시나리오 라이터

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시나리오 라이터 또는 시나리오리스트는 영화, 텔레비전 프로그램, 비디오 게임과 같은 대중 매체의 기반이 되는 시나리오를 쓰고 시나리오를 쓰는 기술을 연습하는 작가이다.

용어.

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침묵의 시대에 시나리오 작가로 여겨지는 작가들은 포토플레이 라이트, 포토플레이 작가, 포토플레이 극작가, 시나리오 [1]작가와 같은 용어로 표현되었다.시나리오 작성 역사가 스티븐 마라스(Steven Maras)는 이러한 초기 작가들이 종종 보여지는 바와 같이 영화의 작가로 이해되었고 그들이 기술적인 제품, 짧은 "시나리오", "치료" 또는 "시놉시스"를 담당했기 때문에 오늘날의 시나리오 작가들과 정확하게 동일시 될 수 없다고 주장한다.t는 [1]촬영됩니다.

직업

각본은 프리랜서 직업이다.전문적인 시나리오 작가가 되기 위한 교육은 필요 없습니다. 단지 훌륭한 스토리텔링 능력과 상상력일 뿐입니다.시나리오 작가는 고용된 직원이 아니라 계약된 프리랜서입니다.전부는 아니더라도, 대부분의 시나리오 작가들은 투기(스펙)로 글을 쓰기 때문에 고용되거나 돈을 받지 않고 글을 쓴다.이러한 스크립트가 판매되는 경우 이를 스펙 스크립트라고 합니다.전문 시나리오 작가와 아마추어 시나리오 작가를 구분짓는 것은 전문 시나리오 작가들이 보통 탤런트 에이전시에 의해 대표된다는 것이다.또한, 전문 시나리오 작가들은 종종 무료로 일하지 않지만, 아마추어 시나리오 작가들은 종종 무료로 일하며 "훈련 중인 작가들"로 여겨진다.스펙 스크립트는 일반적으로 알려지지 않은 전문 시나리오 작가와 아마추어 시나리오 작가에 의해 작성됩니다.

영화계에 진출하려는 수많은 시나리오 작가 지망생들이 있지만, 성공을 거두기 위해서는 수년간의 시행착오, 실패, 그리고 끈질긴 끈기가 필요할 때가 많다.마이클 헤이그 씨는 '판매되는 시나리오 쓰기'에서 "20세기 후반의 영화들은 위대한 미국 소설과 같은 것이 되어 왔다.인쇄의 영광을 꿈꾸던 옷장 작가들도 이제는 자신의 이야기를 큰 [2]화면이나 작은 화면으로 보는 것을 꿈꾼다.

영화 산업

모든 시나리오와 텔레비전 플레이는 생각이나 아이디어에서 시작되며, 시나리오 작가들은 그것들을 판매하여 [3]제작할 의도로 대본을 쓰기 위해 그들의 아이디어를 사용한다.시나리오 작가가 [4]각색한 책이나 사람의 인생 이야기와 같은 기존 속성을 기반으로 하는 경우도 있습니다.대부분의 경우, 영화 프로젝트는 시나리오 작가에 의해 시작된다.프로젝트의 시작자는 배타적 쓰기 [3]할당을 받습니다.이러한 과제를 "배타적" 과제 또는 "피팅" 과제라고 합니다.원작이든 각색이든 새로운 프로젝트를 자주 피칭하는 시나리오 작가들은 종종 과제 경쟁에 대해 걱정할 필요가 없고 종종 더 성공적이다.영화 스튜디오, 제작사 또는 제작자가 원하는 프로젝트에 대해 말을 꺼낼 때, 그것들은 "개방형" 과제라고 불립니다.개방형 과제는 더 경쟁력이 있습니다.시나리오 작가들이 개방형 과제를 놓고 경쟁하는 경우, 일반적으로 더 저명한 작가들이 이 과제를 따냅니다.시나리오 작가에게 접근하여 개인적으로 작문 과제를 제안할 수도 있습니다.

스크립트 조작

많은 시나리오 작가들은 또한 감독이나 스튜디오의 욕구에 맞는 대본을 더 잘 쓰려고 노력하면서 풀타임 또는 파트타임 대본 의사로 일한다.예를 들어, 스튜디오 경영진은 캐릭터의 동기가 불분명하거나 대화가 약하다고 불평할 수 있다.

할리우드는 초창기부터 작가들을 프로젝트 안팎으로 옮겼고, 학점 배정이 항상 간단하거나 완전하지 않아 영화 공부에 어려움을 겪고 있다.리처드 콜리스는 그의 저서 '토킹 픽처스'에서 역사학자의 딜레마에 대해 논했다. "작가는 그가 하지 않은 작품에 대해 스크린 크레딧을 받을 수도 있고, 그가 한 작품에 대해 크레딧을 받을 수도 있다."[5]

개발 프로세스

시나리오 작가가 프로젝트를 마친 후, 그들은 프로듀서, 감독, 문예 에이전트, 연예 변호사, 연예 경영진과 같은 산업 기반 대표와 짝을 이룬다.파트너십은 종종 프로젝트를 진행할 수 있는 위치에 있는 투자자 또는 다른 사람에게 프로젝트를 제안합니다.일단 대본이 판매되면 작가는 [3]구매자와 합의한 권리만 갖게 된다.

시나리오 작가는 인정받는 일을 함으로써 신뢰를 얻게 되고, 이것은 작가에게 더 높은 [3]수입을 얻을 기회를 준다.더 많은 영화들이 독립적으로 제작됨에 따라, 많은 신진 시나리오 작가들은 확립되고 신뢰할 수 있는 독립 제작자들에게 접근하기 위해 피칭 페스티벌, 시나리오 콘테스트, 그리고 독립 개발 서비스로 눈을 돌리고 있다.많은 개발 간부들이 현재 그들 자신의 애완 동물 프로젝트를 육성하기 위해 독립적으로 일하고 있다.

생산의 관여

시나리오 작가들은 영화 제작에 거의 관여하지 않는다.때때로 그들은 조언자로, 혹은 그들이 설립되면, 프로듀서로서 활동한다.몇몇 시나리오 작가들은 감독도 한다.매년 많은 대본이 판매되고 있지만, 많은 대본이 영화 및 TV 산업에 종사하는 전문 감독 수를 초과하기 때문에 제작되지 못하고 있다.시나리오 작가가 프로젝트를 끝내고 영화 스튜디오, 제작사, TV 네트워크 또는 제작자에게 판매할 때, 그들은 종종 감독이나 임원들과 네트워크를 지속해야 하고 그들의 프로젝트를 "선택"하여 영화나 TV 쇼로 바꾸도록 강요해야 한다.스크립트에 대한 관심이 사라지기 시작하면 프로젝트가 중단될 수 있습니다.

유니언

미국의 대부분의 전문 시나리오 작가들은 조합원이고 미국 작가 조합에 의해 대표된다.WGA 멤버십이 권장되지만 시나리오 작가가 가입할 필요는 없습니다.WGA는 WGA가 관할하는 프로젝트에 대한 서면 크레딧을 부여하는 최종 결정권자이다.WGA는 또한 영화 저작권 자료를 검토하고 검증합니다.

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레퍼런스

  1. ^ a b 스티븐 마라스.시나리오 작성: 역사, 이론, 실천.월플라워 프레스, 2009. 페이지 82-85. ISBN9781905674824
  2. ^ Hauge, Michael (1991). Writing Screenplays That Sell. HarperPerennial. ISBN 9780062725004.
  3. ^ a b c d Ferguson, Brooks (17 April 2009). "Creativity and integrity: Marketing the "in development" screenplay". Psychology and Marketing. 26 (5): 421–444. doi:10.1002/mar.20281.
  4. ^ 바이오픽과 북의 각색 - http://www.screenwriterdude.com/biopic---book-adaptation.html
  5. ^ 콜리스, 리처드, 토킹 픽처스:American Cinema의 시나리오 작가, 1927년-1973년, Overswee Books, 1974년, 페이지

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 시나리오 라이터 관련 미디어