This is a good article. Click here for more information.

Boz Scaggs (앨범)

Boz Scaggs (album)
보즈 스카그스
Bozsca.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1969년 8월 19일
스튜디오앨라배마 주 쉐필드의 머슬 쇼울즈 사운드 스튜디오
장르.아메리카나, 푸른 눈의 영혼
길이44:13
라벨애틀랜틱
프로듀서잔 웬너
보즈 스캐그스 연대기
보즈
(1965)
보즈 스카그스
(1969)
순간
(1971)

Boz Scaggs는 미국 음악가 Boz Scaggs의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 1969년 Atlantic Records가 발매했다.[a]스타일리시하게 다양한 앨범인 Boz Scaggs아메리카나, 파란 눈의 소울, 컨트리, 리듬 블루스를 포함한 여러 장르를 통합하고 있다.가사는 사랑, 후회, 죄책감, 상실과 같은 블루스 노래에서 발견되는 전형적인 주제들에 관한 것이다.Scaggs는 Rolling Stone 잡지의 공동창업자 Jann Wenner 프로듀서와 함께 Music Shoals Sound Studio에서 앨범을 녹음했다.머슬 쇼얼즈 리듬 섹션은 올맨 브라더스 밴드로 유명해지기 전에 젊은 듀안 올맨이 포함된 앨범에 크게 기여했다.

Boz Scaggs는 발매되자마자 대부분 청취자들과 비평가들로부터 무시당했고, 첫 몇 년 안에 약 2만 부만 팔렸다.이 앨범을 검토한 비평가들은 이 앨범을 즐겼고, Scaggs와 Music Shoals Rhythmals 섹션 사이의 음악 활동을 칭찬했다.보즈 스크랙스는 1960년대부터 과소평가된 앨범이라는 평을 듣는 등 회고평에서 찬사를 계속 받고 있다.2012년, Boz Scaggs롤링 스톤 선정역대 500대 앨범 중 496위에 랭크되었다.

배경 및 기록

1967년 보즈 스컹크는 샌프란시스코에 본사를 둔 록 그룹인 스티브 밀러 밴드에 합류했다.[1]그는 그 밴드의 첫 두 앨범에서 기타를 연주했다.Children of the Future and Saleer(둘 다 1968년). 같은 해에 솔로 활동을 위해 떠나기 전.[2]당시 스카그스는 포트로 힐에 살았고, 롤링 스톤 잡지의 공동창업자 얀 웬너와 함께 옆집 이웃이었다.두 사람은 좋은 친구가 되었다; Wenner는 Scaggs가 쓴 자료에 대한 피드백을 제공했고, 그에게 데모 테이프를 만들도록 격려했다.[3]

Wenner는 이 잡지에 대한 더 많은 자금을 찾고 있었고, 미국 동부 연안에 있는 음악 경영진들과 이야기를 나누었다.그 중 한 모임에서 그는 애틀랜틱 레코드의 제리 웩슬러와 이야기를 나누었고, 웩슬러에게 스카그가 만든 데모 테이프를 주었다.웩슬러는 이 음악에 감명을 받았고, 웬너에게 대서양 레이블 아래에 있는 Scaggs와 함께 앨범을 제작해 달라고 부탁했다.Scaggs와 초기 논의를 거친 후, Wenner는 Alabama주 쉐필드의 Muscle Shoals Sound Studio에서 자신이 만든 음악 스타일을 바탕으로 앨범을 녹음할 것을 제안했다.Scaggs는 Music Shoals에서 익명으로 녹음하는 일부를 보고 싶어했고, 그래서 Wenner는 그에게 Rolling Stone 프레스 배지를 주어 스튜디오를 방문하여 스튜디오 뮤지션들과 교류했다.이 방문 동안, Scaggs는 Duane Allman, Roger Hawkins, David Hoods를 포함하여 Boz Scaggs에 출연할 몇몇 음악가들을 만났다.[3]

Scaggs와 Wenner는 Allman이 앨범의 저명한 기타리스트 중 한 명이 되기를 원했지만, Music Shoals에 전화한 후에 Allman이 조지아 마콘으로 이주했다는 것을 알게 되었고, Allman Brothers 밴드가 될 것을 형성하는 과정에 있었다.원너는 애틀랜틱 레코드의 개입을 언급하고 나서 알만에게 일주일간 돌아오라고 설득할 수 있었다.Scaggs는 머슬 쇼얼즈 리듬 섹션의 뮤지션들이 그를 매우 존경했기 때문에 올맨이 돌아온 것이 앨범의 촉매제였다고 말했다.[4]올맨 외에도, 보즈 스크랙스에는 다음과 같은 많은 후원 뮤지션들이 출연했다.호킨스, 후드, 배리 베켓, 에디 힌튼, 지미 존슨.[5]스컹크는 웬너와의 녹화 시간에 대한 질문에 "누구든 원하는 만큼 프로듀서를 잘했고, 매우 고무적이었다"고 말했다.[3]

구성

음악 및 가사

Boz Scaggs아메리카나, 파란 눈의 소울, 컨트리, 리듬블루스를 포함한 여러 장르의 합성어로, 앨범의 트랙은 종종 이러한 장르로 전환된다.[6][7]Wenner는 Boz Scaggs가 Scaggs와 Muscle Shoals Rhythm 구간 양쪽의 음악 쇼케이스 역할을 하기를 원했다.[8]그는 "머슬쇼우즈 팀원들은 스트레칭에 익숙하지 않다는 것을 알았다"고 덧붙였다.보즈만큼 선보인 록앤롤 레코드를 만들어야겠다고 생각했다"고 말했다.[8]Wenner에 따르면, Boz ScaggsClarence Carter의 음악과 Bob Dylan 앨범 Nashville Skyline에서 영감을 받았다고 한다.[8]Scaggs는 서정적으로 사랑, 후회, 죄책감, 상실과 같은 블루스 노래에서 발견되는 전형적인 주제들에 대해 노래한다.[9]

노래들

앨범의 사이드 1은 "I'm Easy"와 "I'll Be Long Gone"[6]이라는 제목의 두 개의 전통적인 파란 눈의 소울 곡으로 시작된다.버라이어티는 "는 쉽다"를 아레사 프랭클린 소리에, "I'll Be Long Gone"을 디온 워릭에 비유했다.[7]롤링스톤의 에드 리바허는 워릭의 연결로 확장되어 오르간에서 트랙이 부드럽게 상호연주하는 것을 복음음악의 영향이 큰 것으로 묘사했다.[10]'Another Day (Another Letter)'는 50년대의 진행률을 자랑하는 록 발라드 곡이고, 'Now' You're Gone은 슬라이드 기타와 바이올린으로 경쾌한 톤의 컨트리 트랙이다.[10]현대 컨트리 트랙 '그녀를 찾아서'는 슬라이드 기타가 더 많은 브릿지 섹션과 피아노 기악기가 특징으로, 림바허는 문라이트 소나타와 비교했다.[10]한쪽 끝은 포크 뮤직 비디오 "Look What I've Got"[6]이다.

사이드 2는 지미 로저스의 곡 "Waiting for a Train"의 커버로 열리며, 이 곡은 강조된 피아노가 Scagg의 요델과 함께 연주된다.[10]펜티엄 트랙은 펜튼 로빈슨 곡 'Somebody Lend Me a Dime'의 커버인 'Loan Me a Dime'이다.1969년 발매된 음반은 스크그스를 작곡가로 선정했지만, 나중에 이 곡을 로빈슨에게 다시 발행한다.[11][12]12분 30초 분량으로 평론가들은 이 앨범의 중심작으로 널리 간주하고 있다.[6][10][13]트랙을 반쯤 지나자 스컹크는 노래를 멈추고 올맨은 연장된 기타 솔로를 시작한다.[10]'Loan Me a Dime'의 원작은 40분간의 잼 세션으로, 보즈 스컹크스의 12분 버전에 약식되었다.[9]마지막 트랙의 "Sweet Release" 가사는 앨범의 나머지 부분들에서 발견되는 비관적인 주제들과 대조를 이룬다.Scaggs는 음악의 재제약력에 있어서 필요성에 대해 노래한다.[9]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[6]
롤링스톤 앨범 안내서[13]
마을 목소리B+[14]

보즈 스카그스는 1969년 8월 19일 아틀란틱 레코드와 함께 Scagg의 데뷔 앨범으로 발매되었다.[8]그것은 대부분 청취자들과 비평가들에게 무시되었고, 발매된 지 몇 년 만에 겨우 2만 부 정도밖에 팔리지 않았다.[9]이 앨범을 검토한 비평가들은 이 앨범을 즐겼고, Scaggs와 Music Shoals Rhythmals 섹션 사이의 음악 활동을 칭찬했다.[7][10][15]빌보드는 'I'll Be Long Gone' 'Finding Her' 'Waiting for a Train' 등의 곡들을 집중 조명하며, 이 앨범이 어떻게 Scaggs를 대중들의 이목을 사로잡을 수 있을지를 썼다.[15]The Village Voice의 Robert Christgau는 Allman의 역할을 칭찬했고, Boz Scaggs를 "미국 음악에 대한 멋진 찬사"[14]라고 불렀다.롤링스톤의 비평가 에드 리바허는 스카그스가 록, 복음, 영혼, 블루스를 "무척" 탐험하고 "패너쉬"[10]를 가졌다고 평가했다.

비평가들은 소급 평론에서 계속해서 보즈 스컹크를 칭찬한다.올뮤직스테판 토마스 얼루인은 이 앨범을 스카그스의 음악적 기량을 보여주는 초기 쇼케이스라고 설명했고, 궁극적으로 이렇게 썼다. "[Boz Scaggs]는 영원한 푸른 눈의 소울 걸작이다."[6]롤링스톤 앨범 가이드는 5명의 스타들 중 4명 반을 앨범에 주었고, "Loan Me a Dime"을 Scaggs와 Allman의 경력에 있어 하이라이트로 묘사했다.[13]2012년 롤링 스톤역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록에서 보즈 스컹크를 496위로 선정했다.이 잡지는 그것을 "저평가된 보석"이라고 불렀는데, 이것은 노 우울증이라는 잡지에 의해 공유된 감정이다.[16][9]

보즈 스크럭스는 최초 출시 이후 여러 차례 재발급받았다.[17]1976년 미국 빌보드 200에서 재발행은 176번으로 정점을 찍었다.[18]1990년에 재발행된 앨범은 다른 오디오 믹스를 특징으로 하며, 그 당시 이 앨범의 유일한 CD 버전이었다.[9]오리지널 믹스는 2013년 오디오 피델리티에 의해 슈퍼 오디오 CD 포맷으로 재발행되었다.이 버전은 24캐럿의 골드 디스크와 함께 제공되었다.[17]

트랙리스트

언급된 곳을 제외한 모든 트랙은 Boz Scaggs가 작곡했다.[5]

사이드 원
No.제목작성자길이
1."아이엠 이지"보즈 스카그스, 배리 베켓3:05
2."I'll be Long Gone" 4:13
3."다른 날 (다른 편지)" 2:53
4."이제 유는 사라졌어 3:47
5."그녀를 찾아서" 3:56
6."Look What I Got"찰스 샬머스, 도나 로즈4:10
2면
No.제목작성자길이
1."열차를 기다리며"지미 로저스2:40
2."Loan Me a Dime"펜턴 로빈슨12:30
3."스위트 릴리즈"스카그스, 베켓6:13

인원

Boz Scaggs라이너 노트에서 각색된 크레딧.[5]

뮤지션
  • Boz Scaggs – 기타, 보컬
  • Duane Allman – 기타, 도브로, 슬라이드 기타는 사이드 원 트랙 5, 6 및 사이드 투 트랙 1 및 2개
  • 에디 힌튼 – 기타
  • Jimmy Johnson
  • 데이비드 후드 – 베이스
  • Roger Hawkins – 드럼
  • 배리 베켓 – 키보드
  • 알 레스터 – 바이올린, 바이올린
  • 조 아놀드 – 테너 색소폰
  • Charles Chalmers – 테너 색소폰(1)
  • 제임스 미첼 – 바리톤 색소폰
  • 플로이드 뉴먼 – 바리톤 색소폰(1)
  • 벤 콜리 – 트럼펫(1)
  • 진 밀러 – 트롬본, 트럼펫
  • 지니 그린 – 배경 보컬
  • 메리 홀리데이 – 배경 보컬
  • 나 진 대처(고드쇼) – 배경 보컬
  • Joyce Dunn – 배경 보컬(2, 4)
  • Tracy Nelson – 배경 보컬(2, 4)
  • IMma Routen – 배경 보컬(2, 4)
생산
  • 제작자 – Boz Scaggs, Marlin Greene 및 Jann Wenner.
  • 엔지니어 – Marlin Greene
  • 애틀랜틱 스튜디오에서 Rob Grenell에 의해 마스터됨
  • 디자인 – Robert Kingsbury
  • 사진 – 일레인 메이스
  • 내부 라이너 사진 – Stephen Paley

메모들

  1. ^ 1966년 스웨덴에서만 발매된 《보즈》라는 앨범을 녹음했지만, 《보즈》는 Scaggs의 데뷔 앨범으로 시판되었다.[1]

참조

  1. ^ a b Larson, Michael; Luhrssen, David (2017). Encyclopedia of Classic Rock. ABC-CLIO. p. 323. ISBN 978-1-4408-3514-8.
  2. ^ Tunis, Walter (October 25, 2014). "'Silk' is but one texture of Boz Scaggs' career". Lexington Herald-Leader. Retrieved April 23, 2019.
  3. ^ a b c "Boz Scaggs: Jann Wenner And Recording Debut Solo Album". Grammy.com. December 2, 2014. Retrieved April 23, 2019.
  4. ^ "Boz Scaggs: On Duane Allman". Grammy.com. December 2, 2014. Retrieved April 23, 2019.
  5. ^ a b c Scaggs, Boz (1969). Boz Scaggs (liner notes). Atlantic Records.
  6. ^ a b c d e f Erlewine, Stephen Thomas (n.d.). "Boz Scaggs - Boz Scaggs". AllMusic. Retrieved April 23, 2019.
  7. ^ a b c "Record Reviews". Variety. Vol. 256, no. 4. September 10, 1969. p. 108. ISSN 0042-2738.
  8. ^ a b c d Browne, David (August 27, 2019). "'Boz Scaggs' at 50: Inside the Making of a White-Soul Classic". Rolling Stone. Retrieved February 23, 2020.
  9. ^ a b c d e f Mankin, Bill (December 12, 2013). "Long Overdue Boz Scaggs Re-Master Brings 'Sweet Release'". No Depression. Archived from the original on July 24, 2014. Retrieved April 26, 2019.
  10. ^ a b c d e f g h Leimbacher, Ed (November 15, 1969). "Boz Scaggs". Rolling Stone. No. 46. pp. 33–34. ISSN 0035-791X.
  11. ^ Dahl, Bill (n.d.). "Fenton Robinson Biography". AllMusic. Retrieved May 28, 2019.
  12. ^ Scaggs, Boz (1978). Boz Scaggs (liner notes). Atlantic Records.
  13. ^ a b c Brackett, Nathan; Hoard, Christian David (2004). The Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. p. 719. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  14. ^ a b Christgau, Robert (December 11, 1969). "Consumer Guide (5)". The Village Voice. Retrieved November 25, 2017.
  15. ^ a b "Special Merit Picks". Billboard. Vol. 81, no. 38. September 20, 1969. ISSN 0006-2510.
  16. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Retrieved August 23, 2019.
  17. ^ a b "Boz Scaggs - Releases". AllMusic. Retrieved May 28, 2019.
  18. ^ "Boz Scaggs Chart History". Billboard. Retrieved April 26, 2019.