버논 듀크

Vernon Duke
버논 듀크
Vernon Duke.jpg
배경 정보
출생명블라디미르 알렉산드로비치 두켈스키
태어난(1903-10-10)10 1903년 10월
프스코프 주
죽은1969년 1월 16일 (1969-01-16) (65세)
미국 캘리포니아 주 산타모니카
장르브로드웨이 뮤지컬, 클래식
직업작곡가, 작곡가

버논 듀크(Vernon Duke, 1903년 10월 [O.S. 27년 9월] ~ 1969년 1월 16일)[1]는 미국의 작곡가/송라이터로, 그의 본명인 블라디미르 두켈스키로도 작사하였다.He is best known for "Taking a Chance on Love," with lyrics by Ted Fetter and John Latouche (1940), "I Can't Get Started," with lyrics by Ira Gershwin (1936), "April in Paris," with lyrics by E. Y. ("Yip") Harburg (1932), and "What Is There To Say," for the Ziegfeld Follies of 1934, also with Harburg.그는 "Autumn in New York" (1934년)의 "Autumn in New York" (1934년)의 "Thums Up!작곡가 알렉 와일더는 그의 저서 '미국 대중가요, 위대한 혁신가 1900-1950'에서 이 노래를 칭찬하며 "이 시구는 내가 본 것 중 가장 야심찬 노래일 수도 있다"고 썼다.듀크는 작사가 조니 머서, 오그덴 내쉬, 새미 칸과도 협연했다.[2]null

초년기

Vladimir Aleksandrovich Dukelsky (Russian: Владимир Александрович Дукельский) was born in 1903 into a noble family of mixed Georgian-Austrian-Spanish-Russian descent, in Parafianovka village, Pskov Governorate, Russian Empire.[1]1954년 Grove's Music and Musicers 사전은 "조부모님 중 한 분"(Tomanishvili 공주)을 "조지아 왕들의 직계 후손"이라고 칭했다.그의 출생지는 민스크 주(州)의 작은 철도역이었다.당시 그의 어머니는 "기차로 여행하는 것이 행복했다"[3]고 했다.두켈스키 부부는 키예프에 거주했으며 블라디미르 대통령의 유일한 상트페테르부르크와 모스크바 방문은 1915년 여름이었다.그 놀랄만한 여름의 인상은 후에 두켈스키의 가장 대담한 고전 작품인 러시아 오라토리오 성단의 끝에서 메아리쳤다. 페테르부르크(1931~37).[citation needed]제목은 영화 'The End of St'에 대한 언급이다. 브세볼로드 푸도브킨 감독이 연출한 페테르부르크.그는 유대인이었다.[4]null

11살 때 두켈스키는 키예프 음악원에 입학하여 라인홀트 글리에르와 작곡, 볼레슬라프 야보르스키와 음악 이론을 공부하였다.[1]1919년 그의 가족은 러시아 내전의 혼란에서 벗어나 다른 난민들과 함께 콘스탄티노플에서 1년 반을 보냈다.1921년에 그들은 미국 비자를 취득하고 SS왕 알렉산더호를 타고 뉴욕으로 항해했다.null

그는 엘리스 섬에서 이민 검사를 받았다.승객 명단에는 알렉산더 왕의 서장이 프랑스식으로 블라디미르 두켈스키라는 이름을 기록했다.1922년 뉴욕에서 조지 거쉰은 이 젊은 이민자와 친구가 되었다.거슈윈(Jacob Gershowitz 출생)은 두켈스키가 자신의 성을 잘라서 미국화할 것을 제안하면서 버논을 자신의 주명으로 삼았다.두켈스키의 첫 곡은 그 해 그의 명목 아래 발표되었으나, 그는 1955년까지 그의 출생 이름으로 클래식 음악과 러시아 시를 계속 썼다.[1]null

경력

1924년, 그 안절부절못하는 젊은이는 미국을 떠나 구대륙으로 갔다.파리에서 그는 Serge Diaghilev로부터 발레 작곡을 의뢰받았다.[1]두켈스키의 첫 연극 작품인 제피르와 플로라는 1925년 발레 루스의 시즌에 레오니드 마사인의 안무와 조르주 브라크의 시선으로 무대에 올라 큰 찬사를 받았다.세르게이 프로코피예프는 이번 시즌의 음악적 소설에 대한 리뷰에서 "매우 잘 디자인되고 조화롭게 아름다우며 너무 '모더니스트'가 아니다"라고 표현했다.[citation needed]프로코피예프는 디아길레프만큼 젊은 재능에 깊은 인상을 받았고, 곧 작곡가들은 가까운 친구가 되었다.그들은 1930년대 말까지 자주 만났고, 1946년까지 서신 교환을 통해 프로코피예프(1938년 듀크가 가지 말라고 권유했지만 러시아로 돌아온 프로코피예프)에 대한 소련 관료들의 공격이 더 이상 프로코피예프에게 너무 위험한 편지 교환을 하게 될 때까지 서신을 주고받았다.두켈스키의 첫 교향곡은 프로코피예프의 <불타는 천사>에서 발췌한 것과 같은 의안으로 1928년 파리에서 세르게 쿠세비츠키와 그의 오케스트라에 의해 초연되었다.1930년대의 두켈스키와 프로코피예프의 작곡 중 일부는 그들의 음악적 대화의 증거가 있다.null

1920년대 후반, 두켈스키는 그의 고전 작품들이 공연된 파리와 그의 필명 버논 듀크로 뮤지컬 코미디의 숫자를 작곡한 런던을 양분했다.[1]1929년 그는 미국에 영구 정착할 생각으로 미국으로 돌아왔다.[1]그는 진지한 음악을 작곡하고 발표했지만 브로드웨이에서 입지를 다지기 위해 더 많은 노력을 기울였다.듀크의 노래 '4월 in 파리'(1932년), '가을의 뉴욕'(1934년), '당신과 같은 당신'(1934년), '다리 밑의 물'(1934년), '나는 시작할 수 없다'(1936년)는 1930년대 히트곡이었다.[1]null

두켈스키의 실내악 발표와 관현악 악보를 지휘한 세르게 쿠세비츠키의 지지와 헌신이 고전 작품 발전에 도움이 됐다.듀켈스키의 피아노, 오케스트라, 소프라노 오블리가토를 위한 협주곡 데디카케스(1935~1937)는 1939년 1월 뉴욕에서 쿠세비츠키와 보스턴 심포니 오케스트라가 주창했다.그의 오라토리오 '성인의 종말' 페테르부르크는 스콜라 칸토룸과 휴 로스 휘하의 뉴욕 필하모닉에 의해 1년 전에 초연되었다.1937년, 이 작곡가는 거쉰의 마지막 악보인 "The Goldwyn Follies"와 조지 발란치인이 안무한 두 개의 패러디 발레 발레와 "Spring Again"을 기고했다.1939년 두켈스키는 미국 시민이 되었고 버논 듀크를 그의 법적 이름으로 삼았다.듀크의 가장 큰 성공은 1년 후에 이루어졌는데, 브로드웨이 뮤지컬 캐빈 인 더 스카이(1940)가 조지 발란치인에 의해 안무되고 뉴욕의 마틴 벡 극장에서 올블랙 캐스팅에 의해 공연되었다.[1]null

병역

1942년과 1944년 사이에 그는 미국 해안경비대에서 복무했다.복무 중 해안경비대 소속 색소폰 연주자 시드 시저를 발견하고, 타스앤스파스라는 해안경비대 순회 공연을 썼다.그는 또한 첼로 협주곡 (Gregor Piatigorsky가 지휘하는)과 바이올린 협주곡 (Violin Concerto)을 포함한 고전 전통에서 그의 가장 훌륭한 음악들 중 일부를 구상했다.null

제3 교향곡

그의 수심에 찬 제3교향곡(1946)은 쿠세비츠키의 아내 나탈리를 추모하는 데 헌정되었다.세월이 흐르면서 두켈스키의 헌신적인 지지자인 세르게와 나탈리 쿠세비츠키는 그의 대리 가족이 되었다.두켈스키의 어머니가 돌아가셨을 때, 1942년 작곡가는 지휘자의 작품 의뢰 거부를 몹시 씁쓸하게 받아들였다.헌신이 취소되고 관계가 악화되었다.null

1946년 듀크는 미국을 떠나 프랑스로 향했고, 그곳에서 그는 클래식 작곡가와 작곡가(지금은 프랑스 작사가들의 본문을 음악으로 연주하기 시작했다)라는 이중의 경력을 이어갔다.[1]1948년까지 그 작곡가는 미국으로 돌아왔다.그는 뉴욕에서 캘리포니아로 이주했는데, 그곳에서 그는 그의 마지막 십 년을 노래, 영화와 연극의 악보, 실내악, 시, 그리고 영어로 장편 기사와 회고록을 쓰면서 보냈다.[1]1957년 10월 30일, 가수 케이 맥크라켄과 결혼하였다.그의 마지막 브로드웨이 출연은 그가 헬렌 헤이스 쇼인 장 아누일의 타임 리멤버(1940)에서 작곡한 두 곡과 부수적인 음악으로 2주도 채 지나지 않아 이루어졌다.247회 공연에 나선 레오카디아).그는 지난 10년 동안 브로드웨이 뮤지컬에 출연하기 위해 계속 노력했는데, 그 중에는 트라이아웃 도중 폐막된 두 개의 쇼와 한 번도 제작되지 않은 쇼도 포함되어 있다.null

나중 작업

고전 작곡가로서 두켈스키는 모더니즘 동시대인 세르게이 프로코피예프, 아서 루리에, 그리고 그보다 덜한 정도는 이고르 스트라빈스키와 같은 음악 언어를 사용했다.그러나 그의 하모니는 매우 독창적이었다.연극과 영화음악의 작사가로서 그의 작품은 조지 거쉰과 해롤드 알렌에 가까웠지만, 그는 자신만의 독특한 목소리를 발전시켰다.null

죽음

듀크는 [1]폐암 수술 중 1969년 1월 16일 캘리포니아 산타모니카에서 사망했다.그의 수많은 논문들, 즉 음악 및 문학 원고와 영어, 프랑스어, 러시아어로 된 서신들은 의회 도서관 음악부에 보관되어 있다.null

작동하다

As Vladimir Dukelsky

  • 제피르 외 플로레 1925; 오십 만델스탐이 디아길레프를 기리는 1931년 시 오데 에피타페.러시아 일마 아흐마데바(소프라노), 네덜란드 연극 합창단, 헤이그 주민 오케스트라에서 성악.겐나디 로즈데스벤스키 찬도스1999
  • 첼로 협주곡 1946; 사무엘 마길, 첼로.스콧 던이 지휘한 피아노 협주곡스콧 던, 피아노야드미트리 야블론스키, 지휘자러시아 필하모닉.낙소스 2007년

애즈 버논 듀크

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 743. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "Vernon Duke Snapshot". Boosey & Hawkes, Inc. Retrieved 13 August 2008.
  3. ^ 버논 듀크보스턴-토론토, 파리행 여권:리틀, 브라운 앤 코퍼레이션, 1955년, 페이지 6
  4. ^ "How Many Famous Jewish Composers Can You Name?". Jewishstandard.timesofisrael.com.

외부 링크