전쟁의 결과

전쟁의 결과
예술가.	피터 폴 루벤스
연도	1637–38
중간의	캔버스에 유화
치수	206 cm x 345 cm (81 in x 136 in )
위치	피렌체 피티 궁전

전쟁의 ^[1]공포로도 알려진 전쟁의 결과는 1638년에서 1639년 사이에 피터 폴 루벤스에 의해 캔버스에 유화로 그려졌다.그것은 페르디난도 2세 데 메디치를 위해 그려졌다.이탈리아인의 의뢰를 받았음에도 불구하고, 미술사학자들은 작품과 예술가 모두를 플랑드르 바로크라고 특징짓는다.그것은 30년 전쟁으로 황폐해진 유럽 대륙에 대한 해설 역할을 하고 있으며,^[2] 작가는 대륙의 상태를 개탄하기 위해 현대와 고대의 수많은 상징들을 사용했다.

기호

화성: 화성은 이 구성체의 중심 인물입니다.로마의 전쟁의 신은 방패와 검뿐만 아니라 흉갑과 투구를 가지고 돌격한다.이 인물의 피부와 망토는 로마의 전쟁의 신이라는 정체성을 더욱 강조하기 위해 붉은색이 주를 이룬다.

책과 도면:화성의 발 밑에는 책과 그림이 놓여 있다.이것들은 전쟁의 혼란과 폭력 속에서 예술과 글자가 잊혀지고 파괴되는 방식을 나타낸다.

야누스 신전:그림의 맨 왼쪽에는 문이 열려 있는 야누스 신전이 나타난다.고대 로마에서, 야누스 신전은 평화의 시기를 나타내기 위해 닫혔고 열린 문은 전쟁을 의미했다.이 현상은 Ovid의 ^[3]Fasti에서 참조됩니다.

비너스: 로마의 사랑의 여신 (그리고 화성의 정부)은 화성을 억제하고 평화를 유지하기 위해 노력합니다.그녀의 팔은 신체적인 몸짓으로 그의 팔을 효과적으로 휘감고 있다.한편, 그녀의 표정은 마르스에게 그의 혐의를 멈춰달라고 애원한다.비너스는 전형적인 루벤스 스타일로 묘사되며, 노출되어 있는 살이 특징적이다(비교는 마리 드 메디치의 도착 또는 파리의 심판 참조).^[4]그 여신은 그녀를 도우려는 아모르와 큐피드들과 동행한다.

퓨리알렉토:알렉토는 횃불을 높이 들고 화성을 파괴적인 목적으로 끌고 간다.알렉토는 그리스와 로마의 분노의 화신이었다.그녀는 버질의 아이네이드와 단테의 지옥에서 모두 등장한다.Alekto는 그리스어에서 "집착할 수 없는 혹은 멈추지 않는 분노"로 번역된다.

전염병과 기근:이러한 전쟁의 효과는 현장의 공포를 고조시키기 위해 퓨리 알렉토와 동행하는 괴물들로 묘사된다.게다가 그들은 고의로 종말론을 언급하고 있다.

하모니: 루벤스는 하모니를 루트를 들고 있는 여성으로 묘사한다.하지만 혼돈은 그녀를 땅에 내동댕이치고 그녀의 루트를 부러뜨렸다.루트의 피해는 전쟁의 불협화음을 나타낸다.

어머니: 하모니 옆에서 엄마가 아이를 안고 있다.루벤스는 "전쟁이 어떻게 부패하고, 파괴하고, 파괴하는지"를 보여주며, "종교와 ^[5]자선"을 포함한다.

설계자:건축가와 그의 도구들도 비슷하게 땅에 떨어졌는데, 이것은 전쟁 때 창조가 아닌 파괴가 얼마나 일반적인지를 보여준다.

화살: 화살은 금성과 아모스 근처 땅에 놓여 있습니다.함께 결합되면 콩코드를 나타내지만 현재 상태에서는 콩코드가 존재하지 않습니다.그 옆에는 평화의 상징인 올리브 가지와 카듀세우스가 있다.그들 역시 유럽에 없는 것을 나타내기 위해 땅바닥에 던져진 모습으로 묘사되어 있다.

검은 옷 입은 여자:금성 왼쪽에 있는 그림은 유럽과 그 고통을 나타냅니다.그녀의 십자가 모양의 지구본은 기독교 세계를 나타내며 작은 천사에 의해 그녀의 바로 왼쪽으로 옮겨진다.

이력 컨텍스트

루벤스는 30년 전쟁 (1618–1648)에 대응하여 1638년과 1639년 사이에 전쟁의 결과를 그렸다.분쟁의 근원은 복잡하고 다양하지만 개신교와 천주교 간의 반목이 큰 역할을 했다.게다가, 유럽의 정치적 권력을 위한 투쟁은 전쟁에 기여하고 연장시켰다.거의 모든 유럽 국가들이 분쟁의 긴 기간 동안 어느 시점에 전투를 벌였다.이 전투에는 스페인, 프랑스, 스웨덴, 덴마크, 네덜란드, 오스트리아, 폴란드, 오스만 제국, 신성 로마 ^[6]제국이 참여했다.특히, 전쟁은 프랑스와 합스부르크의 적대감뿐만 아니라 합스부르크와 부르봉의 경쟁의 지속과 확장을 상징했다.

전쟁의 결과에서 묘사되었듯이, 그 싸움은 전염병과 기근의 발생뿐만 아니라 유럽의 넓은 지역을 파괴하는 것으로 이어졌다.전투의 대부분은 결과적으로 상당한 인구 감소를 겪은 독일 주들에서 일어났다.30년 전쟁은 1648년 오스나브루크와 먼스터의 조약과 베스트팔렌 조약으로 끝났다.

외교관을 문지르다

피터 폴 루벤스는 화가일 뿐만 아니라 열정적이고 교활한 외교관이었다.루벤스는 이사벨라와 스페인령 네덜란드와 가까운 동맹이었지만 궁정화가로서의 ^[4]그의 위치에서 종종 외국 군주들을 방문하고 방문할 기회가 있었다.루벤스는 만토바의 공작, 필립 4세, 찰스 1세, 그리고 마리 ^[6]데 메디치와 관련이 있었다.그는 스페인 네덜란드와 프랑스와 영국을 위한 협상가로 활동했다.

사실, 루벤스는 상당한 열정과 영리함으로 30년 전쟁의 종식을 위해 로비를 했다.그 화가는 스페인인들이 네덜란드인들을 따라하도록 압력을 가할 것이라는 희망으로 전통적인 적국인 스페인과 영국을 평화롭게 만들려 했다.이 기간 동안 루벤스는 필립 4세와 찰스 1세 사이의 메시지, 요구 및 양허 협정을 주고받으며 최종적으로 결론에 도달했다.그의 외교적 업적으로 루벤스는 결국 이사벨라로부터^[4] "가문의 신사"로 서임되었고 찰스 ^[7]1세는 기사 작위를 받았다.

거장 화가이자 신뢰할 수 있는 외교관으로서의 이 독특한 지위는 전쟁의 결과를 명확하게 알려주었다.이 그림은 평화에 대한 작가의 진심 어린 열망과 전쟁이 유럽을 얼마나 황폐화시켰는지에 대한 정당한 공포를 보여준다.사실, 그의 외교 작업은 그를 대륙의 상태와 전쟁이 초래한 결과에 대한 상당한 지식을 그에게 허용하고 부담시켰다.

예술적 스타일

전쟁의 결과를 포함한 루벤스의 작품은 플랑드르 바로크 회화의 극치를 보여준다.그의 스타일은 범유럽적이라 불리며 이탈리아 르네상스와 바로크 예술가들의 요소를 결합하여 자신만의 예술적 접근을 형성한다.미켈란젤로, 티티안, 카라치, 카라바조의 작품은 루벤스의 그림에 다양한 정도의 ^[6]정보를 주었다.

시청자들은 루벤스의 흥미와 인간 형태를 묘사하는 데 있어 미켈란젤로의 영향을 주목한다.전쟁의 결과물에는 루벤스의 트레이드마크인 여성들뿐만 아니라 근육질인 화성, 알렉토, 건축가가 포함되어 있다.이 근육질 인물들은 미켈란젤로의 최후의 심판, 다비드, 아담의 창조에 묘사된 강력한 표본들을 연상시킨다.루벤스 미술의 이러한 경향은 사실 루벤스 십자가의 고도(Elevation of the Cross)의 매우 건장한 남자들에게서 가장 잘 나타난다.

티티안의 영향은 여성 누드 묘사에 있어서 가장 뚜렷하다.루벤스의 여성들은 티티안의 거울과 님프 그리고 셰퍼드를 가진 비너스와 놀랄 만큼 닮았다.하지만 티티안의 가장 유명한 작품인 우르비노의 비너스는 의심할 여지 없이 전쟁의 결과에서 루벤스의 묘사에 영감을 주었다.그 여신의 두 초상화의 유사성은 의심의 여지가 없다.

루벤스가 애니발레 카라치에 진 빚은 적어도 그의 작문에 있다.인구 밀도가 높은 전쟁의 결과 드라마는 카라치의 신들에 대한 사랑, 특히 박카스의 승리를 떠올리게 한다.게다가 이집트 비행에서 카라치가 사용했던 공간을 보여주기 위해 선과 반대로 색상, 빛, 그림자를 조심스럽게 사용한 것이 루벤스 스타일의 핵심이 되었다.사실 루벤스의 스타일은 매우 색채가 풍부해졌다.^[6]

메모들

외부 비디오
루벤스, 전쟁의 결과, 스마스티스토리[8]

레퍼런스

• 클라이너, 프레드가드너의 시대를 초월한 예술 13기제2권클라크 백스터, 2009년인쇄.