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물럼 말라룸

Mullum Malarum
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물럼 말라룸
Painted poster of Kali (Rajinikanth) holding a hand drum. On his left is Manga (Jayalakshmi), top right is Valli (Shoba) and bottom right is Kumaran (Sarath Babu). Kali and the drum are painted in greens, reds, and blues. Manga, Valli, and Kumaran are coloured in greyscale.
필름 포스터
연출자마헨드란
각본 기준마헨드란
에 기반을 둔물럼 말라룸
우마찬드란 편으로
생산자베누 체티아
V. 모한
주연
시네마토그래피발루 마헨드라
편집자D. 바수
음악 기준일라이야라자
생산
동행이
아난티 필름스
출시일자
  • 1978년 8월 15일 (1978-08-15)
러닝타임
143분[a]–143분
나라인도
언어타밀

물럼 말라룸('transl.가시나무와 꽃' 또는 '가시나무도 피울 것이다'; 타밀 발음: [무muumum maaaumum])은 마헨드란이 쓰고 감독한 1978년 인도의 타밀어 드라마 영화다.Venu Chetiar와 V가 제작.이 영화에는 라지니칸스, 사라스 바부, 자얄락스미, 쇼바가 출연한다.마헨드란의 감독 데뷔작이며, 1966년 타밀 잡지 칼키에 연재된 우마 찬드란의 동명 소설을 일부 원작으로 하고 있다.물럼 말라룸은 케이블카 트롤리의 윈치 운영자 칼리(라지니칸트)가 고아가 된 이후 여동생 발리(쇼바)를 노리다가 상사 쿠마란(사라스 바부)과 충돌하는 이야기를 다룬다.

마헨드란은 소설의 일부분만 읽고, 원하는 대로 각본을 개발하여 멜로드라마, 오버액션, 과도한 대화, 듀엣 등 싫어하는 형식적인 타밀 시네마 컨벤션 없이 시각적으로 초점을 맞춘 영화를 만들었다.마헨드란은 이전에 감독 경험이 없었기 때문에 이미 기성 감독이었던 영화감독 발루 마헨드라가 각본, 대화, 카메라 앵글, 캐스팅, 편집 등을 도왔다.주요 사진은 주로 카르나타카 주의 스링게리에서 촬영되었지만, 일부 장면은 타밀나두의 오티에서도 촬영되었다.그 영화는 D에 의해 편집되었다.바수, 그리고 사운드트랙은 일라이야라자가 작곡했다.

물럼 말라룸은 1978년 8월 15일에 개봉되었다.비록 그것이 미지근한 흥행 수익으로 열렸지만, 비평가들의 긍정적인 평가와 이후 몇 주간의 호의적인 입소문이 100일이 넘는 연극 공연으로 성공하는데 도움이 되었다.이 영화는 라지니칸스의 공연, 발루 마헨드라 감독의 영화 촬영, 일라이야라자의 음악, 마헨드란의 글쓰기, 타밀 영화관 설립 등으로 주로 찬사를 받았다.이 영화는 영화 최우수 작품상 – 타밀, 타밀 나두 주 영화상, 라지니칸스는 그의 연기로 타밀 나두 주 영화상 특별상을 받았다.

물럼 말라룸은 마헨드란이 싫어했던 형식적인 타밀 영화관습 없이 시각과 리얼리즘에 두각을 나타내며 배우로서의 라지니칸스의 돌파구가 되었고 타밀 영화의 이정표가 되었다.그는 그의 모든 후기 영화에서 이 스타일을 계속 따랐다.이 영화의 성공은 1979년 Venalil Oru Mazha라는 제목의 말레이알람 리메이크 작품, 1984년 Seethamma Pelli라는 제목의 텔루구 리메이크 작품, 1985년 Pyari Behna라는 힌디판 영화에 영감을 주었다.

플롯

어린 나이에 고아가 된 칼리와 그의 여동생 발리는 거리에서 자랐고 길거리 공연자였다.칼리는 드럼을 연주했고 발리는 나이든 소년이 균형잡힌 장대 꼭대기에 앉았다.칼리는 사회적으로나 재정적으로 빈곤한 사람들에 대한 감정이입이 부족하다고 생각하는 사람들에게 자주 화를 낸다.성인으로 형제는 칼리가 아래 계곡의 강자를 위해 일하는 언덕 꼭대기 마을에 살고 있다.마을의 헛간에서, 그는 케이블 트롤리용 윈치를 운영하여 직원들을 일터로 실어 나른다.강대국의 새로운 분업 기술자인 준칙은 준수하지만 공정한 쿠마란은 칼리가 무임승차를 허가받지 않은 마을 사람들에게 제공하는 것을 알아차린다.그가 운행규칙을 들어 승객들에게 명령을 내리면 칼리는 화가 나서 반쯤 내리막길을 트롤리를 멈춘다.쿠마란은 아는 체하는 미소를 지으며 이 행동을 홱 뿌리친다.

인근 운하의 둑에서 발리는 어머니와 함께 가뭄에 시달리는 마을 일라이양구디에서 도착한 젊은 여성 만가를 만난다.엄마는 직장을 구하고 있고, 두 여자 모두 배고프다. 맹가처럼 음식을 좋아하기 때문에, 음식을 좋아하기 때문에 그녀의 주된 특징 중 하나가 된다.발리는 그들을 밤새도록 먹이고 보호해 주고, 칼리에게 옆 빈 집을 사용할 수 있도록 허락해 달라고 부탁한다.한편 칼리는 쿠마란에게 고자질했다고 의심하는 동료 직원들을 거칠게 몰아붙인다.칼리는 심각한 징계의 서막으로 쿠마란으로부터 최종 경고를 받는다.

칼리가 출근하는 동안 만가가 나타나 시계를 집어들고 놀리듯 도망치겠다고 선언한다.추격전이 이어지며 그들을 숲속을 지나 강으로 데려간다.허리까지 물에 잠긴 칼리는 시계를 찾아 다시 헛간으로 달려간다.그가 없는 동안, 계곡에 사는 한 아이는 치료를 필요로 했다.창고의 비상경보가 몇 분간 울리자 행인이 들어와 윈치를 작동시킨다.그 아이는 수레로 다시 이송되어 병원으로 후송된다.다음날 쿠마란은 심각한 위법행위로 인해 칼리를 열흘 동안 직무정지시킨다.

그날 저녁 칼리는 바다가스 가운데 쿠마란에 대한 분노를 가라앉히기 위해 근처 물리말라이로 가서 그들과 함께 노래와 춤에 참여한다.술에 취해 비틀거리며 집으로 돌아온 칼리는 불이 켜지지 않은 거리에서 기절한다.한 시립병원에서 절단된 그의 왼팔 위로 트럭이 운전한다.그 결과 쿠마란은 칼리가 한 팔로는 더 이상 자신의 일을 제대로 수행할 수 없게 되자 유감스럽게도 칼리를 해고한다.발리의 권유로 칼리와 만가는 결혼에 동의한다; 그들은 지역 신전에서 간단한 결혼식을 올린다.쿠마란은 참석하여 현금의 선물을 가지고 오는데 칼리는 이를 거절하지만 만가는 이를 받아들인다.

쿠마란은 발리에게 끌리게 된다.그녀의 결혼 의향을 결정한 후, 그는 다음날 그에게 다시 돌아오라고 요구하는 칼리에게 허락을 구한다.그날 늦게, 칼리는 바람둥이 행동으로 유명한 지역 식료품점 주인인 머게사를 코너로 몰아서 그에게 그의 여동생의 결혼을 허락한다.머게사와 발리의 약혼식이 준비되었다.의식에서 만가는 화가 나서 주례에 끼어들어 칼리를 아내에게 격노하게 만든다.그는 반복적으로 그녀를 폭행하지만 만가는 여전히 반대 입장을 굽히지 않고 있다.

다음날 만가는 쿠마란과 발리를 설득하여 칼리가 모르게 결혼을 하게 하지만, 그는 절에 가는 길에 그들의 결혼식 파티에 응한다.칼리는 그의 여동생이 그의 장애 때문에 그를 버렸다고 비난한다.Valli는 죄책감으로 가득 차서 그의 팔에 달려든다.칼리는 구경꾼들에게 자신이 여동생의 인생에서 가장 중요한 사람으로 남아 있다는 것을 상기시킨다.쿠마란을 여전히 싫어하지만, 칼리의 자존감은 회복되고, 결혼에 대한 축복을 베푼다.

캐스트

생산

개발

1970년대 탕가파탁캄(1974년)과 아두 풀리 아탐(1977년) 등 프로젝트의 성공에도 불구하고 마헨드란은 상업적 성공, 일상적인 멜로드라마, 과도한 대화, 듀엣, 전형적인 클라이맥스에 대한 집착으로 비판했던 타밀 주류 영화에 환멸을 느끼게 되었다.그는 시나리오 집필에서 안식년을 보내기로 결정했지만, 영화 제작자들로부터 그들을 위해 글을 쓰라는 지속적인 압력을 받았다.마헨드란이 소설을 각색해 줄 것을 간청하기 시작한 것은 그때였는데, 그 중 하나가 우마 찬드란의 물럼 말라룸(1966년)이었다.[5]타밀 잡지 칼키에 처음 연재된 이 책은 1966년 이 잡지의 희곡 주년을 위한 칼키의 소설 경연 대회에서 1등을 차지했다.[6][7][8]마헨드란은 이 소설을 읽으면서 주인공 칼리의 윈치 오퍼레이터 직업과 자존심이 강한 캐릭터에 매력을 느꼈다.그는 칼리가 호랑이에게 팔을 잃는 장까지 읽고, 자신의 희망에 따라 각본을 완전히 전개했다.[9]소설과 달리 마헨드란의 각본에서 칼리는 트럭에 치일 때 팔을 잃는다.[10]게다가 이 소설은 마헨드란이 각본에 포함시키지 않았던 칼리와 그의 아내 만가의 죽음으로 끝을 맺는다.[11]

마헨드란은 완성되자마자 자신의 이야기를 투자자들에게 즉시 던지지 않고, 그 대신 "조용히 정리"했다. 그는 어떤 제작자도 모든 공식적 타밀 영화관습이 결여된 영화를 제작하고 싶어하지 않을 것이라고 믿었기 때문이다.아난티 영화의 베누 체티아르가 마헨드란에게 남매 이야기라고 표현하며 물럼 말라룸을 던진 것은 제안으로 접근한 뒤였다.체티아르는 그 이야기를 충분히 듣지 않고 받아들였고 마헨드란이 이 영화를 쓰고 감독하기를 원했다.[5]마헨드란은 마헨드란이 파사말라르(1961년)처럼 멜로 남매 영화를 만들 것이라는 믿음 때문에 체티아르가 받아들였을 것이라는 가정 하에, 자신이 구상하는 것이 극보다는 비주얼에 더 초점을 맞추면서 급진적으로 다르다는 것을 그에게 공개하는 것을 자제했다.[12]이 영화는 마헨드란의 감독 데뷔작이며,[13] 체티아와 뷔가 함께 했다.모한 제작.[14][b]라마사미는 예술감독으로,[15] D는 예술감독으로 서명되었다.바수 편집장.[16]라마찬드라 바부는 마헨드란이 영화 제작자로 접근하자 거절했고, 라마찬드라 바부가 제안한 아쇼크 쿠마르는 영화 작업을 받아들일 수 없었다.[17][18]마헨드란은 배우 카말 하산이 발루 마헨드라에게 소개하기 전까지 가치 있는 영화작가를 찾을 수 없었고, 발루 마헨드라는 타밀 시네마로 데뷔했다.[19][20]하산은 이 영화에서 제작 매니저로 일했다.[21]

캐스팅 및 촬영

마헨드란은 아두 풀리 아탐의 개봉 후 이 영화의 적수를 연기한 라지니칸트가 감독 데뷔작에서 남자 주인공 역할을 하기를 원했다.[22]쳇티어는 피부가 검고 악당으로서의 타이핑을 한다는 이유로 배우의 배역 적합성에 대해 반박했지만, 마헨드란이 자신 없이 영화를 연출할 수 없다고 비타협적으로 선언하자 마지못해 항복했다.[23][24]발루 마헨드라는 칸나다 영화 코킬라(1977년)를 감독한 후, 주연 여배우 쇼바가 그의 첫 타밀 영화에 출연하기를 원했다.[15]그녀는 결국 칼리의 여동생 발리로 캐스팅되었다.[1]

물럼 말라룸은 35mm ORWO 컬러 필름으로 촬영되었다.[25][26]이 영화는 주로 카르나타카 주의 스링게리에서 촬영되었고, 타밀 나두의 오티에서 추가 촬영이 있었으며, 주요 촬영은 약 30일 동안 계속되었다.[27][28]체티아르는 당초 재정적인 제약 등을 이유로 마헨드란이 스링게리에서 촬영하는 것을 거부했지만, 마헨드란의 친구 파자니아판은 체티아어를 설득해 스링게리 촬영 스케줄에 대한 비용을 지불하기로 합의했다.[29]폰디체리를 지나던 중, 마헨드란은 우리야디 게임을 목격했는데, 이것은 그가 원래 대본의 일부가 아닌 두 개의 우리야디 장면을 영화에 포함하도록 영감을 주었다.[30]마헨드란은 또 스링게리의 해양환경에서 영감을 받아 만가(Jayalaxmi)를 '메인 파이티얌'("생선을 사랑하는 음식"이라는 뜻)으로 특성화하기로 했다.[31][32]

발루 마헨드라는 "술에 취한 두 마리의 원숭이가 춤을 추는 것을 보는 것 같다"고 생각했기 때문에 일상적인 히어로-히어로인 춤을 영화에 포함시키는 것을 피했다고 말했다.대신 주인공들이 감정을 표현할 때 배경에 음악을 할당했다.[33]마헨드란은 이전에 감독 경험이 없었기 때문에 이미 기성 감독이었던 발루 마헨드라가 책임을 지고 각본, 대화, 카메라 앵글, 캐스팅, 편집에 대한 마헨드란의 제안에 응했다.[15]그는 주로 자연광을 이용해 그 영화를 촬영했다.[25]

마헨드란에 따르면, 체티아르는 촬영장에 도착하지 않았다;[34] 그는 멜로 영화와 대화중심의 영화를 기대했고,[5] 만약 그가 마헨드란의 영화 제작 스타일을 알았다면 이 프로젝트를 보류했을 것이다.[34]사라스 바부는 원래 그의 캐릭터인 쿠마란과 발리에 묘사된 "센타즈햄 푸빌" 장면 전체를 립싱크하기로 되어 있었지만, 마헨드라와 마헨드란은 배우가 한 두 줄의 대사를 연기한 후 몽타주에 동의했다.[15]칼리가 쿠마란을 그들의 앙숙에도 불구하고 발리와 결혼하게 하는 클라이맥스 촬영 중 사라스 바부는 칼리가 여전히 쿠마란을 싫어한다고 공언한 부분에 대해 이의를 제기해 촬영장을 뛰쳐나오게 했다.프로듀서에게 끌려가자 마헨드란과 격하게 맞섰는데, 마헨드란은 칼리가 끝까지 쿠마란을 싫어한다고 알려왔다.그는 쿠마란 선물 없이 그런 말을 하면서 칼리와 함께 촬영할 가능성을 제시했지만 결국 사라스 바부가 등장했다.[35]

이 영화의 이중 긍정적인 모습을 본 체티아르는 대화 작가로서의 성공으로 마헨드란을 감독으로 기용했고, 그런 시각 중심 영화를 기대하지 않았기 때문에 멜로드라마와 장황한 대화가 없는 것에 당혹감을 감추지 못했다.[c][5][37]당시 마헨드란은 '센타즈햄 푸빌'보다 앞서 촬영된 장면을 아직 촬영하지 못했으나 예산 증액에 불만을 품은 체티아르가 자금을 대준 하산에게 승소할 때까지 자금 조달을 거부해 촬영이 마무리됐다.[5][19][38]물럼 말라룸의 최종 릴 길이는 3,915.46m(12,846.0ft)이었다.[39]

테마

영화평론가 나만 라마찬드란은 칼리와 발리의 관계를 꽃들이 보호를 위해 가시가 필요한 방법에 비유했다.[10]비평가 바라드와이 랑간(Baradwaj Rangan)에 따르면, 물룸 말라룸(Mullum Malarum)이라는 호칭은 다음과 같은 두 가지 방법으로 해석될 수 있다.칼리와 발리를 묘사한 '가시나무와 꽃'과 칼리가 마지막에 어떻게 부드러워지는지를 예시하는 '가시나무도 피게 될 것이다'가 그것이다.[40]마헨드란은 후자를 영화 제목의 진정한 의미라고 여겼다.[41]S. Rajanayagam, 2015년 책 남인도의 대중 영화와 정치: MGR과 라지니칸스는 칼리를 영화 속 가시와 꽃으로 묘사했다. 그는 칼리를 자동차 헤드라이트를 부수고 사람들이 전차를 탈 수 있게 하는 등의 행동을 했음에도 불구하고 실수를 인정하지 않는 "친절한 마음을 가진 젊은 남자"라고 묘사했다.[42]그는 물럼 말라룸 같은 영화들이 가난한 사람들을 '청결하고 전통적인 모든 것'으로 고정시키고, 그들을 가난한 사람으로 만들었던 '전반적인 사회-경제 시스템'을 문제 삼지 않고 내버려두지만, 이 시스템 안에서 "영웅은 도덕적 청렴성 면에서 '더 부유해질 것'이다"고 언급했다.[43]기자 카비타 무랑키다란은 마헨드란의 영화 대부분이 상반된 성격을 가진 인물들을 보여주며 유순한 발리와 물럼 말라룸의 수다쟁이 만가를 예로 들었다고 썼다.이에 대해 마헨드란은 "실제 그대로 보여줄 뿐"이라고 말했다.[44]

영화 역사가 이브 소라벌에 따르면, 물룸 말라룸은 "어린 여동생을 위한 결혼한 남동생의 극단적인 오이디팔 소유욕"을 탐구한다.소라발은 이것이 1941년 바헨을 시작으로 인도 영화에서 되풀이되는 주제라고 말했다.[45]라마찬드란은 바이라비 (1978년)에서의 라지니칸스의 성격과 마찬가지로 칼리가 누나의 복지를 책임지고 있다고 언급했다.바이라비와는 달리 물룸 말라룸의 형제자매는 분리되지 않고, 이로 인해 칼리의 발리 보호성은 집착의 경지에 이르게 된다.[10]라마찬드란은 자기중심주의를 물룸 말라룸의 중심 테마 중 하나로 간주하여 칼리를 자기 공동체의 알파 남성으로 식별했다.[46]시네마 비전 인도에 게재된 기사에 따르면, 이 영화는 "사람이 변해야 한다"고 강조한다.[47]라마찬드란은 칼리의 팔이 절단될 때 무력감과 에마스를 느끼게 되고 쿠마란은 쉬운 대상이 된다고 언급했다.칼리는 만가가 자신의 동의를 구했을 때에도 부유하고 교육받은 남자와 결혼하는 누이의 혜택을 보려 하지 않지만, 발리가 오빠와 함께 하기 위해 결혼 파티를 포기했을 때의 그의 방법의 오류를 본다: "내 여동생은 당신들 모두에게 내가 그녀의 인생에서 가장 중요한 사람이라는 것을 보여주었다.평생 그 행복만 있으면 돼.그리고 내가 누나의 결혼을 허락하는 것은 바로 그 자부심과 오만함 때문이다."[25]'프론트'를 위해 글을 쓴 벤카테쉬 차크라바시는 이 영화는 칼리가 자신이 원하는 남자와 결혼하고 싶은 바리의 욕망에 대해 가차없이 말하는 것으로 끝나지만 쿠마란에게 "삶이 계속된다는 느낌으로 영화를 개봉하게 한다"[5]고 말하기 전에는 그렇지 않다고 말했다.

음악

물럼 말라룸의 사운드 트랙은 일라이야라자가 작곡했으며 판추 아루나찰람, 간카이 아마란, 칸나다산이 작사를 맡았다.[48][49]당시의 대부분의 타밀 영화와 달리 이 영화에는 어떤 듀엣도 포함되어 있지 않다.[44]"Adi Penney"는 Madhyamavati로 알려진 카르나틱 라가를 배경으로 한다.[50]'라만 아안다랄룸'은 마야말라바고울라를,[51] '센타하스햄 푸빌'은 보울리를 배경으로 한다.[52]일라이야라자가 부른 '마안 이나메'는 사운드트랙에 등장하지 않는다.[53][48]이후 만카타(2011년)를 위해 유반 샨카 라자가 작곡한 「마찌 오픈 더 보틀」에 「라만 아안다랄럼」의 요소가 사용되었다.[54][55]텔루구-듀베드 사운드트랙 물루 푸브부(Mullu Puvvu)를 위해 L. 비디아나단은 일라이야아자의 작곡 3곡을 원래 사운드 트랙에서 더빙하는 것 외에 두 개의 원곡을 작곡했다.[56][57]

타밀
No.제목가사가수길이
1."센타잠 푸빌"칸나다산K. J. 예수다스4:35
2."아디 페니"판추아루나찰람젠시 앤서니4:30
3."라만 아안다룸"간카이 아마란S. P. 발라수브라만담, L. R. 안잘리와 합창단5:44
4.니담 니담간카이 아마란바니 자람2:54
텔루구
No.제목가사음악가수길이
1."제바나 상라마물로아루드라L. 바이디야나단P. 수슐라4:02
2."안달라 물라카"라자쉬리일라이야라자S. P. 발라수브라만남4:09
3.삭카나이나 사디쿠두라자쉬리일라이야라자S. 자나키2:31
4."필라"아루드라L. 바이디야나단P. 수슐라4:04
5.라무두 라자이나아라자쉬리일라이야라자S. P. 발라수브라만남5:19

해제

물럼 말라룸은 1978년 8월 15일에 개봉되었다.[58]첫 몇 주 동안 이 영화의 상업적 성과가 좋지 않자, 마헨드란과 라지니칸트 모두 이 영화를 더 홍보하기 위해 체티아르를 소환했다.그는 거절했고, 성공하지 못한 영화는 홍보가 필요 없고, 성공한 영화는 홍보가 필요하지 않다고 신랄하게 대답했다.[59]개봉 3주나 4주 동안, 긍정적인 잡지 리뷰와 호평이 퍼졌다; 물럼 말라룸은 100일이 넘는 연극 공연으로 상업적인 성공을 거두었다.[d]체티아르는 나중에 마헨드란에게 사과했고, 마헨드란은 그가 영화를 만들 수 있게 해준 것에 대해 차례로 감사했다.[62]

영화를 보고 라지니칸스의 연기에 감명을 받은 후, 그의 멘토인 K감독. 발라찬더는 감사 편지에 타밀 영화관에서 자신을 배우로 소개한 것이 자랑스럽다고 썼다.[63][64]발라찬더의 편지는 라지니칸스의 "가장 소중한 순간과 소유"[65]로 시피에 의해 묘사되어 왔다.1979년 인도 국제 영화제에서 인도 파노라마 섹션의 일부로 상영되었다.[2][e]

리셉션

물럼 말라룸은 초기 개봉 당시 평론가들이 타밀 시네마를 '시각적 매체'로 설정해 박수갈채를 보내는 등 호평을 받았다.[62]1978년 8월 25일 <힌두교>의 평론가는 이 영화가 "싸움, 듀엣, 호기심, 카바레 춤의 일상적 공식"을 갖지 못한 것에 대해 높이 평가했다.평론가는 라지니칸스가 "누나에 대한 맹목적인 열정을 가진 격동의 문맹 노동자를 묘사한 데 있어 성숙한 예술성을 보였다"고 언급했다.평론가는 또 발루 마헨드라 감독의 카메라 작품을 '눈을 위한 축제'라고 부르는 쇼바와 자얄락스미의 공연과 일라이야라자의 멜로디가 '맛있다'고 칭찬했다.평론가는 이 영화의 전반부가 "조용한 속도"로 움직이는 것에 실망했지만, 후반부는 "다사다난한" 상태라고 말했다.[4]타밀 매거진 아난다 비카탄은 1978년 9월 3일자 리뷰에서 발루 마헨드라 감독의 영화 촬영과 일라이야라자의 음악과 함께 라지니칸트와 사라스 바부의 공연에 박수를 보냈다.평론가는 또 마헨드란의 영화제작 실력과 긴 대화 없이 날카로운 태도로 이야기를 한 점을 높이 평가하며 이 영화를 희귀성 때문에 쿠린치 꽃에 비유하고 100점 만점에 61점을 매겼다.[67]

영화를 본 후, 당시 타밀 나두의 최고 장관이었던 M. G. 라마찬드란은 마헨드란을 자신의 행복을 표현할 말이 없고, 마헨드란은 물룸 말라룸과 함께 타밀 영화의 새로운 트렌드를 설정했다고 예언했다.라마찬드란은 마헨드란이 예상을 뛰어넘는 이정표를 세웠다고 말했다.그는 마헨드란이 영화가 "시각적 매체"라는 것을 분명히 증명했다고 덧붙였다.라마찬드란은 이 시점까지 영화에서 남매 관계를 묘사한 것은 자신의 작품에서도 극작품으로 가득 차 있다고 평했지만, 물럼 말라룸은 그 사실성에서 두각을 나타냈다.그는 마지막 장면은 타밀 영화관뿐만 아니라 인도 영화관에도 새로운 장면이라고 말했다.라마찬드란은 라지니칸스의 현실적인 연기에 찬사를 보냈고, 이 작품이 그의 경력에 큰 반전을 가져올 것으로 기대했다.[68]발라칸데르 감독은 마헨드란 감독에게 보낸 감사편지에서 지적 영화감독이 영화계에 왔다.이 영화에서 침묵은 감상을 받을 만한 많은 곳에서 통한다.[59]

어콜라데스

이벤트[f] 카테고리 받는 사람 Ref.
아리마 상암 상암 시상식 남우주연상 라지니칸스 [69]
필름페어 어워드 남방 최우수 영화 – 타밀 물럼 말라룸 [70]
타밀 나두 주립 영화상 베스트 필름 [25]
[71]
특별상(최우수배우) 라지니칸스

레거시

물럼 말라룸은 타밀 영화관에서 컬트적 지위를 얻었다.[72]마헨드란이 싫어했던 형식적인 타밀 영화관 컨벤션 없이 시각과 리얼리즘에 두각을 나타내며 배우로서의 라지니칸트에게는 돌파구였고 타밀 영화의 이정표였다.[44][73][74]마헨드란은 그의 모든 후기 영화에서 이 스타일을 계속 따랐다.[5]K에 의하면.영화 아마존닷컴의 발라무루건은 라지니칸스가 "감독의 배우도 될 수 있다"고 확립하며 "젊은이에서 가족, 여성까지" 팬층을 넓혔다.[75]2013년 12월 《타임즈 오브 인디아》는 라지니칸스가 이 영화를 통해 "그의 연기력에 대해 남아있는 의구심을 모두 해소했다"[76]고 전했다.라지니칸스 자신은 물럼 말라룸을 자신이 가장 좋아하는 다섯 편의 영화[g] 중 하나로 꼽고 있으며, 마헨드란은 자신이 가장 좋아하는 감독으로 꼽고 있다.[24]

물룸 말라룸은 1979년 말라얄람에서 베날릴 오루 마즈하로, 1984년 텔루구에서는 세탐마 펠리로, 그리고 힌디에서는 피아리 베나(1985)로 리메이크되었다.[25][59]'칼리'(대안적으로 카알리)는 라지니칸스의 가장 자주 등장하는 스크린 이름이 되었고, 카알리(1980), 카이 코듀쿰 카이(1984), 페타(2019)에서도 이 이름을 공유했다.[78][79]2015년 10월, 파 감독님. 란지스는 라지니칸스가 물럼 말라룸에서 맡은 캐릭터는 자신에게 일종의 '리스톤'이었고, 란지스의 카발리(2016년)에서 연기한 캐릭터는 물럼 말라룸에서 칼리의 영향을 받았다고 했다.[80]이 영화의 점수는 해설가들에 의해 일라이야라자 경력의 최고 중 하나로 여겨져 왔는데, 특히 "센타하스햄 푸빌"과 "라만 아안달룸"은 큰 인기를 유지하고 있다.[81][82][83]후자는 페타의 클라이맥스 시퀀스에 사용되었다.[84][85]

메모들

  1. ^ 이 영화의 상영시간은 143분으로 <인도영화 백과사전>에 수록되어 있지만,[1] 1979년 인도 국제영화제에서 상영된 버전은 145분이었다.[2]
  2. ^ 오프닝 크레딧에는 모한의 이름만 등장했다.
  3. ^ 더블 포지티브는 영화를 위해 더빙이 완료된 단계로서 사진과 사운드는 별도의 트랙에 있는데, 이것은 시각 효과와 재녹음을 위해 남아 있는 원시 카피인 것이다.[36]
  4. ^ 영화사학자 G. Dhananjayan은 이 영화가 2주 후에 픽업되었다고 말하지만,[60] J. Mahendran은 자서전적 시네마툼나눔에 이 영화의 상업적 연기는 개봉 4주째에 개선되었고 100일이 지난 후에도 멈추지 않았다고 썼다.[61]
  5. ^ 인도 파노라마는 현대 인도 영화 중 최고의 영화가 영화 예술 진흥에 선정되는 IFFI의 대표적인 구성 요소다.[66]
  6. ^ 시상, 축제, 조직은 알파벳순으로 되어 있다.
  7. ^ 그 외 4편의 영화는 부바나 오루 켈비 쿠리(1977년), 아릴리룬투 아루바투 바라이(1979년), 엔케요 케타 쿠랄(1982년), 스리 라그하벤드라(1985)이다.[77]

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크