콩고룸바
Congolese rumba |
| 콩고룸바 | |
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| 문체적 기원 |
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| 문화적 기원 | 1930년대 후반 콩고스(esp).킨샤사와 브라자빌) |
| 일반적인 기기 | |
| 파생 형식 | |
| 퓨전 장르 | |
| 지역 장면 | |
콩고의 룸바는 1940년대 콩고 유역에서 시작된 인기 있는 댄스 음악 장르로 쿠바의 아들에게서 유래했다.이 스타일은 1960년대와 1970년대에 아프리카 전역에서 인기를 얻었다.
케냐, 우간다, 탄자니아에서는 대부분의 노래에서 가사의 링갈라어를 따 링갈라로 알려져 있다.콩고 음악도 영향력이 있는 잠비아와 짐바브웨에서는 여전히 룸바라고 불린다.개인 댄스이기도 합니다.
2021년 12월, 콩고의 룸바는 유네스코의 무형 문화 [1][2]유산 목록에 추가되었다.
역사
1930년대와 1940년대에, 셉토 하바네로, 트리오 마타모로, 로스 과라체로스 드 오리엔테와 같은 아프로쿠반 아들 그룹은 이후 수십 [3][4]년 동안 리오폴드빌(킨샤사)의 라디오 콩고 벨지를 통해 연주되었고, 이 나라에서 광범위한 인기를 얻었다.일단 지역 밴드들이 쿠바의 아들(쿠바 룸바와 무관함에도 불구하고 아프리카에서 "럼바"라고 잘못 언급됨)의 소리를 모방하려고 하자, 그들의 음악은 프랑스 단어 "secouer"[5]의 파생어인 "soucous"로 알려지게 되었다.1960년대 후반까지 수쿠스는 중앙아프리카의 대부분에서 확립된 장르였고, 그것은 또한 서아프리카와 동아프리카의 음악에도 영향을 미칠 것이다.
아프리카인들에게는 쿠바 대중음악이 친숙하게[6] 들렸고 콩고 밴드들은 스페인어 가사를 발음대로 부르며 쿠바 표지를 하기 시작했다.결국, 그들은 프랑스어나 서부 콩고의 언어 프랑카인 링갈라로 된 가사를 가진 독창적인 작곡을 만들었다.쿠바의 호른 구아제오는 [7]기타에 맞게 개조되었다.콩고 사람들은 이 새로운 음악을 "럼바"라고 불렀지만, 그것은 아들을 기반으로 한 것이었다.파파 웬도라고도 알려진 앙투안 콜로소이는 1940년대와 1950년대에 그의 정규 밴드인 빅토리아 바콜로 미지키 또는 빅토리아 [8]킨과 유럽과 북미를 돌며 아프리카 룸바의 첫 스타가 되었다.Kolosoy는 Paul Kamba의 밴드인 Victoria Brazza에서 영감을 받았습니다.캄바 이전에, 장 레알이라는 이름의 마르티니칸 남성도 [9][10]브라자빌에서 콩고 룸바 밴드를 결성했다.
1950년대까지, 어쿠스틱 베이스 기타, 멀티 일렉트릭 기타, 콩가 드럼, 마라카스, 스크래퍼, 플루트 또는 클라리넷, 색소폰, 트럼펫을 사용하는 빅 밴드가 선호되는 형식이 되었다.조셉 카바셀레 차말라(그랑 칼레)가 이끄는 그랑칼레 외 아프리카 재즈(일명 아프리카 재즈)와 OK 재즈는 나중에 프랑코가 이끄는 "강력한 킨샤사 밴드"라는 뜻의 TPOK 재즈(Tout Puissant Orchestre Kinshasa)로 개명했다.프랑코 밴드의 음악적 혁신 중 하나는 미솔로 ("반쪽 솔로"라는 뜻) 기타리스트로, 아르페지오 패턴을 연주하고 리드 기타와 리듬 [11]기타 사이의 역할을 채웠다.
1960~1970년대
1950년대와 1960년대에 프랑코 루암보와 그랜드 칼레의 밴드에서 공연을 했던 몇몇 아티스트들이 그들만의 그룹을 결성했다.타부 레이 로케로와 니코 카산다 박사는 아프리카 피에스타를 결성하고 카리브해와 라틴 비트와 악기뿐만 아니라 콩고 사람들과 영혼의 융합을 통해 그들의 음악을 더욱 변화시켰다.그들은 파파 윔바와 샘 망와나와 함께 참여했고, "아프리카 모킬리 모빔바"와 같은 클래식 곡들은 그들을 아프리카에서 가장 유명한 밴드 중 하나로 만들었다.콩고의 "럼바"는 결국 [12]수쿠아스로 진화했다.타부 레이 로케로와 니코 카산다 박사는 현대 [citation needed]수쿠스의 선구자로 여겨진다.이 시기의 다른 위인들로는 코피 올로미데, 치살라 무아나, 그리고 웬지 뮤지카가 있다.
Rumba가 Lipua-Lipua, Veve, TP OK Jazz, 그리고 Bella Bella와 같은 밴드들에 영향을 준 반면, 젊은 콩고 음악가들은 그 영향력을 줄이고 [13]로큰롤에서 영감을 받은 더 빠른 속도의 수쿠스를 연주할 수 있는 방법을 찾았다.자이코 랑가 랑가라는 이름의 학생들이 1969년 창시자 성악가 파파 [14]윔바를 중심으로 모여들었다.그랑칼레의 제자인 페페 칼레는 파피 텍스와 함께 엠파이어 바쿠바를 만들어 인기를 끌었다.
1970년대 동아프리카
| 이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2022년 1월 (이를에 대해 설명합니다) |
수쿠스는 이제 아프리카 전역에 퍼져 하이라이프, 팜와인 음악, 타랍, 그리고 마코사를 포함한 현대 아프리카 대중음악의 거의 모든 스타일에 영향을 끼쳤다.당시 콩고민주공화국이 알려졌던 자이르의 정치상황이 1970년대에 악화되자 탄자니아와 케냐로 진출한 단체도 있었다.17세기 중반, 몇몇 콩고 그룹이 케냐의 나이트 클럽에서 수쿠스를 연주하고 있었다.70년대 동아프리카와 중앙아프리카를 휩쓴 춤 열풍인 활기찬 카바차는 자이코 랑가 랑가, 오케스트라 샤마 샤마 등의 밴드 음반으로 케냐 뮤지션들에게 영향을 미쳤다.스네어 드럼이나 하이 햇으로 연주되는 이 리듬은 나이로비에서 콩고 사운드의 특징이 되었고 많은 지역 밴드가 자주 사용합니다.나이로비의 유명한 스와힐리 룸바 밴드들 중 몇몇이 심바 완이카와 그들의 오프쇼트인 레 완이카와 슈퍼 완이카 스타즈 같은 탄자니아 그룹을 중심으로 결성되었다.
1970년대 후반, 버진 레코드는 탄자니아-콩고 오케스트라 마카시와 케냐에 거점을 둔 슈퍼 마젬베에서 LP를 제작했습니다.이 앨범의 수록곡 중 하나는 케냐, 탄자니아, 우간다에서 히트를 친 스와힐리 곡 "샤우리 야코" ("당신의 문제")였다.Les Mangelepa는 케냐로 이주하여 동아프리카 전역에서 엄청난 인기를 끌었던 또 다른 영향력 있는 콩고 그룹이었다.비슷한 시기에 나이로비에 본부를 둔 콩고 출신의 보컬 삼바 마팡갈라와 그의 밴드인 오케스트라 비룽가는 새롭게 떠오르는 유럽 세계 음악계의 선구자 중 하나가 된 LP 말라코를 발매했다.동아프리카에 기반을 둔 콩고 밴드들의 음악 스타일은 점차 케냐의 벵가 음악을 포함한 새로운 요소들을 통합하였고, 때때로 "스와힐리 사운드" 또는 "콩고 사운드"라고 불리는 것을 낳았다.
21세기
2021년 12월,[1][2] 콩고의 룸바는 유네스코 인류무형문화유산 대표 목록에 추가되었다.
콩고의 룸바는 축하와 애도를 위해 격식과 격식을 차리지 않는 공간에서 사용되는 음악 장르이자 춤이다.그것은 주로 남녀 커플이 추는 도시적인 연습이다.전문 예술가와 아마추어 예술가에 의해 공연되는 이 연습은 이웃 클럽, 정식 훈련 학교 및 지역사회 조직을 통해 젊은 세대에 전해집니다.룸바는 콩고인 정체성의 필수적인 부분으로 간주되며 세대간 결속과 결속을 촉진하는 수단으로 여겨진다.
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음악적 예
다음 예는 프랑코(루암보 마키아디)와 O.K. 재즈(1950년대 [15]중반)의 콩고의 룸바 "Passi ya boloko"에서 나온 것이다.베이스는 아들 몬투노의 전형인 트레실로 기반의 텀바오를 연주한다.리듬 기타는 쿠바 아들의 리듬 기타 패턴인 오프비트를 모두 연주합니다.갈랜드 월드 뮤직 백과사전에 따르면, 리드 기타 부분은 "1950년대의 블루그래스와 로커빌리 음악에서 들었던 블루 색상의 기타 솔로를 재현하며,[16] 음계의 장조와 단조의 3분의 1의 반대를 고집하는 특징이 있다"고 한다.
Baning Eyre는 콩고의 기타 스타일을 이 골격적인 형상으로 디스트링하고, 가이드 패턴의 클레이브는 베이스 노트(아래 [17]줄기로 표기)로 울립니다.
수크한 노래의 촘촘한 질감의 세벤 부분(아래)에서, 세 개의 맞물린 기타 부분은 층층이 있는 구아저와 [18]함께 쿠바 음악의 대위법을 연상시킨다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Pietromarchi, Virginia. "'The soul of the Congolese': Rumba added to UNESCO heritage list". www.aljazeera.com. Retrieved 17 December 2021.
- ^ a b "43 elements inscribed on UNESCO's inscribed on UNESCO's intangible cultural heritage lists". UNESCO. 16 December 2021. Archived from the original on 17 December 2021.
- ^ 아프리카 백과사전 대 2010년 페이지 407
- ^ Storm Roberts, John (1999). The Latin Tinge: The Impact of Latin American Music on the United States (2nd ed.). New York, NY: Oxford University Press. pp. 217–218.
- ^ '수쿠 댄스왕 금샤사 지배(BBC)'
- ^ 나이지리아 음악가 세건 버크너: "라틴 아메리카 음악과 우리 음악은 사실상 같다." 콜린스, 존(1992:62)이 인용했다.서아프리카 팝루츠필라델피아:템플 대학 출판부
- ^ 로버츠, 아프로-쿠반이 집으로 돌아왔다(1986년).
- ^ "Wendo Kolosoyi". Archived from the original on 1 January 2009. Retrieved 16 December 2015.
- ^ 게리 스튜어트, Rumba on the River: The History of the Two Congos, Verso Books, 2003,
- ^ 앙투안 만다 체브와 테르 드 라 샹송입니다 라뮤지크 자루아제 에 아우쥬르드후이, 드복 - 듀쿨로, 1996
- ^ 프랑코와 그의 위대한 밴드
- ^ 로버츠, 존 스톰입니다아프로쿠반 귀국: 콩고 음악의 탄생과 성장오리지널 뮤직 카세트 테이프(1986)
- ^ "2012년 2월 4일 웨이백 머신에서 보관된 콩고 음악", 아프로팝 월드와이드
- ^ Ray, Rita. "What made Papa Wemba so influential?". Retrieved 20 July 2021.
- ^ 스톤, 루스.Ed. (1998년: 360년)갈랜드 세계 음악 백과사전 대 1 아프리카뉴욕: 갈랜드.ISBN 0824060350
- ^ 스톤, 루스.Ed. (1998년: 361년)갈랜드 세계 음악 백과사전 대 1 아프리카
- ^ 배닝 에어(2006년: 13년). "하이라이프 기타의 예" 아프리카: 새로운 음악 세계로 가는 여권.알프레드 퍼브ISBN 0-7390-2474-4
- ^ 스톤, 루스.Ed. (1998년: 365년)Choc Stars seben에서 발췌한 것입니다.배닝 에어의 원문 필사본.갈랜드 세계 음악 백과사전 대 1 아프리카
참고 문헌
- Gary Stewart (2000). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the Two Congos. Verso. ISBN 1-85984-368-9.
- Wheeler, Jesse Samba (March 2005). "Rumba Lingala as Colonial Resistance". Image & Narrative (10).
