This is a good article. Click here for more information.

사이코 (1960년 영화)

Psycho (1960 film)
이 기사는 1960년 영화에 관한 기사입니다.1998년 리메이크작은 Psycho (1998년 영화) 참조.속편에 대해서는 싸이코(프랜차이즈)를 참고하세요.
정신병자
The poster features a large image of a young woman in white underwear. The names of the main actors are featured down the right side of the poster. Smaller images of Anthony Perkins and John Gavin are above the words, written in large print, "Alfred Hitchcock's Psycho".
극장 개봉 포스터
마카리오 고메스 퀴버스[1] 지음
연출:알프레드 히치콕
화면 재생 기준요제프 스테파노
에 기반을 둔정신병자
로버트 블로흐 지음
제작 :알프레드 히치콕
스타링
촬영술존 L. 러셀
편집자조지 토마시니
뮤직 바이베르나르 헤르만
생산.
회사
샴리 프로덕션
배포자파라마운트 픽처스[N1]
발매일자
  • 1960년 6월 16일 (1960-06-16) (뉴욕시)[3]
  • 1960년 9월 8일 (1960-09-08) (미국)[4]
러닝타임
109분
나라미국[5]
언어영어
예산.$806,947[6]
박스오피스5천만[7] 달러

사이코(Psycho)는 1960년 개봉한 미국의 공포 영화입니다.조셉 스테파노(Joseph Stefano)가 쓴 이 각본은 로버트 블로흐(Robert Bloch)의 1959년 동명 소설을 바탕으로 했습니다.이 영화에는 앤서니 퍼킨스, 자넷 리, 베라 마일스, 존 개빈, 마틴 발삼 등이 출연합니다.줄거리는 도망치는 횡령범 마리온 크레인(레이)과 수줍은 모텔 주인 노먼 베이츠(퍼킨스)의 만남과 그 여파에 초점을 맞추고 있는데, 이 사건에서 사설 수사관(발삼), 마리온의 연인 샘 루미스(가빈), 그리고 그녀의 여동생 릴라(마일즈)가 실종 [8]사건을 조사합니다.

사이코는 그의 텔레비전 시리즈 알프레드 히치콕 프레젠츠의 제작진에 의해 흑백으로 더 낮은 예산으로 촬영되었기 때문에 히치콕의 이전 영화 노스 바이 노스웨스트에서 벗어나는 것으로 여겨졌습니다.처음에, 이 영화는 논란이 많은 주제 때문에 비평가들을 분열시켰지만, 관객들의 관심과 뛰어난 흥행 수익은 주요한 비평적 재평가를 촉발시켰습니다.사이코는 히치콕의 감독상과 리의 여우조연상을 포함하여 4개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.

사이코는 현재 히치콕의 최고의 [N 2]영화 중 하나로 여겨지고 있으며, 거의 틀림없이 그의 가장 유명하고 영향력 있는 [9]작품입니다.이 작품은 유려한 연출, 긴장감 넘치는 분위기, 인상적인 카메라 작업, 기억에 남는 악보와 상징적인 연기를 칭찬하는 국제 영화 비평가들과 학자들에 의해 영화 예술의 주요 작품으로 칭송 받아 왔습니다.종종 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽히며, 미국 [10]영화에서 폭력, 일탈 행동, 성적에 대한 새로운 수준의 수용 가능성을 세웠고, 슬래셔 영화 장르의 초기 사례 중 하나로 여겨져 왔습니다.

1980년 히치콕이 사망한 후, 유니버설 픽처스는 후속작들을 제작했습니다: 세 편의 속편, 리메이크, 텔레비전용 스핀오프, 그리고 2010년대를 배경으로 한 텔레비전 시리즈.

1992년, 의회 도서관은 이 영화를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 간주하고 미국 국립 영화 [11][12]등록부에 보존하기 위해 선정했습니다.

줄거리.

금요일 오후 피닉스의 한 호텔에서 부동산 비서 마리온 크레인과 그녀의 남자친구 샘 루미스는 샘의 빚 때문에 결혼할 수 없다고 이야기했습니다.마리온은 직장으로 돌아와 4만 달러를 훔쳐 캘리포니아 페어베일에 있는 샘의 집으로 차를 몰고 갑니다.그녀는 차를 세우고 잠이 든 다음 날 아침 경찰관에 의해 잠에서 깨어납니다.그녀의 불안한 행동에 그는 그녀의 동기에 의문을 품게 되고, 그는 그녀의 면허증을 보자고 하지만 그녀를 놓아줍니다.마리온은 서둘러 자신의 차를 애리조나 접시와 캘리포니아 접시가 있는 차와 교환합니다.

그녀는 주요 고속도로에서 떨어진 베이츠 모텔에서 밤을 지새우고 신문 안에 훔친 돈을 숨깁니다.주인 노먼 베이츠는 모텔이 내려다보이는 큰 집에서 내려와 마리온을 가명으로 등록한 뒤 마리온과 함께 식사하자고 초대합니다.노먼이 집으로 돌아온 후, 마리온은 그가 마리온과 함께 식사를 하고 싶다는 것에 대해 어머니와 말다툼을 하는 것을 우연히 듣습니다.노먼은 돌아와 어머니의 폭발에 대해 사과하고, 택시기사로서의 취미와 어머니의 "질병", 그리고 사람들이 어떻게 탈출하고 싶은 "개인적인 함정"을 가지고 있는지에 대해 이야기합니다.마리온은 훔친 돈을 돌려주기 위해 아침에 피닉스로 돌아가기로 결심합니다.그녀가 샤워를 하자 그림자가 드리워진 모습이 나타나 그녀를 찔러 죽입니다.노먼은 살인 현장을 정리하고 마리온의 시신과 소지품, 숨겨진 현금을 차에 넣어 늪에 빠트립니다.

마리온의 여동생 릴라는 일주일 후 페어베일에 도착하여 샘에게 도난에 대해 이야기하고 그녀의 행방을 알려달라고 요구합니다.그는 그녀의 실종에 대해 아는 바가 없다고 부인하고 있습니다.아르보가스트라는 이름의 사설 수사관이 그 돈을 회수하기 위해 고용되었다면서 그들에게 다가옵니다.그는 베이츠 모텔에 들러 노먼에게 질문을 던집니다. 노먼의 신경질적인 행동과 일관되지 않은 대답은 그의 의심을 불러일으킵니다.그는 투숙객 명부를 조사하고 그녀의 손글씨를 통해 마리온이 모텔에서 하룻밤을 보냈다는 것을 알게 됩니다.Arbogast는 Marion이 Norman의 어머니와 이야기를 나눴다는 것을 알고 그녀에게 말을 걸자고 요청하지만 Norman은 그것을 허락하지 않습니다.노먼의 어머니를 찾기 위해 베이츠의 집에 들어간 후, 그림자가 드리운 인물이 침실에서 나타나 노먼을 찔러 죽입니다.

샘과 릴라가 Arbogast로부터 아무런 연락을 받지 못하자 샘은 그를 찾으러 모텔로 갑니다.그는 집에서 노먼의 어머니로 추정되는 인물을 봅니다.릴라와 샘은 지역 보안관에게 알렸고, 그들은 노먼의 어머니가 10년 전 스트리크나인 중독으로 자살한 살인 사건에서 사망했다고 말합니다.보안관은 Arbogast가 Marion과 돈을 쫓기 위해 Sam과 Lila에게 거짓말을 했다고 말합니다.아보가스트에게 무슨 일이 생긴 것을 확신한 릴라와 샘은 모텔로 차를 몰고 갑니다.샘은 사무실에서 노먼의 주의를 딴 데로 돌리는 반면, 릴라는 집으로 몰래 들어갑니다.의심한 노먼은 흥분하여 샘을 의식불명에 빠뜨립니다.집으로 가면서 릴라는 과일 저장고에 숨고, 그곳에서 엄마의 미라가 된 시체를 발견합니다.그녀는 겁에 질려 비명을 지르고, 노먼은 여자 옷을 입고 가발을 쓴 채 지하실로 들어가 그녀를 찌르려고 합니다.샘이 나타나 그를 제압합니다.

경찰서에서, 정신과 의사는 노먼이 질투심으로 10년 전에 그의 어머니와 그녀의 연인을 죽였다고 설명합니다.죄책감을 견디지 못한 그는 어머니의 시신을 미라로 만들어 마치 살아있는 것처럼 대하기 시작했습니다.그는 어머니에 대해 느끼는 것처럼 노먼에 대한 질투심과 소유욕을 가진 대체 인격체로 어머니를 재현했습니다.노먼이 한 여자에게 끌리면 "마더"가 그 자리를 대신합니다.마리온과 아르보가스트 이전에 두 명의 다른 여자를 죽였었답니다정신과 의사는 "마더"가 이제 노먼의 인격을 잠기게 했다고 결론짓습니다.노먼은 감옥에 앉아 어머니가 살인이 자신의 전부라고 말하는 것을 듣습니다.마리온의 차가 늪에서 건져졌습니다.

출연자들

Norman Bates 역의 Anthony Perkins의 연기는 그에게 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.

버지니아 그레그, 폴 재스민, 지넷 놀란이 노마 "마더" 베이츠의 목소리로 등장합니다.그렉이 [13]마지막으로 한 연설을 제외하고는 세 개의 목소리가 서로 바뀌어 사용되었습니다.

생산.

발전

Psycho는 유죄 판결을 받은 위스콘신 살인자이자 무덤 [14]강도인 Ed Gein의 사건에서 느슨하게 영감을 받은 Robert Bloch의 1959년 동명 소설을 기반으로 합니다.블로흐에서 64km 밖에 살지 않았던 게인과 이 이야기의 주인공 노먼 베이츠는 외딴 시골 지역에서 홀로 살인을 저지르는 사람들이었습니다.제각기 위압적인 어머니들이 죽어서, 그들의 집에 있는 방을 그들의 사당으로 봉쇄하고, 여자 옷을 입었습니다.게인은 두 [15]번만 살해하고 체포되었습니다.

영화 속 자넷 리가 운전하는 것과 유사한 포드 커스텀 300을 특징으로 하는 유니버설 스튜디오 로트의 사이코 세트는 현재 유니버설 스튜디오 할리우드 테마파크의 스튜디오 투어의 일부입니다.

히치콕의 오랜 조수인 페기 로버트슨은 뉴욕 타임즈에 실린 "크라이먼츠 앳 라지" 칼럼에서 앤서니 바우처의 소설에 대한 긍정적인 리뷰를 읽었고 그녀의 고용주에게 이 책을 보여주기로 결정했습니다. 그러나 파라마운트 픽처스의 스튜디오 독자들은 이미 [16]영화에 대한 전제를 거부했습니다.히치콕은 9,500달러에[17] 이 소설에 대한 권리를 획득했고, 전하는 바에 따르면 로버트슨에게 이 [16]소설의 놀라움을 보존하기 위해 모든 사본을 구입하라고 명령했습니다.히치콕은 자신의 작품과 비평가들의 작품이 비교되는 장르 경쟁자들과 마주하게 되었고, 파라마운트와 함께 두 번의 중단된 프로젝트에서 회복하기 위해 새로운 소재를 찾고 있었습니다.플라밍고 페더와 판사 보석 금지.그는 스타들의 연봉 요구를 싫어했고 로버트슨을 [18]포함한 몇몇 사람들만 미래의 소재를 선택할 수 있다고 믿었습니다.

파라마운트의 경영진들은 히치콕의 제안에 주저했고 평소의 [19]예산을 제공하는 것을 거부했습니다.이에 대응하여, 히치콕은 그의 알프레드 히치콕 프레젠츠 텔레비전 시리즈 제작진을 이용하여 빠르고 저렴하게 사이코를 촬영할 것을 제안했습니다.파라마운트의 경영진들은 자신들의 사운드 스테이지가 예약되었다고 주장하면서 비용을 의식하는 이러한 접근 방식을 거부했지만, 업계는 침체에 빠져 있었습니다.히치콕은 파라마운트가 배급을 할 경우 개인적으로 이 프로젝트에 자금을 지원하고 자신의 제작진을 이용해 유니버설 인터내셔널에서 촬영할 것이라고 반박했습니다.그는 평소 25만 달러의 감독료 대신 영화 네거티브 지분 60%를 제안했습니다.이 결합된 제안은 받아들여졌고, Herbert Coleman과 Shamley Productions의 임원 Joan [20]Harrison의 반대에도 불구하고 Hitchcock은 계속했습니다.

각본

할리우드 스튜디오 투어에서 장면 재생

알프레드 히치콕 프레젠츠(Alfred Hitchcock Presents)의 작가 제임스 카바나(James P. Cavanagh)가 각본의 [21]초안을 썼습니다.히치콕은 대본이 TV 단편 [22]공포물처럼 끌려가고 읽히는 것을 느꼈고,[21] 보조원이 공유하는 평가였습니다.조셉 스테파노는 이전에 단 한 편의 영화만 작업했지만, 히치콕은 그와 만나는 것에 동의했습니다; 스테파노의 미숙함에도 불구하고, 회의는 잘 진행되었고 그는 [21]고용되었습니다.

히치콕과 스테파노에 의한 몇 가지 중요한 변화들과 함께, 각본은 소설에 비교적 충실합니다.스테파노는 노먼 베이츠의 캐릭터가 동정심이 없다고 여겼으며, 책에서 그는 중년이고, 과체중이며, 더 명백하게 불안정하다고 여겼으나, 히치콕이 앤서니 [22]퍼킨스를 캐스팅할 것을 제안하면서 더욱 호기심을 갖게 되었습니다.스테파노는 베이츠의 [23]음주를 없앴는데, 이것은 분명히 베이츠가 술에 취해 정신을 잃었을 때 "어머니가 되는" 것을 제거하는 것을 필요로 했습니다.영성주의, 오컬트,[24] 포르노그래피에 대한 베이츠의 관심도 사라졌습니다.히치콕과 스테파노는 매리언의 삶을 담은 영화를 개봉하고, 블록처럼 [23]역사책을 읽는 베이츠와 함께 개봉하는 대신 영화 시작 20분까지 베이츠를 전혀 소개하지 않기로 결정했습니다.작가 조셉 W. 스미스는 "그녀의 이야기는 소설의 17장 중 2장만을 차지합니다.히치콕과 스테파노는 이것을 [25]거의 절반의 서사로 확장시켰습니다."

그는 소설에서 마리온과 샘 사이의 호텔 시도의 부재에 대해서도 언급하고 있습니다.스테파노에게 있어서, 호텔 거실에서 마리온과 노먼 사이의 대화에서 그녀는 그를 향한 모성적인 동정심을 보여 관객들이 마리온이 [26]살해된 후 노먼 베이츠 쪽으로 그들의 동정심을 전환하는 것을 가능하게 합니다.릴라 크레인이 영화 속 노먼의 방을 들여다보고 있을 때, 그녀는 내용물이 보이지 않는 빈 표지로 책을 펼칩니다. 소설에서, 이것들은 "병리학적으로 포르노적인" 삽화들입니다.스테파노는 청중들에게 "어떤 것이 꽤 잘못되었지만, 그것은 철자를 쓰거나 [26]지나칠 수 없다는 징후"를 주기를 원했습니다.프랑수아 트뤼포는 히치콕과의 대화 책에서 노먼과 "마더" 사이의 대화를 연장하고, 여러 주어진 [27]순간에 어머니가 무엇을 하고 있는지를 기술함으로써 소설이 "속인다"고 말합니다.

여자 주인공의 이름이 메리에서 마리온으로 바뀌게 된 이유는 [28]실제 메리 크레인이 피닉스에 존재했기 때문입니다.또한 샘과 릴라의 소설의 싹트기 시작한 로맨스도 변화했습니다.히치콕은 [29]미스터리에 대한 해결책에 청중의 관심을 집중시키는 것을 선호했고, 스테파노는 그러한 관계가 샘 루미스를 [26]싸구려처럼 보이게 만들 것이라고 생각했습니다.샘이 노먼의 병리학을 릴라에게 설명하게 하는 대신, 이 영화는 정신과 [30]의사를 사용합니다.스테파노는 [31]대본을 쓰는 동안 친어머니와의 관계를 다루는 치료를 받고 있었습니다.이 소설은 영화보다 더 폭력적입니다: 마리온은 칼에 찔려 [21]죽기 보다는 샤워 중에 참수됩니다.사소한 변경 사항으로는 마리온이 죽은 후 발견한 귀고리를 화장실 물을 내리지 못한 종이 조각으로 바꾸는 것이 있습니다.이것은 1960년대에 [32]화장실이 미국 영화에서 거의 볼 수 없었기 때문에 약간의 충격효과를 제공했습니다.아르보가스트의 죽음의 장소는 로비에서 계단으로 옮겨졌습니다.스테파노는 이것이 무언가 [33]숨기고 있다는 것을 팁으로 주지 않고 "마더"에 대한 진실을 숨기는 것을 더 쉽게 만들 것이라고 생각했습니다.Janet Leigh가 말했듯이, 이것은 Hitchcock에게 [30]그의 카메라를 위한 더 많은 선택권을 주었습니다.

사전제작

파라마운트는 히치콕의 또 다른 영화를 계약으로 보장받았지만, 히치콕이 싸이코를 만드는 것을 원하지 않았습니다.파라마운트는 오드리 헵번이 출연하는 '판사 보석'을 기대하고 있었는데, 그는 임신하여 절을 해야 했고, 히치콕은 이 작품을 폐기하게 되었습니다.그들의 공식적인 입장은 이 책이 "너무 혐오스럽고" "영화로는 불가능하다"는 것이었고, 스타들이 많이 출연하는 미스터리 스릴러 영화 한 편이면 [17][34]충분할 것이라는 것이었습니다.그들은 "그것에 관한 어떤 것도" 좋아하지 않았고, 그의 평소 [17][34]예산을 부정했습니다.이에 대응하여 히치콕은 자신의 샴리 프로덕션(Shamley Productions)을 통해 영화 제작 자금을 조달했으며, 레뷰 텔레비전 부서 [19][35]산하 유니버설 스튜디오에서 촬영을 했습니다.론 체이니의 오페라의 유령과 같은 무대에 지어진 베이츠 모텔과 베이츠의 집 세트장 건물들은 여전히 할리우드 근처 유니버설 시티의 유니버설 스튜디오 뒷마당에 서 있으며 스튜디오 [36][37]투어의 단골 명소입니다.비용 절감의 추가적인 결과로, 히치콕은 예산을 백만 달러 [38]이하로 유지하면서, 사이코를 흑백으로 촬영하기로 선택했습니다.흑백으로 촬영한 [39]또 다른 이유는 샤워 장면이 너무 끔찍하지 않도록 하고 싶었기 때문입니다.

Hitchcock은 비용을 절감하고 주변에서 가장 편안했기 때문에 촬영 감독, 세트 디자이너, 대본 감독 및 1차 보조 [40]감독을 포함하여 TV 시리즈 Alfred Hitchcock Presents의 대부분의 제작진을 데려갔습니다.그는 정기적인 협력자인 Bernard Hermann을 음악 작곡가로, George Tomasini를 편집자로, 그리고 Saul Bass를 샤워 장면의 타이틀 디자인과 스토리보드를 위해 고용했습니다.그의 선원들의 비용은 모두 [41]6만 2천 달러였습니다.

그의 명성에 힘을 얻어 히치콕은 리를 평소 출연료의 4분의 1에 해당하는 금액으로 캐스팅하여 25,000 달러만 지불했습니다(1967년 책 히치콕/트루포에서 히치콕은 리가 [42]파라마운트와 1953년에 계약한 7년 계약에 마지막 영화 한 편을 빚졌다고 말했습니다).그의 첫 번째 선택은, 리는 소설을 읽었을 뿐 그녀의 [28]월급에 대해서는 조사하지 않는 것에 동의했습니다.그녀의 공동 주연인 앤서니 퍼킨스는 4만 [41]달러에 동의했습니다.두 스타 모두 경험이 풍부하고 검증된 [43]흥행작이었습니다.

파라마운트는 이 영화를 배급했지만, 4년 후 히치콕은 샴리의 주식을 유니버설의 모회사(MCA)에 팔았고, 그의 남은 6편의 영화는 유니버설 [35]픽처스에서 제작되고 배급되었습니다.4년 후 파라마운트는 [35]유니버설에 모든 권리를 팔았습니다.

촬영중

히치콕이 독립적으로 제작하고 자금을 지원한 이 영화는 그의 텔레비전 쇼와 같은 장소인 레뷰 [44]스튜디오에서 촬영되었습니다.사이코는 1959년 11월 11일에 시작하여 1960년 [46][47]2월 1일에 끝나는 80만 7천 달러의 [45]빠듯한 예산으로 저격당했습니다.촬영은 아침에 시작해서 목요일 오후 6시나 그보다 이른 시간(히치콕과 그의 아내가 채슨의 [48]집에서 식사를 할 때)에 마쳤습니다.거의 모든 영화가 35mm 카메라에 50mm 렌즈로 촬영되었습니다.이는 인간의 시각과 유사한 시각을 제공하여 [49]관객을 더욱 참여시키는 데 도움이 되었습니다.

히치콕은 11월 촬영이 시작되기 전에 힐튼 A 조감독을 파견했습니다. 장소를 정찰하고 오프닝 장면을 촬영하기 위해 피닉스로 그린을 이동합니다.이 사진은 피닉스의 공중 촬영으로 예정되어 있었는데 열정적인 마리온과 샘의 호텔 창문으로 천천히 확대되었습니다.결국, 헬리콥터의 영상은 너무 흔들린 것으로 판명되었고,[50] 스튜디오의 영상과 연결되어야 했습니다.또 다른 촬영팀은 고먼과 프레즈노 사이의 99번 고속도로에서 마리온이 피닉스에서 운전할 때의 영상을 촬영했습니다.그녀가 차를 교환하기 위해 베이커스필드로 차를 몰고 들어가는 장면도 보여집니다.

그들은 또한 그녀가 [50]고속도로 순찰대에 의해 그녀의 차에서 잠자고 있는 것을 발견하는 장면의 위치 사진을 제공했습니다.피닉스 시내에서 촬영된 한 거리 장면에서 크리스마스 장식이 보이는 것이 발견되었는데, 히치콕은 영상을 재촬영하는 대신 오프닝 장면에 "12월 11일의 [51]금요일"이라고 표시하는 그래픽을 추가하는 것을 선택했습니다.

그린은 스튜디오에서 나중에 재건하기 위해 준비된 140곳의 목록도 찍었습니다.여기에는 마리온과 그녀의 [50]여동생 소유의 많은 부동산 사무실과 집들이 포함되었습니다.그는 또한 마리온을 상상한 것과 똑같이 생긴 한 소녀를 발견했고 그녀의 옷장 전체를 사진으로 찍었습니다. 이것은 히치콕이 옷장 [50]관리자인 헬렌 콜빅에게 현실적인 모습을 요구할 수 있게 해주었습니다.베이츠 하우스의 외관은 뉴욕 [53]하버스트로우의 18 Conger Avenue에 있는 제2제국 빅토리아 시대의 집의 공상적인 초상화인 Edward Hopper의 그림 House by the [52]Railroad를 모델로 했습니다.

주연 배우인 퍼킨스와 리는 [54]카메라를 움직이는 것이 수반되지 않는 한 그들의 역할을 해석하고 즉흥적으로 할 수 있는 자유를 얻었습니다.퍼킨스의 즉흥성의 예로는 사탕 옥수수를 [55]먹는 노먼의 습관이 있습니다.촬영 내내, 히치콕은 리의 탈의실 옷장에 다양한 버전의 "어머니 시체" 소품을 만들어 숨겼습니다.리는 그 농담을 잘 받아들였고, 그것이 자신을 긴장하게 하기 위해 한 것인지 아니면 [56]어떤 시체가 관객들에게 더 무서울지 판단하기 위해 한 것인지 궁금했습니다.

히치콕은 특이하게도 몇몇 장면에 대해 재촬영을 하도록 강요당했습니다.마리온의 눈을 극도로 클로즈업하며 시작해 확대·축소하는 샤워 장면의 마지막 촬영은 리에게 눈이 튀어 눈을 깜빡이고 싶게 만들었고,[54] 카메라를 옮기면서 카메라맨도 수동으로 초점을 맞춰야 해 어려움을 겪었습니다.히치콕은 리와 개빈이 충분히 [57]열정적이지 않다고 느꼈기 때문에 오프닝 장면에 대한 재시험이 필요했습니다.리는 부동산 사무실 현장에 대해 "부적절하지 않다"고 말해 추가 [58]재수강이 필요했습니다.마지막으로 '마더'가 발견되는 장면은 의자가 돌아가는 복잡한 조율과 베라 마일스(릴라 크레인 역)가 전구에 부딪히는 장면, 렌즈 플레어 등이 필요해 어려움이 증명됐습니다.히치콕은 세 가지 요소가 모두 [59]만족될 때까지 재시험을 강요했습니다.

히치콕에 따르면, 아보가스트가 베이츠의 집 계단을 올라가다가 흉기에 찔리기 전에 찍은 일련의 사진들이 힐튼 A 보조감독에 의해 찍혔다고 합니다.그린, 스토리보드 아티스트 사울 배스의 그림을 작업하는 동안 히치콕은 감기에 걸린 상태였습니다.하지만, 히치콕은 사진들의 일간지를 보고 그것들을 폐기해야만 했습니다.그는 그들이 "그 계단을 올라가는 죄 없는 사람"[60]을 묘사하지 않았기 때문에 "좋지 않다"고 주장했습니다.히치콕은 나중에 장면을 다시 찍었지만, 일부 컷 영상이 영화 속으로 들어갔습니다.영화의 반전을 감추기 위해 필요한 오버헤드 카메라 각도 때문에 Arbogast의 살인을 촬영하는 것은 문제가 있음이 증명되었습니다.도르래에 설치된 카메라 트랙과 의자와 같은 장치가 계단을 따라 설치되고 몇 [61]주에 걸쳐 철저한 테스트가 필요했습니다.

알프레드 히치콕의 카메오는 그의 영화 대부분에 등장하는 대표적인 사건입니다.사이코에서는 스텟슨 모자를 쓰고 마리온 크레인의 [62]사무실 밖에 서 있는 창문을 통해 그를 볼 수 있습니다.의상실 여주인 리타 릭스(Rita Riggs)는 히치콕이 마리온의 동료 중 한 명인 딸과 함께 장면을 찍기 위해 이 장면을 카메오로 선택했다고 말했습니다.다른 사람들은 [63]그가 관객들의 주의를 딴 데로 돌리는 것을 피하기 위해 영화에서의 이 초기 출연을 선택했다고 제안했습니다.

샤워신

샤워장에서 리의 캐릭터를 살해한 것은 영화의 중심적인 장면이고 모든 [64]영화에서 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다.이처럼 수많은 신화와 전설을 낳았습니다.1959년 12월 17일부터 23일까지 촬영되었는데, 리는 처음에는 감기 때문에, 그리고 [65]그 다음에는 생리 때문에 촬영을 두 번 연기했습니다.완성된 장면은 약 3분간 상영되며, 그 많은 액션과 편집은 부분을 세는 모순된 시도를 낳았습니다.히치콕 자신은 트루포에게 "45초 [60]분량의 카메라 설정이 70개 있었다"고 말했고, 다른 인터뷰 진행자들은 "78개의 [66]필름이 있었다"고 주장했습니다.2017년 다큐멘터리 78/52: 감독 알렉상드르 오의 히치콕의 샤워 장면 필립, 이 영화의 태그라인인 '78개의 샷과 52개의 컷이 영화를 [67]영원히 바꾸어 놓았다'의 마지막 수치를 따라잡았습니다.그러나 샤워 장면에 대한 그의 세심한 묘사에서 영화학자 필립 J.스케리는 단지 60개의 개별적인 샷만을 세었고, 테이블은 유형, 카메라 위치, 각도, 움직임, 초점, POV,[68] 피사체별로 34개의 가운데를 나누었습니다.대체 표집이 없는 리차드 쉬켈과 프랭크 카프라는 그들의 2001년 저서 영화를 만든 남자에서 가장 합리적인 계산은 60이라고 결론지었습니다.살인 전과 직후 샤워실에서 중간 정도의 샷을 한 것을 제외하고는 극단적인 클로즈업을 포함한 클로즈업이 상당수입니다.짧은 지속 시간에 근접 촬영을 결합하면 영상이 단독으로 또는 더 넓은 각도로 제공되는 경우보다 시퀀스가 더 주관적으로 느껴집니다. 히치콕은 "화면에서 [69]관객의 마음으로 위협을 전달하는" 기술의 한 예입니다.

A silhouetted figure brandishes a knife towards the camera
샤워 장면의 그림자 같은 모습.

샤워기 헤드의 직진 촬영을 카메라에 담기 위해서는 긴 렌즈가 장착되어야 했습니다.샤워기 헤드의 내부 구멍을 막고 카메라가 충분한 거리를 두도록 해 렌즈를 직접 겨냥한 것으로 보이는 물이 실제로 [70]돌면서 지나갔습니다.

바이올린, 비올라, 첼로가 삐걱거리는 소리를 내는 사운드트랙은 작곡가 버나드 헤르만의 "살인"이라는 제목의 독창적인 올 스트링 곡이었습니다.히치콕은 원래 순서(그리고 모든 모텔 장면)[71]를 위한 음악이 없을 의도였지만, 헤르만은 그가 작곡을 시도해 볼 것을 주장했습니다.그 후, 히치콕은 그것이 그 장면을 엄청나게 강화했고, 헤르만의 [72][73][74]월급을 거의 두 배로 늘렸다는 것에 동의했습니다.장면 속 피는 흑백 필름에 더 잘 나타나 무대 [76]피보다 더 사실적인 밀도를 가진 허쉬의 초콜릿 [75]시럽이었습니다.칼이 살 속으로 들어가는 소리는 카사바 [77][78]참외에 칼을 찔러넣어 만들어낸 것입니다.

리가 내내 샤워장에 있었는지, 아니면 살해 순서와 그 여파 중 일부에 신체 이중의 신체가 사용되었는지에 대해서는 다양한 설명이 있습니다.Roger Ebert와의 인터뷰와 Stephen Rebelmo의 책, Alfred Hitchcock과 The Making of Psycho에서, Leigh는 내내 그 장면에 등장했고 Hitchcock은 Norman이 Marion의 몸을 샤워 커튼에 싸서 그녀의 [79]차 트렁크에 놓는 순서에만 대역을 사용했다고 말했습니다.로버트 그레이스미스의 2010년 저서 "알프레드 히치콕의 샤워 장면의 소녀"와 다큐멘터리 "78/52: 히치콕의 샤워 장면"은 이와 모순되며, 말리 렌프로가 샤워 장면의 일부 [75][80]장면에서 리의 몸이 이중으로 나온 것으로 확인되었습니다.그레이스미스는 또한 히치콕이 나중에 [81]렌프로의 장면 참여를 인정했다고 말했습니다.옷장을 담당했던 리타 릭스는 자신이 내내 샤워를 하던 리였다고 주장하며, 리는 나체가 되기를 원하지 않았고, 그래서 이 [82]장면을 위해 페이스트리, 몰스킨, 바디스타킹 등 전략적인 아이템들을 고안했다고 설명했습니다.릭스와 리는 다양한 의상을 보여주는 스트립 티즈 잡지를 살펴보았지만 모두 테슬이 달려있었기 때문에 아무 것도 효과가 없었습니다.

아시다시피, 카메라를 들고 나체의 여성을 보여줄 수는 없고, 인상적으로 해야 했습니다.그래서 작은 필름, 머리, 발, 손 등으로 만들었습니다.그 장면에는 약 45초 동안 78개의 필름이 있었습니다.

샤워 장면에서 얼음물을 사용해 리의 비명을 실감나게 했다는 속설이 나왔습니다.리는 촬영 [84]내내 뜨거운 물을 사용하는 등 촬영진이 친절했다며 여러 차례 이를 부인했습니다.모든 비명은 리의 [13]것입니다.또 다른 신화는 그래픽 디자이너 사울 바스가 샤워 장면을 연출했다는 것입니다.이는 영화와 관련된 몇몇 인물들에 의해 부인되었는데, 리는 다음과 같이 진술했습니다: "절대 아닙니다!제가 지금까지 한 인터뷰에서 이 말을 꼭 했습니다.다른 사람들 앞에서 그의 얼굴에 말한 적이 있습니다.저는 7일 동안 샤워를 하고 있었고, 저를 믿으세요. 알프레드 히치콕은 70여 개의 [85]사진을 찍을 때마다 그의 카메라 옆에 있었습니다."힐튼 A. 조감독인 그린도 배스의 주장을 반박했습니다: "그 영화에는 카메라를 굴리지 않은 장면이 없습니다.저는 베이스 [85]씨를 위해 카메라를 돌린 적이 없다고 말씀드릴 수 있습니다."히치콕의 작품을 오랫동안 동경해온 로저 에버트는 "히치콕과 같은 자아를 가진 완벽주의자가 다른 사람이 그런 [86]장면을 연출하도록 놔둘 가능성은 거의 없는 것 같다"는 소문을 일축했습니다.

스티븐 리벨로와 빌 크론과 같은 해설가들은 영상 컨설턴트이자 스토리보드 [87]아티스트로서의 자격으로 이 장면에 대한 베이스의 기여에 찬성하는 주장을 펼쳤습니다.시작 크레딧 디자인과 함께, 베이스는 크레딧에서 "그림 컨설턴트"라고 불립니다.1967년 히치콕과 인터뷰할 때, 프랑수아 트뤼포는 베이스의 기여 정도에 대해 물었고, 히치콕은 이 제목들 외에도 베이스가 아르보가스트 살인 사건에 대한 스토리보드를 제공했다고 답했지만, 샤워 [88]장면에 대한 스토리보드를 제공한 것에 대해서는 언급하지 않았습니다.

Bill Krohn의 Hitchcock At Work에 따르면, Bass가 이 장면을 감독했다고 처음 주장한 것은 1970년으로, 그는 자신의 [89]기여의 증거로 스토리보드로 사용되는 48개의 그림이 있는 잡지를 제공했습니다.크론의 제작 분석은 이 장면을 감독했다는 베이스의 주장을 반박하는 한편, 이 스토리보드들이 마지막 장면의 주요 측면들을 소개하고 있다는 점에 주목하며, 특히 살인자가 실루엣으로 등장한다는 점, 그리고 칼을 베는 클로즈업, 리의 필사적으로 뻗은 팔, 샤워 커튼 b와 같은 세부 사항들이 포함되어 있다는 점에 주목합니다.갈고리가 찢겨져 나가고 배수관에서 마리온 크레인의 죽은 눈으로 옮겨갑니다.크론은 이 최종 전환이 베이스가 [89]현기증을 위해 만든 홍채 타이틀을 매우 연상시킨다고 지적합니다.크론은 또한 히치콕이 두 대의 카메라로 장면을 찍었다고 언급했습니다: 하나는 BNC 미첼, 다른 하나는 오손 웰즈가 Touch of Evil(1958)에서 사용했던 휴대용 프랑스 에클레어 카메라.관객들에게 가장 큰 감정적인 영향을 줄 수 있는 이상적인 몽타주를 만들기 위해, 히치콕은 편집실에서 그가 다듬은 이 장면의 많은 영상을 찍었습니다.그는 필요한 영상을 측정하기 위해 촬영장에 모비올라를 데려오기도 했습니다.그러나 그의 편집자 조지 토마시니가 히치콕의 조언을 받아 작업한 마지막 순서는 베이스의 [89]스토리보드에 의해 설정된 기본적인 구조적 요소를 훨씬 넘어서지 못했습니다.

The Dark Side of Genius의 Donald Spoto와 Alfred Hitchcock과 The Making of Psycho의 Stephen Rebelmo에 따르면, Hitchcock의 아내이자 신뢰할 수 있는 협력자인 Alma Reville는 공식적인 발표 전 Psycho의 마지막 편집본 중 하나에서 우울증을 발견했습니다: Marion이 죽은 것으로 추정된 후, 누군가는 그녀가 눈을 깜빡이는 것을 볼 수 있었습니다.Patricia Hitchcock에 따르면, Laurent Bouzereau의 "making of" 다큐멘터리에서 이야기하고 있는 Alma는 Leigh의 캐릭터가 숨을 고르고 있는 것처럼 보이는 것을 발견했습니다.어느 경우든, 사후 활동은 편집된 것이고 [21]관객들에게 결코 보여지지 않았습니다.마리온의 눈은 죽은 후 팽창되어야 하지만, 이 효과에 필요한 콘택트 렌즈는 착용하는데 6주의 적응 기간이 필요했을 것이고, 그래서 히치콕은 [90]그것들을 포기하기로 결정했습니다.

그 그래픽적인 특성에도 불구하고, 샤워 장면은 결코 칼이 [91][92][93]살을 찌르는 것을 보여주지 않는다고 종종 주장합니다.그러나 순서를 프레임별로 분석한 결과 칼이 리의 복부를 관통하는 것처럼 보이는 한 발의 총성을 보여주지만, 그 효과는 조명과 [94][75]역운동에 의해 만들어졌습니다.레이는 이 장면을 보고 너무나 큰 영향을 받아서 꼭 해야만 하는 상황이 아니라면 더 이상 샤워를 하지 않았습니다. 그녀는 모든 문과 창문을 잠그고 욕실과 샤워실 [95]문을 열어두곤 했습니다.그녀는 "얼마나 연약하고 무방비한 사람인지"[21]라는 영화를 처음 보기 전에는 전혀 깨닫지 못했습니다.

제작에 앞서 리와 히치콕은 이 장면이 무엇을 의미하는지에 대해 충분히 논의했습니다.

마리온은 피닉스로 돌아가서 깨끗이 청소하고 그 결과를 감수하기로 결정했기 때문에 그녀가 욕조에 발을 들여놓았을 때는 마치 세례수에 발을 들여놓는 것과 같았습니다.그녀에게 내리치는 스프레이는 그녀의 마음속의 부패를 정화시키고, 그녀의 영혼에서 악을 제거하고 있었습니다.그녀는 다시 처녀 같았고, 평온하고, 평화로웠습니다.

영화 이론가 로빈 우드는 샤워가 어떻게 그녀의 죄책감을 씻어내는지에 대해서도 이야기합니다.그는 관객들이 [96]동일시했던 "영화의 분명한 중심"을 없애는 "소외 효과"에 대해 언급합니다.그 장면은 알렉상드르 오의 주제였습니다. Philippe의 2017년 다큐멘터리 78/52: Hitchcock's Show Scene의 제목은 Hitchcock이 [97][98]이를 촬영하기 위해 사용한 컷과 셋업으로 추정되는 숫자를 각각 언급하고 있습니다.

사운드트랙

스코어

히치콕은 작곡가가 영화의 낮은 [99]예산에 대한 감소된 수수료를 받기를 거부했음에도 불구하고 버나드 헤르만이 싸이코를 위해 악보를 써야 한다고 주장했습니다.할리우드의 작곡가(1990)의 크리스토퍼 팔머에 따르면, 그 결과로 나온 점수는 "아마도 헤르만의 가장 화려한 히치콕 업적"[100]입니다.히치콕은 [101]영화에 추가된 긴장감과 드라마에 만족했고, 후에 "싸이코의 효과의 33%는 [102]음악에 기인했다"고 언급했고, "싸이코는 긴장감과 [103]파멸에 만연한 감각으로 헤르만의 음악에 크게 의존했다"고 언급했습니다.

허먼은 재즈 [104]악보를 요구하는 히치콕의 요구와 달리, 완전한 [99]교향악단이 아닌 현악 오케스트라를 위해 작곡함으로써 낮아진 음악 예산을 자신에게 유리하게 사용했습니다.그는 올 스트링 사운드 트랙의 단일 톤 컬러를 [105]영화의 흑백 촬영 기법을 반영하는 방법으로 생각했습니다.샤워 장면을 제외한 모든 음악에 대해 현악기가 콘코르디니(음소거)를 연주하여 더욱 어둡고 강렬한 효과를 만들어냅니다.영화 작곡가 Fred Steiner는 Psycho의 악보 분석에서 현악기가 Hermann에게 다른 어떤 악기 그룹이 가질 [106]수 있는 것보다 더 넓은 음역, 강약법, 그리고 악기 특수 효과에 대한 접근을 제공했다고 지적합니다.

메인 타이틀 곡인 긴장감 넘치는 곡은 임박한 폭력의 분위기를 조성하고 사운드 [107][108]트랙에 세 번이나 돌아옵니다.영화의 첫 15분에서 20분 동안 충격적인 일이 일어나지는 않지만, 타이틀 음악은 관객들의 뇌리에 남아있어 이러한 초기 [107]장면들에 긴장감을 줍니다.헤르만은 영화 속 느린 순간에도 [102]오스티나토의 사용을 통해 긴장감을 유지합니다.

헤르만이 샤워 장면에서 음악의 충격적인 효과를 얻기 위해 증폭된 새의 비명 소리를 포함한 전자적인 수단을 사용했다는 소문이 있었습니다.그러나 그 효과는 오직 "비열한 악랄함의 [109]삐걱거리는, 찌르는 듯한 소리-움직이는 소리-움직이는 소리-움직임"에서만 달성되었습니다.사용된 유일한 전자 증폭은 마이크를 악기 가까이에 배치하여 더 거친 [109]소리를 내는 것이었습니다.감정적인 영향 외에도, 샤워 장면은 [109]새들에게 사운드트랙을 연결시킵니다.샤워 장면 음악과 새들의 연관성은 관객들에게 그의 [109]어머니보다 살해범이 바로 박제된 새 수집가 노먼이라는 것을 전하기도 합니다.

헤르만 전기 작가 스티븐 C.스미스는 샤워 장면의 음악이 "아마도 영화 [105]음악에서 가장 유명한(그리고 가장 모방된) 단서"라고 썼지만, 히치콕은 원래 이 [109]장면에 음악이 있는 것을 반대했습니다.허만이 히치콕을 위해 샤워 장면 큐를 연주했을 때, 감독은 영화에서의 사용을 승인했습니다.헤르만은 히치콕에게 이 장면을 득점하지 말라는 자신의 지시를 상기시켰고, 히치콕은 "부적절한 제안, 내 아들아, 부적절한 제안"[110]이라고 대답했습니다.이것은 히치콕이 헤르만과 나눈 두 가지 중요한 의견 충돌 중 하나였는데, 헤르만은 히치콕의 지시를 무시했습니다.두 번째 작품은 Torn Curtain(1966)의 점수를 뛰어넘어 그들의 전문적인 [111]협업의 끝을 맺었습니다.2009년 PRS for Music이 실시한 설문조사는 영국 대중들이 '샤워 장면'의 점수를 그 어떤 [112]영화에서도 가장 무서운 주제라고 생각한다는 것을 보여주었습니다.

싸이코의 50주년을 기념하기 위해 2010년 7월 샌프란시스코[113] 심포니는 사운드트랙이 제거된 영화의 인쇄물을 입수해 데이비스 심포니 홀의 대형 스크린에 투사하고 오케스트라가 악보를 라이브로 연주했습니다.이는 앞서 2009년 10월에도 시애틀 심포니가 장착해 이틀 연속 베나로야 홀에서 공연한 바 있습니다.

레코딩

다음과 같은 영화 악보 CD가 여러 장 출시되었습니다.

  • 1975년 10월 2일 베르나르 헤르만이 국립 필하모닉 오케스트라를 지휘한 녹음 [Unicorn CD,[114] 1993]
  • 1997년 바레스 사라반데 CD는 로열 스코티시 내셔널 오케스트라가 연주하고 조엘 [115][116]맥닐리가 지휘한 전곡을 재녹음한 것이 특징입니다.
  • 1998년 Soundstage Records SCD 585 CD는 오리지널 마스터 테이프의 수록곡을 특징으로 한다고 주장하지만, 이 발매는 불법 복제 [115]음반이라고 주장되어 왔습니다.
  • 허만이 [117]실시한 완전한 원점수의 2016년 Doxy Records Picture Disc 릴리즈(Catalog #: DOP 8008).

검열과 금기

A large image of Hitchcock pointing at his watch. The words at the other side of the poster read, in part, "It Is Required That You See Psycho From the Very Beginning!" There is a space for theater staff to advertise the start of the next showing.
히치콕은 당시로서는 이례적으로 싸이코의 극장 개봉 기간 동안 "늦지 않은 입장" 정책을 시행했습니다.

Psycho는 제작법전의 침식 이후 1960년대 미국에서 등장한 영화 유형의 대표적인 예입니다.샘과 마리온이 [118]브래지어를 입은 마리온과 함께 한 침대를 같이 쓰는 연인의 모습이 공개된 첫 장면부터 섹슈얼리티와 폭력성을 묘사한 것은 전례가 없는 일이었습니다.그 당시의 생산법전 기준에서는, 같은 침대에서 보여진 미혼 커플들은 [119]금기시되었을 것입니다.

또 다른 문제는 성별 부적합입니다.동성애자인 [120]것으로 알려진 퍼킨스와 이전에 로프를 만들었던 히치콕은 모두 이 영화의 공격적인 주제에 대해 경험했습니다.영화 말미에 라일라 살해 미수 사건이 드러날 때까지 관객들은 베이츠의 여장을 알지 못합니다.역에서 샘은 베이츠가 왜 그런 옷을 입었는지 물어봅니다.Bates의 갈라진 성격에 무지한 경찰관은 Bates가 범죄자라는 결론을 발표합니다.정신과 의사는 그를 교정하고 [121]베이츠가 옷을 입을 때 자신이 친엄마라고 믿는다고 설명합니다.

스티븐 리벨로의 1990년 저서 알프레드 히치콕과 사이코 만들기에 따르면, 제작 법전의 집행을 맡은 검열관들이 히치콕과 논쟁을 벌였는데, 그들 중 일부가 리의 유방 중 하나를 볼 수 있다고 주장했기 때문입니다.히치콕은 며칠 동안 인쇄물을 손에 놓지 않고 그대로 둔 다음 다시 제출하여 승인을 받았습니다.검열관들은 각자의 입장을 뒤집었습니다. 이전에 유방을 본 사람들은 이제 보지 않았고, 보지 않은 사람들은 이제 보지 못했습니다.그들은 감독이 리의 [122]대역을 보여주는 한 장면을 제거한 후 그 영화를 통과했습니다.위원회도 격렬한 오프닝에 화가 났기 때문에 히치콕은 만약 그들이 샤워 장면을 유지하도록 허락한다면 그들과 함께 오프닝을 다시 촬영할 것이라고 말했습니다.이사진들이 재촬영에 나타나지 않았기 때문에 [122]오프닝은 남아있었습니다.

검열관들이 우려하는 또 다른 이유는 마리온이 화장실 변기에 물을 내리는 모습이 보여졌고, 내용물이 완전히 드러났다는 것입니다.그 [123][124][125]당시 미국의 주류 영화와 텔레비전에서는 어떤 수세식 변기도 등장하지 않았습니다.

국제적으로, 히치콕은 주로 샤워 장면에 작은 변화를 주어야 했습니다.영국에서는 영국 영화분류위원회(BBFC)가 칼부림 소리와 눈에 보이는 나체 사진에 대한 컷을 요구했고, 뉴질랜드에서는 노먼이 손에서 피를 씻는 장면이 역겹다고 여겨졌습니다.싱가포르에서는 샤워 장면이 그대로 남아있긴 했지만, 아르보가스트 살해 장면과 노먼의 어머니의 시신을 촬영한 사진이 [126]제거됐습니다.아일랜드에서 검열관 게리 오하라는 1960년 처음 봤을 때 그것을 금지했습니다.다음 해, 약 47피트 길이의 영화가 빠진 고도로 편집된 버전이 아일랜드 검열관에게 제출되었습니다.오하라는 결국 7개를 추가로 자를 것을 요구했습니다. 마리온이 샘에게 신발을 신으라고 말하는 대목(이전에 바지나 바지를 벗었다는 것을 암시하는 대목), 벽의 구멍을 통해 마리온을 염탐하는 노먼의 두 장면, 마리온의 옷을 벗은 장면, 마리온의 피가 샤워기를 타고 흘러내리는 장면, 노먼 와시의 장면.피가 보였을 때 그의 손, 칼에 찔리는 사건이 반복되었다("한 번의 찌르기로 충분하다"). 보안관의 아내의 대사에서 "침대에서"라는 말, "노먼은 그들이 침대에서 함께 죽은 것을 발견했다"는 아르보가스트의 노먼에게 [127]마리온과 하룻밤을 함께 보냈는지에 대한 질문.1986년 BBFC는 15세로 [128]분류한 사이코의 미컷 버전을 받아들였습니다.

2020년, 유니버설 픽처스는 블루레이로 이 영화의 언컷 버전을 처음으로 공개했습니다.

풀어주다

이 영화는 1960년 6월 16일 뉴욕의 [3][129]드밀 극장과 남작 극장에서 개봉되었습니다.영화가 [130][131]시작된 후 아무도 극장에 입장할 수 없다는 근거로 미국에서 판매된 첫 번째 영화였습니다.

이 영화에 대한 히치콕의 "늦은 입장 금지" 정책은 그 당시로서는 이례적이었습니다.그것은 Clouzot이 Les Diaboliques [132](1955)를 위해 프랑스에서 했던 것처럼 완전히 독창적인 홍보 전략은 아니었습니다.히치콕은 극장에 늦게 입장해서 스타 여배우 자넷 리의 등장을 본 적이 없는 사람들은 [35]사기를 당했다고 생각했습니다.처음에 극장 주인들은 사업을 잃을 것이라고 생각하며 반대했습니다.하지만, 첫날 이후, 주인들은 [35]영화를 보기 위해 기다리는 사람들의 긴 줄을 즐겼습니다.사이코가 개봉하기 직전 히치콕은 디아볼리크 방식으로 영화를 [133]제작하겠다고 약속했습니다.

뉴욕 초연 다음 주, 영화는 보스턴의 파라마운트 극장, 시카고의 우즈 극장, 필라델피아의 [134]아카디아 극장에서 개봉했습니다.드밀과 남작 극장에서 개봉한 지 9주 후, 이 영화는 뉴욕 인근 극장에서 개봉되었는데, 이 영화는 브로드웨이와 [131]인근 극장에서 동시에 상영된 최초의 영화였습니다.

승진

싸이코의 오리지널 트레일러

히치콕은 리와 퍼킨스가 [135]줄거리를 드러낼까 봐 평소 TV, 라디오, 인쇄 인터뷰를 하는 것을 금지하며 홍보의 대부분을 직접 했습니다.비평가들조차 비공개 상영을 받지 않고 오히려 일반인들과 함께 영화를 봐야 하는 것이 그들의 [126]리뷰에 영향을 미쳤을 수도 있습니다.

이 영화의 원래 예고편은 유쾌한 히치콕이 관객을 세트장으로 데리고 가서, 자신을 멈추게 하기 전에 줄거리 세부사항을 거의 나눠주는 것을 특징으로 합니다.그것은 헤르만의 사이코 주제와 함께 "트랙"되어 있지만, 히치콕의 코미디 "해리와의 문제"에 나오는 유쾌한 음악이기도 합니다. 히치콕의 대화의 대부분은 포스트 싱크로 되어 있습니다.예고편은 영화가 완성된 후에 만들어졌고, 재닛 리가 더 이상 촬영할 수 없었기 때문에, 히치콕은 베라 마일스에게 금발 가발을 쓰고 시사회의 욕실 순서에서 샤워 커튼을 뒤로 젖히면서 크게 소리를 지르게 했습니다.Psycho라는 제목이 즉시 대부분의 화면을 덮기 때문에, 이러한 전환은 수년 동안 관객들에 의해 눈에 띄지 않았습니다.하지만, 프리즈 프레임 분석 결과,[35] 트레일러 중 샤워 중인 리가 아니라 마일스임이 분명하게 드러났습니다.

순위

사이코는 MPAA에 의해 수년간 여러 차례 평가와 재평가를 받았습니다.이 영화는 최초 개봉과 동시에 당시 사용 중인 제작 코드의 단순 통과/실패 시스템 하에서 "승인"되었다는 인증서(인증서 #19564)를 받았습니다.그 후 1968년 MPAA가 자발적인 편지 등급 체계로 전환했을 때 사이코는 "M"으로 복고된 많은 유명한 영화 중 하나였습니다.이것은 16년 동안 이 영화가 받을 유일한 등급으로 남아 있었고, 당시의 지침에 따르면 "M"은 "PG"[136][137] 등급에 해당했습니다.1984년, VCR 시대의 "PG" 등급 영화에서 묘사된 폭력 수준을 둘러싼 논란 속에서, 이 영화는 현재 등급인 "R"[136][137]로 재분류되었습니다.

재발매

이 영화는 1969년에 또다시 성공적인 극장 재발행을 했습니다.

이 영화는 터너 클래식 무비와 패덤 [138]이벤트의 TCM 프레젠츠 시리즈의 일부로 2015년 9월 20일과 23일에 극장에 재발매되었습니다.

텔레비전

CBS는 TV 판권을 45만 달러에 구입했습니다.CBS는 1966년 9월 23일 새 영화의 밤 CBS 프라이데이 나이트 [139]무비의 한 회분으로 이 영화를 방송할 계획이었습니다.예정된 방송 3일 전 일리노이주 상원의원 후보 찰스 H 퍼시의 딸 발레리 퍼시가 살해됐습니다.그녀의 부모님이 겨우 몇 피트 떨어진 곳에서 잠을 잤기 때문에, 그녀는 양날의 칼로 십여 차례 찔렸습니다.살인 사건을 고려하여 CBS는 방송 연기에 동의했습니다.1967년 1월 27일 아폴로 1호 화재의 결과로, 이 방송사는 [140]사이코의 상영을 연기했습니다.

얼마 지나지 않아 파라마운트는 1950년 이후 영화의 첫 신디케이트 패키지인 "포트폴리오 I"에 이 영화를 포함시켰습니다.뉴욕시의 [141]WABC-TV는 1967년 6월 24일 심야 영화 시리즈 The Best of Broadway에서 사이코(일부 장면을 상당히 편집하여)를 방영한 미국 최초의 방송국이었습니다.

이 영화는 마침내 1970년 유니버셜의 지역 방송국을 위한 신디케이트론 프로그래밍 패키지 중 하나로 종합 텔레비전 방송에 진출했습니다.Psycho는 이 형식으로 20년 동안 방영되었고, 2년 동안 케이블에 임대되었다가 "List of a Lifetime"[140] 패키지의 일부로 신디케이션으로 돌아왔습니다.

홈미디어

이 영화는 CED, VHS, LaserDisc, DVD 및 Blu-ray로 여러 번 개봉되었습니다.디스코비전은 1979년 "표준 플레이"(5면)와 1981년 10월 "확장 플레이"(2면)로 사이코를 레이저디스크 포맷으로 처음 출시했습니다.MCA/Universal Home Video는 1988년 8월 사이코(Psycho)의 새로운 LaserDisc 버전을 출시했습니다(카탈로그 #: 11003).1998년 5월 유니버설 스튜디오 홈 비디오는 시그니처 컬렉션의 일부로 싸이코의 디럭스 에디션을 출시했습니다.THX 인증을 받은 이 와이드스크린(1.85:1) LaserDisc Deluxe Edition(카탈로그 #: 43105)은 4개의 확장 플레이 사이드와 1개의 표준 플레이 사이드에 걸쳐 있으며, 새로운 다큐멘터리 및 고립된 Bernard Hermann 스코어가 포함되어 있습니다.LaserDisc와 [142]동시에 DVD 에디션이 출시되었습니다.

마리온이 옷을 벗는 장면(브라를 벗는 장면), 노먼이 살인 후 치우는 장면, 아르보가스트의 죽음(두 번이 아니라 네 번 칼에 찔리는 장면) 등을 담은 영화 버전이 독일 TV에 방영됐고,[143][144] 2015년 블루레이를 통해 개봉됐습니다.이 영상은 MPAA에 의해 시청률 시스템이 처음 설립된 후 영화가 재개봉되기 전인 1968년 미국 버전의 영화에서 컷오프되었습니다. 이 컷들은 National Region of Decentity에 [3]의해 의무화되었습니다.

DVD 발매를 위해 로랑 부제로는 영화의 제작과 리셉션을 살펴보는 다큐멘터리를 제작했습니다.유니버설은 [145]2010년 8월 9일에 영국 블루레이에서 50주년 기념 에디션을 출시했으며, 호주는 9월 [146]1일에 같은 에디션(다른 표지 포함)을 출시했습니다.그 영화의 50주년을 기념하기 위해, 또 다른 [147]표지를 특징으로 하는 미국의 블루레이가 2010년 10월 19일에 개봉되었습니다.이 영화는 유니버설사의 [148][149]두 개의 다른 알프레드 히치콕 블루레이 박스 세트에도 포함되어 있습니다.

이 영화는 2020년 9월 알프레드 히치콕 클래식 컬렉션의 일부로 4K UHD 블루레이로 출시되었으며, 개인 "60주년 기념" 블루레이 개봉도 함께 이루어졌다.이번 공개에는 독일 개봉 영화의 확장된 영상이 포함되어 있어 1968년 이후 처음으로 히치콕이 [150]의도한 대로 미국 가정용 비디오 시청자들에게 이 장면들이 공개된 것입니다.

접수처

중대수신

자넷 리(Janet Leigh, 1955년 사진)는 오스카상 후보에 올랐고 영화에서의 연기로 골든 글로브상을 수상했습니다.

이 영화에 대한 초기 평가는 [151]엇갈렸습니다.뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 다음과 같이 썼습니다. "분명히 저예산인 이 일에는 미묘함이나 최근 익숙한 히치콕이 중요하고 화려한 풍경을 향해 기울어 있지 않습니다."크라우더는 "갑작스러운 충격에 대한 느린 빌드업"을 신뢰할 수 있는 멜로드라마라고 불렀지만, 크라프트-에빙의 연구를 연상시키는 히치콕의 심리학적 관점은 덜 효과적이라고 반박했습니다.영화는 비평가들에게 만족스러운 결론을 내리지는 못했지만, 그는 출연진들의 연기를 "공정"[129]하다고 칭찬했습니다.영국의 비평가 C. A. 르준은 너무 기분이 상해서 그녀는 끝날 때까지 일을 그만두었을 뿐만 아니라 [152]옵저버의 영화 비평가 자리를 영구적으로 사임했습니다.다른 부정적인 리뷰들은 "명예로운 직업에 대한 오점", "분명히 속임수 영화", 그리고 "2시간으로 압축된 텔레비전 쇼들 중 하나일 [151][153]뿐"이라고 말했습니다.가톨릭 디센시 레지옹은 이 영화에 대해 "도덕적으로 [154]부분적으로 반대할 수 없다"는 의미의 B등급을 부여했습니다.

데일리 뉴스, 데일리 미러, 빌리지 보이스와 같은 다른 뉴욕 신문의 비평가들은 "앤서니 퍼킨스의 연기는 그의 경력 중 최고입니다...자넷 리는 이보다 더 나은 적이 없었다", "아름답게 연기되었다",[151][155] "터치 오브 악(Touch of Evil, 1958) 이후 위대한 유럽 영화들과 같은 창작 순위에 선 첫 미국 영화".뉴욕 헤럴드 트리뷴의 리뷰에 대한 엇갈린 리뷰는 "정신 이상이 뱀을 [151]유혹하는 것처럼 여러분의 주의를 계속 유지시키는 것을 즐기는 것은 다소 어렵습니다"라고 말했습니다.로스앤젤레스 타임즈의 필립 K.쇼이어는 또 다른 엇갈린 평에서 이 영화가 "그의 가장 훌륭한 감독이자 가장 [156]불쾌하기도 한 쇼커 중 하나"라고 언급했습니다.이 영화는 1960년 [157]까히에 뒤 시네마가 선정한 올해의 영화 톱 10 목록에서 9위를 차지했습니다.

마이애미 헤럴드의 잭 앤더슨은 "서스펜스의 웅덩이 같은 거장이 진짜 충격적인 존재를 보여줬다"고 플로리다에서도 호평을 받았습니다.충격적인 사람 말입니다.사이코는 자넷 리와 함께한 첫 장면부터 마지막으로 [158]소름끼치는 순간까지 모든 신경을 곤두세웠습니다."세인트루이스의 로빈 바렛 Petersburg Times는 "Hitchcock이 "전형적인"이라는 표현을 사용할 수 있다면 전형적인 Hitchcock의 모든 재료를 가지고 있습니다. 그리고 그것은 분명히 지금까지의 그의 최선의 노력이지만, 그것은 그가 과거에 했던 어떤 것과도 다릅니다.H씨는 우리에게 충격적인 결말을 밝히거나,[159] 악마적인 히치콕 보복에 대한 기괴한 음모와 흔들리는 공포에 대해 말하지 않겠다고 약속했습니다."

시카고 데일리 트리뷴(Chicago Daily Tribune)에 매 타이니(Mae Tinee)라는 가명을 사용한 한 비평가는 "오래된 프로는 이 작품에서 정말로 그것을 쏟아 부었습니다.그 교활한 히치콕 씨가 재미있게 만들었을 겁니다.그는 날카로운 기술로 자신의 카메라를 사용하여 응시하는 눈, 흐르는 피, 칼이 갑자기 떨어지는 충격적인 가치를 얻었습니다.관객들은 높은 놀이기구에서 하는 것처럼 많은 반응을 보이며, 신경과 [160]흥분으로 낄낄거립니다."버팔로에서 버팔로 이브닝 뉴스의 지넷 아이첼은 "신비의 달인 알프레드 히치콕은 파라마운트 극장에서 그의 떨리고 충격적인 쇼 "사이코"에서 두려움과 긴장감을 융합합니다.그의 자부심은 그것을 호도함으로써 청중을 실망시키지 않는다는 것입니다.그의 단서는 정직하고 결과를 추측하는 사람은 거의 없습니다.그는 특히 에필로그에서 후원자들이 [161]결말을 배신하지 말아달라고 부탁했습니다."보스턴 데일리 글로브의 마조리 아담스(Marjory Adams)는 "이전의 어떤 장편 영화보다도 훨씬 더 신비롭고 신비롭다.그러나 환경은 음울하고 히치콕이 노스웨스트, 현기증, 도둑을 잡기 위해 북쪽에서 효과적으로 사용한 웅장한 배경이 부족합니다.아마도 이 오래된 미스터리 거장은 '39계단'이나 '노토리어스'와 같은 자신의 고전 작품들보다 자신의 텔레비전 프로그램들에 더 많은 영향을 받았을 것입니다.하지만, 그는 관객들에게 그 돈의 가치를 줍니다.두 건의 살인이 저질러졌고, 핵심적이고 끔찍한 세부사항들이 수반되었습니다.극장이 전기 [162]배터리와 연결되어 있을지도 모르는 충격이 너무 많습니다."디트로이트 프리 프레스의 헬렌 바우어는 이 영화에 경악을 금치 못했고, 그녀의 기사의 첫 부분은 "이봐, 세상에, 히치콕 씨!팜스 극장의 사이코 같은 사진 말고 노스 바이 노스웨스트 같은 사진을 계속 만드세요, 그렇죠?그래서 싸이코는 관객들로부터 약간의 긴장된 웃음과 몇 입의 충격을 받습니다.하지만 위대한 히치콕 조차도 스타 앤서니 퍼킨스 사이코패스 성격의 어두운 면을 시각적으로 만들려고 할 때, 그 효과는 말도 안 됩니다.아마도 퍼킨스의 정신 상태에 있는 젊은이가 만들어낼 수 있는 유일한 것은 그 복장뿐일 것입니다.그런데도 히치 감독의 공포영화는 터무니없이 [163]진부해 보입니다."

영국에서는 이 영화가 런던 플라자 시네마의 관람 기록을 깼지만, 거의 모든 영국 영화 평론가들은 히치콕의 취향과 판단력에 의문을 제기하며 [164]그의 최악의 영화라고 평하며 저조한 평가를 내렸습니다.그 이유는 시사회 상영의 부족, 영화가 시작된 후에 그들이 입장하지 않기 때문에 정해진 시간에 나타나야만 했던 것, 그들이 속임수를 쓰는 홍보를 싫어했던 것, 그리고 히치콕의 국외 거주자 지위 [165][164]때문이었습니다.

비평가들은 나중에 이 영화를 훨씬 더 긍정적으로 재평가했습니다.타임지는 "히치콕이 이 작품을 너무 심하게 짓누르고 있다"에서 "최고"와 "달인"으로 의견을 바꿨고, 보슬리 크라우더는 처음 의견을 바꾸어 [165]1960년의 Top 10 리스트에 포함시켰습니다.[I]영화적 [166]기법으로 전문가와 세련된 감정 발달 명령을 나타냈습니다."

싸이코는 다른 영화 제작자들이 끔찍한 내용을 보여주는 것으로 비판을 받았고, 3년 후, 최초의 "스플래터 영화"로 여겨지는 블러드 페스티발이 [167]개봉되었습니다.사이코에 영감을 받아 해머 필름 프로덕션은 베트 데이비스 주연의 보모[168](1965)와 윌리엄 캐슬의 호미시달([167]1961)을 포함한 일련의 미스터리 스릴러를 출시했으며 그 뒤를 이어 13편 이상의 다른 영화들이 개봉했습니다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 사이코는 113개의 리뷰를 기반으로 96%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 점수는 9.30/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견은 다음과 같습니다: "샤워 장면으로는 유명하지 않지만 공포 장르에 대한 기여로는 영원합니다.사이코가 재치와 우아함, 예술로 촬영되었기 때문에, 히치콕은 단지 현대적인 공포를 창조했을 뿐만 아니라,[169] 그것을 증명했습니다."메타크리틱에서 이 영화는 18명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 97점의 가중 평균 점수를 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았습니다.[170]1998년 사이코 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 영화의 지속적인 매력을 다음과 같이 정리했습니다.

우리가 극장을 떠나면서 수많은 영화들이 이미 반쯤 잊혀진 사이코를 불멸의 존재로 만드는 것은 그것이 우리의 두려움과 직결되기 때문입니다.우리가 충동적으로 범죄를 저지를지도 모른다는 두려움, 경찰에 대한 두려움, 미친 사람의 희생자가 되는 것에 대한 두려움,[171] 그리고 물론 어머니들을 실망시키는 것에 대한 두려움.

박스오피스

첫 주에 사이코는 드밀에서 46,500달러를 벌었고 [134]남작에서는 19,500달러를 기록했습니다.그 다음 주에 확장된 후, 5개 극장에서 [134][172]143,000 달러의 수익을 올렸습니다.

싸이코는 일본과 아시아, 프랑스, 영국, 남미, 미국, 캐나다에서 박스오피스 1위를 차지했고,[151] 호주에서는 잠깐 동안 중간 정도의 성공을 거두었습니다.

이 영화는 1960년 스파르타쿠스 [173]다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 3천 [174]2백만 달러의 박스 오피스 총 수익을 올렸습니다. 이 영화는 북미 극장 [175]임대료로 약 910만 달러를 벌어들였습니다.

사이코는 히치콕의 [173]경력에서 가장 상업적으로 성공한 영화로 남아있습니다.히치콕은 개인적으로 사이코로부터 1,500만 달러 이상을 벌었습니다.그리고 나서 그는 사이코와 자신의 TV 문집에 대한 권리를 MCA 주식 150,000주로 바꾸었고, 이론적으로 MCA Inc.의 3대 주주이자 유니버설의 자신의 상사로 만들었습니다. 이것은 그들이 그의 이후의 [176][177]영화들을 방해하는 것을 막지 못했습니다.

애콜레디스

상 카테고리 지명자 결과 참조.
아카데미상 감독상 알프레드 히치콕 지명했다 [178]
여우조연상 재닛 리 지명했다
베스트 아트 디렉션 – 흑백 아트 디렉션: 조셉 헐리와 로버트 클래트워시;
장식 설정:조지 마일로 		지명했다
최고의 촬영 기술 – 흑백 존 L. 러셀 지명했다
밤비어워즈 남우주연상 – 인터내셔널 앤서니 퍼킨스 지명했다
카이에르 뒤 시네마 베스트 필름 알프레드 히치콕 지명했다
미국 감독 조합상 영화부문 감독상의 탁월한 업적 지명했다 [179]
에드거 앨런 포 어워드 베스트 영화 Joseph Stefano (시나리오 작가)와 Robert Bloch (작가) 원 [180]
골든 글로브상 여우조연상 – 영화 재닛 리 원 [181]
로렐상 톱 드라마 지명했다
최고 여성 조연상 재닛 리 지명했다
미국 국립영화보존위원회 미국 국립 영화 등록소 헌액자 [182]
새틀라이트 어워드 (2005) 베스트 클래식 DVD 정신병자 (알프레드 히치콕의 일부: 명작 모음집) 지명했다 [183]
새틀라이트 어워드 (2008) 정신병자 지명했다 [184]
새턴 어워드 (2008) 최고의 클래식 영화 개봉작 정신병자 (Universal Legacy Series) 원 [185]
새턴 어워드 (2010) 정신병자 (50주년 기념판) 지명했다
새턴 어워드 (2012) 베스트 DVD 또는 블루레이 컬렉션 정신병자 (알프레드 히치콕의 일부: 명작 모음집) 지명했다
미국 작가 조합상 미국 드라마 베스트 각본상 요제프 스테파노 지명했다 [186]

1992년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 여겨졌고 국립 영화 [11]등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.1998년, TV가이드는 TV에서 가장 위대한 영화 50편(그리고 비디오)[187]의 8위를 차지했습니다.

Psycho는 웹사이트, 텔레비전 채널 그리고 잡지에 의한 많은 목록에 등장했습니다.샤워 장면은 Bravo Network의 100개의 가장 무서운 영화 [188]순간 목록에서 4위로 선정되었고, 피날레는 프리미어의 유사한 [189]목록에서 4위로 선정되었습니다.영국영화연구소의 2012년 최고의 영화를 대상으로 실시한 2012년 Sight & Sound 여론조사에서 사이코는 비평가 중 35위[190], 감독 [191]중 48위를 차지했습니다.이 영화는 2002년 이전 버전의 목록에서 비평가 중 35위[192], [193][194]감독 중 19위를 차지했습니다.BFI의 역대 최고의 영화 2022년 판에서 이 영화는 비평가[195] 여론조사에서 31위, 감독 [196]여론조사에서 46위를 차지했습니다.1998년 타임아웃은 독자들의 여론조사를 실시했고 사이코는 [197]역대 29번째로 위대한 영화로 뽑혔습니다.빌리지 보이스는 [198]비평가들의 여론조사에 근거하여 1999년 "세기 최고의 영화" 250개 목록에서 싸이코를 19위로 선정했습니다.이 영화는 TCM이 선정한 역대 가장 영향력 있는 영화 [199]15편에 이름을 올렸습니다.Entertainment [200]Weekly는 1999년에 11번째로 위대한 영화로 뽑았습니다.2002년 1월, 이 영화는 전미 영화 [201][202]비평가 협회가 선정한 "역대 100대 필수 영화" 목록에 72위로 선정되었습니다.이 영화는 타임지가 [203]선정한 2005년 최고의 영화 100선에 포함되었습니다.2005년, 토탈 필름지는 싸이코를 역대 [204]6번째로 위대한 공포 영화로 선정했습니다.2010년 가디언지는 이 영화를 "역대 [205]최고의 공포 영화"로 선정했습니다.마틴 스콜세지 감독은 그의 역대 [206]가장 무서운 공포영화 11편 목록에 싸이코를 포함시켰습니다.이 영화는 2014년 [207]롤링스톤즈 잡지가 실시한 독자 여론조사에서 역대 최고의 공포영화 3위에 올랐습니다.2017년 엠파이어 잡지의 독자 여론조사에서 싸이코는 가장 위대한 [208]영화 100편 목록에서 53위를 차지했습니다.2008년 같은 잡지가 실시한 이전의 여론조사에서, [209]이 영화는 "역대 가장 위대한 영화 500편" 목록에서 45위로 뽑혔습니다.2021년 타임아웃이 선정한 "최고의 공포 [210]영화 100선"에서 이 영화는 5위를 차지했습니다.

2012년, 영화 편집자 조합은 회원 [211]수 조사를 바탕으로 이 영화를 역대 12번째로 가장 잘 편집된 영화로 선정했습니다.싸이코는 BBC의 2015년 100대 미국 [212]영화 목록에서 8위를 차지했습니다.

2022년 버라이어티는 싸이코를 역대 최고의 영화로 선정했습니다.

아메리칸 필름 인스티튜트는 사이코를 다음 목록에 포함시켰습니다.

테마 및 스타일

아이러니를 통한 로맨스 전복

사이코에서 히치콕은 대부분의 작품에서 볼 수 있는 낭만적인 요소들을 전복시킵니다.이 영화는 로맨스의 "명확함과 성취"를 보여주기 때문에 오히려 아이러니합니다.과거는 영화의 중심입니다; 주인공들은 "파괴적인 개인사를 이해하고 해결하기 위해 고군분투하고" 결국 [214]실패합니다.레슬리 브릴(Lesley Brill)은 "과거의 죄와 실수의 가차없는 힘은 재생에 대한 희망을 짓누르고 현재의 행복을 가져온다"고 썼습니다.무너진 [215]희망은 주인공 마리온 크레인의 죽음으로 영화 중반부에 부각됩니다.마리온은 그리스 신화의 페르세포네처럼 살아있는 세계에서 일시적으로 납치된 인물입니다.그 신화는 베이츠 모텔의 그녀의 방에서 절망적으로 죽는 마리온에게 지속되지 않습니다.이 방은 페르세포네의 꽃들처럼 꽃무늬가 그려져 있지만, 이 꽃들은 단지 "거울에 비춰지고, 이미지 이미지가 현실에서 두 번 제거된 것"일 뿐입니다.마리온의 죽음의 장면에서 브릴은 욕실 배수구에서 마리온의 생기 없는 눈으로의 전환을 묘사하며 "펠리니의 돌체 비타의 끝에 있는 비정형 바다 생물의 눈처럼 죽음의 탄생, 최종적인 절망과 [216]부패의 상징"이라고 묘사합니다.

마리온은 "사랑, 결혼, 집, 가족의 보잘것없는 보물"을 빼앗기고, 히치콕은 이를 인간의 행복 요소로 여깁니다.사이코의 부차적인 인물들 사이에는 "가족적인 따뜻함과 안정감"이 결여되어 있으며, 이는 가정적인 환상의 가능성이 없음을 보여줍니다.이 영화는 관객들이 마리온이 늪에 파묻힌 것을 보고 난 후에야 샘이 마리온에게 결혼에 동의하는 편지를 쓰는 등 가정 생활에 대한 아이러니한 농담을 담고 있습니다.샘과 마리온의 여동생 릴라는 마리온의 실종을 조사하면서 "점점 더 친밀한" 관계를 맺게 되는데, 이 관계는 마리온이 [217]부인하고 있습니다.Norman도 마찬가지로 국내성에 대한 비뚤어진 정의에 시달립니다.그는 "유아기이고 분열된 성격"을 가지고 있으며 과거가 현재를 차지하는 저택에서 살고 있습니다.노먼은 "제 때 냉동된" 봉제 새들을 전시하고 어린 시절 장난감과 봉제 동물들을 그의 방에 보관합니다.그는 마리온이 자신의 어머니를 "어디론가" 두자고 제안한 것과 같이 과거에서 옮겨가자는 제안에 적대적이고, 그 결과 마리온은 자신의 과거를 보존하기 위해 죽게 됩니다.브릴은 다음과 같이 설명합니다: "노먼에게 '어떤 곳'은 그의 사랑, 집, 가족에 대한 망상이 무효로 선언되고 [218]노출되는 곳입니다."

Psycho에서 빛과 어둠이 두드러지게 등장합니다.제목 뒤 첫 촬영은 샘과 마리온이 밝은 모습으로 등장하는 어두운 호텔 방에 카메라가 들어가기 전 피닉스의 화창한 풍경입니다.마리온은 거의 즉시 어둠에 휩싸입니다. 그녀는 돈을 훔치기 위해 사무실로 다시 들어갈 때와 침실로 들어갈 때 그림자보다 앞서 있습니다.피닉스를 떠나면 어둠이 내려옵니다다음날 화창한 아침, 검은 선글라스를 낀 경찰관이 그녀에게 구멍을 내고,[219] 그녀는 마침내 어둠에 가까운 베이츠 모텔에 도착합니다.밝은 조명은 영화 속에서 조명 대신 눈을 멀게 하는 "어둠의 아이러니한 등가물"이기도 합니다.샘스와 마리온의 호텔 방의 창문 그늘, 밤의 차량 헤드라이트, 베이츠 모텔의 네온사인, 마리온이 죽은 욕실 타일의 "눈부신 흰색", 노먼의 어머니의 시체를 비추는 과일 저장고의 노출된 전구 등이 그 밝기의 예입니다.이러한 밝은 빛은 전형적으로 히치콕의 [220]영화에서 위험과 폭력을 특징으로 합니다.

모티프

이 영화는 종종 그림자, 거울, 창문, 그리고 물을 특징으로 합니다.블라인드가 마리온과 샘을 창밖으로 내다보는 첫 장면부터 그림자가 나타납니다.마리온이 먹을 때 박제된 새들의 그림자가 드리워지고, 노먼의 엄마는 마지막까지 그림자만 보입니다.더 미묘하게도, 백라이트는 철물점의 갈퀴를 라일라의 [221]머리 위로 발톱으로 바꿉니다.

거울은 짐을 꾸릴 때 마리온을 비추고, 백미러를 확인할 때 눈을 비추고, 경찰관 선글라스를 낀 얼굴을, 자동차 대리점 화장실에서 돈을 셀 때 손을 비추고 있습니다.모텔 창문은 마리온과 노먼을 함께 비추어서 거울 역할을 합니다.히치콕은 마리온의 앞유리와 전화부스를 통해 총을 쏘고, 이때 아르보가스트가 샘과 릴라에게 전화를 걸었습니다.폭우는 소나기의 전조로 볼 수 있고, 그 중단은 피닉스로 돌아가겠다는 [221]마리온의 결심을 상징하는 것으로 볼 수 있습니다.

새에 대해서는 여러 가지 언급이 있습니다.노먼의 취미는 새를 채우는 것입니다.마리온의 성은 Crane이고 피닉스 출신입니다. (소설에서 노먼의 취미는 박제이지만 새에 초점을 맞춘 것은 아니며, 마리온은 텍사스주 댈러스 출신입니다.)Norman은 그녀가 새처럼 먹는다고 말합니다.모텔 방에는 벽에 새 그림이 걸려있습니다.브리짓 페커는 또한 노먼의 새 채우기 취미가 섹스에 대한 영국의 은어 표현인 "새 채우기"를 문자화하는 것이며, 새는 바람직한 [222]여성에 대한 영국의 은어라는 것을 암시합니다.로버트 앨런(Robert Allan)은 노먼의 어머니가 노먼의 몸을 보존했다는 의미와 노먼과 [223]그녀의 감정적 유대의 근친상간적인 성격 모두에서 그의 본래 "끈이 달린 새"라고 제안합니다.

정신분석학적 해석

사이코는 "최초의 정신분석 스릴러"[224]라고 불려왔습니다.영화 속의 섹스와 폭력은 이전의 주류 영화에서 볼 수 있었던 것과는 다릅니다.프랑스 영화평론가 세르주 카간스키(Serge Kaganski)는 "샤워 장면은 두려움과 희망 둘 다입니다.히치콕은 자신의 여성 시청자들을 겁주어 당황하게 만들 수도 있지만, 재닛 리가 첫 [224]장면에서 브래지어에 등장한 이후로 계속 남성들을 흥분시키고 있기 때문에 그는 남성 시청자들을 잠재적인 강간범으로 만들고 있습니다.

그의 다큐멘터리 영화의 변태 안내서에서, 슬라보즈 지젝은 노먼 베이츠의 저택은 프로이트 정신분석학에 의해 가정된 인간의 마음의 세 수준과 비슷한 세 개의 층을 가지고 있다고 말했습니다: 최상층은 베이츠의 어머니가 사는 초개고일 것이고, 1층은 베이츠의 자아입니다.그가 정상적인 인간으로 기능하는 곳이요. 그리고 지하실은 베이츠의 아이디일 것입니다.지젝은 베이츠가 어머니의 시체를 꼭대기 층에서 지하 층으로 옮기는 것을 정신분석학이 초인고와 [225]이드 사이에 상정하는 깊은 연관성의 상징으로 해석합니다.

유산

런던 투소 부인의 사인회

사이코는 영화 역사상 가장 눈에 띄는 영화 중 하나가 되었고, 거의 틀림없이 히치콕의 가장 잘 알려진 [226][227][228]영화입니다.그의 소설에서, 블로흐는 흔치 않은 줄거리 구조를 사용했습니다: 그는 동정심이 많은 주인공들을 반복적으로 소개한 다음 그들을 죽였습니다.이것은 전통적인 줄거리에 대한 그의 독자들의 기대에 작용했고, 그들을 불확실하고 불안하게 만들었습니다.히치콕은 이 접근법이 관객들에게 미칠 수 있는 효과를 인식했고, 그것을 각색에 사용했고, 첫 번째 막의 마지막에 리의 캐릭터를 죽였습니다.이 대담한 줄거리 장치는 영화에서 가장 큰 흥행작으로 등장하는 인물을 연기했다는 사실과 결합되어 1960년의 [118]충격적인 사건의 반전이었습니다.

샤워 장면은 대중문화의 시금석이 되었고, 종종 영화 역사상 가장 상징적인 순간들 중 하나로 여겨질 뿐만 아니라 지금까지 촬영된 장면 중 가장 긴장감 넘치는 장면으로 여겨집니다.그것의 효과는 종종 소련의 몽타주 [229][230]영화 제작자들로부터 빌려온 놀라운 편집 기술의 사용과 버나드 헤르만의 음악 악보에 나오는 상징적인 스크리닝 바이올린에 기인합니다.2000년 가디언지는 샤워 장면을 그들의 "10대 영화 순간"[231] 목록에서 2위에 올렸습니다.이 장면은 대중문화에서 자주 패러디되고 참조되어 왔으며, 이는 (찰리와 초콜릿 공장 등과 같은)[232][233] 삐걱거리는 바이올린 효과음과 함께 완성되었습니다. 78/52: 알렉상드르 오가 제작한 다큐멘터리 히치콕의 샤워 장면. 2017년 10월 13일 발매된 필립.기예르모 델 토로, 피터 보그다노비치, 브렛 이스턴 엘리스, 제이미 리 커티스, 카린 쿠사마, 엘리 로스, 오즈 퍼킨스, 리 화넬, 월터 머치, 대니 엘프먼, 엘리야 우드, 리처드 스탠리, 닐 [234][235]마샬의 인터뷰와 분석을 담았습니다.

일부 비평가들과 영화 역사가들이 관음증과 성적 폭력의 유사한 주제를 가진 덜 알려진 영화인 마이클 파월의 피핑 [236][237]톰을 지적하지만, 일부 비평가들은 싸이코가 싸이코보다 몇 [238]달 앞서 개봉한 것을 우연히 발견했습니다.그러나 당시 피핑 톰의 비평적인 흠집내기와 박스 오피스에서의 짧은 수명 때문에 사이코는 더 널리 알려지고 영향력 있는 영화였습니다.

Psycho는 다른 영화들에서도 여러 번 언급되었습니다: 1974년 뮤지컬 코미디 공포 영화인 Phantom of the Paradise, 1978년 Jamie Lee Curtis가 주연하고 Sam Loomis라는 이름의 등장인물이 등장한 공포 영화 Halloween,[239] 1977년 Mel Brooks가 Hitchcock의 많은 스릴러 영화에 대한 찬사,높은 불안, 1980년의 페이드 투 블랙, 1980년의 드레스 투 킬, 그리고 웨스 크레이븐의 1996년 공포 풍자 스크림.[240]Bernard Hermann의 오프닝 테마는 래퍼 Busta Rhymes가 그의 노래 "Gimme Some More" (1998)[241]에서 샘플링했습니다.마누엘 무뇨스의 2011년 소설 어둠 속에서 당신이 보는 것은 사이코 촬영의 요소들을 허구화하는 하위 줄거리를 포함하고 있으며, 히치콕과 리를 "감독"과 "여배우"[242]로만 언급하고 있습니다.Jonni Future의 만화책 이야기에서, 타이틀 캐릭터가 물려받은 집은 Bates [243]Motel을 본떠서 만들어졌습니다.이 영화는 1996년 영화 [244]Twister에서 The Shinning과 함께 공포의 밤 콤보의 일부로 자동차 극장에서 상영되었습니다.2003년 애니메이션 영화 니모를 찾아서에서 치과의사의 조카딸 달라는 싸이코 주제가를 [245]반복적으로 연주합니다.

이 영화는 퍼킨스의 경력을 향상시켰지만, 그는 곧 전형적인 [246]캐스팅으로 고통 받기 시작했습니다.퍼킨스는 이후에도 자신이 전형적인 배역이 될 것을 알고 그 역할을 맡았을 것이냐는 질문을 받고 "[247]그렇다"고 말했습니다.퍼킨스가 뉴욕에서 브로드웨이 무대 쇼를 하고 있을 때 샤워 순서가 촬영되었을 때 여배우 앤 도어와 마고 에퍼가 그 [248]장면을 위해 그의 몸이 두 배로 늘어나자 끼어들었습니다.2004년 그녀가 사망하기 전까지, 리는 이상하고 때로는 위협적인 전화, 편지, 그리고 심지어 전화를 건 사람이 마리온 크레인에게 무엇을 하고 싶은지 자세히 설명한 테이프를 받았습니다.편지 한 통이 너무 괴상해서 FBI에 넘겼습니다.두 명의 요원이 리를 방문해 범인이 발견됐다며, 그녀가 그런 유형의 [249]편지를 더 받으면 FBI에 알려야 한다고 말했습니다.

리는 "영화 역사상 그 어떤 살인 미스터리도 이러한 [250]상품화에 영감을 주지 않았습니다."라고 말했습니다.베이츠 모텔과 스틸, 로비 카드, 귀중한 포스터 등이 그려진 다양한 상품들이 구입 가능합니다.1992년 이노베이션 코믹스는 이 [250]영화를 각색한 3권짜리 총판 만화 미니시리즈를 출간했습니다.

메탈코어 밴드 아이스 나인 킬스는 그들의 가장 최근 앨범 The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood에서 이 영화에 경의를 표하는 노래를 발표했습니다.

이 영화는 언급되었고 그 사운드트랙의 상표는 빌리 조엘의 노래 We Did't Start the Fire에도 사용되었습니다.

속편과 리메이크

참고 항목:사이코(프랜차이즈)

히치콕이 사망한 후 세 편의 속편이 제작되었습니다.Psycho II (1983), Psycho III (1986), 그리고 Psycho IV: The Beginning (1990), 마지막은 원작 각본 작가인 Joseph Stefano에 의해 쓰여진 부분 프리퀄 텔레비전 영화입니다.앤서니 퍼킨스는 세 편의 속편 모두에서 노먼 베이츠 역으로 돌아왔고 세 번째 영화도 감독했습니다.노먼 베이츠의 어머니의 목소리는 올리비아 핫시가 연기했던 사이코 4세를 제외하고는 유명한 라디오 여배우 버지니아 그레그가 유지했습니다.베라 마일스는 사이코 [251]2에서 릴라 크레인 역을 다시 맡았습니다.속편들은 엇갈린 평가를 받았고 보편적으로 [252][253][254][255][256]원작보다 열등하다고 여겨졌습니다.

1998년, 거스 반 산트는 빈스 본, 줄리안 무어, 앤 [257]헤체를 주연으로 거의 단 한 방에 가까운 리메이크를 했습니다.반 산트(Van Sant)는 자신의 영화가 "거대한 종류의 실험적인 프로젝트"였으며, 상업적으로나 비평적으로 잘 되지는 못했지만, 더 많은 [258]변화를 가지고 다시 할 수도 있다고 말했습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 영화가 개봉된 후, 파라마운트는 영화 판권을 1962년 [2]유니버설 픽처스에 매각한 히치콕에게 양도했습니다.
  2. ^ 사이코는 엔터테인먼트 위클리가 선정한 '역대 가장 위대한 영화 100선'에서 가장 많이 선정된 히치콕 영화이며, AFI의 '100년'에서 가장 높은 히치콕 영화입니다. 영화 100편.

참고문헌

  1. ^ "Muere Mac, el mítico cartelista de 'Doctor Zhivago' y 'Psicosis'". El Periódico de Catalunya (in Spanish). July 21, 2018. Archived from the original on July 27, 2018. Retrieved August 18, 2018.
  2. ^ "Psycho (1960): Notes". tcm.com. Turner Classic Movies. Retrieved April 25, 2017.
  3. ^ a b c "Psycho (1960)". AFI Catalog of Feature Films. Archived from the original on June 27, 2019. Retrieved June 26, 2019.
  4. ^ Hedrick, Lizzie (September 8, 2015). "8 Reasons Psycho Taps into the Psyche". USC Dornsife. Archived from the original on June 18, 2020. Retrieved June 17, 2020.
  5. ^ "Psycho (1960)". British Film Institute. Archived from the original on January 16, 2015. Retrieved December 30, 2014.
  6. ^ "Psycho (1960)". Box Office Mojo. Retrieved October 20, 2014.
  7. ^ Nixon, Rob. "The Critics' Corner: PSYCHO". Turner Classic Movies. Archived from the original on December 30, 2014. Retrieved December 30, 2014.
  8. ^ "Psycho (1960) - Full Synopsis". Turner Classic Movies. Archived from the original on June 16, 2018. Retrieved June 16, 2018.
  9. ^ "Psycho turns 60 – Hitchcock's famous fright film broke all the rules". The Conversation. June 15, 2020. Archived from the original on December 17, 2020. Retrieved January 22, 2021.
  10. ^ "Psycho reviews". Rotten Tomatoes. Archived from the original on March 23, 2010. Retrieved April 17, 2010.
  11. ^ a b "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Archived from the original on October 31, 2016. Retrieved May 8, 2020.
  12. ^ Marx, Andy; Wharton, Dennis (December 4, 1992). "Diverse pix mix picked". Variety. Archived from the original on August 4, 2020. Retrieved August 4, 2020.
  13. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 83.
  14. ^ 리벨로 1990, pp. 7-14
  15. ^ Reavill 2007, p. 228 "확인된 살인 2건으로 Ed는 기술적으로 연쇄 살인범 자격이 없었습니다(기존 최소 요구 사항은 3건)."
  16. ^ a b 리벨로 1990, 페이지 19–20
  17. ^ a b c Nickens & Leigh 1996, 페이지 6.
  18. ^ 리벨로 1990, pp. 18-19
  19. ^ a b 리벨로 1990, 페이지 23
  20. ^ 리벨로 1990, 페이지 26-29
  21. ^ a b c d e f The Making of Psycho, Laurent Bouzereau 감독의 1997년 다큐멘터리, 유니버셜 스튜디오 홈 비디오, 선별된 Psycho DVD 발매에서 이용할 수 있습니다.
  22. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 36-37쪽
  23. ^ a b 리벨로 1990, 페이지 39
  24. ^ 2011년 9월 30일 웨이백 머신에서 스테파노 조셉 스테파노의 인터뷰 진행자가 언급했지만 일반적으로 베이츠의 알코올 중독과 포르노그래피가 누락된 것보다 덜 주목받았습니다.
  25. ^ 스미스 2009, 페이지 15
  26. ^ a b c "Interview in Creative ScreenWriting Journal. Reproduced at". Hitchcockwiki.com. Archived from the original on January 19, 2014. Retrieved January 26, 2014.
  27. ^ Truffaut & Scott 1967, 페이지 268
  28. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 33-34쪽
  29. ^ 스미스 2009, 페이지 16
  30. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 39.
  31. ^ 캐미너 앤 갤러거 1996
  32. ^ 리벨로 1990, 페이지 47
  33. ^ "Interview with Stefano". Hitchcockwiki.com. Archived from the original on January 19, 2014. Retrieved January 26, 2014.
  34. ^ a b 리벨로 1990, 페이지 13
  35. ^ a b c d e f Nickens & Leigh 1996, 96-97쪽
  36. ^ Nickens & Leigh 1996, 86쪽, 173쪽
  37. ^ WikiMapia {좌표: 34°8'12"N 118°20'48 참조W}.
  38. ^ Rothenberg, Robert S. (July 2001). "Getting Hitched – Alfred Hitchcock films released on digital video disks". USA Today. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved March 13, 2007 – via FindArticles.
  39. ^ CBS/AP (December 5, 2007). "'Psycho' Voted Best Movie Death: British Film Magazine Rates It Ahead Of 'Strangelove', 'King Kong'". CBS News. Archived from the original on June 16, 2013. Retrieved March 13, 2007.
  40. ^ 리벨로 1990, p. 28
  41. ^ a b Nickens & Leigh 1996, pp. 12-13
  42. ^ 트러포 & 스콧 1967
  43. ^ Arneel, Gene (September 21, 1960). "Alfred Hitchcock to Make At Least $5 Million for 'Psycho'". Variety. Archived from the original on April 25, 2017. Retrieved April 24, 2017.
  44. ^ Hall, John W. (September 1995). "Touch of Psycho? Hitchcock, Welles". Bright Lights Film Journal. Archived from the original on July 13, 2009. Retrieved March 13, 2007.
  45. ^ Nickens & Leigh 1996, 22-23쪽
  46. ^ 리벨로 1990, 페이지 128
  47. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 88.
  48. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 66.
  49. ^ 리벨로 1990, 페이지 93
  50. ^ a b c d Nickens & Leigh 1996, 24-26쪽
  51. ^ 리벨로 1990, 페이지 90
  52. ^ Wagstaff 2004, p. 234 Joel McNeely & Royal Scottish National Orchestra의 악보 CD 녹음에 대한 라이너 노트도 참조
  53. ^ Bochner, Paul (May 1996). "Someplace Like Home". The Atlantic Monthly. Archived from the original on September 27, 2013. Retrieved August 5, 2014.
  54. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 73.
  55. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 62.
  56. ^ Nickens & Leigh 1996, 46-47쪽
  57. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 55.
  58. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 59.
  59. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 87–88.
  60. ^ a b Truffaut & Scott 1967, 페이지 273
  61. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 85–86
  62. ^ 알렌 2007, 21쪽.
  63. ^ 리벨로 1990, 페이지 97
  64. ^ Macnab, Geoffrey (September 26, 2017). "The Shower Scenes! Why 45 Seconds of Hitchcock's Psycho still haunts us". Independent.
  65. ^ "The top 10 film moments". The Guardian. February 6, 2000. Archived from the original on June 16, 2018. Retrieved March 24, 2018.
  66. ^ 맥길리건 2003, 페이지 594
  67. ^ "78/52". IMDb. October 13, 2017.
  68. ^ Skerry 2008, 페이지 231-56
  69. ^ Hitchcock, Schickel & Capra 2001, pp. 293, 308에서 인용됨
  70. ^ Rebelo 1990, 페이지 144
  71. ^ "Mr. Hitchcock's suggestions for placement of music (08/Jan/1960)". January 1960. Archived from the original on April 22, 2009. Retrieved April 17, 2010.
  72. ^ Nickens & Leigh 1996, 165-166쪽
  73. ^ Aspinall, David (September 2003). "Bernard Herrmann: Psycho: National Philharmonic, conducted by composer". The Film Music Pantheon #3. Audiophilia. Archived from the original on April 6, 2007. Retrieved March 13, 2007.
  74. ^ Kiderra, Inga (Winter 2000). "Scoring Points". USC Trojan Family Magazine. Archived from the original on March 14, 2007. Retrieved March 13, 2007.
  75. ^ a b c Lunn, Oliver (December 11, 2017). "10 things you (probably) never knew about the shower scene in Psycho". British Film Institute. Archived from the original on January 9, 2021. Retrieved January 5, 2021.
  76. ^ 역사상 가장 위대한 영화 100편.뉴욕: 엔터테인먼트 위클리 북스, 1999
  77. ^ Lehmann-Haupt, Christopher (May 7, 1990). "Books of The Times; 'Casaba', He Intoned, and a Nightmare Was Born". The New York Times. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved November 28, 2006.
  78. ^ "Psycho stabbing 'best film death'". BBC News. May 20, 2004. Archived from the original on December 4, 2009. Retrieved April 17, 2010.
  79. ^ Ebert, Roger (October 5, 2004). "Janet Leigh dies at age 77". Chicago Sun-Times. Archived from the original on September 30, 2007. Retrieved March 13, 2007.
  80. ^ Hodgkinson, Will (March 29, 2010). "Secrets of the Psycho shower". The Guardian. Archived from the original on February 3, 2012. Retrieved February 18, 2012.{{cite news}}: CS1 maint : URL(링크) 부적합
  81. ^ Leibowitz, Barry (February 1, 2010). "Book 'Em: The Girl in Alfred Hitchcock's Shower". CBS News. Archived from the original on June 22, 2013. Retrieved August 30, 2016.
  82. ^ "Rita Riggs". Archive of American Television. October 23, 2017. Archived from the original on September 14, 2015. Retrieved June 25, 2018.
  83. ^ Alfred Hitchcock. "Alfred Hitchcock interview on Psycho (1964)". FilMagicians. Archived from the original on January 29, 2020. Retrieved December 9, 2018 – via YouTube.
  84. ^ Leitch, Luke (October 4, 2004). "Janet Leigh, star of Psycho shower scene, dies at 77". Evening Standard. Archived from the original on January 12, 2013. Retrieved March 13, 2007 – via FindArticles.
  85. ^ a b c Nickens & Leigh 1996, 67-70쪽
  86. ^ Ebert, Roger (December 15, 1996). "Movie Answer Man". Chicago Sun-Times. Archived from the original on June 28, 2006. Retrieved March 13, 2007.
  87. ^ Rebelo 1990, p.
  88. ^ "Psycho: The Title Credits". Archived from the original on November 26, 2010. Retrieved November 20, 2010.
  89. ^ a b c 크론 2003[페이지 필요]
  90. ^ Nickens & Leigh 1996, pp. 176, 42.
  91. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 169.
  92. ^ Ebert, Roger (December 6, 1998). "Psycho (1960)". Great Movies. Archived from the original on October 30, 2012. Retrieved December 1, 2006 – via RogerEbert.com.
  93. ^ Harmetz, Aljean (October 5, 2004). "Janet Leigh, 77, Shower Taker of 'Psycho', Is Dead". The New York Times. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved December 1, 2006.
  94. ^ "8 frames of "Psycho"". hitchcockwiki.com. May 8, 2008. Archived from the original on April 9, 2010. Retrieved April 24, 2010.
  95. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 131.
  96. ^ 우드 1989, 페이지 146
  97. ^ "Hitchcock's Shower Scene: 78/52". www.bbc.co.uk. BBC. Archived from the original on March 11, 2018. Retrieved March 10, 2018.
  98. ^ Gleiberman, Owen (January 24, 2017). "Film Review: '78/52: Hitchcock's Shower Scene'". Variety. Archived from the original on December 13, 2017. Retrieved March 10, 2018.
  99. ^ a b 스미스 1991, 페이지 236
  100. ^ Palmer 1990, pp. 273-274
  101. ^ 스미스 1991, 페이지 240
  102. ^ a b 스미스 1991, 페이지 241
  103. ^ 스미스 1991, 페이지 236.
  104. ^ Psycho – Bernard Hermann 2011년 7월 23일 Wayback Machine에서 보관.Soundtrack-express.com .2010년 11월 21일 회수.
  105. ^ a b 스미스 1991, 페이지 237
  106. ^ Palmer 1990, 페이지 274
  107. ^ a b Palmer 1990, p. 275
  108. ^ 스미스 1991, 페이지 238
  109. ^ a b c d e Palmer 1990, p. 277
  110. ^ Palmer 1990, 페이지 240
  111. ^ 스미스 1991, 페이지 192
  112. ^ "Psycho shower music voted scariest movie theme tune". The Daily Telegraph. London. October 28, 2009. Archived from the original on June 4, 2010. Retrieved May 22, 2010.
  113. ^ "Friday Night at the Movies". Chicago Symphony Orchestra. November 19, 2010. Archived from the original on July 7, 2012. Retrieved November 23, 2011.
  114. ^ Bernard Hermann과 Psycho의 50주년 기념일 2010년 6월 19일 Wayback Machine에서 보관.Americanmusicpreservation.com (1960년 6월 16일).2010년 11월 21일 회수.
  115. ^ a b 사운드트랙 세부사항: 사이코 2010년 1월 2일 웨이백 머신에서 보관.사운드트랙 수집기.2010년 11월 21일 회수.
  116. ^ "Psycho". Varesesarabande.com. Archived from the original on February 26, 2014. Retrieved January 26, 2014.
  117. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Psycho [1960] [Original Motion Picture Soundtrack] - Bernard Herrmann Release Info". AllMusic. Retrieved July 4, 2023.
  118. ^ a b 사이코 (1960) 2007년 5월 27일 웨이백 머신에서 보관.2010년 11월 20일 회수.
  119. ^ "Psycho – Classic Hitchcock Horror Turns 50". Archived from the original on January 1, 2011. Retrieved November 20, 2010.
  120. ^ 와인커피, 찰스 (1996).이미지 분할:앤서니 퍼킨스의 삶.뉴욕: 더튼.ISBN 0-525-94064-2.
  121. ^ Oever, Roel van den (September 24, 2012). Mama's Boy: Momism and Homophobia in Postwar American Culture. Palgrave Macmillan. pp. 111–113. ISBN 9781137274052. Archived from the original on January 13, 2020. Retrieved June 14, 2018.
  122. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 112.
  123. ^ "'Psycho' and deadly sin". Archived from the original on November 9, 2010. Retrieved November 20, 2010.
  124. ^ Kermode, Mark (October 22, 2010). "Psycho: the best horror film of all time". The Guardian. London. Archived from the original on August 14, 2014. Retrieved November 20, 2010.
  125. ^ Taylor, Ella (December 9, 1998). "Hit the showers: Gus Van Sant's 'Psycho' goes right down the drain". Seattle Weekly. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved April 17, 2010.
  126. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 105-106쪽
  127. ^ 케빈 로켓트, 아일랜드 영화 검열: 조용한 영화에서 인터넷 포르노로 가는 문화적 여정 (더블린:Four Court Press, 2004), 171-3.
  128. ^ "Psycho". August 4, 2020.
  129. ^ a b Crowther, Bosley (June 17, 1960). "Screen: Sudden Shocks". The New York Times. Archived from the original on February 15, 2021. Retrieved February 8, 2021.
  130. ^ Arneel, Gene (June 22, 1960). "'Psycho' Film Review". Variety. p. 6. Archived from the original on June 17, 2020. Retrieved June 15, 2020.
  131. ^ a b "Gotham Playoff Revolution". Variety. August 10, 1960. p. 13. Retrieved February 8, 2021 – via Archive.org.
  132. ^ 리벨로 1990, p. 21
  133. ^ 리벨로 1990, 페이지 82
  134. ^ a b c "Picture Grosses". Variety. June 29, 1960. p. 13. Retrieved February 8, 2021 – via Archive.org.
  135. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 95.
  136. ^ a b "MPAA Ratings System". Home Theater Info. Archived from the original on October 31, 2010. Retrieved November 8, 2010.
  137. ^ a b Beth Pinsker (November 25, 1994). "The Ratings: A Look Back". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 24, 2013. Retrieved March 19, 2013.
  138. ^ Kelley, Seth (June 9, 2015). "'Psycho', 'Grease' Returning to Cinemas in 'TCM Presents' Series". Variety. Archived from the original on August 23, 2015. Retrieved September 6, 2015.
  139. ^ "CBS and Psycho". Television Obscurities. April 30, 2009. Archived from the original on January 1, 2018. Retrieved October 5, 2017.
  140. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 187.
  141. ^ WABC, 6월 24일 '사이코' 축소 2018년 7월 23일 웨이백 머신에서 보관뉴욕 타임즈, 1967년 6월 1일.2010년 5월 31일 검색.
  142. ^ "Discovision Library: Psycho". Archived from the original on November 19, 2010. Retrieved November 8, 2010.
  143. ^ "Psycho – Hitchcock's Classic Uncut on German TV". Movie Censorship. Archived from the original on March 23, 2016. Retrieved August 17, 2016.
  144. ^ "Psycho UNCUT!". youtube. Archived from the original on November 16, 2021.
  145. ^ 영국 DVD 및 블루레이 출시: 2010년 8월 9일 월요일 2011년 7월 25일 Wayback Machine에서 보관 - filmdetail.com
  146. ^ 호주 블루레이 2010년 11월 29일 월요일 W/C 출시 2011년 8월 12일 Wayback Machine -blurayaustralia.com
  147. ^ Barton, Steve. "Official Cover Art: Psycho on Blu-ray". Dread Central. Archived from the original on June 17, 2010. Retrieved June 15, 2010.
  148. ^ "Alfred Hitchcock: The Essentials Collection – Limited Edition". Amazon. Retrieved January 26, 2014.
  149. ^ "Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection (Limited Edition) [Blu-ray] (2012): Alfred Hitchcock: Movies & TV". Amazon. Retrieved January 26, 2014.
  150. ^ "Hitchcock's 'Uncut' Version of 'Psycho' Is Coming to Home Video For the First Time". ScreenCrush. July 13, 2020. Archived from the original on October 4, 2020. Retrieved October 4, 2020.
  151. ^ a b c d e Nickens & Leigh 1996, 페이지 99–102.
  152. ^ 스미스 2009, p. 175
  153. ^ 다음은 (순서대로)에서 온 것입니다.뉴욕타임즈, 뉴스위크 그리고 에스콰이어.
  154. ^ Kapsis, Robert E. (1992). Hitchcock: The Making of a Reputation. University of Chicago Press. p. 58. ISBN 9780226424897. Archived from the original on April 3, 2017. Retrieved April 2, 2017.
  155. ^ 다음은 (순서대로)에서 온 것입니다.뉴욕 데일리 뉴스, 뉴욕 데일리 미러, 빌리지 보이스
  156. ^ Scheuer, Philip K. (August 11, 1960). "'Psycho' as Brilliant as It Is Disagreeable". Los Angeles Times. Retrieved December 16, 2021.
  157. ^ Johnson, Eric C. "Cahiers du Cinema: Top Ten Lists 1951-2009". alumnus.caltech.edu. Archived from the original on March 27, 2012. Retrieved December 17, 2017.
  158. ^ Anderson, Jack (July 28, 1960). "Hitchcock Unleashes a Real Shocker: Are You Iron-Nerved? See 'Psycho'". Miami Herald. Retrieved December 16, 2021.
  159. ^ Anderson, Jack (July 31, 1960). "Hitchcock Outdoes Himself". St. Petersburg Times. Retrieved December 16, 2021.
  160. ^ Tinee, Mae (June 24, 1960). "Hitchcock Pours It On in This Film". Chicago Daily Tribune. Retrieved December 16, 2021.
  161. ^ Eichel, Jeanette (August 4, 1960). "Hitchcock Blends Fear, Suspense in Shocking 'Psycho'". Buffalo Evening News. Retrieved December 16, 2021.
  162. ^ Adams, Marjory (June 23, 1960). "Hitchcock's 'Psycho Grisly Melodrama at the Paramount". Boston Globe. Retrieved December 16, 2021.
  163. ^ Bower, Helen (July 29, 1960). "Hitch's 'Sick' Pic". Detroit Free Press. Retrieved December 16, 2021.
  164. ^ a b "London Critics Rap 'Psycho'; Policy Vex". Variety. August 10, 1960. p. 4. Retrieved February 8, 2021 – via Archive.org.
  165. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 103–106.
  166. ^ Kapsis, Robert E. (1992). Hitchcock: The Making of a Reputation. University of Chicago Press. ISBN 9780226424897. Retrieved August 3, 2022.
  167. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 180-181쪽
  168. ^ 하디 1986, 페이지 137
  169. ^ "Psycho (1960)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on June 12, 2020. Retrieved April 23, 2020.
  170. ^ "Psycho (1960) Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on June 24, 2020. Retrieved August 18, 2019.
  171. ^ Ebert, Roger (December 6, 1998). "Psycho". Roger Ebert.com.
  172. ^ "National Boxoffice Survey". Variety. June 29, 1960. p. 5. Retrieved February 8, 2021 – via Archive.org.
  173. ^ a b Brueggemann, Tom (June 14, 2020). "'Psycho' Turns 60 This Week: How the 1960 Release Created an Iconic Film". Indiewire.
  174. ^ "Psycho". Box Office Mojo. Retrieved September 27, 2020.
  175. ^ Finler, Joel Waldo (2003). The Hollywood Story. Wallflower Press. pp. 358–359. ISBN 978-1-903364-66-6.
  176. ^ 스티븐 리벨로, 알프레드 히치콕과 사이코 만들기, 소프트 스컬 프레스, 버클리, 1990.
  177. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 141.
  178. ^ "The 33rd Academy Awards (1961) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved May 4, 2015.
  179. ^ "13th DGA Awards". Directors Guild of America Awards. Retrieved August 21, 2023.
  180. ^ "Category List – Best Motion Picture". Edgar Awards. Retrieved August 21, 2023.
  181. ^ "Psycho". Golden Globe Awards. Retrieved August 21, 2023.
  182. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved December 16, 2015.
  183. ^ "Nominees & Winners – Satellite™ Awards 2005 (10th Annual Satellite™ Awards)". International Press Academy. Archived from the original on February 2, 2008. Retrieved April 7, 2019.
  184. ^ "2008 Satellite Awards". International Press Academy. Retrieved August 21, 2023.
  185. ^ "Past Saturn Awards". Saturn Awards. Archived from the original on September 14, 2008. Retrieved May 7, 2008.
  186. ^ "Awards Winners". Writers Guild of America Awards. Archived from the original on December 5, 2012. Retrieved June 6, 2010.
  187. ^ "TV Guide's 50 Greatest Movies". Listal.com. April 25, 2009. Archived from the original on February 2, 2014. Retrieved January 26, 2014.
  188. ^ "100 Scariest Movie Moments". Bravo. Archived from the original on October 30, 2007. Retrieved July 2, 2009.
  189. ^ "The 25 Most Shocking Moments in Movie History". Premiere Magazine. Archived from the original on December 16, 2008. Retrieved December 2, 2006.
  190. ^ "Critics' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012.
  191. ^ "Directors' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012.
  192. ^ "Sight & Sound Top Ten Poll 2002: The rest of the critics' list". Sight & Sound. British Film Institute. Archived from the original on May 15, 2012. Retrieved April 24, 2009.
  193. ^ "Sight & Sound 2002 Directors' Greatest Films poll". listal.com.
  194. ^ "Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Director's List". old.bfi.org.uk. Archived from the original on February 1, 2017. Retrieved July 5, 2021.
  195. ^ "The Greatest Films of All Time". bfi.org.
  196. ^ "Directors' 100 Greatest Films of All Time". bfi.org.
  197. ^ "Top 100 Films (Readers)". AMC Filmsite.org. American Movie Classics Company. Archived from the original on July 18, 2014. Retrieved August 17, 2010.
  198. ^ "Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll". The Village Voice. 1999. Archived from the original on August 26, 2007. Retrieved July 27, 2006.
  199. ^ Ebert, Roger. "TCM's 15 most influential films of all time, and 10 from me Roger Ebert's Journal". Roger Ebert. Retrieved June 29, 2013.
  200. ^ "Entertainment Weekly's 100 Greatest Movies of All Time". Filmsite.org. Archived from the original on 31 March 2014. Retrieved 19 January 2009.
  201. ^ Carr, Jay (2002). The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films. Da Capo Press. p. 81. ISBN 978-0-306-81096-1. Retrieved July 27, 2012.
  202. ^ "100 Essential Films by The National Society of Film Critics". filmsite.org.
  203. ^ Schickel, Richard (January 15, 2010). "Psycho". Time.
  204. ^ "Texas Massacre tops horror poll". BBC News. October 9, 2005. Archived from the original on August 31, 2017. Retrieved November 22, 2009.
  205. ^ Kermode, Mark (October 22, 2010). "Psycho: The Best Horror Film of All Time". The Guardian. Retrieved July 10, 2021.
  206. ^ Pulver, Andrew (November 12, 2013). "Martin Scorsese names his scariest films of all time". The Guardian.
  207. ^ "The 10 Best Horror Movies of All Time". Rolling Stone. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved June 8, 2018.
  208. ^ "The 100 Greatest Movies". Archived from the original on July 6, 2018. Retrieved March 20, 2018.
  209. ^ Green, Willow (October 3, 2008). "The 500 Greatest Movies of All Time". Empire.
  210. ^ "The 100 best horror movies". Time Out. June 3, 2021.
  211. ^ "The 75 Best Edited Films". Editors Guild Magazine. Vol. 1, no. 3. May 2012. Archived from the original on March 17, 2015.
  212. ^ "The 100 Greatest American Films". bbc. July 20, 2015. Archived from the original on January 14, 2021. Retrieved February 21, 2021.
  213. ^ "The 100 Greatest Movies of All Time". December 21, 2022.
  214. ^ Brilli 1988, pp. 200–201
  215. ^ 브릴 1988, 페이지 223
  216. ^ Brill 1988, 페이지 224
  217. ^ 브릴 1988, 페이지 228
  218. ^ 브릴 1988 페이지 229
  219. ^ Brill 1988, 페이지 225
  220. ^ Brill 1988, 페이지 225-226
  221. ^ a b Nickens & Leigh 1996, pp. 90–93.
  222. ^ Peucker, Brigitte (2007). The Material Image: Art And the Real in Film. Stanford University Press. p. 167. ISBN 978-0-8047-5431-6.
  223. ^ 알렌 2007, 페이지 161.
  224. ^ a b 카간스키 1997
  225. ^ Fiennes, Sophie (director); Žižek, Slavoj (writer/narrator) (2006). The Pervert's Guide to Cinema (documentary). Amoeba Film.
  226. ^ "Alfred Hitchcock and the Making of a Film Culture". Archived from the original on November 5, 2010. Retrieved November 20, 2010.
  227. ^ "Psycho (1960)". Archived from the original on June 8, 2010. Retrieved November 20, 2010.
  228. ^ Hamza, Aamir (September 8, 2018). "How Alfred Hitchcock's Psycho changed the way movies are made". The New Indian Express.
  229. ^ "Psycho Analyzed". Archived from the original on July 27, 2011. Retrieved November 20, 2010.
  230. ^ "Alfred Hitchcock Filmmaking Techniques "SUSPENSE 'HITCHCOCKIAN'"". Archived from the original on July 7, 2011. Retrieved November 20, 2010.
  231. ^ "The top 10 film moments". The Guardian. February 6, 2000.
  232. ^ Hartl, John (July 14, 2005). "'Chocolate Factory' is a tasty surprise". msnbc. Archived from the original on May 23, 2020. Retrieved November 11, 2019.
  233. ^ Wilner, Norman (October 12, 2017). "Five films that reference the Psycho shower scene". Now Toronto.
  234. ^ 영화 리뷰: '78/52: 히치콕의 샤워 장면'버라이어티 매거진.2017년1월24일[1]2017년 12월 13일 웨이백 머신에서 보관.
  235. ^ Semley, John (April 24, 2017). "How the shower scene from 'Psycho' slashed its way into legend". Macleans.
  236. ^ "Alfred Hitchcock: Our Top 10". CNN. August 13, 1999. Archived from the original on December 11, 2004. Retrieved December 1, 2006.
  237. ^ Mikulec, Sven (June 14, 2020). "'Psycho': The Proto-Slasher that Brought On a Revolution in Cinema". Cinephilia & Beyond.
  238. ^ "Before 'Psycho', there was 'Peeping Tom'". The New York Observer. October 30, 2015. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved October 11, 2018.
  239. ^ Berardinelli, James. "Review: Psycho (1960)". Retrieved November 16, 2008.
  240. ^ Dirks, Tim. "Psycho (1960)". Film Site. Archived from the original on May 27, 2007. Retrieved November 16, 2008.
  241. ^ 부스타 라임즈 – E.L.E. Extinction Level Event Album Review @ Music-Critic.com : 음악 리뷰, 인터뷰, 기사 및 뉴스의 출처 2010년 12월 22일 Wayback Machine에서 보관.Music-critic.com (1998년 12월 17일).2010년 11월 21일 회수.
  242. ^ 무뇨스, 마누엘.어둠 속에서 보는 것, 2011, 알곤퀸 북스.
  243. ^ 조지 쿠리와 에릭 놀렌-웨딩턴.모던 마스터즈 제6권: 아서 애덤스, 2006, 투모로우 출판사
  244. ^ "'The Shining' in 'Twister'". April 16, 2018.
  245. ^ "Every Character From 'Finding Nemo', Ranked - The Ringer". May 29, 2020.
  246. ^ Nickens & Leigh 1996, p. 156, 187–188, 163.
  247. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 159.
  248. ^ III, Joseph W. Smith (2009). The Psycho file : a comprehensive guide to Hitchcock's classic shocker. Jefferson, N.C.: McFarland & Co., Pub. p. 74. ISBN 978-0786444878. Retrieved May 30, 2015.
  249. ^ Nickens & Leigh 1996, 132-133쪽
  250. ^ a b Nickens & Leigh 1996, 페이지 186.
  251. ^ Nickens & Leigh 1996, 페이지 113.
  252. ^ 에버트, 로저 사이코 3세.로저 에버트의 영화 '홈 컴패니언'캔자스시티: 앤드류스와 맥밀, 1991
  253. ^ "Psycho III". Variety. January 1, 1986. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved November 26, 2006.
  254. ^ "Psycho II (1983)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on January 5, 2019. Retrieved September 17, 2018.
  255. ^ "Psycho III (1986)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved December 6, 2018.
  256. ^ "Psycho IV: The Beginning (1991)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 3, 2017. Retrieved December 6, 2018.
  257. ^ "Gus Van Sant Explains Why He Remade Psycho". Collider. July 23, 2018. Retrieved April 18, 2022.
  258. ^ "Gus Vant Sant: Exclusive Interview: Interview". Web Wombat. Archived from the original on March 26, 2020. Retrieved March 26, 2020.

추가열람

사이코 프로덕션

외부 링크

위키 인용문에는 싸이코와 관련된 인용문이 있습니다.
Wikimedia Commons는 Psycho (1960년 영화)와 관련된 미디어를 가지고 있습니다.