올가 데 아마랄

올가 데 아마랄
태어난	올가 세발로스 벨레스 1932 콜롬비아 보고타
국적	콜롬비아의
교육	크랜브룩 예술 아카데미 (1954-55)
로 알려져 있다.	태피스트리, 직물 예술, 색, 게소, 금
스타일	추상 미술
배우자	짐 아마랄
웹사이트	http://olgadeamaral.art

올가 데 아마랄(Olga de Amaral, 1932년^[1] 출생)은 섬유로 만들어지고 금이나 은잎으로 덮인 대규모 추상적인 작품으로 유명한 콜롬비아의 직물 및 시각 예술가다.지역적인 우려와 국제적인 발전을 조화시키는 그녀의 능력 때문에, 드 아마랄은 1960년대와 70년대 동안 섬유 분야에서 일한 것으로 국제적으로 알려진 몇 안 되는 남아메리카 출신 예술가들 중 한 명이 되었다.^[2]그녀는 또한 전후 라틴아메리카 추상화의 발전에 중요한 실천가로 여겨지고 있다.그녀는 현재 콜롬비아 보고타에서 살고 일한다.^[3]

전기와 교육

올가 데 아마랄은 1932년 콜롬비아 쿤디나마르카 보고타에서 콜롬비아 안티오키아 지역의 부모 사이에서 올가 세발로스 벨레즈로 태어났다.^[4]그녀는 5명의 자매와 2명의 형제가 있는 전통적인 종교 가정에서 자랐다.그녀는 따뜻하고 안전한 가족 분위기 속에서 보고타의 전통적인 이웃에서 자랐다. 그녀의 사랑스럽고 자상한 어머니와 특별한 관계를 유지했다.고등학교를 졸업하고 1951-52년에 그녀는 보고타에 있는 콜리오 시장 드 쿤디나마르카에서 건축설계 학위를 받았다.^[4]졸업 후 미래의 섬유 예술가는 같은 학교 건축 드로잉 교수진 이사로 1년 동안 일했다.

1954년에 드 아마랄은 컬럼비아 대학에서 영어를 공부하기 위해 뉴욕시로 갔다.^[4]1954년부터 1955년까지 그녀는 미시간주 블룸필드 힐스의 크랜브룩 미술 아카데미에서 섬유아트를 공부했다.^[5]그는 "크랜브룩에서 직물공방에는 8개의 베틀이 창문에 놓여 있었다. 그 중 한 개는 1년 동안 나의 집이 될 것이다.그곳에서 나는 가장 친밀한 고독의 순간들을 살았다. 색에 대한 확신과 그 강인함, 나는 마치 색을 좋아하는 것 같은 느낌이 들었다.나는 또한 색으로 말하는 것을 배웠다.나는 영혼이 손을 만졌던 그 경험을 향수로 기억한다."^[6]크랜브룩에서, 드 아마랄은 짐 아마랄을 만났고 그들은 친한 친구가 되었다.^[5]

1955년 크랜브룩에서 1년을 보낸 뒤 콜롬비아로 돌아와 건축가 친구들을 위해 커미션으로 장식용 직물을 만들기 시작했다.한편 짐 아마랄은 필리핀의 한 기지에서 미 해군에서 복무했다.^[5]1956년 짐 아마랄은 올가를 보기 위해 콜롬비아를 몇 주 동안 방문했다.그들은 1957년에 결혼하여 보고타에 정착했다.^[5]그들은 디에고와 안드레아라는 두 아이를 낳았고 수공예 직물을 위한 워크숍을 시작했다.그 기간 동안 잭 레너 라르센은 콜롬비아와 아마랄의 작업장을 방문했다.그는 올가의 태피스트리에 관심을 나타냈다.그들의 직업적, 예술적 관계는 그녀의 작품을 현대 태피스트리 국제 사회에 투영하는 데 결정적이 되었다.1965년, 드 아마랄은 보고타에 있는 로스 안데스 대학교(콜롬비아)의 섬유학과에서 설립하여 가르쳤다.^[7]

1966-1967년 아마랄 가족은 뉴욕에 살았다.^[4]그곳에서 올가 데 아마랄은 세계공예위원회의 아일린 밴더빌트를 만나 콜롬비아의 대표자가 되었다.^[4]올가 데 아마랄은 라르센의 협업으로 1967년 뉴욕 쇼룸에서 열린 단독 전시회에서 태피스트리를 전시했고 노스캐롤라이나의 펜랜드공예학교와 메인주의 헤이스택 마운틴공예학교에서 강의를 했다.콜롬비아로 돌아온 후, 아마랄인들은 반드시 봐야 할 산 아구스틴과 함께 포파얀과 티에라덴트로 지역을 여행했다.이후 올가는 WCC 대표로 페루를 방문했다.WCC 컨퍼런스에 참가하기 위해 아일랜드를 빠르게 방문한 올가는 영국 세라믹스트 루시 리에를 만나 금을 태피스트리에 편입하도록 영감을 주었다.70년대 초에 아마랄인들은 바르셀로나로 이주했고 그 다음엔 파리로 이주했다.그들은 그리스, 이탈리아, 네덜란드, 벨기에, 스위스, 스웨덴, 영국을 방문했다.그들은 유럽 예술의 중심지와 접촉했다.그들은 유럽에서 잠시 살다가 보고타로 돌아와 콜롬비아의 여러 지역을 방문하고, 전시품, 작품, 새로운 우정 속에서 프랑스로 돌아갔다.그 예술가의 또 다른 중요한 여정은 그녀의 일본 여행이었다.

예술

"나는 섬유 디자인에 있어서 현재의 경향에 익숙하지 않다.예술적으로 자신을 엮는 사람들은 부분적으로만 섬유 공예에 기반을 둔 것 같은데, 내 생각에 그건 말이 안 된다.나는 그 사람이 정밀함, 수학, 색 이론에 근거해야 한다고 생각한다.짜여진 것은 우연히 일어나는 것이 아니라 완전히 반대로 일어나는 것이다. 그것은 매우 계산적이다.훈련도 안 받고 추상화 중이라 그럴 수 없다.마지막으로, 내 일은 내가 삶에 대해, 사물의 영혼에 대해 어떻게 느끼는지 말하는 나의 방식에 지나지 않는다." –올가 데 아마랄^[6]

처음부터 올가 데 아마랄의 예술은 통일, 개념, 표현, 개인적 표현이라는 우리의 개념을 재정립하는 작품의 창작에 의해 추진되었다.데 아마랄은 자신의 예술적 과정 안에서 미묘하고 복잡한 변형을 찾아 사상, 기법, 과정을 탐구하고 재방문한다.그녀는 조각적 치수와 비정형적인 재료를 더하여 그림의 구조, 표면, 지지 등을 해체하고 다시 생각해보는 세계적으로 분산된 예술가 집단 중 중요한 인물이다.^[8]그녀의 작품은 들것에 실린 그림의 요소들을 우주로 가져가고, 중첩의 문제에 접근하며, 그림 자체의 관점을 형성하는 그림의 요소들 – 그림의 지지대, 캔버스,^[9] 직물 또는 질감.

처음에는 2차원의 대표 벽걸이로 분류되었고, 1960년대 후반에 그녀의 작품은 조각, 설치, 추상, 개념 예술의 장르로 들어갔다.

"데 아마랄의 예술은 무수한 공예 전통을 교묘하게 연결시켜 준다; 그것은 형식주의, 추상화, 형이상학의 원리와 함께 과정과 물질성에 관계된다.예술가는 직물 물체를 만드는 전통적인 기법을 구사하면서 직물이 우주에서 물체로 어떻게 작용하는가에 대한 정통적 이해의 경계를 점진적으로 밀어붙이면서 자신의 분야에서 뚜렷한 목소리를 키워왔다.그녀는 편평함, 벽, 그림, 재료의 유기적, 물리적 특성에 대한 집착을 특권하는 직물 기반 작품인 직물 타피스트리(tapestry)의 범주를 넘어 점차 회화, 조각, 건축에서 찾을 수 없는 전략을 수용하는 보다 개념적인 실천으로 옮겨갔다."^[10]

화가가 수공예, 장인정신과 기술을 통해 천연섬유와 인공섬유, 페인트, 게소, 귀금속(대부분 금은엽)을 통합하는 방식은 콜롬비아의 히스패닉 전 예술, 토착직물 전통, 스페인 식민지 바로크 유산을 참조하고 가톨릭이 신대륙에 가져온 것이다.식민지 ^[11]주민들Twilen Moyer가 지적했듯이, 이 영감은 "진정한 메스티자제, 또는 문화의 혼합"^[12]이다.그 문화들이 공통적으로 가지고 있는 것은, 드 아마랄의 작품이 "미모를 통해 진리를 표현하기 위해 물질성을 초월할 수 있고, 그 자체로 이미지의 존재로서의 고대의 이해와 감상에 우리를 다시 연결시킨다"^[12]는 것과 마찬가지로, 그들 모두가 위대한 표현력을 시각에 기인했다는 것이다.고대와 동대를^[10] 잇는 이 능력은 '예술은 형태를 통해 표현을 초월하고 영적·정서적 가치를 구현하는 힘을 가지고 있다. (...) 그녀의 태피스트리는 의미의 착오성에 대한 명상에 지나지 않는다'^[12]는 전제하에 작품을 만들 수 있게 했다.

실과 색, 빛이 드 아마랄 작품의 시각적, 은유적 측면을 결정한다."나는 우연히 발견한 우연에 의해 섬유소와 함께 일하기 시작했고 섬유소가 나를 실망시킨 적이 없기 때문에 그것을 계속해왔다.내가 그것을 더 잘 알수록, 그것은 나를 더 잘 안다.더 좋은 말로, 그것은 내 호기심을 자극하는 것을 멈추지 않았다.섬유질은 오래된 연필과 같다. 하나는 그것을 너무 오랫동안 사용해 왔기 때문에 당신은 그것을 당연하게 여긴다.나는 그것을 받아들였기 때문에 그리고 내가 그것을 알기 때문에 섬유로 만들어졌다."^[6]색상의 올가 데 아마랄: "색에 대해 생각할 때, 색에 손을 댈 때, 색에 살 때, 즉 내 존재와 내 다른 자신의 친밀한 격앙을 느낄 때, 나는, 나는 다른 사람으로서, 나는, 항상 내 옆에 또 다른 존재가 있다는 것을 느낀다."^[6]

드 아마랄의 예술은 콜롬비아에서 건축, 수학, 사회문화적 이분법이라는 주제를 통해 가장 자주 해석되지만, 대부분 풍경: "바위, 개울, 언덕, 산, 구름의 모양에 의해 파시스트 된 그녀는 보고타에 있는 자신의 집을 둘러싼 풍경들의 부서진 질감과 움직임에서 영감을 찾는다.중세 우주론 도표의 기하학적 디자인부터 몬드리안의 격자까지, 형식의 조화로운 대칭은 완벽함과 절대성을 암시하고 갈라놓았다."^[12]그녀의 작품들은 다양한 시리즈로 특징지어지는데, 각각의 시리즈는 그녀의 경력 동안 발달된 수많은 복잡한 변주곡들을 포괄하는 특정한 본질이나 테크닉을 가지고 있다.드 아마랄의 수많은 시리즈 제목은 그녀의 위닝 뒤에 숨겨진 주제를 드러낸다.연금술, 문바스킷, 잃어버린 이미지, 의식용 천, 글, 숲, 강, 산, 달, 사각 태양, 움브라스, 스틸레 등암파로 오소리오가 지적했듯이, "이러한 시(...)는 움직임 속에서 이러한 이미지들에서 나타나는데, 그 티틀링(...)은 말로 표현할 수 없는 모든 것을 상징의 언어로 말하고자 하는 이 재구성적인 의미에 대한 이해를 우리가 또 다른 참고자 하는 것이다.^[13]

1960년대 초기 작품

드 아마랄의 초창기는 시각적으로 비교적 전통적인 태피스트리에 의해 특징지어지지만, 이미 공식적인 실험을 통해 개별 언어에 대한 검색을 제시하고 있다.60년대 중반부터 그녀는 주로 손 스펀 울, 면, 린넨, 염료 등으로 일했다.선명한 색채와 과감한 조합, 직물의 구조와 가장자리에 대한 탐구는 이 시기의 그녀의 작은 규모의 초기 작품의 특징을 보여준다.이들 작품의 기하학적 개념과 구성은 당시의 현대 예술적 경향에 대한 심오한 인식과 이해를 드러내며 다른 작품들 사이에서 드 스티글 추상화 전류를 떠올리게 한다.

1966년 아마랄인들은 미겔 아로요의 초청을 받아 베네수엘라 카라카스의 미술 박물관에서 작품을 선보였다.그것은 올가 데 아마랄의 고국 밖에서의 첫 단독 공연이었다.1967년 올가는 스위스 로잔 비엔날레에서 처음으로 작품을 발표했는데, 이후 6회 중 처음으로 이 행사에 참석했다.1969년 올가 데 아마랄은 "월 행링스"라는 제목의 MoMA 뉴욕에서 27명의 섬유 예술가들의 집단 전시회에 참가했다.^[14]이 전시회는 건축 및 디자인 큐레이터 밀드레드 콘스탄틴이 잭 레너 라르센과 함께 주최하고 섬유 예술가들을 위해 평소처럼 건축과 디자인 로비에서가 아니라, 당시까지 MoMA의 예술 부문에서는 회화나 조각만을 위한 전시였다.이것이 바로 그 전시회의 중요성이었다 - 그것은 섬유아트의 매체에서의 변화를 다루었고, 대륙 간의 차이점을 지적했으며, 다가올 실험을 예상하였다.^[15]

60년대 후반, 엔트렐라자도 엔나란자, 그리스, 멀티콜러 (1969년)의 창작과 함께, 드 아마랄은 결국 "화면면을 내부에서 밖으로 폭발시켰다"^[9]고 했다.이 시기의 말기에 화가는 warp만 남겨두고(braiding의 형태로) 자유롭게 뜨게 함으로써 wrap을 짜는 근본적인 개념(warp와 weft의 반대)을 남겼다.이 시기의 작품 구성에서 강조된 완전한 형태나 볼륨은 마치 실 조각처럼 보이게 한다.그러나 이 기간 동안 직조 기술을 그 경계까지 밀어붙인 후, 다음 10년 안에 드 아마랄의 예술에서 평면의 문제가 다시 대두될 것이다.올가의 거대한 옷걸이인 무로스 테지도스(Woven Walls)는 빳빳한 울과 말헤어로 지어진 견고한 보루로 1970년 뉴욕 현대공예박물관에서 열린 단독 전시회에서 첫 선을 보였다.^[2]1971년 올가는 미국 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교에서 미술 교수 버나드 케스터가 주최한 "Desliverate Entanglements" 전시회에 참가했다.그것은 남캘리포니아에서 처음으로 미국과 동유럽의 섬유아트를 보여주었다.그것은 그 시대의 혁명적인 섬유 조각, 특히 기념비적인 경향을 반영했다.^[15]이어 "유럽과 미국에서 작품을 선보이기 시작했을 때는 공예가 아닌 예술로 여겨졌다.그리고 그때 나는 그것이 직조가 아니라 지금 나의 창작에 중요한 시각적 자질이라는 것을 깨달았다."^[16]

1970년대 공예에서 미술로 전환

1970년대에 올가 데 아마랄은 다음과 같은 시리즈를 시작했다.무로스, 코라자스, 호자라스카스, 마라냐스, 에스트럭투라스, 파레토스, 파레토스, 에스라보네스."아마랄은 1960년대 경력 초기부터 확실히 1970년대의 무로족과 호자라스카족 출신이며, 직조가 예술인지 공예인지에 대한 논쟁은 적어도 그녀의 경우 무오트일 것이라는 점을 분명히 했다.시작부터 그녀의 작품에는 중요한 사상과 실존적, 역사적 인물의 반성을 구체화할 수 있고, 또 구현했다는 뚜렷한 감각이 있었다.^[17]

무로스

The Walls는 그녀가 예측 가능한 기하학적 패턴으로 깨지고 그것들을 리듬으로 대체하게 하는 더 많은 위험을 감수하기 시작한 첫 시리즈였다.체험에 관객이 포함된 것은, 드 아마랄의 작품의 차원이 커짐에 따라, 작가 경력의 한계점을 찍었고, 국제 미술 지도에 그녀를 올려놓았다: "(…) 1960년대 후반부터 70년대 중반까지 (…) 섬유 예술가들은 건축적 맥락과 페노의 형태와 차원에 더욱 신경을 쓰게 되었다.시청자의 남성적 경험(…) 그래서 1976년 올가 데 아마랄의 6층짜리 엘 그란 무로와 같은 작품이 애틀랜타 웨스틴 피치트리 플라자 로비에 설치되었을 때, 벽은 양말 태피스트리의 기념비적인 수직 형태의 결정 요인보다는 배경이나 프레임으로서의 기능을 덜 했다."^[18]

파편단

1970년대 초 파리에 머무는 동안 좁은 공간에서 생활하면서 올가는 완전한 조각(1975년)이라는 제목의 작은 조각 시리즈를 만들었다.이 시리즈에서 그 예술가는 처음으로 금을 연주하고 실험했다.그녀는 또한 완제품에 직접 색을 얻기 위해 아크릴 물감과 게소로 섬유들을 그리기 시작했는데, 이는 워프나 웨프트의 단단한 구조에 의해 부과된 기하학적 구조를 녹이기 위해서였다.이 시적 스케치는 스위스 로잔의 리볼타 갤러리에서 선보였다.이러한 기술 혁신은 색채의 섬유보다 작품의 최종 표면으로 예술가의 자유를 훨씬 더 많이 주었다.그것은 또한 그녀의 태피스트리를 "crafts"에서 "fine-arts" 범주로 이동시켰다."색깔은 모든 문화에서 공통되는 언어다.색은 태피스트리에 다른 의미를 더하기 위해 표면으로부터 거리를 두는 데 도움을 준다."^[16]파편들은 대부분 칼리칸토 시리즈로 절정을 이루는 단색화 작품들의 시기를 시작한다.

칼리칸토 시리즈

이 시리즈의 제목은 건축에 사용되는 돌들을 가리킨다.이 시리즈는 베스티두라스 드 칼리칸토, 파레데스 드 칼리칸토, 파이사제스 드 칼리칸토 등의 작품으로 1977년부터 시작되었다.이 시리즈의 조각들은 풀밭, 옅은 흙빛, 모래 빛깔로 된 더 큰 보풀이다.

1980년대의 신소재

이 시기는 열정적인 실험과 신소재의 도입이 특징이다.그녀가 교토에 있는 국립현대미술관에서 전시회를 위해 일본을 방문하는 동안, 드 아마랄은 깨진 도자기를 금으로 수리하는 일본의 예술인 긴츠기에서 영감을 받아 금과 게소의 사용법을 탐구하기 시작한다.재료로서 그리고 색으로서 금에 대한 그녀의 탐구는 시작된다.그녀는 또한 구조의 가능성을 계속 탐구하고 있다.짜깁기 공사를 통한 빛과 공기 여과가 주요 주체가 된다.1980년대에 올가 데 아마랄은 다음과 같은 시리즈를 시작했다.리스코스, 테히도스 경찰로모스, 티에라스, 타블라스, 엔토르노스, 세스타스 루나레스, 리엔조스 의식, 알키미마스, 몬타냐스.

리스코스

이 시리즈의 제목은 절벽을 암시한다.분할된 수직 대역은 또한 잉카 퀴푸스 (kipus/talking nots)를 암시한다 - 데이터를 수집하고 시간과 잡일에 대한 기록을 보관하는 데 사용되는 기록 장치.키푸스는 화려한 실이나 면/섬유 끈으로 만들어졌다.리스코스 시리즈의 조각들은 대부분 직사각형 형태로, 위에서 아래로 매달린 수직 체인으로 묶인 단열되지 않은 땋은 머리와는 대조적으로, 거의 운동적인 효과인 움직임의 감각을 만들어낸다.스타일에 있어서 유기적인 효과는 살아 있는 형태와 많이 닮았지만, 이 시리즈의 작품들은 섬유 구조의 가능성과 변화에 기초하여 엄밀히 말하면 개념적이다.

리엔조스 의례

의례용 천 시리즈는 1986년에 시작되어 1998년까지 계속되었다.제목은 의복을 가리킨다.이 시리즈의 각 작품은 통일된 배경 표면에서 나오는 강하고 깊은 색으로 "침입"되어 있다.이 시리즈는 이미지가 짜여진 표면에서 나오는 방식과 깊이감 조성을 탐구한다.실의 층을 이루는 초상은 이 시리즈와 Op Art의 예술적 문제를 연결하는 빛의 공중 상호작용을 만들어낸다.^[9]

케스타스 루나레스

달바스킷은 의례적인 천과 같은 문제들 - 깊이와 추상적인 색채 이미지 -을 탐구한다.그것의 독특한 구성의 각 조각은 직물 표면의 질감 및 색채 변화를 연구한다(각 면 섬유가 게소와 페인트로 코팅되어 있다). 여기서 기하학적 이미지는 태양과 달, 에너지와 물의 원호와 소용돌이 등 나타난다.이 시리즈의 작품들은 베네수엘라와 브라질의 국경지대인 '달의 아이들'로 알려진 야노마미가 만든 바구니를 보고 느낀 감정을 표현한다.이 부족은 예술가가 그들이 숭배하는 마음과 달의 통일로 본 원형 장식으로 짚바구니를 만든다.이러한 영감은 달바스킷의 격자 속에서 볼 수 있다.

알키미아스

1970년 세계공예협회(World Craft Council Council) 회의에 참가하기 위해 아일랜드를 빠르게 방문한 올가는 콜롬비아로 돌아가는 길에 런던에 있는 루시 리에의 스튜디오를 지나쳤다(그녀는 회의에서 영국 세라믹리스트를 만났다).그녀는 그녀에게 태피스트리에 금을 넣도록 영감을 주었다: "그날 오후 런던에서 나는 도자기 꽃병이 깨지는 것을 발견했다.루시 리에가 내게 설명하기를, 그녀가 그 조각을 금박으로 수선했을 때, 귀중한 도자기들이 부러졌을 때 일본인들이 그랬던 것처럼, 그녀가 그 조각을 변형시켰기 때문에 그 조각은 그녀에게 존재하지 않았다.그 개념은 내 마음의 신비로운 곳에서 나를 감동시켰다.1983/84년에 시작되어 계속 진행중인 연금술 시리즈는 예술가가 알콜중독자들이 그랬던 것처럼 금잎으로 완전히 만들어진 최초의 시리즈였다.이 시리즈의 조각들은 면으로 만든 직사각형의 미니 "캔베이스"로, 아크릴 페인트와 금/은 잎으로 덮을 흰빨래된 게소로 준비되었다.큰 스케일로 실험한 후에 올가 데 아마랄은 인간 스케일로 돌아가고 싶었다.이 시리즈의 첫 13개의 작품은 인간의 형상의 비율을 바탕으로 하고 있으며 페루의 조상 문화, 즉 그 대상과 과학, 특히 수학에서 영감을 얻었다.또한, 예술가들이 콜롬비아 북부의 바리차라 마을을 방문했을 때, 그 아름다운 마을의 건축 풍경은 이 시리즈의 첫 작품에서 사용된 재료와 색깔 - 주로 흰색, 금색, 청색 톤의 점토색 린넨 소재에 영감을 주었다.금은 다양한 아메리카 원주민 문화와 가톨릭 종교 모두에서 중요한 역할을 해왔다.그 화가는 금을 바르면 직조가 무겁고 유연해 보인다는 것을 깨달았는데, 이것은 건축적, 조각적 의도가 있는 초기 대규모의 와인딩 이후 그녀가 찾고 있던 품질이었다.말발굽이나 거친 손 스펀 양털과 같은 무거운 섬유로 짜여진 거대한 건축물과 달리, 연금술사들은 어떻게 표면, 질감, 마감재가 그들이 점유하거나 포함하고 있는 공간을 변화시키는지에 더 신경을 쓴다.이 시리즈에서 나온 조각들은 마치 그들만의 독특한 공간에 살고 있는 것처럼 수직적이고 중력적인 방식으로 매달려 벽과 분리되어 있다.그들이 함께 매달릴 때 그들이 만들어내는 분위기, 효과는 식민지 교회나 콜럼버스 이전의 문화의 무덤방에 들어갈 때와 비슷하다."내 작품을 설치하는 곳에 (…) 침묵 상태를 유도하는 것이 항상 나의 소망이었다."^[16]

캔버스처럼 섬유질.1990년대

1990년대에 올가 데 아마랄은 다음과 같은 시리즈를 시작했다.베시티고스, 리오스, 푸에르타스, 푸에블로스, 카하스, 움브라스, 보스크스, 세겔로스, 이마게네스 페르디다스, 엔토르노스 콰도스, 솜브라스, 루나스, 페이사제스다도스, 에스테라스, 시리즈 프로사·발 쿠라도스.

움브라스

제목은 일식 그림자의 영역이나 태양의 흑점의 중심을 가리킨다.비록 이 시리즈의 조각들이 단단하고 움직이지 않는 구조지만, 그것들은 빛을 가리거나 반사하는 은이나 금 잎을 사용하여 생동감 있고 시각적으로 유동적인 표면을 만든다.엮은 가닥이 구부러지는 방식과 함께 이 시리즈의 각 조각의 효과는 정의하기 어렵다.이것의 또 다른 특이점은 직조 과정에서 겉과 속이 연속적으로 얽혀 있다는 것이다."엄브라스에서는 그 반대가 항상 숨겨진 층이다.각 가닥의 뒷면은 얼굴이 반사하는 색을 받치고, 뒷면 전체가 보이는 표면의 골격이라고 했다.^[16]

보스케스

이 시리즈는 아마랄 작품의 지난 10년 동안의 풍부함에서 표면의 엄격함이 극적으로 벗어난 딥티흐로 구성되어 있다.공간을 가교하는 것은 사각형이나 직사각형이며, 경우에 따라 색의 변화가 있지만 형태가 아니다.기하학적 형태가 한 평면에서 다른 평면으로 이동하고 있는 것 같다.

에스테라스

1996년 시작된 에스테라스의 시리즈에서도 움브라스와 마찬가지로 내·외부가 다시 화가의 배려로 다가왔다.제목은 별을 나타내는 스페인어 에스트렐라와 "sela"를 의미하는 "es tela"를 가리킨다.올가 데 아마랄은 항상 자기 작품의 뒷면을 실험의 한 측면으로 여겨왔지만, 이 시리즈에서 그녀는 양쪽을 동등하게 연구하기로 결정했다.스틸레 앞쪽은 야광금, 뒤쪽은은은으로 이쪽의 원래 실험기능의 자취는 그대로 유지하고 있다."나는 그들을 공간 가득 찬 돌로 생각하고, 각각은 비밀로 가득 찬 존재로 생각한다.많은 사람들이 돌이나 돌무더기와 같이 대답, 미지의 질서, 숨겨진 역사를 가리키고 있다."이 작품들은 항상 천장에 매달린 채 서로 다른 고도와 각도로, 그룹별로 각각 한 방향(금색 또는 은색)을 향하고 있어 입체적인 성격을 띠었다.이 조각들의 효과는 모순적이다 - 단단한 표면이 되어 과거 문명의 폐허의 견고함을 가져오며, 동시에 떠다니고 불변하는 것이다.스텔래는 1999년 보고타에 있는 갈레리아 다이너스와 미국과 유럽의 박물관에서 전시되었다.

2000-2010년 및 최근 작업

2000년 이후 올가 데 아마랄은 다음과 같은 시리즈를 시작했다.Ombríos, Mapas, Escritos, Aguas/Aquas, Glyphs, Alforjas, Espejos, Piedras, Stratas, Nudos, Memorias, Policromos, Entre ríos, Pozos azules, the series Sol rojo, Árboles, Brumas, Dos mitades, Moyas, Nébulas, Fósiles, Núcleos, Rocas, Minutas, Improntas and Lienzos.

미술시장

올가 데 아마랄 미술품 경매의 가격, 그 결과 갤러리 가격 기록은 불과 10년 만에 4배까지 올랐다.장기적인 금전적 가치를 소유하는 그녀의 예술에 대한 이러한 관심의 변화와 수집가의 "욕망"은 최근 몇 년 동안 놀랄 만큼 높은 판매고를 기록하면서, 최근이고 꽤 갑작스럽다.^[19]그녀의 모든 작품을 손으로 그리고 매우 조심스럽게 만드는 창작 과정은 판매를 위해 제공되는 예술작품이 그리 많지 않다는 것을 야기한다.최근까지 올가 드 아마랄에 대한 경매 결과는 극히 희박했다(그리고 몇 년 동안은 전혀 존재하지 않았다).경매에서 팔린 작품들은 대부분 1980년대, 1990년대, 2000년대의 작품들이었고, 이것은 라틴 아메리카 경매 시장의 대부분에 해당되었기 때문에 현대적이 아닌 현대적인 예술가로 자리매김했다.또한, 라틴 아메리카의 추상화와 직물 기반의 예술 관행이라는 장르는 최근에야 전 세계적인 주목을 받았다.^[20]

컬렉션

올가 데 아마랄의 예술은 주요 박물관, 기업, 개인 수집가들이 수집한다.그녀의 작품은 30개가 넘는 박물관, 재단, 갤러리, 미술 학교의 소장품으로 대표된다.In Europe and Asia in the Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris and Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine in Angers in France, in the Toms Pauli Foundation in Lausanne and the Museum Bellerive in Zurich Archived 2020-07-06 at the Wayback Machine in Switzerland, in the Museum of Modern Art in Kioto in Japan.In the USA in the Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Denver Art Museum Archived 2018-09-02 at the Wayback Machine, Museum of Fine Arts in Houston Archived 2017-02-05 at the Wayback Machine, Fine Arts Museums of San Francisco, in the Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art and the Museum of Arts and Design in New York ArchiVed 2017-02-04은 승객을 머신에 렌윅 미술관이 스미소니언 미술관 워싱턴 DC에[영구적인 죽은 링크], 로즈 아일랜드 디자인 학교에 크라이슬러 미술관 Norfolk[영구적인 죽은 링크]에서, CranbrookAcademyofArt박물관에서 미시간에서, Bass는 박물관 마이애미에서 팜 스프링스 미술관의 승객을 엄마에서 2019-02-26 Archived.그 중에서도 특히콜롬비아 올가 데 아마랄의 작품은 보고타에 있는 콜롬비아의 반코 데 라 레푸블리카, 아르테 모데노 뮤소 나시오날, 콜롬비아 칼리의 라 테툴리아 박물관의 상설 소장품에서 찾을 수 있다.Olga de Amaral's work is also part of numerous corporate collections worldwide, including Citibank in New York City, Le Méridien Hotel that is part of the Embarcadero Center in San Francisco Archived 2016-10-22 at the Wayback Machine, the Omaha Public Library Archived 2017-02-04 at the Wayback Machine, Nuveen Investments in Chicago, Inter-American워싱턴 D.C.의 개발 은행, 오스트레일리아의 시드니에 있는 맥쿼리 대학, 도미니카 공화국의 산토 도밍고의 니콜라스 드 오반도 호텔.콜롬비아에서 이 화가의 작품은 보고타, 엘 노갈, 페데라시온 나시오날 데 카페테로스 앙 보고타, 메데인의 콜테예르, 카르타게나의 산타 클라라 호텔의 상설 소장품 중 일부다.

수상 및 인정

• 1968-72년 페루 리마에서 열린 세계공예협회 콜롬비아 대표.
• 1970-74년 세계공예협회 중남미 대표.
• 1971년 XX 1등상콜롬비아 보고타에 사는 살론 나시오날 데 아르테라스
• 1972년 콜롬비아 메데인에 있는 아르테스 드 콜테예르 테르세라 비엔날레 1등상.
• 1973년 미국 뉴욕 구겐하임 ^[21]펠로우십
• 1989년 미국 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 미술학부 명예교수.
• 1989년 예술 위원회 회원, 미국 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 대학교.
• 2005년 미국 뉴욕 예술 디자인 박물관의 시각예술가 인정
• 2006년 코스타리카 산호세 국제 섬유 예술 비엔날레 제4회 국제 비엔날레에서 제정된 올가 데 아마랄상.
• 2008년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 다문화 청중 개발 이니셔티브의 혜택을 위한 명예 공동 의장.
• 2009년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 세계섬유예술기구(WTA)가 주관하는 제5회 국제섬유예술 비엔날레에서 루스 코르쿠에라 박사에게 수여하는 올가 데 아마랄상.
• 2010년 아르헨티나 부에노스아이레스의 Nacional de Bellas Artes 회원.^[22]
• 2011년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 다문화 혜택 갈라 경연대회.^[23]

개인전 선택

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• 1958년 콜롬비아 보고타시의 소시에다드 콜롬비아나 데 아르퀴티토스
• 1961년 콜롬비아 보고타주 갈레리아 엘 칼레욘
• 1966년 베네수엘라 카라보우 대학교
• 1966년 베네수엘라 카라카스의 벨라스 아르테스 박물관
• 콜롬비아 보고타 1966년 갈레리아 T. A. B.
• 1967년 올가 데 아마랄: 11월 13~22일 뉴욕, 뉴욕, 미국, 사라토가 스프링스, 스키드모어 갤러리 컨템포러리 위빙 전시회
• 미주리 주 캔자스 시티의 1967 홀즈.
• 1967년 2월 14일부터 3월 31일까지 올가 데 아마랄, 잭 레너 라르센 쇼룸, 뉴욕, 뉴욕, 미국, 뉴욕.
• 1970년 뮤로스 테지도스: 올가 데 아마랄, 비블리오테카 루이스 엔젤 아랑고, 뱅코 데 라 리퍼블릭, 콜롬비아 보고타, 1월.
• 1970–1971년, 뉴욕, 뉴욕, 미국 현대 공예 박물관, Olga de Amaral의 벽 엮기 1970–1971년 9월 30일 - 1971년 1월 3일.^[24]
• 1972년 콜롬비아 보고타 아르테 모데노 미술관
• 1973년 미국 뉴욕 주 안드레 에메리치 갤러리.
• 1973년 올가 데 아마랄: 마라냐스 테지다스, 갈레리 라 데뮤레, 프랑스 파리, 5월 15일 – 6월 8일.
• 1974년 올가 데 아마랄: 직물 조각, 안드레 에메리치 갤러리, 뉴욕, 미국, 12월 1일 – 1월 5일.
• 1975년 올가 데 아마랄: 스위스 로잔의 갤러리 리볼타 태피세리
• 1975년 11월 27일 – 12월 10일, 호주 국립 대학교, 멜빌 홀, 올가 데 아마랄.
• 1976년 12월 7-24일 콜롬비아 보고타, 세리에 인컴플타, 갈레리아 벨라르카, 보고타.
• 1977년 에콰도르 키토, 라 갈레리아 올가 데 아마랄
• 1979년 6월 파나마시티 파나메뇨 데 아르테 연구소 올가 데 아마랄.
• 1980년 11월 13일부터 12월 20일까지 콜롬비아 보고타, 갈레리아 티엠포라, 올가 데 아마랄.
• 1983년 Olga de Amaral: Fabriced Matter, Modern Masters 태피스트리, 뉴욕, 뉴욕, 미국, 4월 28일 – 5월 24일.
• 1984년 5월 17일부터 6월 23일까지 샌프란시스코의 올가 데 아마랄 미술관.
• 1985년 11월 5일부터 28일까지 미국 샌프란시스코의 올가 데 아마랄, 올리치 갤러리.
• 1986년 콜롬비아 넬 콜데리 델 아르세날레, 제42회 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스.
• 1987년 올가 데 아마랄: 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코의 올리히 갤러리의 최근 작품, 11월 5일부터 28일까지.
• 1987년 Olga de Amaral, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, USA, 7~8월.
• 1988년 새로운 예술 형식 박람회: 20세기 장식 및 응용 예술, 해군 부두, 시카고, 일리노이 주, 미국.
• 1989년 올가 데 아마랄: 문바스켓과 몬타냐 시리즈의 태피스트리, 잭 레너 라르센의 에세이, 샌프란시스코, CA, 미국, 11월 9일 – 1월 6일.
• 1990년 올가 데 아마랄: New Works, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, 미국 뉴 멕시코, 10월 31일부터 12월 15일까지 뉴욕으로 여행.
• 1992년 5월 31일부터 7월 10일까지 미국 캔자스 주 오버랜드 파크 존슨 카운티 커뮤니티 칼리지 미술관.
• 1992년 8월 8일부터 9월 22일까지 미국 뉴멕시코 주 산타페, 산타페, 1992년 Olga de Amaral: Lost Images, Bellas Artes Gallery, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, Santa Fe, New Mexcia, 미국.
• 1993년 올가 데 아마랄: 1993년 11월 – 1994년 2월 콜롬비아 보고타 현대미술관 콰트로 티엠포스.^[25]
• 1993년 3월 25일 – 5월 8일 샌프란시스코, 캘리포니아, 앨리히 갤러리(The Allrich Gallery, The Alize Gallery, The Alizh Gallery, The Alizh Gallery, San Francisco, CA.
• 1993년 올가 데 아마랄: 엘 아르테 데 테헤르, 콜롬비아 바란퀼라, 살론 문화 아비앙카, 10월.
• 1994년 올가 데 아마랄, 갈레리아 페레스 맥콜럼, 에콰도르 과야퀼, 6월 16일 - 7월 5일.
• 1994년 Olga de Amaral: 솔리 루나, 벨라스 아르테스 갤러리, 산타페, 미국 뉴멕시코, 7월 14일~8월 22일.
• 1996년 올가 데 아마랄: 에스텔라스, 갈레리아 디너스, 콜롬비아 보고타, 8월 28일 - 11월 2일.
• 1996년 올가 데 아마랄: 직물, Peter Joseph Gallery, New York, New York, USA, 4월 25일부터 6월 7일까지.
• 1996년 9월 10일부터 11월 10일까지 미국 캘리포니아 프레즈노, 프레즈노 미술관 Jacquelin Pilar, Fresno Art Museum에 의해 큐레이션된 Nine Stelae and Other Scotes.
• 1997년 올가 데 아마랄: 8월 22일~10월 5일, 미국 클리블랜드, 클리블랜드 예술 연구소의 모놀리스와 기타 풍경.
• 1997년 Olga de Amaral: Umbra, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New 멕시코, 미국, 8월 7일 - 9월 20일.
• 1997년 6월 25일 - 11월 9일 프랑스 앙거스 주, 앙거스 주, 프랑스 올가 드 아마랄: 레트로소성적 1965-1996.
• 1997년 올가 데 아마랄: 세븐 스틸레, 미국 워싱턴 D.C. 연방준비제도이사회.
• 1997년 11월 22일 - 1월 10일 콜롬비아의 올가 데 아마랄: 에스테라스 이 페이사제스, 아르테 데 페레이라 뮤소 데 페레이라, 콜롬비아.
• 1999년 올가 데 아마랄: 에스테라스, 보스크, 움브라스, 갈리아 디너스, 콜롬비아 보고타, 2월
• 1999년 Olga de Amaral: 5월 일본 도쿄 힐사이드 테라스, 스틸래, 움브라, 숲.
• 1999년 Olga de Amaral: Writtle Gold, Albuquerque, Albuquerque, New Mexican,^[26] 미국, 1월 31일~4월 25일.
• 2000 Pasos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexican, 미국, 8월 10일 – 9월 30일.
• 2001년 4월 3일 – 5월 5일 콜롬비아 보고타 클럽 엘 노갈.
• 2002 Tiempos y tierra, Museo de la Nacion, 리마, 페루, 7월8월
• 2003년 7월 30일 – 8월 30일, 미국 뉴멕시코 주 산타페, 벨라스 아르테스 갤러리.
• 2004년 5월 미국 워싱턴 D.C. 주재 콜롬비아 대사관.
• 2005년 올가 데 아마랄: 9월 14일부터 10월 14일까지 포르투갈 리스본의 센트로 컬쳐 드 벨렘(Centro Cultural de Belém), 레난시아스(Renomancias),
• 2007년 스트라타, 스페인 마드리드 센트로 문화 카사 데 바카스.
• 2008년 2월 1일~5월 24일 이스라엘 텔아비브에 있는 에레츠 이스라엘 박물관 황금 양털.^[27]
• 2008 Olga de Amaral: 스트라타, 콜롬비아 보고타, 갈레리아 라 혜타, 10~11월
• 2009 Nudos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexican, 미국, 7월 31일~8월 29일.
• 2010년 프랑스 파리의 후안 몬토야, 갤러리 장 자크 두트코에 의해 설치되는 엔트레 푸에블로스 & 오에브레스 레센트.
• 2011 VII Pueblos & VII Policromos, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico, 미국, 8월 5일 - 9월 10일.
• 2012년 프랑스 파리 갈레리 아그네스 몽플라이시르, 올가 드 아마랄 & 도 코니그 바실라키스.
• 2012년 Olga de Amaral: Places, Rohra Haime Gallery, New York, 미국, 9월 13일~10월 31일.
• 2012년 경계, 라틴 아메리카 마스터스 갤러리, 로스앤젤레스, CA, 미국, 2월 4일~4월 14일.
• 2014년 Olga de Amaral: 엘도라도 스레드, 프랑스 파리 갈레리 아그네스 몬플라이시르, 9월 12일~10월 25일.
• 2014년 올가 데 아마랄, SP-아르테 (상파울루 국제 아트 페어), 상파울루, 브라질, 4월 9-12일.
• 2015 Olga de Amaral: Color Sombra, Galeria La Cometa, 콜롬비아 보고타, 2월 19일~4월 2일.
• 2016년 에스타도스 (Jim Amaral), CasaCano, 콜롬비아 보고타, 10월 20일 ~ 12월 3일) 발표.
• 2016년 올가 데 아마랄: 30 뇨스 콘 벨라스 아르테스, 벨라스 아르테스, 미국 산타페, 6월 16일 - 9월 10일.^[28]
• 2016–2017 COECT DE NOTERRE, Galerie Agnes Monplaiir, 프랑스 파리, 2016년 11월 18일 – 2017년 1월 14일.
• 2021 Olga de Amaral: 휴스턴, 휴스턴, TX, 미국 미술관 - 2021년^[29] 7월 25일 - 9월 19일

단체전시회 선택

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• 1967년 제3회 스위스 로잔 타페스트리 국제 비엔날레.
• 1967년 섬유 콜롬비아, 뉴욕 콜롬비아 센터, 뉴욕시
• 1968년 미국 캘리포니아 주 롱비치 롱비치의 선 교차점.
• 1968년 무쓰오 야나기하라의 도자기, 올가 데 아마랄의 위빙스, 웨스트 박물관, 샌프란시스코, 미국 CA, 5월 17일부터 6월 23일까지.
• 1969 The Egg and The Eye Gallery, Los Angeles, CA, 미국.
• 1969년 미국 미시간 주 디트로이트 디트로이트 예술 대학
• 1969년 미국 뉴욕 현대미술관 벽걸이.^[14]
• 1969년 제4회 스위스 로잔 타페스트리 국제 비엔날레.
• 1970년 올가 데 아마랄, 엘르 벡텔리, 쉴라 힉스, 갈리아 부홀츠, 독일 뮌헨, 4월.
• 1971년 5회 타페스트리 국제 비엔날레, 뮤제 광동 예술, 팔레 드 루민, 스위스 로잔, 6월 18일~10월 3일.
• 1971년 폴란드 바르샤바 자체타 미술관
• 1971년 미국 뉴욕주 루스 카우프만 갤러리 섬유 건설.
• 1971년 계획적인 참여(여행 전시), 미국 로스앤젤레스, 캘리포니아 주 로스앤젤레스 미술관에 있는 캘리포니아 대학교, 포틀랜드, 오레곤 주 오레곤 대학교, 유타 대학교, 솔트 레이크 시티, 그리고 미국 샌프란시스코, CA, 레지오넬라 궁전.
• 1972년 콜롬비아 메데인 주 아르테 콜테예르 테르세라 비엔날레 드 아르테 콜테예르
• 1973년 밀라노, 밀라노, 이탈리아 트리엔날레 디 밀라노.
• 1973년 콜롬비아 보고타시 아르테 모데노 미술관
• 1973년 4월 29일 – 5월 27일, 미국 Hembstad, Hofstra University, The Emily Lowe Gallery, Hembsted, Hembste, New York.
• 1974년 뉴질랜드 뉴 플리머스 고벳 브루스터 미술관 XXV 살론 나시오날 드 아르테스 비주얼레스.
• 1975년 제7회 스위스 로잔 타페스트리 국제 비엔날레.
• 1975년 프랑스 파리의 Musé Petit Palais, Través de los Siglos, Arte Columbiano a Través de Los Siglos, Musé Petit Palais, France.
• 1975년 프랑스 파리의 그랑팔레 슈퍼파이시.
• 1976년 프랑스 몬타우반 주 머제잉그레스.
• 1977년 제8회 스위스 로잔 타페스트리 국제 비엔날레.
• 1977년 일본 교토에 있는 국립현대미술관.
• 1977년 오하이오 주 클리블랜드 미술관.
• 1980년 프랑스 파리 F.I.A.C. 르 그랑팔레스의 벨라스케스 갈레리아.
• 1981년 10월 프랑스 파리의 올가 드 아마랄, 그라우 가리가, 타파, 바르바노프, 무제 다르트 모데네 드 라 빌 드 파리,
• 1982년 스페인 FIAC 마드리드.
• 1983 3 x 5: Fiber, Modern Master Tapestries, Inc., 12월 1일 - 1월 4일.
• 1983년 프랑스 파리 에콜레스 데 보아트
• 1985년 나사산: 미국 캘리포니아 주 팔로 알토, 팔로 알토 문화 센터 작은 규모의 직물.
• 1985년 미국 텍사스 주 엘 파소 텍사스 대학교 현대 섬유공장의 초청 전시회.
• 1985년 4월 3-27일 올가 데 아마랄과 발렌티나 두바스키, 글로리아 루리아 갤러리, 베이 하버, 미국 FL,
• 1986년 현대 공예: 미국 필라델피아, 펜실베이니아, 공예 예술 협회의 개념.
• 1987년 제13회 국제 태피스트리 비엔날레, 스위스 로잔에서 열린 뮤제 광동알 데 보-아트.
• 1987년 인터레이싱: 잭 라센, 더 파빌론, 달라스, TX, 미국 TX에 의해 큐레이션된 원소 원단; 워싱턴 D.C.의 섬유 박물관으로 여행했다.
• 1987년 미국 오레곤주 포틀랜드의 오리건 역사박물관에 있는 잭 라센이 큐레이터한 미국 섬유 60년제
• 1988년 노르웨이 트론드하임의 노든펠츠케 쿤스트산업트리무스움.
• 1989년 제4회 연례 전시회 Jack Leonor Larsen, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, USA, 6월-8월
• 1989년 10월 콜롬비아 보고타에 있는 갈라리아 알프레드 와일드(Galeria Alfred Wild, Galeria Alfred Wild) 라 무제르 아티스타.
• 1990년 하이 파이버, 갤러리 카미노 레알, 보카 라톤, 미국 FL, 11월 1일부터 24일까지.
• 1990년 올가 데 아마랄과 로버트 터너, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, NM, 6월 30일 – 7월 21일.
• 1990년 아르테 콜롬비아노: 지난 10월 콜롬비아 보고타 주재 미국대사관 라 프레센시아 페메니나.
• 1992 15th International Lausanne Biennial Contemporary Textile Art, Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne, Switzerland, from April 4 – June 28; travelled to Textielmuseum, Tilburg, Netherlands (October 3, 1992 – January 17, 1993), and at the Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Denmark (March 26 – May 10, 1993).
• 1992년 현대 디자인: 1890년(전시 카탈로그 포함),미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관.
• 1994년 미국 캘리포니아 팔로 알토 문화센터 골드쇼.
• 1994 Focus on Fiber Art: The Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA의 성장하는 20세기 컬렉션에서 선정.
• 1995년 남미 여성 예술가 1915-1995년(전시 카탈로그 포함), 미국 위스콘신 주 밀워키의 밀워키 미술관.
• 1995년 미국 애리조나 주 피닉스의 피닉스 미술관.
• 1995년 미국 콜로라도 주 덴버에 있는 덴버 미술관.
• 1995년 미국 워싱턴 D.C. 예술에 있는 국립 여성 박물관
• 1999년 캘리포니아 주 샌프란시스코의 드 영 박물관에 있는 작센 컬렉션 기부.
• 2001년 베네수엘라 카라카스의 Nacional de Bellas Artes, Barro de América, Museo Nacional de Bellas Artes, Caracas.
• 2001 메스 드 콜롬비아, 아르헨티나 부에노스 아이레스, 나시오날 드 벨라스 아르테스 박물관, 7월.
• 2001년 6월 28일부터 8월 4일까지 뉴멕시코 주 산타페의 로버트 쿠슈너, 벨라스 아르테스 갤러리, 산타페에 의해 큐레이션된 '후회 없는 아름다움' 2001.
• 2002 SOFA 시카고, 시카고, 일리노이, 미국
• 2003년 미국 플로리다주 마이애미 게리 네이더 갤러리.
• 2006 Tradicion y vangiia en el arte columbiano, Salon Nacional de Artistas, Museo Nacional de Columbia, 콜롬비아 보고타.
• 2006-07 One of a Kind: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 스튜디오 크래프트 운동.^[30]
• 2008년 FIA 카라카스, 베네수엘라 카라카스, 갈레리아 라 코테타.
• 2008 Feria International de Arte de Bogota, ArtBO, Galeriaa La Cometa, 콜롬비아 보고타.
• 뉴욕, 뉴욕, 2008년 미술관 & 디자인.
• 2009 Plusultra Oltre il Barocco: 아르테 라티노 아메리카는 12월 4일부터 7월 27일까지 이탈리아 브레시아의 조르지오 안테이, 산타 줄리아 무세오 델라 치타에 의해 큐레이션되었다.
• 2009 Estructuras y Esculturas: Jim y Olga de Amaral, Galeriaa Club El Nogal, 콜롬비아 보고타.
• 2009년 휴엘라스: 올가 데 아마랄, 프레센시아:짐 아마랄, 베네수엘라 카라카스, 코르반카, 5~6월.
• 2012년 프랑스 파리 갤러리 아그네스 몽플라이르 섬유 & 조각상
• 2012년 3월 23일 – 8월 19일, 미국 워싱턴 D.C. 섬유 박물관 소싱
• 2014–15 섬유: 조각 1960–현재, 보스턴 현대 미술 연구소, 2014년 10월 1일 – 2015년 1월 4일; 오하이오 주 콜럼버스, 웩스너 예술 센터(2015년 1월 30일 – 4월 5일) 및 아이오와 주 디모인 아트 센터(2015년 5월 8일 – 8월 2일)로 여행했다.
• 2014년 아르테비다, 카사 프랑사 브라질, 브라질 리우데자네이루, 브라질, 6월 28일 – 9월 21일.
• 2014년 시크 마티에르프랑스 파리의 갤러리 아그네스 몬플라이시르.
• 2014 Paper Trail, 라틴 아메리카 마스터스, 로스앤젤레스, CA, 미국, 5월~7월.
• 2014년 중국 상하이 파워아트 스테이션 데코룸.
• 2014-15 Waterwevers: 4월 뉴욕 바드 대학원 조제 로카(Jose Roca)가 관장하는 현대 콜롬비아 시각 및 물질 문화의 강2014년 8월, 마드리드의 센트로 콘데 두케로 여행했다.
• 2014–15 Gold, Jose Carlos Diaz, Bass Museum, Miami Beach, 미국 플로리다, 2014년 8월 8일 – 2015년 2월 15일.
• 2015년 Space & Color: Art On & Off the Wall, Vero Beach Museum, Miami Beach, Florida, 2월 20일 - 6월 7일.
• 2015–16 Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcent and Today, Museum of Arts and Design, New York, NY, USA, 4월 28일 ~ 9월 27일; 워싱턴 DC의 국립 여성 예술 박물관으로 여행했다(2016년 10월 30일 ~ 2월 28일.
• 2016년 11월 6일~3월 27일, 미국 뉴욕 주 유대인 박물관(맨해튼)^[31]
• 2017년 데 라 리네아 알 에스파시오: 짐 아마랄, 올가 데 아마랄, 이 리카르도 카데나스, 보고타 현대미술관.^[32]
• 2019 Beyond the Loom: "여성 작가들의 간과되고 표현되지 않는 작품과 이야기에 초점을 맞추며 20세기 미국 미술의 지배적인 역사에 도전하는 보스턴 미술 박물관의 여성들 테이크 더 플로어 전시"에서 소개된 "조각으로서의 섬유 / 전복적인 나사산"^[33]2019년 9월 13일 – 2021년 5월 3일.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 올가 드 아마랄과 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 비디오, 나의 상상력의 집
• 2012년 중남미 마스터스 전시회의 영상.
• 2013년 런던 전시회의 영상.
• 콜롬비아 보고타에 있는 갈라리아 라 코티마에서 열린 "컬러 솜브라" 전시회의 영상.
• 올가 데 아마랄의 파리 갤러리 아그네스 몽플라이르에서의 작품.
• 올가 데 아마랄의 작품은 미국 뉴멕시코 주 산타페의 벨라스 아르테스 갤러리에서 전시되었다.
• 올가 데 아마랄의 뉴욕 노하라 하이메 갤러리의 작품.
• 올가 데 아마랄 artsy.net.
• "형식과 섬유: Olga de Amaral의 직물 직물 직물 직물 제작" , 2016년 기사 Phillips.com.