빌리 짱과

Billie Zangewa
빌리 짱과
Billie Zangewa 2019b.jpg
빌리 짱과, 2019년
태어난1973년(48~49세)
블랜타이어, 말라위
교육로즈 대학교

빌리 잔게와(Billie Zangewa, 1973년 말라위 블랑티레에서 출생)는 반은 말라위 반 남아공 예술가로, 실크 천을 손으로 바느질하여 콜라주 태피스트리를 만들고, 지금은 요하네스버그에 살고 있다.2004년부터 그녀의 작품은 파리 그랑팔레에서 열리는 파리 아트페어 등 국제 전시회에 출품되었다.[1]

잔지와의 작품은 자서전적이며 흑인의 여성스러움과 일상적인 가정과 모성을 중앙집중화한다.그녀의 예술적 접근은 예술가가 자기애를 통해 직면하는 억압에 대한 저항감을 표출하고 있음을 보여준다.

자재

빌리 잔지와는 주로 손으로 꿰맨 복잡한 콜라주 속에서 생사실을 주로 다루며, 현대적 맥락에서 그녀의 교차적 정체성을 탐구하고 흑인 여성의 신체에 대한 역사적 정형화, 객관화, 착취에 도전하는 비유적 작곡을 창작한다.평평하고 화려한 스타일로 작업하면서 그녀는 경험과 관련된 이야기들을 묘사한다: 개인적이면서 보편적이다.이런 이야기들은 웅장한 제스처나 심지어 노골적인 정치적 발언을 하는 것이 아니라 일상적인 국내 선점에 초점을 맞춘다. 그것은 우리를 서로 연결하는 보편적인 주제들이다.거의 항상 작품 속 주인공인 잔지와는 그녀가 묘사하는 장면들을 통해 일상이 드러나는 여주인공이 된다.

짱과가 처음에는 미디어가 감당할 수 없을 정도로 섬유 예술로 눈을 돌린 반면, 그녀가 사용하는 천은 곧 그녀의 예술에 없어서는 안 될 요소가 되었다.[2]잔지와는 그녀의 작품에 친숙한 무언가를 가져다 주는 직물의 일상적 실용성에서 중요성을 발견하고 가정성을 감상하는 데 초점을 맞추는 것과 유사하다.비단을 다듬는 과정은 특히 변태와 연관성이 있다는 점에서 예술가의 반향을 불러일으킨다.[3]

잔지와의 완성된 태피스트리는 날것이고 불규칙한 가장자리와 종종 장면에서 방해되는 것처럼 보이는 태피스트리에서 잘라낸 것처럼 보이는 큰 조각들로 불완전한 것을 축하한다.이 전술은 또한 캔버스에 그림이 그려져 있는 작품에 대한 환상을 깨는 데도 효과가 있다.[4]

전기와 경력

1973년 말라위 블란티레에서 태어나 인쇄공부 등을 거쳐 남아프리카공화국 로도스 대학에서 미술학과를 졸업했다.그녀의 어머니는 직물 업계에서 바느질과 자수 작업을 했다.어렸을 때, 그녀는 다른 집안 일과 함께 바느질을 하면서 엄마와 다른 여자들 사이의 유대감을 목격했는데, 이것은 그녀의 작품에서 모성애라는 주제에 영향을 미칠 것이다.[5]그녀는 예술적인 훈련에서 여러 가지 표현 방식을 시험했지만, 마침내 견직물에 대한 관심과 그 화려함, 그리고 반사적인 특성 때문에 견직물의 작업에 열정을 갖게 되었다.그녀는 "실크는 놀라운 반사성을 가지고 있지만, 동시에 나는 그것이 매우 현대적이고 패션의 최전선에 있다고 생각한다"[1]고 말했다.

보츠와나 가보로네, 당시 요하네스버그에서 일했지만 런던에서도 일하면서, 그녀는 자신의 도시 환경에 대한 여성적인 관점을 번역하려고 노력했다.그녀는 패션 사진술에 대한 그녀의 관심과 예를 들어 그녀의 작품에서 엘렌 폰 언베르트의 서술적 접근법에 대해 이야기했다.잔지와의 초기 직물 작업은 요하네스버그 시에서 찍은 장면을 사용하여 패치워크 핸드백의 제작으로 구성되었다.[6]화가가 처음 그녀가 현재 잘 알려진 더 큰 규모의 콜라주를 만들기 시작했을 때, 그녀는 텍스트의 사용, 팝 아트의 영향력이 있는 이미지, 그리고 때로는 원단 표면에 자수, 구슬, 매트를 포함한 효과에 더 많이 의존했다.[7][8]

2010년에 완성된 이 화가의 "검은 금성의 부활"은 잔지와의 주제에 변화를 주었다.이 태피스트리는 요하네스버그의 도시 풍경을 묘사하고 있는데, 그녀의 몸을 감싸고 있는 현수막 외에 나체로 등장하는 잰지와의 우아하지만 우뚝 솟은 모습에 비해 축소된 것이다.이 작품은 잔지와가 청혼을 끊은 데서 나온 것으로, 그녀가 스스로에게 한 약속, 그 이후 그녀의 많은 일에 존재하고 되풀이되어 온 자기애를 상징한다.[9]

전시 및 인식

2020년 파리 템플턴에서는 가정성, 여성성, 사랑의 주제를 탐구한 '사랑의 병정'이라는 제목의 작가의 작품 단독 전시회를 선보였다.오큘라 매거진에서 자레 다스와 함께 한 이 예술가는 '현재 우리는 한 사회로서 서로에게 가하는 다양한 형태의 폭력과 위반에 의해 피해를 받는 시대에 살고 있다는 것을 느낀다.우리는 매일 뉴스에서 그것에 대해 듣는다.우리가 사랑을 우선시하지 않기 때문이며, 그렇게 한다면 세상의 고통은 대부분 종말을 고하고 치유될 것이라고 믿는다.[10]

잔지와의 2014년 작품 콘스탄트 가든러는 워싱턴 D C에 있는 스미스소니언 국립 아프리카 미술관이 소장하고 있다.[11]질감이 있는 인쇄용지는 표면의 물질성에 대한 그녀의 관심을 일깨웠고, 요하네스버그로 이사했을 때 그녀의 뮤즈인 도시를 발견했다.그녀는 현대 아프리카 여성을 대표하고 가부장제와 반동적 관점이 여성의 해방에 대항하여 계속 작용하는 사회에서 자신의 재정립에 기여하기 위한 개념적 틀로 자기주장을 사용한다.비록 그녀의 태피스트리는 자서전적이긴 하지만, 그녀는 네덜란드 직물 회사인 블리스코에 의해 왁스 인쇄물에 붙여진 이름을 참조하는 미드나이트 아우라와 안젤리나 라이징 제목에서처럼 집단 정체성의 형성에 의지하고 있다.잉카 쇼니바레 MBE의 말로 "현대를 경험했다"는 잔지와의 태피스트리에 묘사된 이 아프리카 여성은 자신을 되찾아야만 했다: 수동적이고 남성들의 욕망에 시달리며 의식적이고 자발적인 행동으로 수행되는 유혹의 주체가 되었다.[12]

2018년에 잔지와는 연례 FNB JoburgArtFair의 피처링 아티스트였다.[13]2019년 잔지와는 국립아프리카미술관에서 열린 '나는 아프리카 현대여성예술가' 쇼에 포함되었다.[14]

잔지와는 현대미술의 비타민 T: 실과 직물(Phaidon, 2019)이라는 책에 수록되어 있다. ISBN0714876615.[15]

참조

  1. ^ a b www.lesideesnet.com, Les Idées Net -. "African Success : Biographie de Billie ZANGEWA". www.africansuccess.org. Archived from the original on 20 April 2017. Retrieved 20 November 2017.
  2. ^ "Billie Zangewa – the fierce feminine". Art Basel. Retrieved 2021-05-07.
  3. ^ "South Africa-Based Artist Billie Zangewa is Now Represented by New York Gallery Lehmann Maupin, Her Silk 'Paintings' Center the Lives and Experiences of Women". 7 May 2020. Retrieved 2021-05-07.
  4. ^ Okoro, Enuma (2020-06-26). "The Textile Artist Who's Always Known How to Care for Herself". The Cut. Retrieved 2021-05-07.
  5. ^ Okoro, Enuma (2020-06-26). "The Textile Artist Who's Always Known How to Care for Herself". The Cut. Retrieved 2021-05-07.
  6. ^ "Billie Zangewa – the fierce feminine". Art Basel. Retrieved 2021-05-04.
  7. ^ Staff Reporter. "The Creative Showcase: Exploring the female gaze by Billie Zangewa". The M&G Online. Retrieved 20 November 2017.
  8. ^ "Artist Billie Zangewa: feminity, motherhood & art TRUE Africa". TRUE Africa. 19 November 2015. Retrieved 20 November 2017.
  9. ^ Okoro, Enuma (2020-06-26). "The Textile Artist Who's Always Known How to Care for Herself". The Cut. Retrieved 2021-05-07.
  10. ^ "Billie Zangewa: Soldier of Love Ocula". ocula.com. 2020-04-30. Retrieved 2020-04-30.
  11. ^ "Constant Gardener - National Museum of African Art". africa.si.edu. Archived from the original on 2 May 2018. Retrieved 1 May 2018.
  12. ^ Kouho, Koyo (Spring 2017). "Billie Zangewa: embroidery for constructing collective identity/La broderie pour tisser une identite collective Citation metadata". {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  13. ^ "The piece offerings of Malawian Billie Zangewa – artist profile". Art Radar. Retrieved 20 June 2019.
  14. ^ "Opening events I Am . . . Contemporary Women Artists of Africa". Smithsonian National Museum of African Art. Retrieved 19 June 2019.
  15. ^ "Talking Textiles with Billie Zangewa Art Agenda". Phaidon. Retrieved 20 June 2019.

외부 링크