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아발 아파디탄

Aval Appadithan
아발 아파디탄
Aval Appadithan.jpg
극장판 발매포스터
연출자C. 루드라야
각본 기준C. 루드라야
소마순다레슈와르
반나 닐라반
아난투
스토리 바이아난투
생산자C. 루드라야
주연스프리야
카말하산
라지니칸스
시네마토그래피날루사미
M. N. Gnanashekaran
음악 기준일라이야라자
생산
동행이
쿠마르 아트
출시일자
  • 1978년 10월 30일 (1978-10-30)
러닝타임
114분
나라인도
언어타밀

아발 아파디탄(transl.Aval Apadithan)은 C가 감독한 1978년 인도 타밀어 드라마 영화. 루드라야는 감독 데뷔작으로, 소마순다레쉬워와 공동 집필했다. 영화는 루드레이야가 M.G.R. 정부 영화텔레비전 훈련 기관과 연계하여 제작하였다.스립리야, 카말 하산, 라지니칸스가 출연하고 일라이야라자가 이 영화의 음악을 작곡했다.줄거리는 만주(스립리야)를 중심으로 전개되며, 그녀가 연애로 인해 겪는 어려움으로 인해 남자에 대한 공격적이고 냉소적인 성격을 갖게 된다.

아발 아파디탄은 1978년 10월 30일 디왈리의 날에 개봉되었다.이 영화는 긍정적인 평을 받았지만, 개봉 당시 흥행은 아니었다.그러나 바라티라자메리날 센 감독이 이에 대해 긍정적인 평가를 한 후 이 영화는 관객의 발달을 시작했다.이 영화는 스타일리쉬한 영화 제작, 각본, 대화 등으로 주목받았는데, 그 중 상당 부분이 영어로 되어 있다.

아발 아파디탄은 M.G.R. 정부 영화 텔레비전 연수원을 졸업한 사람이 만든 최초의 영화였다.1978년 타밀나두 영화제에서 최우수 작품상을 받았고, 나루사미, M. N. Gnanashekharan이 최우수 영화인상을 받았다.게다가, Sripriya는 1978년 여우주연상을 받았다.2013년 CNN-News18은 이 영화를 '역대 최고의 인도 영화 100편'에 포함시켰다.

플롯

만주는 소심한 아버지와 어정쩡한 어머니로 구성된 기능장애 가정에서 자랐다. 만주는 비참한 사건에서 다른 일로 상처를 입어 냉소적인 여성으로 전락하게 된다.그녀의 삶에는 근본적으로 다른 두 남자가 들어간다.그 중 한 명은 그녀가 일하는 광고 대행사를 소유한 그녀의 상사, 타이야구이다.그는 성공한 사람에 대한 고정관념이다: 돈 많은 사람, 의견을 가진 사람, 오만함, 그리고 남성 우월주의자.뚜렷한 대조를 이루는 것은 코임바토레에서 마드라스로 와서 여성에 관한 다큐멘터리를 만든 아룬이다.예민하고 성실한 그는 자신의 직업에 목적이 있다고 믿고 만주와 타이구의 냉소적인 태도에 충격을 받고 즐거워한다.

만주는 아룬의 다큐멘터리를 돕기 위해 티아구에 의해 징집되었다.아룬과 만주가 함께 일하기 시작하면서 아룬은 만주의 복잡한 성격을 이해하기 시작한다.그녀는 아룬에게 자신의 불행한 과거 관계에 대해 다음과 같이 말한다.그녀가 삼촌에게 어떻게 추행을 당했는지, 대학시절 애인이 직장을 위해 다른 여자와 결혼하여 그녀를 떠났을 때, 그리고 기독교 신부 아들 마노가 어떻게 그녀를 이용해 자신의 필요와 욕망을 충족시켰는지, 그녀의 두 번째 사랑인 마노를 부모 앞에서 '언니'라고 부르며 어떻게 이용했는지.이러한 사건들로 인해 그녀는 현재 남자에 대한 태도를 갖게 되었다.아룬은 나중에 이러한 대화를 타이구와 나누는데, 타이구구는 타이구에게 그런 여자들을 멀리하라고 경고한다.

어쩔 수 없이 아룬은 만주에 빠진다.그러나 만주는 타이구이가 자신의 성격에 대해 언급한 것에 대해 그녀의 사무실 직원들을 질책하는 것을 엿들었을 때 그의 분노를 유발한다.타이구가 그녀에 대해 언급할 때, 그녀는 직장에서 물러난다.이 사실을 알게 된 아룬은 타이구에게 재취업을 요청한다.타이구이는 그저 웃으며 이미 돌아왔다고 말하는데, 그 후 만주는 마음이 변한 듯하여 타이구에게 구애하기 시작한다.아룬은 그녀가 이전에 티아구가 말한 기회주의적이고, 돈만 많고, 변덕스러운 종류의 여자로 판명된 것을 보고 망연자실하고 있다.그가 그녀에게 삶에서 모순되는 입장에 대해 물어보면, 그녀는 그것이 그녀 자신이고 앞으로도 그럴 것이라고 대답한다.

마침내 만주가 그에게 교훈을 주기 위해 타이구를 미끼로 했을 뿐이라는 사실이 드러난다.타이구가 만주가 자기에게 반했다고 믿기 시작하자, 그는 파티 연회에서 그녀를 이용하려 하지만, 그녀는 그를 꾸짖고 때리고, 그 후 타이구는 겁에 질려 달아난다.그러나 그녀의 행동에 환멸을 느낀 아룬은 이미 작은 마을 처녀와 결혼했기 때문에 이 폭로는 그녀에게 너무 늦게 찾아온다.만주가 타이구에게 모욕을 주려는 시도와 그 후폭풍에 대해 이모에게 말하자, 이모는 만주에게 새로운 삶을 시작할 수 있는 절호의 기회를 남긴 것에 대해 마땅히 그럴 자격이 있다고 말한다.타이구의 차에서 마지막 토론에서 만주는 아룬의 아내에게 "여성의 해방을 어떻게 생각하느냐"고 묻는다.아룬의 아내는 모른다고 대답한다.만주는 이 때문에 자기(아내)가 행복하다고 냉소적으로 대답한다.만주가 떠난 후, 타이구와 결혼한 부부를 태운 차가 그녀에게서 멀어진다.한 음성이 오늘 만주가 죽었지만, 내일 다시 태어날 것이며, 단지 그 순환이 반복될 뿐이며, 그녀는 그렇게 되어 있다.

캐스트

생산

개발

C. 루드라야는 작가 아난투에 의해 카말 하산에게 소개되었다.세 사람은 로버트 브레슨, 장 뤼크 고다르, 로만 폴란스키, 로베르토 로셀리니 등의 작품에 관심을 가졌다.고다르와 브레손은 프랑스 뉴웨이브에 속해 있었는데, 사회 사상을 바탕으로 한 영화에 초점을 맞췄으며, 그 중 일부는 자연에서 우상화되었다.[3]루드라이야, 하산, 아난투는 타밀에서 그들의 사상을 실험해 보고 싶었다.이것은 루드레이야의 감독으로서의 첫 번째 영화였다;[2] 그의 접근방식은 상당히 급진적이어서, 그는 그 당시 타밀 영화관의 관습을 바꾸기를 원했다.[4]소마순다레쉬워는 당시 여성 해방을 다룬 대본을 쓰고 있었는데, 그의 대본이 이 영화에 쓰이기로 결정되었고, 결과는 아발 아파디탄이었다.[5][6]이 영화는 M.G.R. 정부 영화 텔레비전 연수원을 졸업한 사람이 만든 최초의 영화였다.[1]소마순다레쉬워의 초본 대본은 두 페이지로 구성되었다.[6][7]

아발 아파디탄은 나루사미와 M. N. Gnanashekaran의 데뷔작으로, 이 영화의 영화 촬영을 공동으로 담당했다.[2]반나 닐라반은 소마순다레쉬워, 루드라야와 함께 각본을 공동 집필했다.[8]이 영화는 M.G.R. 정부 영화 텔레비전 연수원의 학생들과 함께 루드레이야가 공동 제작했다.[8]만주를 연기한 스립리야는 처음에는 당시 바쁜 스케줄로 인해 영화에서의 연기에 대해 확신이 없었고, 하산의 고집으로 연기에만 동의했다.[9]소마순다레슈워에 따르면 만주의 인격화는 그가 만난 여성과 비슷한 급진적 신념을 가진 여성에게서 영감을 받았다고 한다.[6]티아구를 연기한 라지니칸스는 루드라이야에게 아발 아파디타안에 합류할 것을 확신했다.[1]

촬영

[루드라야]와 [날루사미]는 적어도 2, 3일 전에 [아발 아파디탄]을 위해 촬영할 장면들을 토론하곤 했다.대화 내용에 대해서는 그 장면에 대해 자세히 말해 주곤 했다.그는 쉽게 만족하지 못할 것이다.그는 쓰여진 내용이 마음에 들지 않으면 대사를 고쳐 쓰라고 할 것이다.

— Vanna Nilavan, on the filming of Aval Appadithan.[7]

영화 촬영 내내, 영화 촬영은 인물들의 분위기를 강조하기 위해 그림자와 클로즈업 촬영을 광범위하게 이용했다.점프 컷도 자주 이용됐다.[10]전체적으로 8,230미터의 필름 음극이 이 영화를 만드는데 사용되었고, 팀은 외부 촬영 장비에 2만[a] 파운드의 비용이 들었다.[12]아룬이 다큐멘터리를 위해 여성들을 인터뷰하는 장면은 실제 장면이었고, 대학과 버스 정류장에서 만날 여성들과 즉흥적으로 연출했으며, 라이브 녹화 방식으로 촬영했다.[2]이 영화는 흑백의 뚜렷한 대비를 이용해 초현실적인 분위기를 연출하고 있으며,[2] 배우들 중 누구도 화장을 하지 않았다.[13]

촬영에 나선 시간대가 거의 모든 대화가 준비돼 촬영이 순조롭게 진행됐다.카메라 앵글도 미리 계획했다.[7]하산은 아발아파디탄 제작 당시 배우로서 20편이 넘는 영화에 출연했기 때문에 여가 시간에 이 영화를 촬영했다.하산은 촬영에 앞서 아난투, 루드레이야와 고다드가 어떻게 했을지 현장을 논의했다.이 영화는 45개월의 기간 동안 두 시간 동안 촬영되었다.하산이 카메라를 들여다보며 '곤잠좌라 우카아룽가'(왼쪽 좀 앉으시죠)라고 말하는 오프닝 장면은 관객들에게 성평등을 응원하는 신호탄이었다.[5]타밀신문 디나말라에 따르면 아발 아파디탄은 20일 만에 총에 맞았다.[14]

주제 및 영향

아발아파디탄은 여성의 해방, 성별, 남성의 우월주의적 태도 등 여러 주제를 탐구한다.[15]그것의 중심 주제는 만주와 그녀의 관계에서 예시된 바와 같이 여성과 사회에서 그들의 곤경에 관한 것이다.소심한 아버지와 느슨한 도덕적 가치관을 지닌 어머니 사이에서 태어난 그녀는 이후 그녀가 연애하게 되는 두 사람의 영향을 받게 된다.하나는 그녀의 대학 동료인 그녀가 직업을 위해 다른 사람과 결혼하도록 내버려둔 것이고, 두 번째는 기독교 신부의 아들인 마노인데, 마노라는 사람은 그녀를 자신의 욕망을 충족시키기 위해 이용했다가 부모 앞에서 그녀를 "누나"라고 부르며 그들의 관계를 경시했다.이러한 관계들은 그녀가 남자들을 경계하게 되고 남자들을 향한 공격적인 성격을 발전시키는 결과를 낳는다.[8]현대(1978년) 시대의 여성의 지위나 인류의 본질과 관련된 대화가 영화 속에서 자주 등장한다.[16]

페미니스트 작가 C. S. 라크슈미는 자신의 에세이 "좋은 여자, 아주 좋은 여자"에서 만주의 인격화는 "그녀가 전적으로 구두로 만들어낸 것"이라고 썼다.라크슈미는 이 영화가 "여성과 관계에 대한 기존의 신화"에 계속 의존하고 있다고 믿고 있다. 즉, 버릇없는 엄마가 아이들을 망친다는 것, '진리'를 말하는 여자는 항상 혼자라는 것, 남자들은 그녀를 무서워한다는 것, 남들과 다른 여자는 혼란스럽고 자신만 확신할 수 없으며 남자에게서 사랑을 찾고 있다는 것이다.그녀 자신."그녀는 또한 이 영화의 유일한 긍정적인 측면은 "관습적인 방식으로 여성의 몸을 노출시키지 않는다"고 주장하며, 만주가 "만약 그녀에게 '적절한' 어머니가 있었다면" 그녀의 불행한 상황을 피할 수 있었을 것이라고 주장한다.[17]

예술가인 제바아발 아파디탄샤룰라타(1964년), 아발 오루 소다르 카타이(1974년), 판차니(1986년) 등 여성이 중심 주제가 된 다른 영화들과 비교하면서 '여성에 스포트라이트를 매긴 고전'이라고 표현하기도 했다.[18]인도 영화의 백과사전인 Achish Rahjadhyaksha와 Paul Willemen은 이 영화가 1972년 영화인 Dhakam에서도 영감을 받았다고 말한다.[19]그들은 또한 아발 아파디탄이 '유동적인 서사 스타일'과 음악을 사용하여 플래시백과 복스팝을 혼합하고 '영리한 화법'을 사용한다는 점에 주목한다.[20]이 영화는 여성에 대한 고정관념에 대한 예외적인 것으로, 독립적 여성인 만주와 경건한 전통적 여성인 만주를 비교함으로써 보여진다.아룬의 아내가 기뻐하는 동안 만주는 문제를 겪는다.만주가 '여성해방'을 어떻게 생각하느냐고 묻는 영화의 마지막 대사는 만주가 '그것이 당신이 행복한 이유'라고 답한 것에 대해 "잘 모르겠다"고 답하는 것으로, 한 사람이 단언적인 행동을 보이면 어쩔 수 없이 곤란해질 수밖에 없다는 메시지를 전한다.[18]

카말 하산의 캐릭터인 아룬은 메트로섹슈얼 남성의 초기 버전이다. 즉, 예민하고 성실하다.라지니칸스의 캐릭터인 티아구는 아룬과 정반대의 성격으로, 돈 많고 오만하며 바람둥이다.이것은 티아구가 아룬에게 "여성은 분석되어서는 안 되고 즐겨야 한다"[8]고 말할 때 분명히 나타난다.라지니칸스에 따르면, 티아구는 실제 생활에서 그와 매우 비슷했다. 그는 담배도 피우고 술도 마신다.[21]영화평론가 나만 라마찬드란에 따르면, 타이구는 지금까지 라지니칸스의 가장 재미있는 캐릭터였다; 그의 캐릭터는 남성과 여성은 결코 동등할 수 없으며, 여성은 남성의 즐거움을 위해 사용될 대상일 뿐이라고 믿는 자명한 우월주의자였다.아룬이 티아구를 "편견이 있는 바보"라고 부르자, 티아구는 "나는 남자다"라고 대답하고, 대화는 영어로 한다.스립리야의 성격인 만주에 대한 그의 의견은 그가 (또한 영어로) "그녀는 섹스를 좋아하는 자기 연민이야!"[16]라고 말할 때 보인다.

음악

아발 아파디탄
사운드트랙 앨범 기준
방출된1978
장르.피처 필름 사운드트랙
길이10:43
언어타밀
라벨EMI 레코드
프로듀서일라이야라자

아발 아파디탄 사운드트랙과 악보는 일라이야라자가 작곡했다.사운드 트랙은 EMI 레코드라는 레이블로 발매되었다.[22]일라이야라자는 바쁘지만 루드라야와 하산의 주장으로 아발아파디탄을 위해 작곡에 동의했다.[5]일라이야라자는 시가푸 로작칼(1978년)의 「니나보 오루 파라바이」의 녹음 세션이 끝난 후, 같은 날 오후 하산에게 「파네어 푸시판게일」을 녹음해 달라고 부탁했다.녹음 시간 동안 일라이야라자는 하산의 음을 낮추자고 제안했고, 하산이 그의 제안에 따라 완벽하게 노래를 부르자 일라이야라자는 하산의 다음 곡을 받아들였다.[23]

일라이야라자는 반나 닐라반이 '우루갈 소다카타이'의 가사를 쓰기를 원했지만, 반나 닐라반이 가사를 쓰는데 어려움을 겪었기 때문에 이를 선택했다.이후 간카이 아마란으로 교체되었다.[7]이 곡은 영화 메하(2014년)에 다시 쓰였다.[24]여성의 삶에서 취약한 순간을 적나라하게 담아내고, '파네어 푸시팡게일'과 '바즈카이 오담첼라'는 '철학적 촉감'을 갖고 있다.[3]1970년대 타밀 시네마와 고전주의 이후의 전환이라는 기사의 저자 스와르나벨 에스워란 필라이에 따르면, 이 곡들은 "경치나 줄거리를 진전시키기 위한 장치로서가 아니라 등장인물들의 내면성을 강조하기 위해" 사용되었다고 한다.[25]2013년 6월 A.허니비뮤직의 뮤투사미는 이 영화의 사운드트랙 앨범에 수록된 원곡부터 5.1 서라운드 사운드로 음원을 높였다.[26]

No.제목가사가수길이
1.우라부갈 소다카타이간카이 아마란K. J. 예수다스4:13
2."패너 푸시판게일"간카이 아마란카말하산3:09
3.바즈카이 오담칸나다산S. 자나키3:21
총 길이:10:43

해제 및 수신

아발 아파디탄은 1978년 10월 30일 [14]디왈리의 날에 개봉되었다.[27]그것은 마드라의 두 극장, 즉 카마데누와 사파이어 극장 단지의 에메랄드나 블루 다이아몬드에서만 개봉되었다.[7]이 영화는 처음에는 대중들로부터 큰 호응을 얻지 못했고 개봉과 동시에 흥행에 성공하지는 못했다.그러나 바라티라자메리날 센 감독이 긍정적인 평가를 한 후 "영화가 시대를 훨씬 앞섰다"고 말한 후, 사람들은 영화를 보고 감상하기 시작했고, 아발아파디탄이 이 영화를 추종하는 사이비 종교를 개발하게 되었다.[10]하산은 2014년 11월 영화 '아발 아파디탄'의 재정 실패를 옹호하며 "아발 아파디탄은 나 같은 내부 인사들의 게릴라 공격이었다.말하자면 그들의 손가락 사이로 미끄러져 들어갔다.요즘 영화가 받는 모든 관심으로 볼 때 그런 영화를 더 이상 탈피할 수 있을지 의문이다.[28]

그 영화는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[7]비평가들은 하산의 캐릭터 아룬이 그의 다큐멘터리를 위해 여성들을 인터뷰하는 장면들을 촬영하는 라이브 녹화 방식을 높이 평가했다.[2]1978년 11월 19일 잡지 아난다 비카탄은 영화에서의 격차, 특히 영어대화의 풍부함, 자연주의에 대한 지나친 집중, 기술작업의 낮은 수준(특히 영화촬영)을 비판했다.이러한 결점에도 불구하고, 이 잡지는 여전히 이 영화를 높이 평가하면서, 배우들이 그들의 캐릭터에 몰입하여, 그들이 실제로 카메라 앞에서 연기하는 것이 아니라 캐릭터들을 살아가게 만들었다고 말했다.[29]

어콜라데스

이 영화는 1978년 타밀 나두 영화제에서 최우수 작품상을 받았다.같은 시상식에서는 나루사미와 M. N. Gnanashekharan이 최우수 영화제작자상을, Sripriya는 올해의 여우주연상을 받았다.[2]

레거시

타밀 영화 산업의 근간을 흔들면서도 여전히 그러하고 있는 영화 [Aval Apadithan]으로 전 세계가 그를 기억할 것이다.대학생들은 여전히 그것을 보고 있고 세대는 우리가 어떻게 그것을 꺼냈는지를 두고 머리를 긁고 있다.나는 그가 영화에 대한 열정으로 그를 기억할 것이다.그는 한 장면이 더 멋질 것이라는 뜻이라면 반사경을 높이 들고 있는 것도 마다하지 않을 그런 감독들 중 한 명이었다.

– Kamal Haasan on Rudhraiya, in November 2014.[5]

아발 아파디탄은 루드레이야가 감독한 단 두 편의 영화 중 하나이며, 다른 하나는 그라마투 아티야암(1980년)이다.[15]아발 아파디탄은 세련된 영화 제작과 각본, 대화로 주목받았는데, 그 중 상당 부분이 영어로 되어 있다.그 대화들은 날카로웠고 거의 천박하다고 여겨졌다.[2]당시까지 이어진 영화 제작 방식도 깼다.[8]Sripriya는 그것을 그녀가 가장 좋아하는 영화 목록에 포함시켰다.[30]루드레이야의 딸 간가는 아발 아파디탄이 현실세계에서 자신의 삶을 직시하는데 도움을 준다고 언급했다.[31]

2007년 5월 레디프의 K. 발라무루간은 '라즈니 타밀 탑 10'에 아발 아파디탄을 포함시켜 "요즘 우리가 평행시네마라고 부를 것"[32]이라고 했다.2007년 7월, 힌두교의 S. R. Ashok Kumar는 8명의 타밀 영화 감독들에게 그들이 가장 좋아하는 타밀 영화들을 나열해 줄 것을 요청했다. 그 중 발루 마헨드라아메르아발르아발 아파디탄이라는 이름의 두 영화였다.[33]D.Karthikeyan 사는 힌두교의 12월 2009년 Aval Appadithan S."모든 영화 연인의 기억력의 Rajnikanth의 연기력을 최고의 보여 줌으로써 식각이 남아 있다."[34]것이라고 썼다시바 쿠마르 사는 힌두교의"Rajinikanth-Kamal Haasan 영화 짜릿하다"의 Moondru Mudichu(1976년), Avargal(1977년)그리고 16Vay과 그의 2010년 12월 목록에 있는 필름을 포함했다.아티닐([35]아티닐)티아가라얀 쿠마라자아발아파디탄을 그의 영화 아라니야 카안담(2011년)의 영감으로 명명했다.[36]2013년 4월 CNN-News18은 이 영화를 '역대 최고의 인도 영화 100편'에 포함시켰다.[37]2013년 7월 현재, The Cinema Resource Center(TCRC)의 설립자 겸 수탁자인 Sruti Harihara Subramanian은 많은 홍보용 스틸과 영화 제작 사진을 보존하고 있다.[38][39]

2013년 11월 더 인디안 익스프레스는 이 영화를 "카말 하산의 가장 저평가된 영화" 목록에 포함시켰다.[40]2014년 힌두교를 위해 글을 쓴 바라드와이 랑간은 "아발 아파디탄은 달랐다"고 평했다.그늘진 흑백 영화촬영은 달랐다.진전된 줄거리보다는 캐릭터를 드러내는 데 급급했던 대화 내용이 달랐다.성의 솔직한 취급과 불경('그녀는 자기 연민, 성욕에 굶주린 년!')은 달랐다.다큐멘터리 같은 우회전은 달랐다.고통스러울 정도로 예민하고 페미니스트적인 영웅은 달랐다.루드라야는 달랐다."[4]카타이 시라이카타이 바사남 이야캄(2014년)에서 주인공의 글쓰기 팀은 이 영화가 개봉 당시 실패작이었다는 것을 깨달을 때까지 아발아파디탄의 주제를 논의한다.[41]인도아시안뉴스서비스는 강간을 당한 피해자를 다룬 영화 '스프리야'의 감독 벤처기업 '말리니22팔라얌코타이(2014년)에 대한 리뷰에서 "한때 성공한 여배우였던 스프리야가 타밀 드라마 아발아 아파디탄에서 강간 피해자를 연기했다.그 역할과 그것이 그녀에게 남긴 영향 때문일 것이다, 그녀는 이 주제를 다른 동료들 대부분이 부족할 것이라는 것을 잘 이해하고 세심하게 다루고 있다."[42]2015년 1월 소마순다레쉬워는 "오늘 아발아파디탄이 만들어지면 블록버스터가 된다는 이야기를 들었다.나는 동의하지 않는다, 왜냐하면 여자가 자신의 성적 만남에 대해 말하는 것은 여전히 금기시되기 때문이다.관객의 프로필이 바뀌어야 한다고 말했다.[6]힌두교는 2016년 7월 아발 아파디탄을 '배우 라지니칸스를 규정하는 역할' 목록에 포함시켰다.[43]

메모들

  1. ^ 1978년 평균 환율은 1달러(US$)당 10.4315 인도 루피(Ruppie)였다.[11]

참조

  1. ^ a b c Sundaram, Nandhu (18 November 2017). "'Aval Appadithan': Why this '70s drama was ahead of its time in telling women's stories". The News Minute. Archived from the original on 26 February 2020. Retrieved 20 February 2018.
  2. ^ a b c d e f g h Dhananjayan 2011, 페이지 19.
  3. ^ a b Kolappan, B. (20 November 2014). "Rudhraiyah was inspired by French New Wave films". The Hindu. Archived from the original on 5 December 2014. Retrieved 29 November 2014.
  4. ^ a b Rangan, Baradwaj (28 November 2014). "Lights, camera, conversation...Two-film wonder". The Hindu. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 29 November 2014.
  5. ^ a b c d Srinivasan, Sudhir; Haasan, Kamal (19 November 2014). "Rudhraiya: The man whose film shook the Tamil industry". The Hindu. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 29 November 2014.
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  10. ^ a b 다난자얀 2011, 페이지 20.
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  12. ^ "Did You Know?". The Times of India. 16 April 2016. Archived from the original on 22 May 2018. Retrieved 22 May 2018.
  13. ^ "Did You Know?". The Times of India. 29 November 2016. Archived from the original on 5 February 2019. Retrieved 22 May 2018.
  14. ^ a b "அவர் அப்படித்தான் - ஸ்பெஷல் ஸ்டோரி!" [That is how he is — A special story!]. Dinamalar (in Tamil). 24 November 2014. Archived from the original on 22 May 2016. Retrieved 22 May 2016.
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참고 문헌 목록

외부 링크