안젤라 몰리

Angela Morley
안젤라 몰리
Morley in 2004
2004년 몰리
배경 정보
태어난(1924-03-10)10 1924년 3월
리즈, 웨스트 라이딩 영국 요크셔 주
죽은2009년 1월 14일 (2009-01-14) (84세)
미국 애리조나 주 스코츠데일
장르쉬운 듣기, 클래식, 재즈, 빅밴드, 영화음악
직업Composer, Arranger, Orchestrator, 컨덕터
계기알토 색소폰, 플루트, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 피아노
년 활동1940–2008
웹사이트www.angelamorley.com Edit this at Wikidata

안젤라 몰리(Angela[1][2] Morley[3], 1924년 3월 10일 ~ 2009년 1월 14일)는 영국의 작곡가 겸 지휘자로, 1950년대 BBC 라디오 청취자들에게 친숙한 가명이 되었다. 그녀는 자신이 작곡과 편곡에 입문한 것은 주로 캐나다의 경음악 작곡가 로버트 파논의 영향과 격려 덕분이라고 했다. 몰리는 1972년에 이직했고 그 후 성전환 여성으로 공공연히 살았다.[3] 말년에 그녀는 애리조나주 스코츠데일에 살았다.[4]

몰리는 음악 편곡으로 에미상을 세 번 수상했다. 이들은 1985년, 1988년, 1990년 워싱턴의 크리스마스와 줄리 앤드류스가 주연한 두 편의 TV 스페셜을 위한 '우수 음악 방향'의 범주에 속했다. 몰리는 또한 다이너스티와 댈러스 같은 텔레비전 시리즈 음악 작곡으로 에미상 후보에 8번 올랐다. 그녀는 최우수 오리지널 송 스코어 부문 아카데미상 후보에 두 번 올랐다: 첫 번째는 어린왕자상, 첫 번째는 앨런 제이 레너, 프레드릭 로위, 그리고 더글러스 갬리와 공유한 후보, 그리고 두 번째는 슬립퍼와 로즈상이었다. 셔먼과 로버트 B. 셔먼. 그녀는 공개적으로 성전환자로서는 처음으로 아카데미상 후보에 올랐다.[5]

조기생활과 교육

몰리는 1924년 3월 10일 요크셔[6] 리즈에서 월터 "월리" 스콧이라는 이름으로 태어났다.[1][2][4][3] 몰리의 아버지는 우쿨렐레반조 역을 맡은 시계 제작자였고, 가족은 보석 가게 위에 살았다.[6] 몰리의 어머니도 노래를 불렀다.[6] 몰리는 어렸을 때 잭 페인과 헨리 홀의 음악을 들으며 레코드의 라벨을 읽을 수 있기 전에 댄스음악의 팬이었다. 그리고 8살 때 바이서스 직립 피아노로 피아노를 배우기 시작했다.[6][6] 몰리의 아버지는 1933년 39세의[4] 나이로 협심증으로[3] 사망했고, 그 후 가족은 스윈튼으로 이주했고 몰리는 피아노 레슨을 중단했다.[6][3] 그 후 몰리는 10살에 바이올린을 연주하고 11살에 아코디언을 연주해 본 후 클라리넷과 알토 색소폰을 1차 악기로 선택, 클라리넷 레슨을 받고 학교 오케스트라에서 연주해 보았다.[6] 몰리는 그 후 멕스버러에서 버트 클레그가 이끄는 세미 프로페셔널 밴드에서 연주했다.[6]

대부분 독학으로 시력을 읽을 수 있는 음악가로써, 몰리는 15세에 학교를 떠나 아치의 소년 밴드와 함께 순회 공연을 하였고, 주급 10실링의 수입을 올렸으며,[6] 프로젝션 연주자로도 일했다.[3] 이때 몰리의 멘토는 피아니스트 에디 테일러였다.[6] 몰리는 제2차 세계 대전 기간 동안 영국 댄스 밴드에서 색소폰을 계속 연주했으며, 1941년 17세의 나이로 오스카 라빈 밴드에 리드 알토로 합류했다.[6] 몰리는 이 밴드와 함께[6] 유료 편곡을 쓰기 시작했고, "Waiting for Sally"와 "Love in Bloom"[4]이라는 곡으로 음반 데뷔를 했다. 몰리는 이후 1942년[1][7] 또는 1944년 BBC 라디오에서 일주일에 몇 번 공연한 제랄도의 밴드에 합류했다.[6][2][6][4] 제랄도의 밴드 몰리는 많은 크기와 스타일의 밴드를 준비했던 경험을 얻었다.[6] 몰리는 영국-헝가리 출신의 작곡가 마티아스 시버와 함께 런던에서 조화와 작곡을 공부했고 독일 지휘자 월터 고어와 지휘를 했다.[6] 몰리의 초기 작품도 로버트 패넌과 빌 파인건의 영향을 받았다.[2]

경력

전환전작업

26세의 나이에 몰리는 밴드에서 연주를 그만두고 대신 작가, 작곡가, 그리고 악기로만 [6]일했고, 녹음, 라디오, 텔레비전, 영화 분야에서 일을 하곤 했다.[1] 몰리는 원래 가벼운 음악이나[2] 듣기 쉬운 음악을 작곡한 사람으로,[3] 후자 로버트 파논에게 헌정된 "로튼 로우"와 "메이페어의 캐나다인"과 같은 곡으로 가장 잘 알려져 있다.[4] 몰리는 또한 채펠 레코드 음악 도서관과 리더스 다이제스트에서 일했다.[4][6]

몰리는 상징적인 튜바 파티션과 핸콕의 30분 음악을 라디오와 텔레비젼에 모두 담아 테마곡을 작곡한 것으로 잘 알려져 있으며,[1][2][8] 1952년 세 번째 시리즈부터 1960년 마지막 쇼까지 BBC 댄스 오케스트라를 지휘하며 The Goon Show의 음악 감독도 맡았다.[2] 이때 몰리는 빨리 일을 하는 것으로 알려졌으며, 때로는 일주일에 두 번의 풀밴드 편곡과 부수 음악으로 구성된 <군쇼>의 같은 날 작곡하기도 했다.[1][7] Morley가 작곡한 또 다른 짧지만 기억나는 주제는 1969년 컬러텔레비전 도입 이후 1981년 ATV가 소멸할 때까지 사용되던 12노트 길이의 "Ident Zoom-2"이다. 1953년까지 몰리는 또한 루이스 레비 음악 감독 밑에서 연합 브리티시 픽처 코퍼레이션의 영화를 채점하고 있었다.[6]

1953년 몰리는 필립스 레코드의 영국 부문 음악 감독이 되었고,[1][2][3] 제작자 조니 프란츠와 함께 이 회사의 아티스트들을 주선하고 동행했다. 몰리는 1957년에 프랭키 본과 함께 "에덴의 정원"에서 작업했다.[4] 몰리는 1958년 웨일스 가수 셜리 베이시와 '바나나 보트 송'(1957년), 1959년 1월 영국 싱글 차트 1위에 오른 '사랑하는 그대'(1958년),[3] '키스 미 허니 키스 미'(1958) 등의 음반 작업을 시작했다.[4] 몰리는 이 팀의 오케스트라 단장과 초랄레 단장을 맡아 '월리 스콧과 히스 오케스트라'와 '월리 스콧 초랄레'로 각각 음반을 냈다.[3] 몰리는 또한 노엘 크러비트와 더스티 스프링필드[7] 같은 아티스트들과 함께 스콧 워커의 첫 4개의 솔로 앨범에 참여하였다.[2][9] 몰리가 작업한 다음 히트곡은 로버트 얼의 "I May Never Pass this Way Again"과 프랭키 본의 "Tower of Strength"[4]이다. 몰리는 1962년과 1963년, 로니 캐롤이 부른 유로비전 송 콘테스트의 영국 출품작인 "링애딩걸"과 "세이 원더풀 썸즈"를 편곡했다.[4] 전자는 룩셈부르크의 유로비전 무대에서 진행되었다. 몰리는 또한 1960년 공포 영화 피핑 톰에서 리드미컬한 드럼 솔로곡으로 인정받았다.[2][10]

1961년 몰리는 런던의 월섬스토우 타운홀에서 녹음된 RCA 앨범에 노먼 루보프가 작곡한 합창 편곡의 선곡을 위해 오케스트라 반주를 제공했다. The New Symphony Orchestra (an ad hoc recording ensemble) was conducted by Leopold Stokowski, and the choir of professional British singers, as rehearsed by Luboff, performed such favourites as "Deep River", Handel's "Largo", Bach's "Jesu, Joy of Man's Desiring", Rachmaninoff's "Vocalise", under the album's title Inspiration (also later reissued on a BMG Classic CD). 몰리는 1962년 이탈리아 태생의 테너 세르히오 프란치를 위해 RCA 레드 씰 데뷔 앨범 《로맨틱 이탈리아 노래》를 편곡하고 지휘했으며, 이후 프란치의 1963년 RCA 앨범 《Women in My Life》를 편곡하여 지휘하였다.

Morley의 다른 주목할 만한 작품으로는 1970년에 개봉된 영화 The Looking Glass War와 [1][10]1971년에 개봉된 When 8 Bells Tolls가 있다.[1][10] 몰리는 1970년과 1972년[3] 사이에 개인적으로 성전환 과정을 거치기 위해 음악과 영화 산업에서 물러났다.[7] 이 기간 동안 몰리는 왓포드 음악학교에서 18개월 동안 클라리넷 실내악을 공부했다.[3]

안젤라 몰리 역할

몰리는 1972년 여성으로 공개적으로 생활하는 것으로 전환한 후, 음악 분야에서 계속 일했으며,[3] 현재는 안젤라 몰리라는 이름을 전문적으로 사용하고 있다. 트랜스젠더 여성으로서 어떻게 대중적으로 받아들여질까 하는 걱정 때문에, 그녀는 이전 동료들과 계속 함께 일했지만 1972년 <Last Goon Show of All>[1]과 같은 텔레비전 출연 기회를 거절했다. 그녀가 직면할 수도 있는 정밀 검사 때문에 계속 수행하도록 프란츠에게 설득당해야 했다.[3] 그녀가 공적인 생활로 복귀한 후 그녀의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 예수 그리스도 슈퍼스타에 대한 조정자로서 하는 것이었다. 그 후 그녀는 1974년에 발매된 Lerner와 어린 왕자 Loewe의 마지막 음악 영화 협업을 위해 음악 작곡을 조정, 편곡, 도움을 주었다.[1][10] 이 영화에 대한 그녀의 공헌은 아카데미 오리지널 음악상, 스코어링 오리지널 노래 점수, 그리고[2][11]/또는 어댑테이션상 후보에 올랐으며, 그녀는 시상식을 위해 캘리포니아를 여행했다.[6]

몰리는 셔먼 브라더스의 뮤지컬 영화 '신데렐라 이야기' '슬립퍼와 로즈: 1976년 신데렐라 이야기 그러나 그녀는 지휘자 겸 감독으로 인정받았다.[12] 그녀는 셔먼 브라더스와[2][13] 함께 아카데미 오리지널 음악상, 오리지널 노래 점수, 그리고 이 영화의 각색상 또는 각색상 후보에 다시 올랐고 시상식에 다시 참석했다.[6] 처음에는 이 소설에 대한 준비 부족과 생소함을 이유로 꺼렸지만, 몰리는 1978년에 개봉한 애니메이션 워터쉽 다운 영화의 대부분의 점수를 썼다.[1] 그녀는 이 프로젝트를 떠난 당시 퀸즈 뮤직의 마스터였던 말콤 윌리엄슨이 초안한 작품을 바탕으로 재빨리 일을 해야 했다.[1][2][14] 이 시기에 그녀는 BBC 라디오[2] 오케스트라와 BBC 빅 밴드의 정기 객원 지휘자였다.

미국의 일

워터쉽 다운의 성공에 따라 몰리는 한동안 로스앤젤레스의 브렌트우드에서 살았고 그곳에서 워너 브라더스 사에서 일하기 시작했다.[6] 그녀는 영구적으로 로스 앤젤레스로 1979[3]에 주로 미국 텔레비전 음악, 왕조, 달라스, 카그니 및 등 일하기 시작했다, 레이시, 원더 Woman[1]고 송골매 Crest,[2]워너 브라더스 파라마운트 픽처스 영화사 메트로 골드윈 메이어, 유니버셜을 비롯한 주요 생산 업체들의 음악 부서로 근무하였다.사진은20세기 [6]폭스 텔레비전

Thanks to a mutual friend, Herbert W. Spencer, Morley collaborated with John Williams throughout the 1970s and 1980s, arranging for the Boston Pops Orchestra under Williams' direction and working on films such as Star Wars, Superman, The Empire Strikes Back, E.T. the Extra-Terrestrial, Hook, Home Alone, Home Alone 2: Lost in New York, and Schindler의 목록은,[6][15] 비록 승인되지 않은 용량이지만.[10] 그녀는 또한 안드레 프레빈,[7] 리오넬 뉴먼,[7] 미클로스 로즈사,[2][7] 리처드 로드니 베넷과 협력했다.[2] 이후 요요마, 이츠하크 펄먼 등 솔리스트들과 호흡을 맞추기도 했다.[7] 그녀는[2] 작곡으로 에미상 후보에 6번 올랐으며 음악 감독상 후보에 3번 올랐는데,[2] 특히 줄리 앤드류스 TV 스페셜 2번 중 단연 돋보였다.[16]

몰리는 1990년까지 텔레비전에서 계속 일했다.[2] 그녀는 1994년 다시 애리조나주 스코츠데일로 이주해 존 윌슨 오케스트라와 함께 2장의 CD를 녹음했다.[4] 그녀는 또한 남캘리포니아 대학에서 영화 채점에[4] 대해 강의했고 대 피닉스 연합의 초랄레(Chorale of the Alliance francaise of the Greater Phoenix)를 설립했다.[6] 그녀의 마지막 영화 크레딧은 2002년 디즈니 영화 "The Gunchback of Notred Dame II"에서 추가 오케스트라 및 추가 음악 작곡가로 일했다.[10]

사생활

몰리는 트랜스젠더 여성이었고, 46세의 나이로 1970년에 여성으로서 공공연히 살기 위해 이직을 시작했다.[1] 그녀의 친구이자 동료인 맥스 겔드레이에 따르면, 그녀는 평생 동안 자신의 성 정체성과 씨름했고,[1][3] 아내 크리스틴 파커에 따르면, 몰리는 아마도 그들이 만나기 전에 어느 시점에 호르몬 대체 치료를 시도했을 것이라고 한다.[3] 몰리는 1970년 6월 카사블랑카에서 성전환 수술을 받았고 1972년 공개적으로 여성으로 나왔다.[3][Footnotes 1] 그녀는 할머니의 처녀적 성으로 몰리라는 새 성을 선택했다.[2][3]

몰리는 두 번 결혼했다.[2] 그녀의 첫 번째 부인인 베릴 스토트는 가수 겸 합창단이었는데, 베릴 스토트 합창단 또는 베릴 스토트 그룹으로도 알려져 있는 베릴 스토트 싱어즈를 설립했다.[2][3] Beryl Stott는 Morley의 성별 전환 전에 죽었다.[1][7] 몰리는 런던에서 가수 크리스틴 파커를 만났고 그들은 1970년 6월 1일에 결혼했다.[3][2] 파커는 Morley의 이행을 통해 Morley의 주요한 지지자였다. 몰리는 다음과 같이 말했다: "그 때 내가 트라우마를 다룰 수 있었고, 그 무서운 성별 경계를 넘는 것에 대해 생각하기 시작할 수 있었던 것은 오직 그녀의 사랑과 지지 덕분이었다."[1][2][3]

이 부부는 워터십 다운의 성공에 따라 1979년 로스앤젤레스로 이주해 산 페르난도 계곡에 집을 소유하고 있었다.[3] 그들은 1994년에 애리조나주 스코츠데일로 이사했다.[4] 몰리는 2009년 1월 14일 84세의 나이로 스코츠데일에서 추락과 심장마비의 합병증으로 사망했다.[3][17] 2015년 11월 현재, 파커는 여전히 스코츠데일에 살고 있었다.[1]

몰리는 첫 아내 베릴 스콧과 함께 두 아이를 낳았다. 딸 헬렌은 1967년 그녀를 먼저 낳았고,[3] 아들 브라이언은 2009년 1월 현재 살고 있다.[2][7][17] 그녀는 또한 사망 당시 손자와 증손자가 있었다.[17]

몰리는 동료 음악가들과 업계 동료들과 많은 우정을 나누었다. 더 곤 쇼에서 일하는 동안, 그녀는 피터 셀러스와 알게 되었고, 결국 그의 전기 작가인 에드 시코프에게 그에 대한 애틋한 기억을 공유하게 되었다.[2] 그녀와 맥스 겔드레이는 그녀의 변천 후에도 계속해서 좋은 친구가 되었다.[2] 그녀는 또한 그녀가 1955년부터 1992년 그가 죽을 때까지 "신사 결혼 브루넷트"에서 일하면서 허버트 W. 스펜서와 평생 친구였다는 것을 언급했다.[3]

죽음

몰리는 2009년 1월 14일 애리조나주[4] 스코츠데일에서 84세의 나이로 사망했다.[1][2][3][17] 그녀의 죽음은 추락과 심장마비의 합병증으로 인한 것이었다.[17] 그녀의 죽음은 셜리 베이시와의 1위 히트곡 "As I Love You"[3] 이후 거의 정확히 50년 만이었다.

레거시

리즈 BBC 건물 위패

몰리의 재능은 그녀의 동료들 중 많은 사람들이 알아채었다. 아랑게르 토니 오스본은 "로버트 파논에 버금가는 최고의 위치에 있었다"고 말했고, 스콧 워커는 몰리와 함께 일하는 것을 프레데릭 델리우스와 함께 일하는 것에 비유했다.[4]

몰리는 2002년 이 책이 출간되기 전 그의 전기 작가 에드 시코프에 의해 그녀의 곤 쇼 동료 피터 셀러스의 전기 인터뷰를 받았다.[3] 시코프에게 어떻게 책에서 신원을 밝혀야 하느냐는 질문을 받았을 때, 그녀는 시코프에게 이렇게 말했다. "그것은 당신이 내려야 할 판단이고 나는 받아들여야 할 것이다."[3] 시코프는 그녀의 과거 작품 맥락에서 그녀를 월리 스토트라고 부르지만 현재 안젤라 몰리라고 부르기로 선택했다;[3] 그녀에 대한 대부분의 사후 글은 비슷한 패턴을 따른다.[1][2][4][3][7]

2015년 BBC 라디오 4는 사라 우리가 쓴 1977년 몰리에 관한 라디오 드라마를 제작했다.[18][19] 1977년은 말콤 윌리엄슨 퀸스 뮤직 마스터가 프로젝트를 그만둔 후 몰리가 영화 워터쉽 다운에 뮤지컬 사운드트랙 작곡을 3주 만에 완료하기 위해 입대했던 해의 반픽션이다.[1] 레베카 루트가 주연한 이 라디오 드라마는 2018년에 재방송되었다.[18]

몰리의 작품은 웬디 카를로스의 작품과 비교되었는데, 이들은 비록 만난 적은 없지만, 같은 시기에 영화음악을 작곡한 트랜스젠더 여성이라는 점에서, 특히 작곡가 겸 연구자인 잭 커티스 두보스키가 그의 저서 'Crossing Film, Music, Geerness'의 한 장에서 그들의 직업과 스타일을 분석하고 비교하였다.[3] 몰리는 영화계에서 일하는 유명하고 초기 트랜스젠더 여성으로서, 라나 워쇼스키와 같은 만년에 나온 영화계의 트랜스 여성들과 비교되기도 했다.[3] 이와 같은 맥락에서 영화학자 로라 호락은 영화사에서 트랜스젠더와 성별 변종 개인에 대해 '필마커'라는 용어를 보다 폭넓게 볼 수 있도록 홍보하며 다음과 같은 점에 주목한다.[20]

대부분의 경우, 영화와 비디오를 만드는 것은 협력적인 노력이다. 작가, 영화 작가, 제작자, 편집자, 배우 등의 많은 창조적인 기여에도 불구하고, 우리는 영화를 감독에게만 너무 자주 크레딧을 한다. 이 습관은 영화학자 버리스 고트와 C처럼 영화 제작 과정을 근본적으로 잘못 표현한다. Paul Sellors는 논쟁해왔다. 트랜스·젠더 변종 사람들의 시청각적 창의성의 역사를 추적하려면 감독의 자리 안과 밖에서 모두 찾아봐야 한다.

— Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, p. 10

호락은 특히 도로시 아즈너, 크리스틴 조겐슨과 같은 고전 할리우드 영화관에서 트랜스젠더와 성별 변종들의 영화 작품들과 함께 어린왕자와 워터쉽 다운에 대한 그녀의 작품에 대해 언급하면서 작곡가로서 그녀가 선택한 트랜스 및 성별 변종 영화 제작자 명단에 몰리를 포함하고 있다.[20]

몰리는 BBC 리즈 빌딩 입구에 리즈 프라이드가 배치한 레인보우 플라그와 그녀의 생가 Kirkstall에 있는 파란 플라그에 의해 기념된다.[21][22]

장르.

몰리의 작품은 많은 장르와 스타일에 영향을 받았다. 그녀는 처음에 영국 댄스 밴드에서 활동했고, 그녀의 경력의 상당 부분을 가볍고 듣기 쉽다는 평가를 받은 음악뿐만 아니라 영화 악보와 텔레비전 사운드트랙을 작곡하는데 보냈다. 가벼운 음악과 쉬운 경청은 일반적으로 Morley가 작곡하고 있던 당시에 심각하게 받아들여지지 않았거나 많은 존경을 받지 못했는데,[3] 이 장르는 여성성과 연관되어 있기 때문이다.[3] 두보스키는 이 장르가 인종적으로 배타적, 부르주아적, 그리고 (미국에서) 인종적으로 배타적으로 보여져 왔음을 인정하지만, 영화음악에 대한 영향력과 제작에 필요한 기술력을 이유로 이 장르와 몰리의 작품이 재고되어야 한다고 주장한다.[3] 그는 또한 몰리와 웬디 카를로스에 대한 그의 장에 대한 결론에서 몰리가 가벼운 음악에 끌린 것이 여성적인 특징인지에 대해 질문한다.[3]

그녀의 쉽고 가벼운 듣기 일 외에, 몰리 많은 종류의 예술가와 필립스 레코드에서, 포크 음악은 록 앤 롤까지, 성탄절 음악에서 tunes,[3]을 보여 주기 위해 음악 그녀 자신의 녹화를 생산한 후 가벼운 음악과 쉽게의 범위를 초월했다 orchestral, 클래식과 합창 준비에 그녀의 관심을 집중하고 협력했다.미스터리 한찌는 [6]듯한

몰리는 결국 자신이 영화음악에서 기술적 변화로 방향을 틀었다고 인정했다: 테이프 녹음, 새로운 유형의 마이크, 그리고 입체 음향의 등장은 영화가 아니라 더 넓은 음악 산업에 도달했다.[6] 그녀는 "최근 점수를 듣기 위해 영화관에 가는 것은 절대적인 고문이었다"[6]고 썼다. 그럼에도 불구하고 그녀는 2002년까지 영화에서 간헐적으로 작업을 계속했다.[10]

그녀의 작곡의 특징

그녀의 건쇼 음악에는 "당시 일반적인 코미디 쇼 음악보다는 재즈 풍미"[2]가 돋보였다. 그녀의 초기 작곡 작품들 중 일부에서 몰리는 토니 핸콕을 대표하는 핸콕의 '30분'에 이르는 주제 속의 튜바 노트와 같은 캐릭터들을 나타내기 위해 악기를 사용했다.[2] 몰리가 필립스 레코드에서 조니 프란츠와 함께 일하는 동안, 로버트 얼은 몰리와 프란츠가 "페이드 아웃 엔딩을 믿지 않아서 모든 발라드가 큰 음으로 끝난다"[4]고 언급했다.

영화 점수에 관한 그녀의 작품은 그녀의 "무드와 분위기를 환기시키는 조정과 재능의 달인"(The Slipper and the Rose and Watership Down 참조)[7]과 "스윙, 클래식, 로맨틱한 시대 스타일" (Watership Down 참조)[3]으로 유명하다. 워터쉽 다운을 위해 몰리는 제로 모스텔이 목소리를 내는 케하르의 캐릭터 테마를 만들었다.[3] '케하르의 테마'에서 두보스키는 클로드 드뷔시의 영향과 다음과 같은 의견을 언급한다.

몰리는 이 테마를 위해 드뷔시의 'Prélude á l'aprés midi d'd'un faune'[...]의 오프닝 플루트 동기의 파편을 취하여 장엄하고 치솟는 낭만적인 스윙 왈츠로 돌린다 프랑스 낭만주의 스타일의 관현악곡 작곡과 빅 밴드 스윙으로 그녀의 작품을 합성한 것이다. 알토 색스가 곡조를 맡는다; 주변의 오케스트레이션은 Morley가 John Williams를 위해 했던 오케스트레이션과 달리 풍부하고 심포니적이며 낭만적이고 고전적인 할리우드 사운드를 가지고 있다. 이러한 스타일과 테크닉에 대한 숙달 이외에도 오프닝 I-bVI 진행은 신선하고 현대적이다; '빌려진' bVI 화음은 이전의 심리 록에서 사용되었지만 그 시대의 '새로운 물결' 대중음악에 두드러지게 등장할 것이다.[...] 몰리의 '케하르 테마'와 그 관현악 반주는 기법을 보여준다.단지 영화 작업에서 연마된 것이 아니라, 낭만적인 반주와 스윙 곡조가 빈번하게 사용되는 '경음악'에서 수년간 일하면서부터 연마되었다. 드뷔시의 '쉬운 경청' 버전은 아니지만, '케하르의 테마'는 그럼에도 불구하고 어떻게 그런 것을 상상하고 그것을 정교하게 실행할 수 있는지를 암시한다.

— Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music, and Queerness, p. 125-126

그는 또 '케하르의 테마'가 폴리리듬을 통합하고 현악기에 중점을 두고 있으며, 몰리가 활동한 많은 장르인 '클래식, 스윙, 재즈, 경음악, 콘서트 음악, 영화 채점'에서 그렸다는데 주목한다.[3] 워터쉽 다운 점수에 대해 좀 더 폭넓게 이야기하면서, 두보스키는 또한 "Bloat's Gone"과 "Venturing Force"[3]의 효과에 주목한다.

선택된 음반 목록

월리 스토트로 인정됨

  • 노엘 겁쟁이, 다시 보자(1954), 필립스 (arranger로서)
  • 런던 프라이드(1958), 필립스
  • 크리스마스 바이 더 파이어사이드, 마블 아치 레코드
  • 다이애나 도스, 스윙인 도스(1960), 페이(arranger)
  • 로이 성, 캐슬와이즈(1961), 필립스 (arranger로서)
  • Susan Maughan, Sensitive Susan (1964), Philips (arranger로서)
  • 해리 세컴비, 영화 애호가(1964년), 필립스(위험한 자로)
  • 해리 세컴베, 이탈리아 세레나데(1966년), 필립스(아르헨티나)
  • 스콧 워커, 스콧(1967년), 필립스 (창녀로)
  • 셜리 베이시, Love For Sale(1968), 필립스 (arranger로서)
  • 스콧 워커, 스콧 2 (1969), 필립스 (arranger)
  • 스콧 워커, 스콧 3 (1969), 필립스 (arranger로서)
  • 스펠링 바인딩(2008), 보컬리온 레코드(재발행)

안젤라 몰리(Ana Morley

선택 필모그래피

수상 및 명예

수상

공천

참고 항목

각주

  1. ^ 두보스키(2016년)는 베릴 스콧의 사망과 몰리의 사망 당시 여러 부고에서 보고된 변천을 둘러싼 상황의 모순을 지적하고 바로잡으려는 시도다. 그의 사실들은 크리스틴 파커와의 개인적인 서신에 근거한다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v "Writing '1977' for BBC Radio 4, and why it's about so much more than "a transgender woman in the 1970s"". BBC. 30 November 2015. Retrieved 30 March 2020.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af "Angela Morley Obituary". The Guardian. 23 January 2009.
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외부 링크