바흐는 라이프치히에서 4학년 때 삼위일체 이후 16일 일요일 칸타타를 작곡했습니다. 그날의 규정된 낭독은 에페소 사람들에게 보내는 서간(에페소 3장 13~21절)과 누가복음(루케 7장 11~17절)에서 나온 것입니다.[1]

무명의 시인이 제1악장에 등장하는 것은 율리안 폰 슈바르츠부르크루돌슈타트의 합창 "Wer wei ß, wie nahe mirmein End"이며, 요한 게오르그 알비누스의 찬송가 "Weltade! ich bin dein müde"의 첫 번째 악장으로 칸타타를 폐막했습니다.

합창곡의 주제 "Wer nur den lieben Gott lä ß트 walten" (잔 2778)은 예나의 게오르크 노이마르크에 의해 처음 기록되었지만 멜로디는 1641년 키엘로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 마지막 합창곡 "Welt, ade! ich bin dein müde"의 5부(SSATB) 화음은 바흐가 아니라 요한 로젠뮐러가 작곡한 것입니다(1679년 라이프치히의 요한 퀴르스펠트 [sv]의 Geistriche Harfen-Klang에 처음으로 출판됨).[1]

바흐는 1726년 10월 6일 처음으로 칸타타를 연주했습니다.[1]

채점 및 구조

칸타타는 소프라노, 알토, 테너, 베이스 등 4명의 솔리스트가 4부 또는 5부 합창단, 호른, 3명의 오보에 다 카치아, 오르간, 2명의 바이올린, 비올라, 바소 콘티뉴토 등을 연주합니다.[1] 지속 시간은 19분으로 제공됩니다.[1]

베르웨이 ß의 움직임, 엔데의 위나헤 미르메?
아니요. 제목 유형 보컬 바람 줄들 기타(브라스/오르간) 열쇠 시간을
1 웨웨이 ß, 엔데 위나헤 미르메? 합창단. SATB 오보즈 2개 바이올린 2개, 비올라 1개, 바쏘 컨티뉴오 내추럴 호른 다단조 3/4
2 마인 레벤 모자킨 앤더 지엘 레치타티보 테너 바소콘티뉴 common time
3 윌코멘! 윌 아이치젠! 아리아 알토 오보에 다 카치아 바소콘티뉴 파이프 오르간(의무자) Eb장조 common time
4 아, werdoch schon im Himmel wär. 레치타티보 소프라노 바이올린 2개, 비올라, 바소 컨티뉴오 common time
5 구트 나흐트 아리아 베이스 바이올린 2개, 비올라, 바소 컨티뉴오 G단조 3/4
6 음, 에이드! 이크 빈 딘 뮈데! 초랄레 SSATB 오보에 2명 (1번 소프라노) 바이올린(2번 소프라노), 바이올린(콜 알토), 비올라(콘 테노레), 바소 콘티뉴토 내추럴 호른 (1번 소프라노) Bb장조 common time


음악

이 칸타타의 첫 번째 악장은 "비극적인 것만큼 비극적인 것"입니다: 그것은 단조로운 음조에 있고 빠르게 오보에 구절과 컨티뉴오 사이에서 강한 불협화음을 울립니다. 내림차순의 아르페기화된 현들은 오보에들로 대표되는 "재벌들의 통곡"에 밑줄을 그립니다. 오프닝 리토르넬로 이후, 성악은 합창단과 합창단의 악구 단독 발표를 번갈아 하며, 각각의 목소리(베이스를 제외한)는 아리오소 대사를 갖습니다.[3]

테너 레치타티보는 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)의 '봄' 콘서트(1725년 전 출판)의 1악장을 메아리치는 "그림자 같은" 알토리아로 이어집니다. 반색주의는 죽음을 환영하는 "흔들리는 그림자"에 기여합니다. 동반되는 키보드 부분은 역사적으로 하프시코드나 오르간으로 연주되어 왔습니다. 오블리가토 오보에는 춤추는 것, 한숨 쉬는 것, 그리고 준 비극적인 것과 같은 여러 가지 다른 생각들을 전달합니다.[3]

소프라노 레치타티보는 단어 그림과 지속적인 화음을 사용하여 청자를 천국으로 재촉합니다. 그 다음 베이스 아리아는 두 가지 대조적인 정서, 즉 작별과 동요를 결합합니다. "이별 주제 – 격동 주제"의 반복되는 페어링은 오프닝 리토르넬로와 보컬 라인 모두에서 유지되며, 이별 주제에서만 폐막과 함께 깨집니다.[3]

클로징 코랄은 두 개의 소프라노 파트를 포함하며 스타일리시하게 영국 마드리갈을 연상시킵니다.[3]

녹음

참고문헌

  1. ^ a b c d e Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. pp. 553–556. ISBN 978-0-19-929776-4.
  2. ^ Sanford Terry, C.; Litti, D. (1917). "Bach's Cantata Libretti". Proceedings of the Royal Musical Association. 44 (1): 71–125. doi:10.1093/jrma/44.1.71. ISSN 0958-8442.
  3. ^ a b c d Mincham, Julian. "Chapter 26 Bwv 27 – The Cantatas of Johann Sebastian Bach". The Cantatas of Johann Sebastian Bach. Retrieved 18 August 2022.

외부 링크