스택스 레코드

스택스 레코드
모회사	콩코드
설립.	1957년, 65년 전(연방)
설립자	짐 스튜어트 에스텔 악스턴
디스트리뷰터	Concord Records(미국), Universal Music Group(세계 유통) 크래프트 레코딩(재발행) 애틀랜틱 레코드, Rhino Entertainment(1968년 이전 카탈로그)
장르.	소울, 블루스, 펑크
원산지	미국
위치	테네시 주 멤피스
공식 웹사이트	www.staxrecords.com

Stax Records는 테네시주 멤피스에 본사를 둔 미국 음반 회사입니다.1957년 새틀라이트 레코드로 설립된 이 회사는 1961년 회사명을 '스탁스 레코드'로 바꿨다.이 회사는 또한 자매 레이블인 볼트 레코드와 운영을 공유했다.

스택스는 서던 소울과 멤피스 소울 음악의 창조에 영향을 미쳤다.스택스는 가스펠, 펑크, 블루스 음반도 발매했다.블루스 음악으로 유명한 이 레이블은 Jim Stewart와 그의 여동생 Estelle Axon(STewart/AXTON = Stax)^[1]이라는 두 남매와 사업 파트너에 의해 설립되었습니다.이 앨범에는 민족적으로 통합된 여러 밴드(라벨의 하우스 밴드, Booker T. & the M.G's 포함)와 멤피스와 ^[1]남부에서의 인종 분쟁과 긴장 시기에 전례가 없던 인종적으로 통합된 스태프와 아티스트들로 구성된 팀이 참여했습니다.민족음악학자 롭 보먼에 따르면, 레이블이 "스튜디오 한 곳, 장비 한 곳, 같은 음악가 한 세트, 그리고 소수의 작사가들"을 사용하면서 쉽게 식별할 수 있는 사운드가 만들어졌다고 합니다.그것은 블랙 가스펠, 블루스, 컨트리, 그리고 초기 형태의 리듬 앤 블루스에 기반을 둔 사운드였다.서던 소울 ^[2]음악으로 알려지게 된 거죠.

1967년 오티스 레딩의 사망과 1968년 아틀란틱 레코드와의 레이블 배급 계약이 파기된 후, 스택스는 주로 새로운 공동 소유주인 알 ^[1]벨의 감독 아래 계속되었다.이후 5년 동안 벨은 스택스의 주요 라이벌인 디트로이트의 Motown Records와 경쟁하기 위해 레이블의 영업을 크게 확장했다.1970년대 중반, CBS 레코드와의 문제가 있는 유통 계약을 포함한 많은 요인들로 인해 레이블은 파산 상태에 빠졌고,^[1] 결과적으로 1975년 말에 강제 폐쇄되었다.

1977년, Fantasy Records는 1968년 이후 Stax 카탈로그를 입수하여 1968년 이전 녹음을 선정하였다.1978년부터 Stax(현재는 Fantasy 소유)는 새로운 액트에 서명하고 새로운 자료를 발행하며 이전에 녹음된 Stax 자료를 재발행하기 시작했다.그러나 1980년대 초까지 라벨에 새로운 재료가 발행되지 않았고 이후 20년 동안 Stax는 엄연히 재발행 라벨이었다.

2004년 Concord Records가 Fantasy를 인수한 후 Stax 레이블이 다시 활성화되었으며, 현재 R&B 및 소울 연주자들이 1968-1975년 카탈로그 자료와 새로운 음반을 발행하는 데 사용되고 있습니다.Atlantic Records는 1959-1968년 Stax ^[1]자료의 대부분을 계속 소유하고 있습니다.

역사

1957년~1960년: 초기 위성 기록

원래 이름은 새틀라이트 레코드인 스택스 레코드는 1957년 짐 ^[3][4]스튜어트에 의해 멤피스에서 설립되었으며 처음에는 차고에서 운영되었습니다.Satellite의 초기 발매는 컨트리 음악, 록빌리 레코드 또는 당시 컨트리 바이올린 연주자였던 Stewart의 취향을 반영하는 스트레이트 팝이었다.

1958년 스튜어트의 여동생 에스텔 액스턴이 회사에 ^[1]대한 금전적 관심을 갖기 시작했다.상당한 재정적 위험을 무릅쓰고 가족을 저당 잡히고 회사에 2천500달러(2021년^[5] 23,480달러)를 투자하여 Satellite는 Ampex 350 모노 콘솔 테이프 레코더를 구입할 수 있게 되었습니다.

이 회사는 1959년 테네시주 브런즈윅 국립묘지 근처의 개조된 차고에 작은 녹음 스튜디오를 차렸다.1970년 스튜어트는 레이블의 기원을 회상하며 "주소조차 기억나지 않는다.음향장치도 없고 작은 건물만 있고 ^[6]욕구가 많았습니다.

이 무렵, Stewart는 스태프 프로듀서 Chips Moman에 의해 리듬 앤 블루스 음악을 접하게 되었다.그해 여름, 새틀라이트는 벨튼의 리듬 앤 블루스 공연인 "Fool in Love"의 첫 음반을 발매했고 머큐리 레코드에 의해 곧 국내 배급용으로 인수되었다.그러나, Satellite는 그 다음 해 동안 주로 국가와 팝 레이블로 남아있었다.

"Fool in Love"를 홍보하는 동안, 스튜어트는 멤피스 디스크 자키와 R&B 가수인 루퍼스 토마스를 만났고, 두 사람은 서로에게 깊은 인상을 받았다.비슷한 시기에 칩스 모만의 권유로 스튜어트는 회사를 멤피스로 다시 옮기고 사우스 멤피스의 이스트 맥레모어 애비뉴 926번지에 있는 오래된 영화관인 옛 캐피톨 시어터로 옮겼다. 스튜어트는 "그 건물이 루퍼스 토마스(WDIA 라디오 디스크 자키사이드)와 가까운 지역에 있었기 때문에 그 건물을 선택했다고 회상했다.현재도 스튜디오와 함께 작업하고 있는 다른 음악가들과 작가들의 앨범입니다.그들이 밀려들었고 우리는 리듬 앤 블루스 필드에 ^[6]갇혔습니다."1960년 여름, 루퍼스 토마스와 그의 딸 칼라는 이 새로운 시설에서 녹음한 첫 번째 아티스트였다. "Cause I Love You"(루퍼스 & ^[3]칼라의 공로를 인정받음)는 상당한 지역 히트곡이 되었고 아틀란틱 레코드의 앳코 자회사에서 전국 배급용으로 선정되었다.이 앨범은 3만 부에서 4만 부까지 팔리며 당시 Satellite의 가장 큰 히트가 되었다.

1961년 : Stax로 명칭 변경 및 Atlantic과의 파트너십 개시

"Cause I Love You"의 성공으로 스튜어트는 아틀란틱에 위성 녹음을 ^[7]출시하는 데 있어 가장 중요한 선택권을 주는 배급 계약을 맺었다.이때부터 Stewart는 점점 더 리듬 앤 블루스 활동을 녹음하고 홍보하는 데 초점을 맞췄다.벨튼스, 루퍼스&칼라 등 R&B 장르에 대해 잘 몰랐던 스튜어트는 이 상황을 '갑자기 시력을 회복한 장님'에 비유했다.1961년부터 위성 기록(및 후속 레이블 Stax 및 Volt)의 거의 모든 출력은 R&B/남부 소울 스타일이 될 것이다.

아틀란틱과의 거래의 일환으로, 새틀라이트는 칼라 토마스의 녹음을 계속하기로 합의했지만, 그녀의 녹음이 아틀란틱 레이블에 공개되는 것을 허락했다.그녀의 첫 히트곡인 "Gee Whiz"는 원래 Satellite 104로 발행되었지만, 곧 Atlantic 2086으로 재발매되어 1961년 ^[6]초에 히트했다.비록 그녀의 작품의 많은 부분이 Satellite(나중에 Stax) 또는 내슈빌의 스튜디오에서 Stax 스태프의 감독 하에 녹음되었지만, 그녀의 녹음은 1965년 중반까지 대서양에서 계속 발행될 것이다.

1961년 6월, Satellite는 지역 기악 밴드인 Royal Spades와 계약했다.Mar-Keys로 이름을 바꾸면서, 이 밴드는 싱글 "Last Night"을 녹음하여 발매했는데, 이 곡은 미국 팝 차트 3위, R&B 차트 2위에 올랐다.

"Last Night"은 위성 레이블에 전국적으로 배포된 첫 번째 싱글 앨범이었다. 이전의 위성 소재의 대서양 호는 대서양 또는 Atco 레이블에 의해 전국적으로 발행되었다.이로 인해 캘리포니아에서 몇 년 동안 운영되어 왔지만 멤피스에 본사를 둔 위성 레이블에 대해 알지 못했던 위성 레코드라는 또 다른 회사가 불만을 제기하게 되었다.이에 따라 1961년 9월 새틀라이트는 회사 이름을 짐 스튜어트와 에스텔 악스턴 ^[6][8][9]두 소유주의 이름을 합성한 "스탁스 레코드"로 영구 변경했다.

1962년~1964년: 스택스와 볼트가 우위에 있음

1962년까지, Stax는 성공적인 지역 레이블에서 (Motown과 Atlantic과 함께) 전국적인 R&B ^[1]강자로 변신할 수 있었습니다.1960년대 후반에는 음반 ^[6]판매점, 스튜디오, 아티스트 및 레퍼토리(A&R) 부서와 하우스 ^[1]밴드를 포함한 몇 가지 독특한 요소에 의해 레이블의 운영이 크게 도움을 받았다.

레코드 스토어

스튜어트가 강당에 있었던 녹음 스튜디오를 운영하는 동안 아크스턴은 다과 판매대가 있던 영화관의 오래된 로비에 그녀가 설립한 위성 레코드 가게를 운영했습니다. (이 가게는 나중에 비어있는 이발소로 확장되었습니다.)Satellite 스토어는 다양한 레이블의 레코드를 판매하여 Stax 직원에게 판매되는 음악의 종류를 직접 알렸고, 이후 Stax가 ^[10]녹음한 음악에 반영되었습니다.이 상점은 빠르게 지역 십대들에게 인기 있는 단골집이 되었고 최근 녹음된 Stax 음악의 아세테이트가 고객의 반응을 측정하기 위해 연주되었기 때문에 잠재적인 Stax 싱글들을 테스트하는 데 사용되었다.그것은 또한 나중에 스택스의 음악 가족의 일원이 된 많은 젊은 희망자들에게 정규 고용을 제공했고 레이블이 설립되기 위해 고군분투하는 동안 현금 흐름을 제공했다.Robert Gordon은 2013년 저서 "Respect Yourself: Stax Records and the Soul Exposition"에서 에스텔 악스턴의 중요성을 강조했다.종종 "Miz Acston" 또는 "Lady A"로 불린 그녀는 스택스 직원들과 공연자들로부터 존경을 받았고 회사에서 어머니로 여겨졌다.비록 그녀는 공식적인 훈련이나 마케팅 경험이 없었지만, 음악에 대한 분명한 본능을 가지고 있었고 젊은 작가들과 음악가들에게 많은 귀중한 제안을 했다.부커 T. 존스는 에스텔을 "인스파이어"라고 표현했다.

그녀는 단지 음악과 사람들을 사랑했어요.그녀는 항상 우리를 그곳(음반점)으로 데려가서 우리에게 레코드를 듣게 했다.그녀는 우리에게 음악 산업과 계속 연락을 주고받았다.에스텔 악스턴이 없었다면 스택스 레코드가 있었을 것 같진 않아그녀는 카운터 ^[11]뒤에 앉아있는 작은 횃대에서 모든 스택스 선수들에게 용기를 주었다.

A&R

오리지널 A&R 디렉터 칩스 모만은 1961년 말 스튜어트와의 로열티 분쟁 후 회사를 떠났다.그는 곧 시내 전역에 자신의 스튜디오를 열었다.Mar-Keys 멤버 Steve Cropper는 Stewart의 조수이자 A&R 디렉터로 Moman의 뒤를 이었다.크롭퍼는 스택스 싱글로 빠르게 작가, 프로듀서, 세션 기타리스트가 되었다.

하우스 밴드

스택스에서의 첫 몇 년 동안 하우스 밴드는 다양했지만 크롭퍼, 베이시스트 루이 스타인버그, 드러머 커티스 그린, 그리고 호른 연주자 플로이드 뉴먼, 진 "볼렉스" 밀러와 길버트 캐플은 상대적인 상수였다.

1962년까지, 다중 악기 연주자 부커 T. 존스도 스택스의 정규 세션 뮤지션이었다(그는 주로 피아니스트이자 오르간 연주자였지만, "Cause I Love You"에서 색소폰을 연주했다). 베이스 연주자 도널드 "덕" 던도 마찬가지였다.1962년 중반 드러머 알 잭슨 주니어가 존스, 스타인버그, 크롭퍼와 합류하여 부커 T & 더 M.G.를 결성하였다. 부커 T. & 더 M.G.는 그들 자신의 권리로 수많은 히트 싱글들을 녹음하고 1962년부터 ^[1]약 1970년까지 스택스에서 만들어진 사실상 모든 음반의 사실상의 하우스 밴드 역할을 했다.던은 결국 1964년 스타인버그의 뒤를 이어 밴드의 베이시스트가 되었다.존스는 인디애나 대학에서 음악 공부를 하는 동안 1960년대 중반 몇 년 동안 종종 스택스를 떠나 있었다. 그래서 비록 존스가 멤피스로 돌아왔을 때 두 사람이 가끔 함께 녹음 공연을 했지만, 이 기간 동안 아이작 헤이스가 그를 대신해서 하우스 밴드의 고정 피아니스트가 되었다.

하우스 밴드의 다른 멤버로는 호른 연주자 앤드류 러브와 웨인 잭슨이 있었다.헤이스는 1962년에 스테이스를 위한 오디션을 봤지만, 성공하지 못했지만, 1964년에 그는 작곡 파트너인 데이비드 포터와 함께 스테이스 하우스 밴드의 중요한 일부가 되었다.크롭퍼, 던, 헤이스, 잭슨, 존스, 포터는 스택스의 벽 안에서 "빅 식스"로 통칭되었고 1963년부터 1969년까지 거의 모든 생산물을 생산한 (그룹으로서 또는 다양한 조합으로) 책임이 있었다.

스택스 하우스 밴드의 작업 방식은 당시 대중음악 녹음으로는 이례적이었고, 이것이 애틀랜틱 레코드의 제리 ^[1]웩슬러의 관심을 끌었다.당시 대부분의 주요 음반 회사에서는 음반사의 스태프 프로듀서나 A&R 매니저가 스튜디오, 편곡자, 세션 뮤지션들을 고용하고 편곡자는 음악가들이 작업할 악보 편곡을 쓰는 것이 일반적이었다.그러한 조합된 세션은 엄격하게 "시간대로" 운영되었고 스튜디오와 제어실 사이에는 엄격한 경계가 있었다.이와는 대조적으로, 스택스 세션은 필요한 만큼 진행되었고, 음악가들은 제어실과 스튜디오 층 사이를 자유롭게 이동했으며, 모두 자유롭게 제안과 기고들을 할 수 있었다. 그들은 소위 말하는 헤드 배열로 알려진 것, 즉 음악인들의 파트가 적어지지 않았고 ^[11]미리 아무것도 만들어지지 않았다.

Stax의 특이한 작업 방식은 1963년 가을 Wexler의 눈에 처음 띄었다.그는 칼라 토마스의 새 싱글을 기대했지만, 그가 스택스와 접촉했을 때 녹음 장비의 결함으로 인해 2주 동안 녹음을 할 수 없다는 말을 듣고, 그는 즉시 금요일에 아틀란틱의 고도로 숙련된 주택 엔지니어 톰 다우드를 멤피스로 데려왔다.다우드는 이틀 안에 장비를 수리했고, 일요일에는 새로운 루퍼스 토마스 트랙을 만드는 동안 엔지니어로 일할 수 있었습니다.그는 세션의 느슨하고 즉흥적인 느낌과 토마스와 음악가들이 곡을 개발하고 녹음하는 방식에 놀랐다.토마스는 단순히 한두 번 밴드의 새 곡을 부르면서 그들의 파트에 대한 제안을 흥얼거리고 그들의 귀에 이를 악물면서 리듬을 타게 했다.새로운 헤드 배열이 확립되자 다우드는 녹음을 시작했고 토마스와 밴드는 단 2테이크 만에 곡을 완성했다.다우드는 다음날 뉴욕으로 돌아왔을 때 토마스의 획기적인 히트곡인 "Walking the Dog"의 테이프를 가지고 있었는데, 이 테이프는 짐 스튜어트가 지금까지 제작한 가장 소리가 좋은 음반이라고 극찬했다.Wexler는 나중에 다음과 같이 말했다.

멤피스는 진정한 출발점이었다. 멤피스는 편곡자로부터 떨어진 세트 리듬 섹션으로 돌아가는 헤드 어레인지였기 때문이다.그것은 프로듀서와 리듬 섹션의 공생으로 돌아가는 것이었다.그것은 ^[12]정말 새로운 것이었다.

스택스 스튜디오

스택스의 성공에 있어 또 다른 중요한 요소는 스튜디오 자체였다.멤피스의 E 맥레모어 가 926번지에 위치한 녹음 스튜디오는 개조된 영화관으로 객석이 있던 곳에 여전히 경사진 바닥이 있었다.방의 균형이 맞지 않았기 때문에, 그것은 녹음에서 들리는 음향 이상을 만들어 냈고, 종종 크고 깊지만 생음향을 내기도 했다.소울 음악 역사학자 롭 보우만은 독특한 소리 때문에 소울 음악 팬들은 처음 몇 개의 음표 안에서 스택스에서 노래가 녹음되었는지 알 수 있다고 말한다.1963년 톰 다우드가 처음 스택스에 도착했을 때 스튜디오는 여전히 50년대 후반에 구입한 베테랑 앰펙스 모노 레코더를 사용하고 있었다.다우드는 즉시 투트랙 레코더를 설치해야 한다고 제안했다.스택스 팀은 독특한 "스탁스 사운드"가 파괴될까 봐 그 생각에 경악했다.그러나 다우드는 스테레오 앨범이 더 높은 가격에 팔렸고, 이는 Stax에게 더 많은 수입을 가져다 줄 것이라고 지적했다. 그래서 1965년 여름 그는 추가 투 트랙 레코더를 설치했고, Stax는 모노와 스테레오로 동시에 세션을 녹음할 수 있게 했고, 1966년에는 4 트랙 ^[13]레코더로 스튜디오를 더욱 업그레이드했다.

초기 성공

이 레이블의 가장 큰 초기 스타인 소울 가수 오티스 레딩도 1962년에 도착했다.그러나 레딩은 엄밀히 말하면 스택스가 아니라 자매 레이블 볼트였다.그 시대에는 많은 라디오 방송국들이 파욜라의 기미조차 피하고 싶어 한 번에 한 음반사에서 한두 곡 이상의 신곡 재생을 거부하여 특정 음반사에 특혜를 주는 것처럼 보이지 않았다.이를 피하기 위해 Stax는 다른 많은 음반사와 마찬가지로 다수의 자회사 레이블을 만들었습니다.1961년 말에 설립된 볼트는 오티스 레딩, 바케이즈, 그리고 몇몇 다른 예술가들의 고향이었다.Atlantic은 처음에 자회사인 Atco Records를 통해 볼트 릴리스를 발행했습니다.수년간 다른 Stax 자회사로는 Enterprise(Al Bell이 팬이었던 Star Trek의 USS Enterprise에서 이름을 따옴), Chalice(복음 레이블), Hip 및 Safice가 있었다.

1962년 10월에 발매된 레딩의 첫 번째 싱글 "These Arms of Mine"은 R&B와 팝 차트 모두를 히트시켰다.비록 명칭이 붙어 Mar-Keys과 부커 티 및을 포함한 M.G 레딩 최초의 Stax/Volt 예술가 지속적으로 각 release—in 사실로 차트를 강타하는 몇가지 초기의 히트 곡을 즐겼다, 각각의 레딩의 17위 평생 동안 발표한.(칼라 토머스도 일관성을 가지고 제시하지만, 그녀의pre-1965 출시 Atlant에 있던 지도를 만들었다.ic,Stax 또는 Volt가 아닙니다.)

1962년 1월부터 1964년 12월까지, 스택스와 볼트는 각각 오티스 레딩, 루퍼스 토마스, 부커 T와 M.G.의 차트 히트곡들을 발표했다.하지만, 다른 곡들의 수십개에도 불구하고, 단지 3개 Stax/Volt 싱글 이 시기에, 그리고 모든 단지 간신히:윌리엄 벨의"당신은 실력은 물 Miss지 마세요" 이른 1962년에#95에 부딪히게 되었죠. 그 Mar-Keys의"Pop-Eye 거닐다"mid-1962(캐나다에 있는 큰 히트, 토론토의 CHUM 차트에서#1을 때리)#94을 강타했었고 바바라&브라운 학생의 "비를 정했다.Pgarty'는 중반 97위에 올랐다.

1965년 레이블이 대서양과 배급 계약을 공식화하면서, Stax/Volt 아티스트들은 차트를 훨씬 ^[1]더 자주 만들었습니다.

1965~1967년: Stax/Volt의 지속적인 성공

1965년 짐 스튜어트는 아틀란틱 레코드와 정식 국내 배급 계약을 체결했지만 결국 읽지 않고 계약을 체결하게 된다.^[1]Carla Thomas는 또한 1965년에 정식으로 Stax 레이블에 다시 합류했다.음반사의 운명에 더 중요한 것은 아이작 헤이스와 데이비드 포터의 작사 팀이 스택스의 새로운 히트 작사/^[1]프로듀서 팀으로 자리매김하기 시작했다.헤이스는 또한 1960년대 중반 인디애나 대학에서 음악을 공부하던 부커 T. 존스를 대신해 스택스 하우스 밴드에 영구적으로 가입하기도 했다.

1965년 스타와트 레딩, 부커 T & 더 M.G., 칼라 토마스의 히트곡 외에도, 스택스 아티스트 더 애스터스와 샘 & 데이브 & 볼트 아티스트 더 매드 래드의 차트 데뷔가 있었다.샘과 데이브는 엄밀히 말하면 아틀란틱 로스터에 있었지만, 스택스가 그들의 녹음을 감독하고 스택스 레이블에 그것들을 발행하면서 아틀란틱에 의해 "임대"되었다.Sam & Dave의 Stax 소재는 거의 모두 Hayes와 Porter에 의해 작성 및 제작되었습니다.

애틀랜틱의 제리 웩슬러도 돈 코베이와 윌슨 피켓을 스테이크스에서 녹음하기 위해 데려왔지만, 이 곡들은 애틀랜틱에서 직접 발매되었다.코베이의 히트곡인 "See Saw"와 "Sookie Sookie"와 피켓의 1965년과 1966년 히트곡인 "In the Midnight Hour," "Don't Fight It," "634-5789," "나인티-나인 1.5"는 모두 스택스 곡이었지만 모두 공동 작사였다.비록 웩슬러는 Stax의 "유기농" 녹음 방식에 크게 매료되었지만, 그들이 데려온 몇몇 아티스트들은 갈등을 일으켰다.1965년 6월 돈 코베이와의 세션은 나쁜 감정을 불러일으켰고, 1966년 초 윌슨 피켓이 새로운 음악을 녹음하기 위해 돌아왔을 때 절정에 이르렀다.세션에서 두 개의 히트곡인 "634-5789"와 "나인티-나인 앤 어 하프(Won't-Nine and a Half, Won't Do)"가 나왔지만,Pickett의 "부식적인" 캐릭터는 스튜디오를 혼란스럽게 했습니다.세션 뮤지션들은 결국 퇴장했고, Pickett이 세션을 완료하기 위해 그들을 따라 100달러씩(2021년^[5] 860달러)를 제시하면서 한계점이 찾아왔습니다.그 결과, 격분한 하우스 밴드는 짐 스튜어트에게 다시는 "저 자식"을 스튜디오에 데려오지 말라고 직설적으로 말했다.또한 스택스 사운드를 활용한 또 다른 레이블에 싫증이 난 스튜어트는 피켓 세션 직후 웩슬러에게 전화를 걸어 스택스 이외의 아티스트의 스택스 제작은 더 이상 하고 싶지 않다고 말했다.그래서 스택스에서 녹음할 수 없었던 아틀란틱 아티스트 중 한 명은 새로 계약한 아레사 프랭클린이었다.그녀는 대신 앨라배마에 있는 릭 홀의 FAME 스튜디오로 보내졌는데, 그 스튜디오는 스택스와 비슷한 소리를 냈다.피켓의 후속 히트곡은 칩스 모만의 멤피스 스튜디오인 Fame and American Group Productions를 포함한 다른 곳에서도 녹음되었다.

1966년과 1967년 동안, Stax와 그 자회사는 오티스 레딩, 샘 앤 데이브, 칼라 토마스, 윌리엄 벨, 부커 T. & the M.G., Eddie Floyd, Bar-Kays, Albert King, and the M.^[1]G.와 같은 아티스트들과 정기적으로 히트곡들을 기록했습니다.1966년 플로이드는 스티브 크로퍼와 함께 작곡한 "Knock on Wood"라는 곡을 녹음했다.그것은 세계적인 히트작이 되었고, 스튜어트는 ^[6]그 성공에 대해 긍정적으로 생각했다.

아티스트들을 리뷰 투어에 자주 참여시킨 Motown과 달리, Stax는 공연을 홍보하기 위해 콘서트를 후원하는 경우가 드물었다.이러한 콘서트는 1965년 여름 멤피스가 아닌 로스앤젤레스에서 처음 열렸다.쇼는 성공적이었지만, 와츠 폭동은 다음날 시작되었고, 몇몇 스택스 예술가들이 와츠에 갇혔다.스택스는 또한 1968년 특별 게스트인 재니스 조플린이 술에 취해 공연하다가 야유를 받고 무대에서 내려온 크리스마스 콘서트를 멤피스에서 수년간 후원하기도 했다.가장 성공적인 스택스 패키지 공연은 1967년 영국과 프랑스 투어였는데, 매진된 관객들에게 공연되었다."스탁스는 투어 녹음에서 유럽 베스트셀러 오티스 라이브를 포함한 여러 장의 라이브 앨범을 발매했습니다."

1967년에 스택스는 그 명성의 ^[1]정점에 있었다.오티스 레딩과 함께 소울 가수 샘과 데이브, 칼라 토마스, 작가 아이작 헤이스가 1970년대 펑크 음악에 깊은 영향을 끼쳤다.또한 하우스 밴드인 부커 T와 M.G.는 통합을 위해 경계를 허물고 있었다.밴드 멤버 중 두 명은 흑인이고 두 명은 백인인데,^[1] 이는 미국의 인종 혼란 때문에 그 당시에는 전례가 없던 일이었다.

이 시기에 Stax의 급속히 증가하는 부와 대조적으로, 대부분의 하우스 밴드는 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있었다: 음악가들은 종종 낮에 긴 시간을 스튜디오에서 일하며 곡과 편곡을 개발했지만, 그들은 실제 세션이 있을 때만 녹음을 위한 대가를 받았기 때문에, 대부분은 저녁에 지역 장소에서 연주해야 했다.자신과 ^[1]가족을 부양하기에 충분한 돈을 벌 수 있습니다.이를 개선하기 위해 1966년 앨 벨은 일명 빅 식스(헤이스, 포터, 부커 T & 더 M.G.)의 멤버를 주 125달러(2021년^[5] 1,044달러)의 고정 급여로 스택스의 정규직 샐러리맨으로 임명했다.이로 인해 그들은 야간 근무를 그만두고 전문 스튜디오 음악가가 될 수 있게 되었고, 이때부터 부커T와 M.G.는 사실상 스택스에서 녹음한 모든 아티스트들을 정기적으로 후원하게 되었다.벨은 또한 짐 스튜어트를 설득하여 애틀랜틱에서 받은 로열티 중 일부를 빅 식스에게 균등하게 나누어 그들이 ^[15]후원하는 아티스트와 함께 제작 의무를 지불하도록 했다.

스택스는 1968년 ^[1]민권운동의 지도자 마틴 루터 킹 주니어가 암살된 테네시주 멤피스에 위치해 있었다.예술가들 주변에는 인종차별이 심했지만, 스택스 레코딩 스튜디오는 현실 세계의 혼란으로부터 벗어날 수 있는 것처럼 보였다.예술가들이 스튜디오에 들어갔을 때, 그들은 오직 한 가지 이유로 그곳에 있었습니다. 그것은 히트 음악을 만들기 위해서였습니다. 그 중 일부는 민권 운동의 사운드 트랙이 된 사회적 의식을 가지고 있었습니다.1967년 유럽 투어에서 일부 스택스 예술가들은 미국보다 유럽 일부 지역에서 더 좋은 반응을 얻으며 그들이 받은 환영에 깜짝 놀랐다.

비록 그 여행은 아티스트들과 그들의 레이블에게 큰 성공을 거뒀지만, 그것은 또한 스택스의 정치 지형에 또 다른 중요한 변화를 가져왔다.앨 벨의 호텔 객실에서 열린 난장판 투어 미팅에서 스티브 크롭퍼가 스택스의 A&R 디렉터에서 즉석에서 해임되고 앨 벨이 그 자리를 이어받았다.투어 파티가 멤피스로 돌아온 후, 벨 또한 전무 부사장으로 승진했고, 호른 연주자 웨인 잭슨과 앤드류 러브가 월급쟁이 스택스 ^[16]직원들로 스택스 리듬 섹션에 합류했다.

1968: 애틀랜틱 레코드와의 브레이크

1967년에 애틀랜틱 레코드는 워너 브라더스에 매각되었다.-세븐 아츠Warner에 대한 애틀랜틱의 매각은 Stax와 애틀랜틱 사이의 유통 계약에서 "키 맨" 조항(Jim Stewart가 주장했던 것)을 활성화시켰다.이것은 Stewart가 아틀란틱에서 "핵심 인물"로 지명된 경우 유통 계약의 재협상 또는 해지가 요구되었습니다.제리 웩슬러—회사를 떠나거나 애틀랜틱에 있는 그의 주식을 팔았다.Stax는 처음에 Warner의 인수전에 Atlantic에 합류하기를 희망했고, Jim Stewart, Estel Axton, Al Bell은 협상을 희망하며 뉴욕으로 날아갔지만, Stewart에 따르면 그들이 제안한 수치는 "모욕"이었다.그리고 나서 스튜어트는 워너 세븐 아츠에 직접 접근했지만, 그들의 제안은 스택스에게도 마찬가지로 받아들여지지 않았다.

어느 쪽이든 만족하지 못한 스튜어트는 스택스 마스터스의 귀환을 요구했지만 워너 세븐 아츠의 경영진은 거절했다.그 후 그는 애틀랜틱의 변호사 폴 마샬이 1960년부터 1967년 사이에 대서양에서 ^[17][1]유통된 모든 녹음물에 복제권을 포함한 모든 권리, 소유권 및 이자를 대서양에 주는 조항을 1965년 유통 계약에 포함시켰다는 사실을 알게 되었다.1960년부터 1967년 사이에 대서양으로 인도된 모든 마스터는 여전히 아틀란틱의 현재 모회사인 워너 뮤직 ^[1]그룹이 소유하고 있습니다.

스튜어트는 웩슬러와의 원래 계약을 신사적인 합의로 간주했고 1965년 유통 계약이 공식화되었을 때 그는 그것을 읽지 않고 서명했기 때문에 운명적인 소유권 ^[1]조항을 놓쳤다.스튜어트는 애틀랜틱과 웩슬러의 신뢰를 저버린 것에 격분했지만, 웩슬러는 수년 동안 계약서를 읽지 않았고 ^[18]소유권 조항과는 아무런 관련이 없다고 주장했고, 웩슬러는 1993년 자서전 리듬 앤 블루스에서 이 상황에 분개했다.

이 잘못을 바로잡을 수 없었다. 짐은 망했다. 그리고 나는 지금까지 ^[17]그것에 대해 유감스럽게 생각한다.

그 결과 스튜어트는 ^[19]애틀랜틱과의 배급 계약을 갱신하지 않고 1968년 5월 13일 걸프+웨스턴의 자회사인 파라마운트 픽처스에 스테이스를 매각했다.^[20][21][6]이 매각으로 파라마운트가 1957년부터 소유하고 있던 팝 레이블인 닷 레코드와 직접 공동 소유하게 되었다.그 결과, 스택스는 가장 바람직한 백 카탈로그의 일부도 없이, 그리고 지금까지 비공식적으로 스택스로 "임대중"이었던 샘과 데이브가 빠진 상태에서, 그리고 스플릿이 끝난 후 애틀랜틱으로 돌아갈 수 밖에 없었다(그러나 그들은 더 이상의 메이저 ^[22]히트를 기록하지 못했다.이 회사는 1967년 12월 10일 바케이즈 멤버 2명을 제외한 모든 멤버들과 함께 가장 크고 사랑받는 아티스트 오티스 레딩이 비행기 사고로 사망했을 때 또 다른 치명타를 입었다.1968년 4월 마틴 루터 킹 주니어는 멤피스의 로레인 모텔에서 암살당했다.이 모텔에서는 많은 스택스 직원들이 정기적으로 만나 식사를 하고 스티브 크로퍼와 에디 플로이드가 "Knock on Wood"를 썼다.킹 목사의 살해에 이은 폭동으로, 스택스 스튜디오 근처의 많은 재산들이 폭도들의 공격을 받았지만, 스택스는 손대지 ^[23]않은 채 방치되었다.

Stewart는 회사에 남았고, Stax 마케팅 담당 이그제큐티브 Al Bell은 회사의 부사장 겸 공동 소유주가 되어 ^[1]Stewart가 Stax의 일상 업무에 대한 활동을 줄임으로써 보다 적극적인 역할을 수행하게 되었습니다.에스텔 액스턴은 벨의 회사에 대한 비전에 동의하지 않았고, 두 경영진 간의 분쟁은 벨이 회사를 떠날 계획을 세운 교착상태로 이어졌다.여동생과 부사장 사이에서 선택을 강요당한 스튜어트는 악스턴에게 ^[22]퇴진을 요구했다.1970년, 그녀는 주식을 매각했고, 이후 1976년 차트 1위를 차지한 "Disco ^[24]Duck"으로 큰 성공을 거둔 Fretone Records를 설립했다.

1968년 5월 대서양 유통 계약이 만료된 후, 아틀란틱은 분할 후에 만들어진 Stax/Volt 레코딩을 잠시 판매하였다.이 음반들은 앨범 커버에 사용된 "Stax-o-Wax" 로고와 같은 원래 대서양 시대의 로고와 달리 라벨에 사용된 대체 Stax/Volt 로고를 특징으로 한다.Atlantic 라벨에는 Stax 라벨 레코딩이, Atco ^[25]라벨에는 Volt 라벨 재료가 재발행되었습니다.Gulf+Western 소유의 Stax/Volt 릴리즈에서는 새로운 라벨 디자인, 새로운 로고(인식 가능한 손가락 스냅 로고 포함) 및 새로운 카탈로그 번호 부여 시스템을 사용하여 음반 유통업체 간의 혼란을 방지합니다.

1968-1972: 독립 라벨로서의 스택스

비록 Stax는 그들의 가장 가치 있는 예술가들을 잃었지만, 그들은 빠르게 회복했다.조니 테일러는 1968년 "Who's Making Love"로 아틀란틱 이후 처음으로 큰 인기를 끌었고, 이 곡은 그 ^[22]시점까지 가장 많이 팔린 음반사가 되었다.카탈로그를 재구축하기 위해, Stax는 Al Bell의 주문으로 무려 27개의^[1] 앨범을 발매했다(May I Have Your Ticket Please라는 제목의 루퍼스 토마스 앨범).걸프+웨스턴 소유의 스택스(Stax)가 발매한 28번째 앨범이 될 예정이었지만, 이 앨범은 결코 완성되지 않았다.)와 ^[22][27]69년 중반에 30개의 싱글이 있었다.프로듀서이자 작사가인 아이작 헤이스가 핫 버터드 소울로 주목을 받았다.원래는 헤이스가 그 수를 채우기 위한 솔로 예술 프로젝트로 여겨졌던 ^[1]이 작품은 1969년에 3백만 부 이상 팔렸다.1971년에 헤이스는 레이블의 가장 큰 스타로 설립되었고 1971년 블락스플로이테이션 영화 ^[22]샤프트의 베스트셀러 사운드 트랙으로 특히 유명해졌다.헤이스의 녹음은 1967년에 설립된 세 번째 주요 스택스 레이블인 Enterprise의 음반들 중 하나였다.

이 레이블은 또한 Staple Singers가 가스펠 음악에서 주류 R&^[22]B로 극적인 변화를 일으켰을 때 큰 성공을 거두었다.알 벨은 드라마틱스, 프레드릭 나이트, 소울 ^[28]칠드런과 같은 더 많은 아티스트들과 계약하기 시작했다.심지어 음반사와 계약한 최초의 아티스트들 중 한 명인 루퍼스 토마스도 1960년대 후반에서 1970년대 초반까지 일련의 히트곡으로 대중적 부활을 누렸다.그러나 Stax의 기록적인 매출은 Paramount의 경영진이 더 많은 경영권을 행사하려고 노력하면서 전반적으로 감소하였다.1970년 스튜어트와 벨은 당시 거대 그라모폰-필립스 그룹(1972년 폴리그램으로 개명)이 소유한 유럽 음반 회사 도이치 그라모폰으로부터 재정적인 도움을 받아 이 레이블을 다시 구입하기로 결정했다.도이치 그라모폰의 자금 조달로 1970년부터 스타크가 ^[6]파산할 때까지 DG의 팝 레이블인 폴리도르 레코드에 의해 미국 밖으로 스테이크의 Post Paramount 음반이 유통되었다.

1970년 가을, 스티브 크롭퍼와 부커 T. 존스 둘 다 MG에 대한 스택스의 치료에 좌절하여 회사를 떠나 스택스를 위한 플레이 세션을 중단하였다.존스는 퇴사하기 전 스택스 부사장 직함을 부여받았지만, "직함은 있었지만,^[29] 실제로 결정된 것은 아니다"라고 말했다.1971년에 최종 부커 T와 MGs 앨범이 발매되었습니다.

나머지 두 명의 MG(Duck Dunn과 Al Jackson)는 스택스에 머물며 다양한 스택스 레코딩 세션 뮤지션으로 활동했지만 다른 곳에서도 활동했다.특히 앨 잭슨은 1971년부터 1975년까지 그린의 히트곡들을 공동 집필하며 시내를 가로지르는 라이벌인 하이 레코드에서 알 그린과 광범위하게 일했다.

한편, Stax는 1970년부터 1972년 사이에 독립 유통업체를 통해 자급자족했다.1971년 중반, 스택스 로고는 손가락을 튕기는 손의 색이 파란색에서 갈색으로 약간 바뀌었다.

공동 소유주로서, 벨은 Stax를 메이저 음반 회사뿐만 아니라 흑인 커뮤니티에서 두드러진 영향력을 가진 회사로 만들기 위한 야심찬 프로그램에 착수했습니다.처음으로 레이블의 많은 활동들이 외부 스튜디오(멤피스의 애트 스튜디오나 앨라배마주 머슬 쇼얼스의 녹음 스튜디오 등)에서 빈번히 녹음을 시작하고 외부 프로듀서들과 함께 작업하기 시작하며, 시그니처인 스택스 사운드의 종료를 알렸다.벨은 심지어 리처드 프라이어와^[1] 맘스 메이블리와 같은 사람들의 앨범을 발매한 코미디 자회사 Partee Records를 만들기도 했다. 그리고 그는 빅 스타와 계약하고 영국의 프로그레시브 록 밴드 스킨 앨리, 그리고 레나 자바로니의 앨범을 라이선스함으로써 화이트 팝 시장에 도전했다.게다가, 벨은 아프리카계 미국인 공동체의 다양한 원인에 깊이 관여하게 되었고, 제시 잭슨 목사의 절친한 친구이자 그의 푸시 작전의 재정적 후원자였다.

1972년 8월 20일, Stax 레이블은 Wattstax라는 대형 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 Stax 레코딩 아티스트들의 공연과 떠오르는 젊은 코미디언 Richard Pryor의 ^[1]유머를 특징으로 했습니다."블랙 우드스톡"으로 알려진 와트스탁스는 제시 잭슨 목사의 주최로 10만 명 이상의 관중을 끌어 모았는데, 대부분이 아프리카계 ^[1]미국인이었다.와트스탁스는 멜 스튜어트(윌리 웡카&초콜릿 공장)가 촬영했고 1973년 2월 컬럼비아 영화사가 이 행사의 콘서트 영화를 상영했다.

이때쯤, 스택스 녹음 스튜디오는 다시 외부 작업을 받아들이고 있었다.1973년 7월과 12월, 엘비스 프레슬리는 스택스에서 세 개의 앨범을 녹음했다: Raised on Rock, Good Times, 그리고 엘비스가 ^[30]1955년부터 계약한 레이블인 RCA에서 4개의 톱 20 히트곡을 제작했다.

1972~1975: 쇠퇴와 파산

와트스탁스의 성공에도 불구하고, 스택스의 미래는 불안정했다.1972년 벨은 스튜어트의 회사에 대한 잔여 지분을 인수하여 CBS ^[1]레코드와 배급 계약을 맺었다.CBS 레코드 사장 클라이브 데이비스는 CBS가 흑인 시장에 완전히 진출하여 모타운과 ^[1]성공적으로 경쟁할 수 있는 수단으로 스택스를 보았다.벨은 당초 CBS가 이 회사의 50%를 인수할 것을 제안했으나 데이비스가 CBS의 기업 변호사와 논의해 반독점 문제가 있다고 보고 대신 전국 유통 계약을 성사시켰다.하지만 데이비스는 회사에 의해 곧 그는 CBS에서 개인 경비로, 그의 아들의 비싼 술집 mitzvah 등의 기금을 보도하기의 Stax 유통 deal[1]에 서명한 후에.(데이비스 이 부분에 대하여 그의 구울"공식"이유는 단지 편리한 변명과 현실에 그, 안녕해야 한다고 주장해겠지 계속해서 해고되었다.s빠른 퇴진은 성격 갈등의 문제였습니다.)^[31][32][33]데이비스가 키를 잡지 못하자 CBS는 순식간에 ^[1]스택스에 대한 관심을 잃었다.

이 거래는 Stax 라벨의 이익을 최대 40% 삭감함으로써 변경되었다.특히 CBS 유통 담당자는 Stax 유통의 중추였던 흑인 커뮤니티의 전통적인 소규모 음반 판매자를 따돌리고 랙 공간 부족에 대한 우려로 Stax 제품을 대형 소매점에 팔지 않았기 때문이다.보도에 따르면 CBS는 CBS가 배포한 필라델피아 인터내셔널 레코드에 대해 더 많은 편애를 보였으며, CBS는 스택스 ^[34]앤 모타운의 강력한 경쟁자가 되었다.시카고와 디트로이트 같은 도시의 스토어들은 소비자의 요구에도 불구하고 새로운 스택스 레코드를 구할 수 없다는 보고가 왔고, 회사는 ^[1]CBS와의 유통 계약을 취소하려고 시도했다.그러나 CBS는 Stax를 완전히 홍보하는 데 관심이 없었지만, Stax가 다른 회사와 더 생산적인 계약을 맺고 CBS의 직접적인 경쟁자가 될 것을 우려하여 계약서 ^[1]상표를 공개하는 것을 거부했다.

스택스의 마지막 히트곡은 1974년 셜리 브라운의 "Woman to Woman"으로 자회사인 Truth에 출연했는데, 이 곡은 독립 유통업체가 담당했습니다.그 싱글의 성공은 피할 수 없는 회사의 종말을 몇 달 동안 지연시키는 데 도움이 되었다.1975년에는 모든 2차 Stax 라벨이 접히고 메인 Stax 라벨과 Truth 라벨만 남게 되었습니다.Stax는 그 해 Truth country 음악 레이블에서 그녀를 데려오는 Joyce Cobb과 같은 아티스트들과 계약을 맺었지만 그녀와 다른 새로운 탤런트들과 함께 음반을 제작할 수 없었다.트루스는 두 개의 다른 싱글과 셜리 브라운의 앨범을 발매할 수 있었다.

Al Bell은 멤피스의 Union Planters 은행의 ^[1]은행 대출로 파산을 막으려고 시도했다.Jim Stewart는 회사가 죽는 것을 보고 싶지 않아 Stax에 적극적으로 참여하기 시작했고, 레이블에 단기 운영 자본을 제공하기 위해 멤피스 저택을 저당 잡혔습니다.그러나 유니언 플랜터스 은행 간부들은 곧 겁을 먹고 대출금을 압류당했고 스튜어트는 집과 재산을 잃었다.2014년 다큐멘터리 'Take Me To The River'에서 벨은 도시의 백인 권력 구조가 성공적인 흑인 소유 회사의 존재를 혐오하고 은행 대출을 ^[1]핑계로 어떤 수단을 써서라도 그것을 파괴하기로 결심했다고 분명히 말한다.

Stax/Volt Records는 1975년 12월^[35][36] 19일 연방 파산 판사 William B의 명령에 의해 강제 파산을 당했고 문을 닫았다.1976년 ^[37][38]1월 12일 레플러.파산절차를 3일 앞두고 유니언 플랜터스는 마틴 루터 킹 목사의 추모 음반 제작을 위해 수익금이 스택스가 ^[39]영업을 계속할 수 있도록 하는 데 쓰였다.

1976-1977: 스택스 인 림보

앨 벨은 스택스 파산 절차 동안 은행 사기 혐의로 체포되어 기소되었지만 1976년 ^[1]8월 그 혐의에 대해 무죄 판결을 받았다.1977년 초 유니언 플랜터스는 스택스와 마스터 테이프, 출판 부문을 지주회사에 ^[40]약 400만 달러에 매각했다.그 후 이 회사는 같은 해 ^[41]말 "스택스 레코드"라는 이름과 함께 스택스 소유의 마스터 음반을 판타지 레코드에 매각했다.

사실상 Fantasy는 1968년 5월 이후에 녹음된 모든 Stax 자료를 소유하고 통제했으며, 1968년 5월 이전의 소수의 Stax 싱글과 앨범들은 1960년대에 처음으로 전국적으로 유통되는 것을 거부하였다(그 중 히트한 것은 없었다).Fantasy는 1968년 5월 이전에 녹음된 것을 포함하여 모든 미공개 트랙과 스택스 레코딩의 대체 테이크의 통제와 소유권을 얻었고, 스택스 레코드의 배너 아래 새로운 레코딩을 발행할 수 있는 권리를 얻었다.

스택스의 한때 맥레모어 가(街)였어1981년 유니온 플랜터스가 10달러에 ^[42]기독교의 사우스사이드 하느님의 교회로 이관할 때까지 본사는 팔리지 않았다.

Almo/Irving Music(A&M Records의 음악 출판 파트너)은 1981년에 ^[43]스택스의 출판 부문인 이스트 멤피스 뮤직(East Memphis Music)을 인수했다.

1978~1981년 : 스택스 영업 재개

1977년 10월 Fantasy는 주로 Stax 레이블의 부활을 위해 멤피스 사무실을 설립할 것이라고 발표했고, 지역 프로모터 Bruce Bowles는 Fantasy의 지역 홍보 및 마케팅 ^[44]매니저로 고용되었다.다음 달, Fantasy는 오랫동안 스택스 작가이자 프로듀서였던 David Porter를 1978년 ^[45]1월에 재출시된 스택스 레이블의 부활된 버전의 책임자로 임명했다.포터는 Fat Larry's Band, Rick Dees, Sho Nuff를 포함한 몇 개의 신작과 1970년대 중반의 Stax 배우 Rance Allen, Soul Children, Shirley Brown과 재계약했다.포터는 또한 아이작 헤이스, 랜디 브라운, 바케이즈, 앨버트 킹, 감정에 의해 이전에 출판되지 않은 자료들의 편집을 감독하는 일을 맡았다.

이 Stax의 반복은 미국 R&B 차트에 오른 9곡을 포함하여 24개가 넘는 싱글을 발매했다.지금까지 이 시대의 가장 큰 히트곡은 1978년 R&B 히트곡인 바케이즈의 "Holy Ghost"로, 1975년 밴드가 스택스를 위해 녹음한 트랙을 리믹스하고 오버더빙한 버전이었다.

판타지 파티를 만들기 위해, Stax에 누가 다른 레이블에 파산 소송 절차시의 새로운 보금자리에서 일련의 히트 곡을 해 갔다. 잘 알려 진 행위의 대부분은 Bar-Kays(수성에)과 조니 테일러(콜롬비아에 그는"디스코 레이디"에서 한국의 첫번째 RIAA-certified 플래티늄 싱글다)[46]이사 포함시키지 않고 있었다.교류 HAyes (폴리도르), Stople Singers, Richard Prior (모두 워너 브라더스), Dramatics (ABC), Shirley Brown (Arista), Emotions (콜롬비아), 그리고 후에 그들의 새로운 프로듀서 Maurice White가 그의 작품을 위한 매개체로 다시 시작한 후 ARC에서.

포터는 1979년에 스택스를 떠났고, 레이블의 새 발매는 서서히 느려졌다.1981년 후반, 스택스는 1968년에서 1975년 사이에 기록된 자료와 1960년대와 1970년대에 공개되지 않은 자료들을 재발행하는 사업을 엄격하게 수행했다.

1982~2003년 : 재발행 라벨로서의 스택스

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1980년대와 1990년대 내내 스택스의 활동은 오로지 재발행에만 집중했다.1968년 5월까지 발매된 대서양 시대의 Stax 마스터 레코드의 대부분을 아틀란틱이 소유하고 있기 때문에 대서양에서 관리된 레코드는 공동 소유의 Rhino Records에 의해 재발행되거나 Collectables Records에 라이선스되었습니다.

한편, Fantasy는 또한 Stax가 관리하는 카탈로그를 Stax 레이블에 재포장하여 재발매했다.Fantasy가 모든 Stax 소재의 비마스터 레코딩을 소유하고 있었기 때문에 Fantasy는 Stax 컴필레이션 중 몇 가지에 대해 아틀란틱이 소유한 마스터 레코딩 대신 Stax 히트 레코딩의 대체 테이크를 발행했습니다.

1988년, 판타지는 다양한 아티스트 앨범 Top of the Stax, Vol.1: Twest Greatest Hits를 발매했다.애틀랜틱 레코드와의 협정에 의해 발매된 앨범은 애틀랜틱 소유의 스택스택스는 아틀란틱 레코드와의 협정에 의해 발매되었다.두 번째 권은 Fantasy에 의해 1991년에 발매되었습니다.

1991년 애틀랜틱은 대서양 시대의 모든 스택스 a-sides가 들어 있는 9장의 콤팩트 디스크 박스 세트인 The Complete Stax/Volt Singles 1959-1968을 발매했다.이 앨범으로 그래미상은 프로듀서 스티브 그린버그가 최우수 역사 앨범 부문, 작가 롭 보우만이 최우수 앨범 노트 부문 후보에 올랐다.박스 세트는 2001년에 골드 인증을 받았으며, 이는 인증을 받은 CD 중 가장 큰 컬렉션입니다.판타지는 그들의 선례를 따라 1993년과 1994년에 각각 컴플리트 스택스/볼트 소울 싱글 시리즈 2권과 3권을 발매했다.제2권은 1968년부터 1971년까지의 Stax/Volt 싱글을 편집하고, 제3권은 1972년부터 1975년까지의 싱글로 컬렉션을 완성한다.3권은 Rob Bowman으로 Best Album Notes Grammy Award를 수상했다.2000년에 판타지는 The Stax Story라는 박스 세트를 출시했는데, 이 박스 세트에는 대서양과의 협정에 의해 1968년 이전의 소재가 포함되어 있습니다.

Fantasy는 이 기간 동안 Stax의 자매 레이블인 Volt Records를 1980년대 후반과 1990년대 후반에 두 번 부활시키려고 시도했다.

2003년 ~ 현재 : Stax Museum과 레이블 부활

10년간의 방치 끝에 1989년 ^[1]사우스사이드 하느님의 교회(Southside Church of God in Christ)는 원래의 스택스 스튜디오를 허물었다.10여 년 후 비영리 단체인 소울빌 재단이 운영하는 '스탁스 아메리칸 소울 뮤직 박물관'이 이 곳에 건설되어 2003년에 문을 열었다.원래 건물을 복제한 Stax Museum은 Stax와 Soul Museum 전반의 역사를 전시하고 다양한 음악 관련 커뮤니티 프로그램과 이벤트를 진행하고 있습니다.Soulsville Foundation은 또한 오리지널 Stax Records가 설립된 캠퍼스의 일부인 Stax Music Academy와 The Soulsville Charter School을 운영하고 있습니다.

콩코드 레코드는 2004년에 Fantasy Label Group을 인수했고, 2006년 12월에 새롭게 녹음된 음악을 위한 포럼으로 Stax 레이블의 재활성화를 발표했다.새로운 스택스와 계약한 첫 번째 액트에는 아이작 헤이스, 앤지 스톤, ^[47]소울라이브가 포함되어 있다.

정식 재출시는 2007년 3월 13일 스택스 ^[48]50주년 기념행사의 발매와 함께 이루어졌다.스택스 레코드의 전체 역사 중 50개의 트랙이 들어 있는 2CD 박스 세트이다.콩코드가 배포한 Stax의 All-New Material 앨범은 다양한 아티스트 CD로, 2007년 3월 27일에 발매되었으며 "해석: 어스, 윈드,^[49] 파이어의 음악을 축하한다.소울라이브는 2007년 7월 10일 발매된 No Place Like Soul과 함께 All-New Material 앨범을 발매한 최초의 부활 레이블 아티스트였다.

2007년 8월 28일, 1972년 음악 이벤트 와트스탁스의 3CD 디럭스 에디션 박스 세트가 발매되었으며, "WATTSTAX"^[50]라는 제목으로 제작되었다.30년 이상 만에 처음으로 그 행사에 참가한 25명 이상의 연주자들 중 거의 절반이 마침내 리마스터 스테레오로 발매된 것을 들을 수 있었다.3CD 세트는 10시간 이상 지속된 전체 와트스탁스 콘서트의 3분의 1에 불과합니다. 콩코드는 남은 와트스탁스 소재를 커버할 향후 발매 가능성에 대해 발표하지 않았습니다.(Isaac Hayes의 Wattstax 세트 전체가 1995년에 CD로 발매되었습니다.)

2013년 4월 9일 버락 오바마 대통령과 미셸 오바마 여사는 "백악관에서의 퍼포먼스: 멤피스 소울"이라는 행사를 주최했다.부커 T. 존스, 스티브 크롭퍼, 에디 플로이드, 샘 무어가 초대되었다.오바마 여사는 또한 "소울스빌, 미국: 멤피스 ^[51]소울의 역사"라는 워크숍을 이끌었다.

2012년 레이블 부활의 일환으로, Stax Records는 벤 하퍼와 계약했고 2013년 1월 29일 찰리 머셀화이트와 함께 그의 앨범인 Get Up!을 발매했다.하퍼는 그래미상 최우수 블루스 ^[52]앨범상을 수상했다.

나다니엘 라텔리프 & 더 나이트 스웨츠는 2015년 8월 21일 비평가들로부터 호평을 받은 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발매했다.The Tonight Show Staring Jimmy Fallon에서의 밴드의 라이브 공연은 그 밴드를 ^[53]주류로 끌어올린 것으로 알려져 있다.

2016년, 스택스는 뉴욕에서 녹음하고 그와 존 리벤탈이 공동 프로듀싱한 레이블의 오리지널 아티스트 중 한 명인 윌리엄 벨의 신소재 앨범을 발매했다.Stax Records는 2015년 6월 6일 국립 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었으며, 전 Stax 프로듀서 Al Bell이 MS Clarksdale에서 수락했습니다.

2017년 9월 22일, Stax는 Soulsville U.S.A. (A Celebration of Stax)를 발매했는데, 이 앨범은 Stax Records의 전체 역사 중 60개의 트랙이 수록되어 있다.이 발매는 2007년부터의 Stax 50th Anniversary Celevation 2-CD 컴필레이션의 갱신판입니다.Soulsville U.S.A.는 Stax 50th에 포함되지 않은 12개의 트랙을 포함하고 있으며, Stax 50th에는 Soulville U.S.A.에 포함되지 않은 2개의 트랙이 있습니다.

라벨 바리에이션

스택스

• 1961년 6월 ~ 1968년 3월(대서양 분포):STAX 및 "Stax-o-Wax" 로고가 상단에 있는 밝은 파란색 라벨
• 1967년 11월 ~ 1968년 4월(대서양 분포):녹색 라벨 좌측에 다양한 색상의 "Stax" 로고가 있는
• 1968년 6월 ~ 1970년 (액면분포):노란색 라벨 좌측에 파란색 '손가락 튕김' 로고가 부착되어 있습니다.
• 1970–1971년 8월(독립 유통):위와 같음: 좌측에 노란색 라벨과 파란색 "손가락 튕김" 로고 (이러한 라벨 중 일부는 여전히 Paramount 면책 조항이 붙어 있음)
• 1971년 8월 ~ 1975년 11월 (독립 유통):노란색 라벨 좌측에 갈색 '손가락 튕김' 로고가 부착되어 있습니다.
• 1977-1978 (환상배포):빨간색 또는 보라색 및 흰색 라벨 좌측에 검은색 "손가락으로 튕김" 로고가 부착되어 있습니다.

볼트

• 1961년 11월 - 1968년 3월(대서양/아트코 분포):'VOLT'와 빨간색 번개 로고가 상단에 있는 짙은 갈색과 빨간색 라벨
• 1968년 3월 ~ 1968년 4월(대서양/아트코 분포):왼쪽에 다색 "VOLT 레코드"가 있고 오른쪽에 빨간색 번개가 있는 다색 라벨
• 1968년 6월 - 1971년 6월(스택스 배포):주황색과 검은색 번개가 오른쪽에 있는 진한 파란색 라벨
• 1971년 8월 ~ 1975년 (스택스 배포):노란색 번개가 오른쪽에 있는 주황색 라벨

스택스 아티스트

1957~1968: 애틀랜틱 레코드 시대 루퍼스 토머스[54] Carla Thomas(위성, 대서양, 그 후 스택스) 부커 T & 더 엠지스 오티스 레딩(볼트) Mar-Keys(위성, 그 후 Stax) 미치광이들 (볼트) 루비 존슨(볼트) 메이블 존 거스 캐논 더 애스터즈 웬디 르네 Sam & Dave (대서양에 서명, Stax에서 녹음, 1968년까지 대서양과의 합의에 의해 Stax가 발행한 녹음) Eddie Floyd(Safice, Atlantic, 그 후 Stax) 샤멜(볼트) 조니 테일러 윌리엄 벨 바케이(볼트) 앨버트 킹 올리와 나이팅게일즈 (찰리스, 그 후 스택스) Isaac Hayes(엔터프라이즈) 구디즈 (힙) Christian Harmonizers (Chalice) 조니 데이 주디 클레이 벨톤스(위성) 칩(위성) 윌슨 피켓(Atlantic과 계약, Stax에서 녹음) Don Covay(대서양에 서명, Stax에서 기록) Arthur Conley (Jotis, Fame/Atco에 계약, Stax에서 녹음)

1968~1975년: 대서양 이후 시대 조니 테일러[55] 소울 칠드런 더 스테이플 싱어즈 드라마틱스 (볼트) 장 나이트 멜과 팀 Isaac Hayes(엔터프라이즈) 앨버트 킹 O. B. 매클린턴 에디 플로이드 윌리엄 벨 리틀 밀턴 감정 (볼트) 부커 T & 더 엠지스 바케이(볼트) 데이비드 포터 엡실론 가족 (Lloyd Parks 출연)McFadden & Whitehead 리처드 프라이어(당사자) Bill Cosby (파트너) 로스 싱어스 랜스 앨런 그룹 킴 웨스턴 리더 (볼트) 더 템프리 (당사가 생산) 제시 잭슨 목사(존경) 마더스 메이블리 (파트니) 루터 잉그램(코코) Terry Manning (엔터프라이즈) 타미테테(코코) 나이팅게일즈 프레데릭 나이트 셜리 브라운 캘빈 스콧 이네즈 폭스 스윗 인스피레이션스 어니 하인스(We Products) 로이 리 존슨 지미 매크래클린 레나 자바로니[56] 린다 린델 (볼트) 라운드 로빈 모노폴리(진실) 조이스 콥(진실) Larry Rasberry & the High Steppers (엔터프라이즈) Eric Mercury (엔터프라이즈) 켄 매튜스 Lou Bond (당사가 생산) 글렌 야브로

2006–현재:콩코드 시대 앤지 스톤 벤 하퍼 랄라 해서웨이 릴라 제임스 레온 웨어 은담비 나다니엘 라틀리프와 나이트 스웨트 니카 코스타 라민 에슬라기야즈디 소울라이브 서던 애비뉴[57] 티나 마리 윌리엄 벨 스틸 영

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메모들

레퍼런스

• Rob Bowman (1997). Soulsville U.S.A: The Story of Stax Records. Prentice-Hall. ISBN 9780825672279.
• Robert Gordon (2013). Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion. Bloomsbury USA. ISBN 9781596915770.
• Peter Guralnick (1986). Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom. Back Bay Books. ISBN 0-316-33273-9.
• Mark Ribowsky (2015). Dreams to Remember: Otis Redding, Stax Records, and the Transformation of Southern Soul. Liveright. ISBN 9780871408730.
• Arnold Shaw (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues. Macmillan. ISBN 0-02-061740-2.

외부 링크

공식 사이트

• 공식 Stax 기록 사이트
• 스택스 박물관

정보 사이트

• Stax의 역사
• 그 Stax 단지-전체 Stax 앨범과 단식 discographies을 포함한다.
• 두 사이즈 나우 출판사가 공동 주최Stax/Volt 앨범 discographies.
• Stax/Satellite 디스코그래피 글로벌 개 프로덕션에 의해.

다큐멘터리 및 인터뷰

• P.O.V. Wattstax 동반 웹 사이트(공연 오디오 스트리밍 및 Mel Stuart 감독과의 팟캐스트 인터뷰 기능 제공)
• 자신을 존중하라: Stax Records Story - PBS 다큐멘터리 Stax와 2008년 그래미상 최우수 롱폼 비디오상 후보
• 오티스 레딩 프랑스 사이트
• 더 사운드 오브 영 아메리카 라디오 프로그램에서 Stax Records 전문가 Rob Bowman과 MP3 오디오 인터뷰