아푸오르바 사고다하라갈 (1989년 영화)

Apoorva Sagodharargal (1989 film)
아푸오르바 사고다라갈
Apoorva Sagodharargal (1989).jpg
극장판 발매포스터
연출자신게탐 스리니바사 라오
각본 기준
스토리 바이판추아루나찰람
생산자카말하산
주연
시네마토그래피P. C. 시람
편집자B. 레닌
V. T. Vijayan
음악 기준일라이야라자
생산
동행이
출시일자
  • 1989년 4월 14일 (1989-04-14)
러닝타임
150분~150초[a]
나라인도
언어타밀

아푸오르바 사고다라갈(transl.Unique Brothers)은 신게탐 스리니바사 라오 감독이 연출한 1989년 인도 타밀어 마살라 영화다[3].이 영화에는 카말 하산, 자이산카르, 나게시, 고타미, 루피니, 마노라마, 스리비드야, 야나가라지, 뮤리, 델리 가네쉬, 나사르 등 앙상블 출연진이 등장한다.어린 시절 헤어진 쌍둥이 라주와 아푸, 아버지를 죽인 범인에 대한 아푸의 복수 탐구에 대한 줄거리가 집중된다.

아푸오르바 사고다라르갈은 하산이 제작사인 라즈 카말 필름스 인터내셔널 산하에서 제작했다.이 영화는 판추 아루나찰람이 썼고, 하산과 크레이지 모한이 각각 각본과 대담을 썼다.B. 레닌과 V. T. Vijayan은 편집을 맡았고, P. C. Sriram은 영화 제작자로 활동했다.이 영화의 음악은 일라이야라자(Ilaiyaraaja)가 작곡했으며, 바알리가 작사를 맡았다.

아푸오르바 사고다하라갈은 인도 국제영화제에서 초연되었다.이 영화는 1989년 4월 14일에 극장에서 개봉되었고 200일간의 극장 개봉을 완료하며 흥행 성공을 거두었다.이 영화는 최우수 영화상 – 타밀과 타밀 나두 주립 영화상: 최우수 남우주연상 (하산)과 최우수 작사가 (발리)를 수상했다.

플롯

세쓰파티는 정직하고 청렴한 경찰관이다.그가 다르마라즈, 프란치스코 안바라수, 날라시밤, 사티아모티 등 4명의 거물들을 체포하면 그들은 정의를 쉽게 피해 복수를 위해 돌아온다.그들은 그를 죽이고 그의 임신한 아내 카베리를 독살한다.하지만, 그녀는 간신히 살아남았다.무니얌마라는 여자의 도움으로 쌍둥이를 낳지만, 사정으로 인해 새끼들은 떨어져 있다.쌍둥이 중 한 명인 라자는 무니얌마와 함께 정비공으로, 다른 한 명인 난쟁이 아푸는 어머니와 함께 서커스단에서 자란다.

아푸는 서커스 주인의 딸 마노와 사랑에 빠지다가 자신과 함께 도망가자고 하는 것으로 착각하고 있지만, 실제로는 아버지로부터 승인을 받지 못한 자신의 결혼의 증인이 되어 달라고 부탁한 적이 있었다.자신의 키에 대해 상심하고 불안정한 그는 자살을 시도하지만, 어머니에 의해 저지되고, 어머니는 그의 난장이가 임신했을 때 그녀에게 먹인 독약 때문일 수도 있음을 드러낸다.이로써 아푸는 아버지의 살인사건을 알게 되고 복수를 결심하게 된다.한편 라자는 사티아모르시의 딸인 자나키라는 여자와 사랑에 빠진다.라자가 세쓰파티를 닮아 사티아모르시와 세 명의 공범들이 그에게 관심을 갖게 된다.

아푸는 그의 서커스 인디언 스피츠 강아지 두 마리를 사용하여 프랜치스를 버려진 건물로 유인하고, 루브 골드버그 기계를 사용하여 그를 죽인다; 프랜치스의 시체는 건초로 덮인 트럭에 떨어진다.라자와 쟈나키는 차 문제가 있어서 시체를 잊고 같은 트럭을 히치하이킹해서 탔다.화물차 운전자는 목적지에 다다르면 시신을 발견하고 경찰에 신고한다.사건을 담당한 감찰관은 화물차 기사가 준 차량 번호를 추적해 라자를 살인 용의자로 지목한다.

아푸는 자신의 서커스에서 나온 호랑이를 이용해 골프장에서 날라시밤을 죽이지만, 날라시밤의 캐디는 아푸의 얼굴과 멀리서 호랑이의 꼬리를 본다.이것은 우연히 거리의 축제에서 노래를 공연하면서 호랑이 의상을 입고 있는 라자로 다시 경감을 이끈다.자나키는 라자가 아버지의 친구들을 죽인 혐의를 받고 있다는 사실을 알고 격분하여 그와 헤어지게 된다.라자는 부검 결과 실제 호랑이 상처가 드러나 구속 상태에서 풀려났다.

라자는 자나키의 집으로 화해를 하러 가고, 경감은 은밀히 따라간다.라자가 그녀와 이야기를 나누는 동안 아푸는 사티아모오르시를 속여 뒤로 쏘는 서커스 권총으로 스스로 목숨을 끊게 한다.아푸는 도망치지만 라자와 자나키는 검사관이 도착하기 몇 분 전에 총소리를 들은 채 사티아모르시의 방으로 들어간다.쟈나키는 아버지가 죽은 것을 보고 화가 나서, 지금 조사관은 라자가 사티아모르시를 쐈다고 믿고 있다.라자는 도망쳐 도망자가 된다.그가 시장에서 발견되면 라자는 여자를 인질로 잡고 그 여자가 자신의 어머니 카베리인 줄 모르고 죽이겠다고 협박한다.군중이 물러서면 그는 카베리와 함대를 풀어준다.카베리는 라자가 그녀의 첫째 아들이라는 것을 깨닫고 무니얌마를 찾아 나선다.그들은 함께 살인이 아푸에 의해 저질러졌다는 것과 라자가 그들의 대화를 엿듣는 아푸로 오인되었다는 것을 깨닫는다.

다마라지는 라자가 아버지의 죽음을 복수하는 것이며 다음 타겟이라고 믿고 있다.그는 자신이 죽었다고 믿었던 카베리를 보고 충격을 받는다.그럼에도 불구하고 그는 무니얌마와 카베리를 모두 납치하고 라자가 그에게 항복하지 않으면 죽이겠다고 협박한다.아푸는 도망치고, 라자가 경찰을 피하도록 도와주고, 모든 것을 말해준다.그들은 팀을 이루어 여자들이 포로로 잡혀 있는 서커스로 간다.이어진 전투에서 아푸와 라자는 다르마라즈의 심복들을 제압하고 다르마라즈는 결국 밧줄에 매달리게 된다.카베리의 무언의 승인과 함께 아푸는 밧줄을 쏘아서 다르마라지가 쓰러지고 서커스 사자에게 잡아먹힌다.아푸는 경찰에 항복하고 라자와 자나키는 재회한다.

캐스트

생산

개발

1980년대 중반, 카말 하산은 장편영화에서 난쟁이 역할을 하고 싶은 욕망을 키워, 신게탐 스리니바사 라오에게 이 사실을 알렸다.[8][9][10]하산에 따르면 이 이야기는 원래 그의 스승 K를 위해 쓴 것이라고 한다. 발라찬더, 그는 그 아이디어를 "너무 복잡하다"[11]고 거절했다.이 영화를 제작하려는 제작자가 없었기 때문에, 하산은 직접 제작하기로 결정했다.[12][13]하산과 라오는 서커스에서 일하는 난쟁이의 '비극적인 이야기'를 발전시켜, 그의 감정에 보답하지 않는 여자와 사랑에 빠지고, 영화가 끝날 무렵에야 비로소 그를 다른 남자에게 맡겼다는 사실을 깨닫게 된다.[8]그 영화는 그가 그의 서커스단과 함께 사막으로 걸어가는 것으로 끝날 것이다.[14]촬영이 일주일 동안 진행되었지만, 라오는 영화의 타당성에 회의적이 되었고, 프로젝트는 중단되었다.[8]

그 후, 하산과 라오는 판추 아루나찰람과 상의했는데, 판추 아루나찰람은 "당신에게는 독특한 캐릭터인 난쟁이가 있으니, 그를 영웅으로 만들고 당신의 사진은 히트를 친다"고 말했다.아루나찰람은 주로 코담박캄 관객들의 관심에 맞게 대본을 대폭 수정했다.하산이 난쟁이 아푸의 쌍둥이 형제가 될 추가 캐릭터 라자를 연기하는 것이 그의 생각이었다.라오에 따르면 라자의 캐릭터는 '대중 관객'을 만족시키기 위한 것이었고, 아푸는 '실화'를 만들기 위한 것이었다.라오는 두 캐릭터 중 어느 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 무색하게 만드는 것을 막기 위해 "전체의 오인된 정체성, 호랑이 춤, 로맨스"와 같은 추가 줄거리를 가지고 왔다.[8]하산은 크레이지 모한에게 다가가 대화를 써내려가 여러 차례의 협연 중 이번이 처음이다.[15][16][17]시네마토그래피는 P. C. Sriram이, 편집은 B가 맡았다. 레닌과 V. T. Vijayan.[1]

캐스팅

하산은 세 가지 역할을 했다.세쓰파티, 아푸, 라자.라자의 경우 타이트한 바지에 운동화가 달린 단추가 없는 데님 셔츠를 입었고, 아푸의 경우 일반 의상 외에 광대 같은 의상만 입었다.[18]세쓰파티 캐릭터의 초기 선택은 프렘 나지르였는데, 당시 몸이 좋지 않았기 때문에 하산 자신이 그 역할을 맡았다.[8]주로 코미디언으로 알려진 나게쉬는 처음에 하산이 다마라자를 연기하기 위해 그에게 다가왔을 때 걱정했다; 그는 관객들이 그를 부정적인 역할로 받아들이지 않으면 영화가 실패할 것을 우려했다.나게시와 하산 모두 이 캐릭터를 새로운 종류의 악역으로 묘사하고 싶었다.[19]

간티마티는 원래 아푸의 양어머니로 캐스팅되었으나 대본의 변화에 따라 마노라마로 교체되었다.[20]라크슈미는 세쓰파티의 아내 카베리 역을 제안받았지만 받아들이지 않아 스리비디야가 캐스팅됐다.[21]라비칸트는 하산의 친구로 단역으로 출연했지만 최종 컷에서 그의 몫이 삭제됐다.[22]하산은 크리슈나마차리 스리칸스의 등장인물을 포함하였지만, 그 등장인물은 나중에 제거되었다.[23]무대 배우 수푸니가 장애인 캐릭터로 출연 제의를 받았지만 거절했다.[24]

촬영 및 사후 제작

보통 크기의 하산에 의한 난쟁이의 묘사는 카메라 각도에 따라 다른 기술이 필요했다.스트레이트 앵글 촬영을 위해 배우의 접힌 무릎에 특수화 한 켤레를 붙일 준비를 했다.하산은 짧아진 다리 모양에 맞춰 팔을 드는 특별한 방법을 택했다.사이드 앵글 샷의 경우, 배우의 다리를 발에서 무릎까지 가리기 위한 참호를 파냈는데, 무릎 높이에는 특수 신발이 부착돼 있었다.[25][26]방갈로르의 한 과학자가 난쟁이를 위한 특수 효과를 돕기 위해 고용되었다.[27]라오는 아푸가 "관중의 관심과 동정"을 빌려줄 것이라고 언급했고 라자는 "관중과 동등한 관심과 공감을 얻었다"[12]고 확신했다.

S. T. Venky는 이 영화의 시각 효과 디자이너로 데뷔했으며 또한 시각 효과에 디지털 기술을 사용한 최초의 사람이 되었다.[28][29]영화에 사용된 동물들은 라빈드라 셰어패드 데벌에 의해 훈련을 받았다.[30]영화의 서커스 부분은 제미니 서커스에서 촬영되었다.[31]'라자 카이야 바흐차'라는 곡은 그리스(1978년)에서 영감을 얻은 장면들이 많은데, 그 중에는 고물차를 새 차로 탈바꿈시킨 것, 무용수들의 의상이 극적으로 바뀌는 것 등이 있다.[32]'암마 아타 카알라이 토투쿰비다눔'은 대본의 변화를 거쳐 처음 버려졌지만, 극장에서 며칠을 성공적으로 상영한 끝에 더해진 매력으로 재조명됐다.[b]클라이맥스를 촬영하는 동안 나게쉬는 더블을 사용하기보다는 스스로 스턴트를 할 것을 고집했다.[19]

주제 및 영향

아푸오르바 사고다하라갈이라는 제목은 알렉산드르 뒤마의 소설 <코르시카 형제>를 각색한 1949년 동명의 타밀 영화에서 따온 것이다.형제들이 모여 아버지의 죽음을 복수한다는 생각은 두 영화 모두 공통의 실타래다.[6]힌두교 타밀의 V. 람지 이아이는 다마라지, 사티아모티, 날라시밤, 프란시스 안바라수 등 악당들의 이름이 그들의 성격과 대조되는 것을 느꼈다.[4]하산은 이 영화를 야돈 키 바아랏(1973)에 비유한 것은 '악당에 의해 파괴되는 가족, 형제들이 분리되어 재회하는 것'이라는 콘셉트가 담겨 있기 때문이다.[34]인돌링크의 발라지는 두 영화 모두 '불완전한' 쌍둥이를 주인공으로 한 쌍의 쌍둥이(1988)에 비유했다.[35]

사운드트랙

이 음악은 일라이야라자에 의해 작곡되었다.[6]모든 곡들은 Vaali가 작곡했고,[36] 프렘 다완과 라자쉬리는 힌디 버전과 텔루구 버전을 위한 가사를 작곡했다.[37][38]일라이야라자에 따르면 하산은 이야기 속에서 특정한 상황을 설명하고 일라이야라자가 곡을 작곡했지만 하산은 제시된 곡조를 좋아함에도 불구하고 전반적으로 만족하지 못했다.이어 안베 바아(1966)를 위해 M. S. Viswanathan이 작곡한 'Naan Paartathile'이라는 곡을 선보였고, 이를 바탕으로 일라이야라자가 '푸투 마필라이쿠'를 작곡했다.[39]하산은 아카데미 시상식에서 공연을 본 후 일라이야라자가 그런 곡을 작곡하기를 바바바라는 대사를 하게 되었다고 말했다.바바바리...푸두 마필라이쿠."[40]"Unnna Nenachen"이라는 노래는 바알리에 의해 여러 번 다시 쓰여졌고 하산은 여전히 그것에 불만이었다. 그의 여섯 번째 시도만이 하산을 만족시켰다.[41]노래 '라자 카이야 바흐차'는 영화와 오디오 카세트에 사용된 하산이 부른 버전과 오디오 LP에 수록된 S. P. 발라수브라만맘이 부른 버전 등 두 가지 버전이 있다.[6]첸나이 600028(2007)의 노래 '사로자 사만 니칼로'에 '아나타 아두라르'의 요소가 쓰였다.[42]2013년 바알리가 사망한 후 힌두교도는 그의 베스트 오브 바알리: 1964년~2013년'에 "Unnna Nenachen"을 수록했다.[43]

모든 가사는 Vaali가 썼다.

타밀[36]
No.제목가수길이
1.라자 카이야 바흐차카말하산04:55
2."라자 카이야 바흐차아"(리프레시)S. P. 발라수브라만남04:55
3.푸투마필라이쿠S. P. 발라수브라만맘, S. P. 사야자04:34
4."운나 네나첸"S. P. 발라수브라만남04:38
5.바즈하바이쿰 카탈루쿠 제이S. P. 발라수브라만맘, S. 자나키04:40
6.아나트테 아두라르S. P. 발라수브라만남04:39
7."암마아바 나안"(영화에는 포함되지 않음)카말하산04:28
총 길이:32:59

모든 가사는 프렘 다완이 썼다.

힌디어[38]
No.제목가수길이
1.라자 나암 메라카말하산04:50
2.바나 아파S. P. 발라수브라만맘, 아샤 보슬레04:32
3.튠 사티 페이아 압나 자그 마인S. P. 발라수브라만남04:25
4.마트왈레 야아르 테리 자이S. P. 발라수브라만맘, 아샤 보슬레04:30
5."아야 하이 라자"S. P. 발라수브라만남04:28
총 길이:22:45

모든 가사는 라자쉬리가 쓴 것이다.

텔루구[37]
No.제목가수길이
1.라자 최이 베스테S. P. 발라수브라만남04:50
2.부오지 펠리 코덕키S. P. 발라수브라만맘, S. P. 사야자04:32
3.니누 탈라치S. P. 발라수브라만남04:26
4.베디베디아살라쿠S. P. 발라수브라만담, K. S. 치트라04:30
5.네누라 아에다히S. P. 발라수브라만남04:28
총 길이:22:46

해제

아푸오르바 사고다하라갈은 1989년 4월 14일 (푸투한두)에 개봉되었다.[4]푸데아 파다이, 엔 라타틴 라타메, 필라이카가 등 다른 푸트한두 개봉작들의 경쟁에도 불구하고 이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었는데,[21] 방갈로르의 5개 극장에서 100일간 상영된 최초의 타밀 영화였으며,[44] 전체적으로는 200일간의 극장 상영을 마쳤다.[45]이 영화는 1990년에 텔루구에서는 비치트라 소다룰루로,[46] 힌디에서는 아푸 라자로 더빙되었다.[47][48]

임계수신호

아난다 비카탄의 평론에는 하산인이 세 명인 반면, 이 배우는 아푸로 연기하는 데 있어 놀라웠다고 한다.[49]칼키의 P. S. S.는 이 이야기를 공식적이라 칭하면서도 처형을 칭찬했다.[50]《타임즈 오브 인디아》의 칼리드 모하메드는 "[카말 하산]이 첫 프레임부터 마지막 프레임까지 이 쇼를 지배하고 있지만, 일라이야라자의 링랑 록 팝 음악 악보와 PC의 다이내믹한 카메라워크 등 앙상블의 정신은 영원하다.나야칸의 스리람은 이 그림의 번개 충격에 크게 기여하고 있다."[51]

어콜라데스

이벤트 카테고리 받는사람 Ref.
타밀 나두 주립 영화상 남우주연상 카말하산 [52]
베스트 작사가 바알리
필름페어 어워드 남방 최우수 영화 – 타밀 카말하산 [53]
[54]

취소된 속편

하산은 아푸오르바 사고다라갈의 속편을 만드는 것을 고려했었는데, 이 속편은 감옥에서 탈출하는 아푸를 중심으로 전개될 것이다.그는 심지어 한 장면까지 준비했고, 2021년에는 "고장력 케이블워크가 있는 높은 산에 있고, 아푸가 그 고압 케이블을 건널 수 있는 유일한 사람이 될 것이다"라고 묘사했지만, 안타깝게도, 그는 바람 부는 날을 선택했고, 그렇게 해서 폴을 잃어버렸다.하산에 따르면, 이 영화는 "우리는 테크노브래트를 그만 두고 연예인이 되고 싶었다"[55]는 이유로 나중에 삭제되었다.

레거시

After the success of Apoorva Sagodharargal, Haasan and Mohan worked together on numerous films, including Michael Madana Kama Rajan (1990), Magalir Mattum (1994), Sathi Leelavathi (1995), Avvai Shanmughi (1996), Kaathala Kaathala (1998), Thenali (2000), Panchatanthiram (2002), Pammal K. 삼반담(2003년)과 바솔 라자 MBBS(2004년).[16]《타임즈 오브 인디아》는 하산이 "원래 키의 절반에 가까운 난쟁이 역을 맡아 역사를 창조했다"[56]고 썼다.2010년, 레디프는 다음과 같이 썼다: "신기담의 매우 유능한 연출 아래, 영화는 주류 영화와 감성을 잘 섞었고, [...] 카말 하산에게 긴 생애의 시작을 알렸다. 그의 캐릭터의 피부에 더 많이 파고들었고, 뛰어난 메이크업과 바디 랭귀지의 도움으로 자신을 위한 더 높은 기준을 세웠다."[57]데일리 뉴스 앤 애널리틱스의 라타 스리니바산은 하산의 생일인 2015년 11월 7일, 아푸오르바 사고다라르갈을 "카말 하산의 레퍼토리의 폭을 파악하려면 반드시 봐야 할 영화" 중 하나로 간주했다.[58]

이 영화는 Rediff에 의해 카말 하산의 10대 영화 목록에 포함되었다.[59]힌두교의 말라티 랑가라얀은 하산이 아푸오르바 사고타갈에서 난쟁이를 연기하기로 한 헌신이 "많은 사람들이 도달할 수 없는 높이까지 올라가는데 도움을 주었다"[60]고 언급했다.바라드와이 랑간은 두 영화 모두에서 "유독한 물질은 영웅의 '변형성'을 초래하고, 그가 어떻게 이렇게 되었는지를 알게 되면 그는 창의적인 방법으로 벌을 내리게 된다"[61]고 말하면서 I(2015)를 아푸오르바 사고타갈에 비유했다.비나얀 감독은 자신의 말레이시아 영화 아트부타 드웨푸(2005)가 아푸오르바 사고다라갈에서 영감을 얻었다고 말했다.[62]랑간은 두 영화 모두 아버지가 잔인하게 살해된다며 메르살(2017년)을 아푸오르바 사고다라갈에 비유했다.아들은 복수를 한다.다른 아들이 살인자로 생각되고 있어."[63]

대중문화에서

1990년 영화 라자 카이야 바차는 아푸오르바 사고다라갈의 노래에서 따왔다.[64]영화의 주제 음악은 첸나이 600028 II(2016)의 '고피 배트 테마'로 유머러스하게 리믹스됐다.[65]페리야 마루두(1994년)에서는 소달라이(고다마니)가 아푸와 비슷한 난쟁이로 자신을 상상하며 '푸두 마필라이쿠'에 맞춰 춤을 춘다.[66]아푸가 루베 골드버그 기구를 이용해 프란치스코 안바라스를 죽이는 장면은 타미즈 파담(2010년)에서 패러디돼 델리 가네쉬가 다시 역할을 맡았다.[8][67]

참고 항목

메모들

  1. ^ 런타임이 G에 나열되어 있는 동안. 다난자얀의 타밀 시네마 최고 150분,[1] 아시쉬 라자드하야크샤와 폴 윌레멘의 인도 시네마 백과사전은 157분이라고 말한다.[2]
  2. ^ 50일,[33][4] 75일 또는 100일 이후라고 소스에 의해 일관성 없이 명시되었다.[21]

참조

  1. ^ a b 다난자얀 2011, 페이지 119.
  2. ^ 라자드야크샤 & 윌레멘 1998, 페이지 487.
  3. ^ RS, Anand Kumar (16 April 2019). "30 years of 'Apoorva Sagodharargal': Why Kamal Haasan's film is unforgettable". The News Minute. Archived from the original on 16 April 2019. Retrieved 23 April 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i "அபூர்வ சகோதரர்கள் அப்புவுக்கு 30 வயது". Hindu Tamil Thisai (in Tamil). 14 April 2019. Archived from the original on 15 April 2020. Retrieved 15 April 2019.
  5. ^ a b c d e f "குள்ள அப்பு மர்மம், இரண்டரை கோடி டிக்கெட், ஃபுல் ஹேண்ட் சர்ட்... அபூர்வ சகோதரர்கள் படத்தின் 6 ஹைலட்ஸ்! – #30YearsOfApoorvaSagodharargal". Ananda Vikatan (in Tamil). 16 April 2019. Archived from the original on 23 April 2020. Retrieved 15 April 2020.
  6. ^ a b c d "RARE: Original LP cover of Kamal Hassan's "Aboorva Sagodharargal" (Tamil, 1989)". The Cinema Resource Centre. 15 May 2013. Archived from the original on 28 August 2015. Retrieved 11 September 2015.
  7. ^ Rajendran, Sowmya (10 June 2019). "10 times Kamal Haasan and Crazy Mohan gave us a belly-ache with their humour". The News Minute. Archived from the original on 22 June 2019. Retrieved 23 April 2020.
  8. ^ a b c d e f Srivatsan, S (13 April 2019). "Why Kamal Haasan's 'Apoorva Sagodharargal' is 30-years-young". The Hindu. Archived from the original on 15 April 2019. Retrieved 15 April 2019.
  9. ^ Jain, Madhu (30 November 1990). "Humour is serious business". India Today. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 4 October 2015.
  10. ^ Prasad, Ayyappa (15 June 1990). "My daughter tells me I smile like Appu. I tell her I am Appu". Screen. p. 25.
  11. ^ Gupta, Priya (22 June 2015). "Every time I think that this is the lowest point, it is actually my peak: Kamal Haasan". The Times of India. Archived from the original on 26 June 2015. Retrieved 11 September 2015.
  12. ^ a b Gopalakrishnan, Aswathy (29 October 2016). "Singeetam Srinivasa Rao Interview: "The Golden Rule Of Cinema Is That There Is No Golden Rule"". Silverscreen.in. Archived from the original on 25 January 2019. Retrieved 14 May 2019.
  13. ^ Pillai, Sreedhar (31 May 1989). "Comeback king". India Today. Archived from the original on 5 February 2017. Retrieved 4 October 2015.
  14. ^ "Singeetham Srinivasa Rao interview". Idlebrain.com. 20 September 2013. Archived from the original on 25 June 2015. Retrieved 15 April 2020.
  15. ^ "Crazy Mohan". The Hindu. 8 November 2014. Archived from the original on 15 April 2020. Retrieved 15 April 2020.
  16. ^ a b Rangan, Baradwaj (11 June 2019). "Recalling 'Crazy' Mohan's Comedy, And His Kamal Haasan Collaborations". Film Companion. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 18 February 2021.
  17. ^ "Crazy Creations must continue staging plays". The Hindu. 1 July 2019. Archived from the original on 7 November 2020. Retrieved 12 November 2020.
  18. ^ 라즈 2010, 페이지 52.
  19. ^ a b Shiva Kumar, S. (30 June 1989). "For him comedy is clean fun". The Hindu. p. 17. Archived from the original on 2 August 2021. Retrieved 2 August 2021.
  20. ^ "Manorama wasn't Kamal's first choice". The Times of India. 2 August 2012. Archived from the original on 12 September 2015. Retrieved 11 September 2015.
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참고 문헌 목록

외부 링크