마샤 미오니

Mascha Mioni
마샤 미오니
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태어난
마리안 비식

(1941-04-17)17 1941년 4월
스위스 취리히
국적스위스인
기타 이름마리안 미텔홀저
로 알려져 있다.직물 미술, 설치 미술, 회화
주목할 만한 작품
Rooibos Teabag 드레스, 설치 "리스메테"
웹사이트www.maschamioni.ch/en

마리안 미텔홀저, 예술가 이름 마샤 미오니(Mascha Mioni, 1941년 4월 17일 취리히 출생)는 스위스의 화가 겸 직물 예술가다.그녀가 가장 잘 알려진 창작물은 입을 수 있는 예술 분야, 예술의 대상으로서의 의복 디자인, 입을 수 있는 예술 분야다.

인생

마샤 미오니는 마리안 비시그로 태어나 테일러/드레싱 메이커와 철도 전기 기술자의 딸이다.그녀는 브루그래퍼스윌 SG 스위스에서 자랐다.어머니를 따라 그녀는 양장가가 되었다.그녀는 견습생 이후 프랑스 파리와 영국 엑세터 등에서 오 페어걸로 살았다.그리고 나서 그녀는 이탈리아의 플로렌스에서 공부했다.[1]1967년 그녀는 1976년 사망한 안과의사 커트 미텔홀저와 결혼했다.그들에게는 두 딸이 있었다.

1981년부터 그녀는 수학자 Heiner Graafhuis와 함께 살았다.2001년에 그들은 현재 살고 있는 스위스 메겐 루에 그들의 아틀리에 집을 함께 지었다.마스카의 스튜디오는 집 안에 있고 때때로 그녀는 그곳에서 전시회를 주관한다.[2]

Mascha Mioni는 그녀의 예술작품에 많은 다른 기술과 재료들을 사용해왔다.줄리 샤플러 데일이 쓴 쿤스트클라이더쿤스트라는 책은 그녀가 스위스 아트 웨어 팀의 공동 창업자가 되도록 영감을 주었다.[1]그녀는 유럽을 위해 이 예술 형식의 선구자가 되었다.[3][4]그녀는 예술 형태로서의 드레스의 중요성에 대해 다음과 같이 논평한다.[5]

옷을 입을 수 있는 예술을 창조하기 위해 벽에서 사진을 찍고, 그것으로 몸을 덮는다.이것은 예술 작품의 접근법과 의미를 변화시킨다.초점은 "예술"을 나타내는 고립된 물체에서 옷으로도 사용할 수 있는 예술품으로 바뀐다.

실크 염색에 대한 실험을 통해 그녀는 예술 분야에서 시보리 테크닉의 위치를 바꾸는 데 크게 기여했다.[6]

세계적인 시사문제에 대한 그녀의 관심은 파리의 유네스코에서 날개를 펼친 그린피스/그린피스나[1] 걸프전 초기에 구상한 화려한 다크 골프 드레스 같은 작품을 만들도록 영감을 주었다.[7]

2012/13년 스위스에서 모든 가정에 배포된 Texaid 비닐봉지를 사용하여 중고 섬유 수집을 위해 18x9x10ft의 대형 설치물인 "리스메테"([8]스위스-독일어로 "연쇄 작업")를 뜨개질했는데, 이는 미래 세대에게 전 세계를 뒤덮고 있는 플라스틱 폐기물을 경고하고 있다.[9]

전시회

1977–1988년, 1977년과 1988년 사이에 그녀는 그룹과 개인 전시회에서 유화를 캔버스에 보여주었고, 그녀의 직물 예술은 스위스 랜드하우스 솔로던에서 열린 단체 전시회에서 더 큰 인정을 받았다.

1991년 그녀는 스위스 세인트 갈렌에 있는 섬유 박물관에서 단독 전시회를 가졌다.[10]이는 미국 오번[11]/NY와 독일 쾰른에서 열린 단체전으로 이어졌다.

그린 피스: 듀퐁-컬러로 채색된 낙하산-실크, 1994년, 12ft6in x 5ft3in, 사진:취리히 아센도르프

1995년 스위스 다보스 세계경제포럼(WEF)에서 열린 소규모 개인전과 슬로바키아 브라티슬라바 미술관(Dom Umenia)에서 열린 단체전, 그리고 다시 성 갈렌 섬유박물관(St. Gallen)에서 1995년 자신의 출판사 그레이나 베를라그와 함께 자신의 '입는 예술'에 관한 책을 출간했다.이것은 5년마다 새로운 책에 의해 뒤따랐다.[12]

1998– 미국계 조각가 Lawrence McLaughlin과의 오랜 우정으로 인해 1998년 Dietricon/Zurich Gallery In der Loft에서 시작된 그의 조각품과 유화의 공동 전시회가 시작되었다.[13]이들은 2007년 프랑스 뷰겐시 갤러리,[14] 2012년 미국 뉴멕시코 주 타오스의 바리스 갤러리에서,[15] 2014년에는 스위스 루체른의 젭플리 갤러리에서 추가 공동 전시회를 가졌다.

2002년 조지아주 티플리스, 프랑스[11] 파리의 유네스코, 이탈리아에서 열린 여러 단체 전시회에서 웨어러블 아트는 공연에서 몸에 착용한 것이 가장 잘 보여진다는 것을 분명히 했다.2002년에 그녀는 스위스 취리히의 Musée Suisse의 패셔니션에서 첫 공연을 선보였다.[16]영국 하라가로게이트와 호주 멜버른에서 열린 제4회 국제 시보리 심포지엄 공연과 일본 도쿄 다마미술대 박물관에서 열린 단체전, 그리고 다시 성 갈렌 섬유박물관에서 열린 단체전이 이어졌다.그녀의 착용 예술 중 일부는 또한 컴파니 아이린 K의 댄서들에 의해 유럽 전역의 장면들을 배경으로 하고 있다.[17][18]

2008년 스위스 스르실반 박물관에서 단독 전시회를 가진 뒤 스위스 리거즈 주 아베르가우스에서 열린 단체 전시회에서 객실 설치,[21][3] 2008년 파리 뮤지 콰이 브랑리에서 열린 제7회 국제 시보리 심포지엄 공연에 이어 스위스의 스르실반 박물관 전시회가 열렸다.[19][20][22]

2010년, 캔버스와 혼합 미디어의 석유 분야에서의 계속되는 작업, 도쿄의 카지와라 신조와 독일 윈터스펠트의 베르너 비트게이오 같은 국제적인 예술가 친구들을 위한 전시회의 큐레이션 외에도, 그녀는 스위스, 스템의 젊은 라인 강을 따라 아트 경로에 설치되었다.[23]

2013년, 이와모토 와다 요시코, 아나 리사 헤드스트롬, 주니치 아라이 등 국제적으로 호평을 받은 작가들과 함께 2013년 8월부터 2014년 2월까지 방콕 짐 톰슨 아트센터에서 열린 그룹 전시회에 참가했다.[24][25]

Lismete: 빨간색과 흰색 Texaid 비닐 봉투, 절단, 뜨개질, 늘어짐, 20x10x10ft, 스튜디오 설치, 사진: 카를로스 리더, 루체른

2014년 그녀의 주요 프로젝트는 2014년 10월과 11월 상하이 진제아트센터에서 레지던스 예술가로 활동하면서 중국 항저우 국립실크박물관에 대형 설치물인 '리스메테'(30x15x10ft)와 '생명의 춤'[26] 두 가지였다.[27]

출판물

  • 미오니, 마샤(1995)입는 예술 1.그리나 베를라크. ISBN3-9520943-0-7.
  • 미오니, 마샤(2001년).아트웨어 2.그리나 베를라크.ISBN 3-9520943-3-1
  • 미오니, 마스카(2005년).아트웨어 3그리나 베를라크.ISBN 3-9520943-5-8
  • 미오니, 마샤, 리더, 카를로스(2011년)Art to Wear 4: Vor der Kamera von Carlos Reder Textil Art Mascha Mioni.그리나 베를라크.ISBN 3-9520943-7-4
  • 미오니, 마샤, 리더, 카를로스(2017년).아트웨어 5: 아우겐블릭 말 – 쿤스트슈무크 마샤 미오니, 포르토그라피에르카를로스 리더.그리나 베를라크.ISBN 3-9520943-8-2

참조

  1. ^ a b c Wada, Yoshiko Iwamoto (2002). Memory on Cloth: Shibori Now. Kodansha International. p. 72. ISBN 978-4-7700-2777-1. Retrieved 11 September 2020.
  2. ^ "Exhibitions: Els Gassmann, Holzskulpturen. Mascha Mioni, neue Ölbilder". SIKART Lexicon on art in Switzerland. SIK ISEA. Retrieved 11 September 2020.
  3. ^ a b "Die Körperhülle in der Kunst" [The body shell in art]. Kultur Online (in German). 1 November 2008. Retrieved 11 September 2020.
  4. ^ Yetmen, Gözde (January 2012). "Giyilebilir Sanat" [Wearable Art] (PDF). Dialogues in Philosophy and Social Sciences (in Turkish). 5 (1): 81. Retrieved 11 September 2020. Bu anlamda yaratılan Giyilebilir Sanat eserlerinin pek çoğu giyilmek için değil, sanat eseri olarak izlenmek ve anlaşılmak için biçimlendirilmektedir. Günümüzdeki önemli temsilcileri Jorie Johnson, Tim Harding, Mascha Mioni, Galya Rosenfeld, Sandra Backlund’dır. [Translation: Many of the Wearable Art works created in this sense are not shaped to be worn, but to be viewed and understood as a work of art. Today's important representatives are Jorie Johnson, Tim Harding, Mascha Mioni, Galya Rosenfeld, Sandra Backlund.]
  5. ^ "Flux Design Biennale, 2004". Zentral- & Hochschulbibliothek Luzern (in German). Archived from the original on 4 January 2014. Retrieved 11 September 2020.
  6. ^ Bitay, Ecaterina Ileana (2011). SIMBOL ŞI TEHNICĂ ARHAICĂ-RAPEL ÎN CREAłIA CONTEMPORANĂ (PDF) (Thesis). Romania: Universitatea de Arta si Design Cluji-Napoca. p. 12f. Archived from the original (PDF) on 7 February 2015. Retrieved 11 September 2020.
  7. ^ 미오니, 마샤(1995)입는 예술 1.그리나 베를라크.ISBN 3-9520943-0-7
  8. ^ "Lismete". Mascha Mioni. Archived from the original on 22 October 2014. Retrieved 11 September 2020.
  9. ^ "Mascha Mioni at the China National Silk Museum, Hangzhou". Mascha Mioni. 13 October 2014. Archived from the original on 5 March 2016. Retrieved 11 September 2020.
  10. ^ "Einladung zur Vernissage im Textilmuseum St. Gallen" [Invitation to the opening at the Textile Museum, St. Gallen]. 15 November 1991. Archived from the original on 4 January 2014. Retrieved 11 September 2020.
  11. ^ a b "Mascha Mioni im Interview mit Silke Bosbach" [Mascha Mioni Interview with Silke Bosbach]. Silke Bosbach (in German). 1 July 2011. Archived from the original on 4 January 2014. Retrieved 11 September 2020.
  12. ^ "Bibliografie im NEBIS-Verbund". Archived from the original on 16 July 2013. Retrieved 11 September 2020.
  13. ^ Transparent Souls. Greina Verlag. 2001. p. 1. ISBN 3-9520943-2-3.
  14. ^ Catalog: Mascha Mioni and Lawrence McLaughlin at the Eglise St. Etienne – Beaugency. Meggen: Greina Verlag. 2007. ISBN 978-3-9520943-6-5.
  15. ^ "International Artists at Bereiss Gallery". The Taos News. Taos, New Mexico. 19 April 2012. p. Z006. Archived from the original on 4 January 2014. Retrieved 11 September 2020.
  16. ^ Mioni, Mascha (5 December 2011). Mascha Mioni Performance at Musée Suisse Fashionation. Vimeo. Retrieved 11 September 2020.
  17. ^ "x-mal Kleid (x-time dress)". Compagnie Irene K - Zeitgenössischer Tanz und Performances. Retrieved 11 September 2020.
  18. ^ Mioni, Mascha (28 December 2011). Compagnie Irène K. performs in Art to Wear dress of Mascha Mioni. Vimeo. Retrieved 11 September 2020.
  19. ^ "Mascha Mioni" (in Romansh). SFDRS RTR Radio Televisiun Rumantscha. Retrieved 11 September 2020.
  20. ^ "Mascha Mioni 2007 Exhibition at Museum Sursilvan". artlog.net. Kunstbulletin. Retrieved 11 September 2020.
  21. ^ Zeugin, Pia (23 October 2008). "Kunst mit textilen Materialien". Bieler Tagblatt (in German). p. 24. Archived from the original on 25 October 2014. Retrieved 11 September 2020.
  22. ^ Mioni, Mascha (27 December 2011). Mascha Mioni Performance at Musée du Quai Branly, Paris 2008. Vimeo. Retrieved 11 September 2020.
  23. ^ "Kunstpfad am Rhein in Trun" [Art Trail on the Rhine in Trun]. icsurselva.ch (in German). Municipality of Trun. Archived from the original on 22 October 2014. Retrieved 11 September 2020.
  24. ^ Ho Ka Hei, Caroline (April 2010). The Application of Heat-Setting on Textiles (PDF) (Thesis). Hong Kong Polytechnic University. p. 43. Archived from the original (PDF) on 4 January 2014. Retrieved 11 September 2020.
  25. ^ "mnēmonikos: Art of Memory in Contemporary Textiles". The Jim Thompson House. Archived from the original on 23 February 2014. Retrieved 11 September 2020.
  26. ^ Mioni, Mascha (12 October 2014). Dance of Life. Vimeo. Retrieved 11 September 2020.
  27. ^ "Friends from Afar at JinZe Arts Centre: Two resident artists: Mascha Mioni and Sarah Chu". Retrieved 11 September 2020.

추가 읽기

  • 스멘드, 루돌프 G. (1998년).25 자흐레 섬유 쿤스트, 갤러리 스멘드 1973-1998.갤러리 스멘드, 쾰른ISBN 3-926779-73-X.

외부 링크