빌리 폴

Billy Paul
빌리 폴이라는 영국의 색소폰 연주자는 위조 밴드를 참고하세요.
빌리 폴
Paul in 2012
2012년 폴
배경 정보
생년월일폴 윌리엄스
태어난(1934-12-01)1934년 12월 1일
필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은2016년 4월 24일(2016-04-24)(81세)
블랙우드, 뉴저지, 미국
장르소울, R&B, 재즈
직업가수.
액티브 년수1952–2016
웹 사이트billyp7.wixsite.com/soul-artist

폴 윌리엄스(12월 1일 1934년 – 4월 24일 2016년)[1]전문적으로 빌리 폴로 알려진, 그래미 상 수상 미국 흑인 가수, 그의 1972년 1위 싱글" 나와 존스 부인"로 잘 알려 진 뿐만 아니라 1973년 앨범과 싱글 전쟁은 신들의 자신에게 더 재래식 팝, 소울 그리고와 사이키델릭 한 전자 영향과 펑크 스타일 혼합하고 있다..

그는 케니 갬블, 리언 허프, 톰 벨이 만든 필라델피아 소울 사운드와 연관된 많은 예술가들 중 한 명이었다.폴은 감미롭고 소울풀한 것부터 낮고 쉰 것까지 그의 다양한 보컬 스타일에 의해 식별되었다.Questlove of the Roots는 폴을 마빈 게이와 스티비 원더와 동일시하며, 그를 "사회적 의식이 있는 60년대 시민권 음악의 범죄적으로 언급되지 않은 소유자 중 한 명"이라고 불렀다.

인생과 경력

초년

Paul은 필라델피아 북부에서 자랐다.그의 음악에 대한 사랑은 어린 나이에 집에서 그의 가족의 음악 컬렉션을 [1]들으며 시작되었다.

그는 "그것이 내가 정말로 음악에 주입된 방법이다.어머니는 항상 음반을 수집하셨고, 필하모닉 홀의 재즈부터 냇 킹 [2]콜까지 모든 것을 사셨습니다.그는 노래를 따라 부르기 시작했고 그가 들은 레코드를 모방하려고 노력했다. "나는 항상 냇 킹 콜을 좋아했다.저는 항상 제 길을 가고 싶었지만, 항상 디나 워싱턴, 사라 본, 엘라 피츠제럴드와 같은 다른 가수들을 좋아했어요. 저는 엘라 피츠제럴드를 사랑했어요.너무 많아요.니나 시몬은 내가 가장 좋아하는 사람 중 한 명이었다. 조니 매티스, 그들은 모두 스타일과 부드러움을 가지고 있었다.나는 비단처럼, 버터처럼 부드러운 노래를 부르고 싶었다.감미로운 노래를 부르고 싶었어요. 무슨 말인지 아시죠?내가 가장 좋아하는 사람 중 하나는 제시 벨빈이다 – 그들은 그를 Mr. Easy라고 부르곤 했다.많은 사람들이 그를 잊었습니다.Sam Cooke도 제가 좋아하는 [3]사람 중 하나입니다.

빌리 폴은 여성 재즈 보컬리스트들로부터 많은 영향을 받았는데, 아마도 빌리 홀리데이에 지나지 않았을 것이다.

폴은 자신이 여성 재즈 가수에게 특히 영향을 받은 이유에 대해 "그 배경에는 저의 높은 음역 때문이라고 생각합니다.저와 같은 음역대를 가진 남자 가수들은 제가 어렸을 때 별로 도움이 되지 않았어요.하지만 니나 시몬, 카르멘 맥레이, 낸시 윌슨만 입으면 난 천국에 갈 거야여성 성악가들이 목소리만 높여서 [2]더 신경을 썼죠.아마도 그에게 가장 큰 영향을 준 여성 보컬리스트는 빌리 홀리데이였을 것이다.[3]그는 결국 재즈, R&B, 팝의 흔적을 포함하는 보컬 스타일을 개발하기 시작했다.

그는 11살 때 지역 라디오 방송국 WPEN에 출연하면서 가수 생활을 시작했고, 당시 지역 필라델피아 게시판 [2]신문사가 소유하고 있었다.그는 공식적인 보컬 트레이닝을 위해 웨스트 필라델피아 음악 학교와 그라노프 음악 학교를 다녔다.그는 다음과 같이 회상했다. "음, 알다시피, 그것은 엄마가 나에게 필요하다고 말하는 것이었다. 알다시피, 내 노트를 들고, 내 노트를 전달해 주는 것이다.어머니가 100% 저를 지지해주시고 빌리 폴의 스타일과 독특함을 만들어주셨기 때문에 그것은 저에게 확신을 주었습니다.평생 나처럼 말하고 싶었지만 다른 사람처럼 말하고 싶진 않았어요어떻게 된 건지 색소폰 연주자가 되고 싶어서...저만의 개성을 살려 뿔처럼 취급해 [3]좋은 스타일을 만들어 냈다고 말했다.

16살 때 필라델피아에서 클럽 할렘을 연주했는데 찰리 파커와 같은 청구서를 냈어요그는 그해 말에 죽었다.나는 그와 함께 일주일 동안 그곳에 있었고 나는 보통 2년이 걸리는 것을 배웠다.버드는 내가 계속 고군분투하면 먼 길을 갈 거라고 말했고, 나는 그의 말을 잊은 적이 없다.

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폴의 인기는 높아졌고 전국의 클럽과 대학 캠퍼스에 출연하게 되었다.그는 작곡가인 폴 윌리엄스와 색소폰 연주자인 폴 "허클벅" 윌리엄스와 같은 다른 예술가들과의 혼동을 피하기 위해 이름을 폴 윌리엄스에서 빌리 폴로 바꿨다.그는 다음과 같이 설명했다: "저는 저의 연극 아버지 같은 줄스 말빈을 데리고 있었습니다.그는 그 당시 나의 매니저였다.그는 나를 아폴로 호로 데려갔고 나는 6주 동안 아폴로 호를 따뜻하게 했다. 그리고 거기서 그는 나에게 빌리 폴이라는 이름을 지어주었다.난 의문을 [3]품지 않았다.

첫 번째 녹음

1952년, 그는 뉴욕시를 여행했고 주빌리 레코드의 녹음 스튜디오에 들어갔다.태드 데머론과 해먼드 오르간 재키 데이비스의 후원을 받아 폴은 그해 4월 "Why Am I"라는 곡을 B사이드로 발매했다.시드니 제프).[4]빌보드는 "Why Am I"에 대해 "Why Am I"에 대해 "음침이 있는 발라드의 표현적인 뒤틀림, "That's Why I Dream"에 대해 "오건과 피아노가 이 느린 곡의 [5]에칭에 있어서 가수에게 도움을 준다"고 호의적으로 평했다.

1952년 6월, 폴은 버디 루카스 오케스트라와 함께 두 번째 싱글 앨범 "You Don't Know"를 발매했다.[6]빌보드는 "You Don't Know"에 대해 다시 한 번 긍정적인 반응을 보였는데, "새로운 젊은 가수인 빌리 폴은 회전과 플레이를 주울 수 있는 위퍼 발라드의 강력한 연주로 음반사에 인상적인 절을 했다.루카스 오크는 좋은 지원을 제공한다."A good disk"와 "The Stars Are Mine"에 대해 "Paul은 부드러운 오크 리딩으로 이 새로운 곡을 좀 더 조용히 부릅니다.측면은 플립만큼 흥미롭지 않고 [7]튜닝도 강하지 않습니다.몇 주 후, 주빌리는 매년 열리는 NAMM 쇼(NAMM)를 앞두고 빌보드에서 그들의 아티스트를 홍보하기 위한 광고를 냈습니다.주빌리는 폴의 최신 싱글을 홍보하며 "He's New – He's Hot!"[8]라고 적었습니다.주빌리의 노력에도 불구하고, 이 젊은 가수의 곡들은 차트에 오르지 못했다.

군 생활 및 직업 경력 재개

빌리 폴은 2차 세계대전 이후 독일에서 엘비스 프레슬리와 많은 다른 음악가들과 함께 활동했다.

폴이 군대에 징집되었을 때 그의 경력은 뜻밖의 전환기를 맞았다.그는 다음과 같이 회상했다.

1957년에 들어가서 엘비스 프레슬리와 게리 크로스비와 함께 근무했습니다빙 크로스비의 아들입니다저희는 독일에 있었고 밴드를 시작한다고 했기 때문에 힘든 일을 할 필요가 없었습니다.우리는 엘비스를 참여시키려고 했지만 그는 지프 운전사가 되고 싶어했다.그래서 저와 게리 크로스비는 재즈 블루스 심포니 밴드라고 불렀습니다.시더 월튼, 에디 해리스, 그리고 우리는 독일 전역을 순회공연했다.엘비스는 우리와 함께하고 싶지 않았어나는 그를 매일 보곤 했지만 그는 대령에게 지프를 운전해 주었다.그는 우리 밴드에 들어오기를 원하지 않았다.그는 군 복무 중 한동안 음악에서 벗어나고 싶어했다.[3]

폴과 돈 엘리스, 레오 라이트, 론 앤서니를 포함한 제7군악대의 다른 멤버들은 그들이 민간인 생활로 돌아오면 계속 될 것이라는 것을 알고 있는 그들의 음악 경력을 최대한 발전시키기 위해 이 서비스를 이용했다.폴은 말했다: "나는 군대에서 노래했고 재즈 밴드와 함께 노래했다.그래서 나올 때는 재즈나 클럽 [3]등을 불렀습니다.

폴은 또한 2012년 인터뷰에서 설명했듯이, 그가 자라면서 함께 했던 스포츠인 군대에서 복싱을 했다. "그래, 우리는 체육관이 있었고 우리 동네 친구들은 모두 복싱선수였다.군대 시절에도 권투는 물론 노래도 했다.사실 지금도 헬스장에 다니고 있어요.저랑 아내 둘 다 트레이너가 있어요마일스 데이비스는 항상 말했다: '체육관으로 오세요!널 때려눕힐 거야!'한 번은 너무 세게 맞아서 노래할 거라고 했어!그래서 [9]결심했어요.

제대 후 폴은 하드밥 피아니스트 샘 도커리와 베이시스트 버스터 [2]윌리엄스와 함께 재즈 트리오를 결성했다.1959년 그는 뉴 던 음반사에 가입하여 모리스 베일리 주니어가 작곡한 "You'l Go to Hell" (뉴 던 1001)의 싱글 "Ebony Woman"을 발매했다.1960년 폴은 "I'm Always A Brother" (Finch 1006, 리언 미첼과 찰스 개스톤 작사)로 "There's a Small Hotel" (로저스와 하트 작사, 핀치 1005)을 녹음했다.이 노래들 중 어느 것도 차트화되지 않았지만, 폴은 "Ebony Woman"과 "There's a Small Hotel"을 몇 년 후에 부활시켜 재녹음했다.

저는 항상 제 자신을 솔로 가수라고 생각했어요.

-Billy Paul[3]

폴은 해롤드 멜빈과 함께 병든 블루노트의 대리인이었다.폴은 "음, 저는 춤을 추고 싶지 않아서 해롤드 멜빈이 저를 해고했어요.저는 플라밍고에서 6개월 동안 머물렀습니다. 플라밍고에서 [3]잠시 머물렀습니다."폴이 마빈 게이와 평생 우정을 쌓은 것은 이 무렵이었다. 두 가수 모두 다른 그룹과 함께 했다.Paul은 다음과 같이 회상했습니다.나는 한때 블루노트의 일원이었고 Marvin Gaye는 Moonglows에 있었습니다.우린 정말 좋은 친구였어요.우리는 함께 음반을 낸 적이 없고 그것은 내 꿈 중 하나였을 것이다.내 매력 중 하나가 뭔지 알아?그가 오늘 여기 있었다면 우리가 뭘 하고 있었을지.나는 매일 마빈을 생각한다.이 남자에 대한 내 사랑은 믿을 수 없을 만큼 대단해.우린 친했고 형제 같았어제가 캘리포니아로 여행을 떠나면, 그는 집으로 돌아갔고, 그와 블랑쉬(빌리의 아내)는 블랑쉬의 어머니가 당뇨병 환자이기 때문에 그녀의 인슐린을 복용하도록 했습니다.나는 그녀가 먹고 인슐린을 먹는지 확인하기 위해 그에게 크게 의존할 것이다.그만큼 친했던 거야.지금도 가끔 아시잖아요.잠에서 깨어나 꿈이었으면 좋겠지만, 그것은 현실입니다.그것은 현실입니다.[3]

필라델피아 소울 나이

2012년 폴은 필라델피아 시가 자신에게 얼마나 중요한지, 그리고 필라델피아 시의 소리가 무엇인지 질문을 받았다. "그것은 나에게 매우 중요하다.저는 여기서 태어났고, 아주 훌륭하고 영향력 있는 아티스트들이 많이 왔어요.독자적인 도시이며, 독자적인 사운드를 가지고 있습니다.다른 점은 드라마라고 생각해요. 다들 자기 비트에 맞춰 행진한다고 하잖아요.Phily도 나름의 비트가 있는 것 같아요. 그리고 독특해요.쉬운 것 같지만 [9]연주하기 어렵다.

넵튠과 갬블 출시

폴과 그의 아내이자 매니저인 블랑쉬 윌리엄스는 케니 갬블을 만났을 때 그의 데뷔 앨범을 녹음하는 중이었다.Paul은 다음과 같이 회상했다.

빌리 폴은 재즈에서 다른 음악 장르로 그의 음악적 성장에 주요한 영향을 미친 것으로 비틀즈를 꼽았다.

나는 사하라라는 재즈 클럽에서 노래를 부르고 있었다.그는 South St & Phily에 레코드 가게를 가지고 있었는데, 바로 모퉁이를 돌면 나는 금요일, 토요일, 일요일에 사하라 클럽에서 3인조와 노래를 부르고 있었다.그는 와서 '나는 음반 회사를 차리고 있는데 당신과 계약하고 싶다'고 말했다.그리고 주말마다 불렀던 모든 곡을 가지고 3시간 반 만에 앨범을 냈어요. 앨범 전체를요.저는 이 앨범을 가지고 있었고, 제가 프로듀싱을 했습니다. 저와 제 아내입니다.그리고 우리는 그에게 Feelin' Good라는 앨범을 Cadillac Club에서 주었습니다. 음반 회사를 설립하는 데 도움을 준 앨범입니다.나는 그때 완전히 재즈를 불렀지만 비틀즈를 듣고 복음의 영향과 내가 방금 말한 모든 것을 들었을 때: '나는 R&B로 재즈를 만들 수 있다.'그 변화는 비틀즈가 미국에 왔을 때 찾아왔다.비틀즈를 들었을 때 그것이 나의 전환점이었다.그들은 나의 멘토 같았다.웃긴 건, 내가 '너의 손을 잡고 싶어'를 들었을 때 처음엔 이 사람들이 반짝이는 것 같다고 했어하지만 두 번째 앨범에서 이 모든 것을 하기 시작했을 때, 저는 그 모든 것을 되찾아야만 했습니다.존 레논 [3]– 세계에서 가장 위대한 작가 중 한 명.

폴의 데뷔 앨범 Feelin' Good at the Cadillac Club은 1968년 갬블 레이블에서 발매되었습니다.주로 다른 사람들에 의해 대중화된 곡들의 재즈 커버 모음집인 그것은 폴의 라이브 클럽 공연의 느낌을 재현하려고 시도한 스튜디오 앨범이었다.싱글 "Bluesette"도 앨범도 차트에 오르지 못했다.그 앨범은 [10]1973년에 재발매되었다.

폴의 두 번째 LP인 에보니 우먼(1970)은 갬블앤허프의 넵튠 레이블에서 더 상업적으로 발매되었다.폴은 1959년 싱글의 새 버전을 잘라 타이틀곡으로 만들었다.Gamble & Huff는 확실하게 생산을 통제하고 있었다.재즈와 소울을 합친 LP는 빌보드 소울 차트 12위, 팝 차트 183위에 오르며 어느 정도 성공을 거두었다.

필라델피아 인터내셔널 출시

넵튠이 문을 닫은 후, 갬블과 허프는 그들의 세 번째 레이블인 필라델피아 국제 레코드 (PIR)를 시작했고 폴을 그들과 함께 데려왔다.갬블과 허프는 클라이브 데이비스와 CBS 레코드와 배급 계약을 맺었다.

Going East(1971년)는 필라델피아 국제 레코드 레이블에서 발매된 첫 번째 빌리 폴 앨범으로 시그마 사운드 스튜디오의 정규 에이스 뮤지션 MFSB 그룹을 충분히 활용했다.이전 LP에서 했던 것처럼, 갬블과 허프는 폴의 재즈 뿌리와 그들이 주류에서 성공을 거두기를 바랐던 펑키 소울 사이의 균형을 찾으려 했다.폴은 싱글곡인 "매직 카펫 라이드"(1968년 스테펜울프의 히트곡 커버)로 거의 차트에 오를 뻔했고 이 앨범은 빌보드 소울 차트 42위, 팝 차트 197위로 올라섰다.

Gamble과 Huff의 좋은 점은 아무도 같은 소리를 내지 않는다는 것입니다. 모두가 자신만의 소리를 가지고 있습니다. 그리고 그것이 계속해서 찾아오는 특징적인 부분입니다.

-Billy Paul[3]

'나와 존스 부인'과 국제적인 유명세

앨범마다 갬블과 허프는 빌리 폴을 위해 상상했던 사운드를 실현하는 데 더 가까워졌고 1972년 앨범 '360도 오브 빌리 폴'과 싱글곡 'Me and Mrs. Jones'로 이를 달성했다.앨범과 노래 모두 상업적으로 그리고 비평가들로부터 호평을 받았다.

"Me and Mrs. Jones"는 1972년 마지막 3주 동안 200만 장(플래티넘 싱글 타이틀)을 판매하며 1위를 차지했고, 폴에게 그래미상을 안겨주었다.골드 앨범과 플래티넘 싱글은 1973년 [11]초 영국 싱글 차트에서 톱 20에 진입하며 12위에 오른 영국을 포함한 세계 차트에서 이 아티스트를 깼다.그 이후 몇 년 동안, 이 노래는 1974년 드라마틱스, 1992년 프레디 잭슨, 2007년 마이클 부블레에 의해 수없이 커버되었다.폴은 그래미상 수상과 이 노래의 전반적인 성공을 회상했다: "오!레이 찰스, 커티스 메이필드, 아이작 헤이스와 맞섰어요저는 오하이오에 있는 윌버포스 대학에 있었고, 동창회를 가야 했습니다. 제 아내와 그녀의 어머니는 갔습니다.그리고 링고 스타가 내 이름을 부르는 걸 보고 난 오...네...가장 냉철한 것은 전 세계에서 모든 언어로 넘버원 음반을 내는 것이다.이건 걸작이야,[3] 고전이야."

그 노래는 PIR의 첫 번째 1위였다.게다가, 이 레이블은 오제이, 해롤드 멜빈 & 블루노트를 포함한 다른 아티스트들과 함께 상당한 성공을 거두고 있었다.폴은 레이블의 분위기를 기억했다: "음악으로 가득한 가족 같았다.마치 24시간 내내 음악을 듣는 것 같았어요."[3]

음악 경영자 클라이브 데이비스는 폴의 "Am I Black Enough for You?" 녹음을 꾸준히 칭찬해 왔다.
'나는 충분히 검은가' 논란

하지만 폴의 엄청난 성공은 오래가지 못했다.후속 싱글곡인 "Am I Black Enough for You?"는 "Mrs. Jones"의 정점에 도달하지 못했으며, 이 곡의 블랙 파워 정치적 메시지는 주류 라디오의 취향에 맞지 않는 것으로 판명되었다.크로스오버 스매시 히트곡의 후속곡으로 이 트랙을 발표하는 것을 놓고 많은 논란이 있었다.

1977년 인터뷰에서 폴은 처음부터 이 선택에 반대한다는 것을 분명히 했다.

그때 실수가 많았던 것 같아요.가장 큰 영화는 '미세스 존스'에 이어 'Am I Black Enough For You'를 발매한 것이다.'미세스 존스'의 팝 성공 이후 사람들은 그런 종류의 노래를 들을 준비가 되어 있지 않았다.그들은 속편이나 적어도 자극적이지 않은 것을 찾고 있었다.당신은 내가 100% 반대한다고 말했던 것을 기억할 것이다. 그리고 역사는 내가 옳다는 것을 증명했다.하지만 회사의 실수였지만, 저는 여전히 CBS와 필라델피아 인터내셔널 둘 다에 만족합니다.하지만 만약 내가 다른 트랙을 냈다면 마이클 [12]잭슨의 정점에 도달했을지도 모른다.

수십 년 후, 폴은 이 노래에 대해 좀 더 철학적으로 생각했다: "그건 'Am I Black Enough'와 함께 했던 것이다.저는 원했어요.이번에는 꼭 성공해서 나올 거예요.관객들에게 진실이라고 생각합니다. 왜냐하면 그들은 존스 부인에 비해 뭔가 나올 것을 찾고 있고, 그것은 클라이브 데이비스의 아이디어였기 때문입니다.케니와 클라이브 데이비스였던 것 같은데 대부분 클라이브 [3]데이비스였던 것 같아요.데이비스는 싱글로 [13]이 곡을 발표하는 것에 반대한다고 말했다.그러나 데이비스는 "역대 최고의 기록, 역대 최고의 성과"[3]라고 평했다.이 트랙의 공동 작사이자 프로듀서인 갬블은 이 노래가 "훌륭했고 빌리는 그것을 하는 것이 훌륭하게 들렸다"[13]고 말했다.폴은 곰곰이 생각했다: "글쎄요...나는 오랫동안 그것에 대해 화가 났고, 나는 약간 실망했다.이제 그 노래는 시대를 [3]앞서가고 있다.어둠 속으로 들어갔을 때 노래를 저버린 것 같아요.노래를 포기한 것 같아요.그리고 'Am I Black Enough'[13]의 진상을 규명할 것입니다."

우린 앞으로 나아갈 거야
1명씩
우린 멈추지 않을 거야
일이 끝날 때까지

- Billy Paul, "Am I Black Enough for You?"

결국 360도 오브 빌리 폴은 빌보드 소울 차트 1위, 팝 차트 17위에 올랐다."Am I Black Enough"의 차트 성적에 대한 실망감에도 불구하고, 그가 앨범의 성공을 재현하지 못하거나 이보다 더 높은 수준에 도달하지 못할 이유는 없었다.1973년 5월, 여전히 빌리 폴의 360도를 홍보하는 동안, 그는 후속 LP에 대한 질문을 받았다: "지연될 것 같다.현재로선 실제로 완성된 양면이 있습니다.그 중 한 가지에 대해 말씀드려야 할 것 같습니다. 케니와 레온이 특별히 작곡했고, 어느 시점에서는 확실한 싱글곡입니다.이것은 '나는 결혼했었다'라고 불리며 솔직히 '나와 존스 부인'보다 더 클 것 같다.하지만 저는 360도 앨범에 수록된 두 개의 싱글곡인 'Brown Baby'와 'I'm Just a Prison'이 있습니다.폴의 열정에도 불구하고 "브라운 베이비"와 "I'm Just a Prison"은 영국에서 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.

"Me and Mrs. Jones"는 매우 큰 인기를 끌었기 때문에 갬블과 허프는 폴의 첫 두 앨범인 Feelin' Good at the Cadillac Club과 Ebony Woman을 재발매하기로 결정했다.1973년에 재발매된 두 앨범 모두 새로운 커버 아트를 선보였고, 그의 첫 번째 두 장의 PIR LP를 이미 구입한 빌리 폴 제품에 굶주린 새로운 팬들에게 큰 도움이 되었다.그럼에도 불구하고, 두 앨범 모두 큰 성공을 거두지 못했고, 오직 에보니 우먼만이 186위 팝과 43위 쏘울로 앨범 차트에 재진출했다.

폴의 다음 앨범인 War of the Gods는 빌리 폴의 360도 후속작으로 1973년 11월에 발매되었습니다.폴의 카탈로그에서 독특하게, 그것은 긴 사이키델릭 소울과 곡들을 포함하고 있으며, 비평가들과 팬들에 의해 인정받지 못한 폴을 위한 개념적이고 음악적인 진보를 기록했습니다.그리고 LP와 싱글이 어느 정도 성공을 거두었지만, 폴은 이전 앨범과 "Mrs. Jones"에서 그가 가졌던 광범위한 충격을 되풀이 할 수 없었다."I Was Walled"가 B사이드에 실린 The War of the Gods 싱글 "Thanks for Saving My Life"는 팝 차트 37위, 10위 소울 레코드 9위에 오르며 톱 40의 히트를 기록했다.이 곡은 영국에서도 33위에 올랐다.

1973년 오제이 앤 더 침입자들과 함께한 폴의 유럽 투어는 그의 첫 번째 진정한 라이브 앨범을 낳았다.유럽에 살다.런던에서 녹음되어 1974년에 발매된 이 곡은 빌보드 소울 앨범 차트 10위, 팝 차트 187위에 올랐다.

Got My Head on Straight는 1975년에 개봉되었으며 성공적인 공식인 360도 빌리 폴로 복귀를 시도했다.재즈, 소울풀, 펑키, 팝송으로 구성된 이 곡은 빌보드 팝 앨범 차트 140위, 쏘울 차트 20위에 올랐다.이 앨범에는 "Be Truthent to Me" (37위), "Billy's Back Home" (52위), "7월, 7월, 7월, 7월, 7월, 7월"이라는 싱글곡들이 포함되어 있어 차트에는 오르지 못했다.복귀 시도에도 불구하고, 주류에서의 성공 부족은 Paul, Gamble, Huff 그리고 PIR의 모든 사람들에게 큰 실망을 안겨주었다.

제시 잭슨 논란
빌리 폴은 제시 잭슨 목사와의 노래 내용에 대해 두 번이나 논란에 휩싸였다.

'사랑이 새로울 때'는 전작과 같은 맥락으로 비슷한 운명을 맞았다.1975년 12월에 발매된 이 곡은 빌보드 팝 앨범 차트 139위, 쏘울 차트 17위에 올랐다.이 앨범에는 팝 싱글 차트 83위(폴의 마지막 음반), 소울 차트 18위, 영국 30위, 소울 차트 82위, 미국 댄스 차트 14위에 오른 '피플 파워'가 포함됐다.

어서, 어서, 아기를 만들자
오, 자기야, 어서, 어서
이 세상에 또 다른 생명을 불어넣자
어린 소년, 어린 소녀
우리가 천천히 방으로 걸어가는 동안 내 손을 잡아줘
오늘 밤 내가 너한테 달콤한 사랑을 나누는 거 모르겠어?
...그의 머리에 지혜를 넣어보자.
그래서 그는 절대 뒤돌아보지 않을 것이다. 그는 앞을 똑바로 볼 것이다.
우리는 그에게 진실을 가르쳐 줄 것이고 모든 것의 의미를 이해할 것이다.
그래서 그는 머리를 높이 들고 돌아다닐 수 있다.

-Billy Paul, "Let's Make a Baby"

"Let's Make a Baby"는 논란이 되었고, 외설적이거나 부정적인 [14]메시지로 추정되는 노래 때문에 트랙을 금지하거나 바꾸라는 요구가 있었다.제시 잭슨과 푸쉬 작전은 이 노래와 홀앤오츠의 "리치 걸"과 포탑스의 "메기"[14]와 같은 다른 노래에 대한 반대 운동을 주도했다.이 캠페인은 각 방송국이 이 문제를 어떻게 처리할지에 대해 그들 스스로 선택하면서 현지에서 행해졌다.예를 들어, 뉴욕에 있는 주요 R&B 방송국 WWRL은 "Let's Make a Baby"를 틀었지만 제목을 [14]발표하지 않기로 결정했다.다른 방송국은 가사를 바꾸기까지 했다.개인적으로, 몇몇 흑인 디스크 자키들은 이 논란을 "[15]제시의 방송에서의 섹스에 대한 가짜 운동"이라고 묘사했다.보복이 두려워 자신의 이름을 사용하는 것을 거부한 디스크 자키들은 잭슨이 캠페인에 대해 "절대 부정직하다"고 비난했으며, 한 유명 라디오 인사는 잭슨의 1975년[16] 행사 중 하나에 출연한 것을 언급했습니다.

이 남자는 우리의 흑인 음반 아티스트들이 그의 연례 블랙 엑스포에서 공연하는 것을 중단하기 시작했을 때 갑자기 섹시한 음반을 발견했어요.기억하세요, 이 사람이 바로 그의 블랙 엑스포에서 쇼 비즈니스에서 가장 지저분한 녹음 코미디언을 소개했던 바로 그 잭슨입니다.그리고 그날 밤 그 코미디언은 원형극장에서 불결했어요부모와 자녀들이 [15]그곳을 떠나는 것을 볼 수 있을 정도로 상황이 악화되었다.

디스크 자키들은 잭슨이 "Jesse"와 "Get the Funk Out of My Face"와 같이 비슷하게 선정적인 노래를 가지고 있었지만, PUSH 작전의 지지자들이었던 Roberta Flack과 Brothers Johnson과 같은 다른 아티스트들에 대해서는 비판적이지 않았다고 지적했다.ty strunt는 "그것은 단지 [15]뉴스에 남기 위해 곧 또 다른 속임수일 뿐"이라고 말했다.

잭슨은 다음과 같이 대답했습니다.

우린 아직...'빌리 폴에게 폭격을 가했다'우리는 특정 연예인에 대한 '블라스트'를 조심스럽고 의식적으로 피하고 대신 특정 음반에 초점을 맞췄습니다. 빌리 폴의 'Let's Make a Baby'는 전체 시리즈 중 하나일 뿐이며, 거의 어린이만을 겨냥한 시장에서 점점 더 노골적이고 지배적이 되고 있습니다.사랑과 로맨스는 삶의 일부이며 우리는 이 주제들이 레코드 가사에 '검열'되어야 한다고 제안하는 것이 아니다.우리의 어필은 인간의 정신을 고양시키기보다는 인간의 성을 떨어뜨리는 포르노 가사에 초점을 맞추고 있다.빌리 폴의 음반 가사 변경은 WVON 라디오에 의해 독립적으로 결정되었다.폴 씨는 WVON에게 변경에 대해 항의하지 않았습니다.가수들이 PUSH EXPO에서 공연하는 것을 그만뒀기 때문에 '갑자기 섹시한 음반을 발견했다'는 주장은 명백한 거짓이다.EXPO에서 공연한 몇몇 아티스트들이 우리가 불쾌하게 여기는 곡들을 가지고 있다는 것은 우리의 우려가 아티스트가 아닌 [17]음반으로 향하고 있다는 증거이다.

빌리 폴은 1976년 폴 매카트니의 히트곡 "렛 뎀 인"에서 마틴 루터 킹 주니어와 말콤 엑스 등 몰락한 민권 지도자들에게 경의를 표했다.

놀랍게도, 이 논란은 1976년 후반 폴의 다음 앨범인 Let'Em In의 발매로 확대되었다.타이틀곡은 폴 매카트니의 그해 초 미국 3위 히트곡의 펑키한 소울 버전이었다.매카트니의 버전은 개인적인 언급이 많고 비교적 정치적 인물에 대한 언급이 적은 반면, 빌리 폴의 버전은 공식을 일종의 민권 국가가 되도록 바꿨다. 비록 그의 최근 사망한 쌍둥이 자매 폴린 윌리엄스의 언급으로 인해 개인적인 접촉이 있었음에도 불구하고.매카트니가 '존 형제'(존 레논, 매제 존 이스트먼, 존 F)를 빗대어 부르는 것처럼 말이다. Kennedy)와 "Martin Luther" (순교한 시민권 지도자 혹은 16세기 신학자)[18][19]는 사망한 시민권 지도자 (엘리자 무함마드, 말콤 10세, 마틴 루터 킹 주니어, 존 F)의 목록을 암송하는데 있어 빌리 폴의 버전은 훨씬 더 명확하다. 케네디, 로버트 F. Kennedy, Medgar Evers, Louis Armstrong).게다가 빌리 폴의 구절들이 섞여 있는 것은 말콤 엑스와 킹의 연설 중 기억에 남는 부분이다.

폴린 윌리엄스, 내 쌍둥이였나?
일라이저와 말콤, 여전히 우리의 친구.
마틴 형제여, 우리는 존을 잊을 수 없다.
바비와 메드거, 루이 암스트롱!

-Billy Paul, "Let 'Em In"

하지만, 그들이 "Let's Make a Baby"에서 했던 것처럼, 시카고에서 가장 오래된 흑인 중심의 라디오 방송국인 WVON이 노래를 바꿨다.이번에 그 방송국의 한 엔지니어가 킹 목사의 [15]연설 일부를 대신해서 제시 잭슨의 연설의 일부를 끼워 넣었다.시카고 트리뷴 칼럼니스트 게리 디브는 이 방송국이 잭슨과의 관계를 공고히 하기 위해 노래를 훼손했다며 이 모든 에피소드를 "단순히 터무니없다"[20]고 말했다.폴은 [15]그 변화를 알았을 때 화가 나서 "제 인생의 충격"을 받았다고 말했습니다.

조지 클레멘츠 목사(왼쪽)는 'Let' Em In'이라는 노래로 빌리 폴을 기렸다.

시카고 사우스사이드 홀리엔젤스 가톨릭 교회의 십자군 목사 조지 클레멘츠는 1977년 5월 23일 빌리 폴의 날에 교회 [15]성가대와 함께 이 노래를 부르는 의식을 포함한 이 노래에 대한 상을 폴에게 수여했다.클레멘스 신부가 이 영광을 전하자 폴은 [15]기쁨의 눈물을 흘렸다고 한다.클레멘트는 다음과 같이 말했다.

냉소, 의심, 완전한 절망의 시대에 빌리 폴이 라디오를 통해 우리 모두에게 전하는 메시지를 듣는 것은 고무적인 일입니다.빌리 폴은 마틴 루터 킹 박사와 같은 몽상가들은 이제 죽었지만 그들의 꿈이 우리 영혼에 들어오기 시작하고 우리 사회에 영향을 미치기 시작할 때라고 말하고 있다.빌리 폴에게 축하드립니다.그는 대중뿐만 아니라 전능하신 [15]신에게도 큰 성공을 거두었습니다!

전체적으로, 렛엠인은 1972년 빌리 폴의 360도 팝 앨범 차트 100위 안에 든 이후 88위에 오른 폴의 첫 LP였다. 폴은 또한 그의 앨범도 27위에 올랐고 싱글곡인 "How Good is Your Game", "I Trusted in"과 "Let"으로 쏘울 차트에서 평소 성공을 거두었다.폴의 엘튼 존의 히트곡 "Your Song"은 영국에서 40위 안에 들며 38위에 올랐다.

최종 PIR 기록

폴은 1977년에 Only the Strong Survive를 발매했고 팝 차트 152위, 쏘울 36위에 오르며 그의 마지막 차트 앨범임이 입증되었다.LP의 타이틀곡은 첫 번째 싱글로, 쏘울 차트 68위, 영국 33위에 올랐다.1977년 여름 폴의 목소리가 들린 것은 "Let's Cleaning the Ghetto" 트랙에서였다. "Let's Cleaning the Ghetto"는 "필라델피아 인터내셔널 올스타즈": 빌리 폴, 루 롤스, 아치 벨, 테디 펜더그래스, 디 디 샤프 갬블, 그리고 월터 윌리엄스의 에디 더 레버트이다.이 노래는 팝 차트 91위, 쏘울 차트 4위에 올랐다.Let's Clean Up the Ghetto 앨범은 또한 Gamble & Huff가 작곡한 Billy Paul 트랙 "New Day"와 "New World Coming'을 포함했다.앨범과 싱글의 모든 수익은 미국 전역의 빈민가들에게 혜택을 주는 프로그램에 쓰였다. 폴은 그의 최신 LP의 또 다른 곡인 "Only the Strong Survive" 싱글과 "Let's Clean Up the Ghetto"의 성공에 뒤따랐다.그러나 이 곡은 영국에서는 공식 발매되었지만 미국에서는 라디오에만 발매된 "Don't Give Up"과 "Everybody's Breaking Up"처럼 차트에 오르지 못했다.

폴의 필라델피아 인터내셔널 최종 스튜디오 앨범은 1979년에 발매된 First Class였다.1968년 캐딜락 클럽에서 데뷔한 Feelin' Good 이후 팝과 쏘울 차트 중 어느 것도 오르지 못한 첫 앨범이었다.LP의 첫 싱글 "Bring the Family Back"은 차트에 오르지 못했지만 12인치 디스코 버전은 쏘울 차트 90위, 댄스 차트 51위에 올랐다."False Faces"는 싱글과 12인치 디스코 버전으로도 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.

폴의 필라델피아 인터내셔널 공연은 1980년 베스트 오브 빌리 폴의 발매로 공식적으로 막을 내렸다.이 더블 앨범 컴필레이션에는 "You're My Sweety", "Next to Nature", "What Are Going To Now That He's Back", "My Old Flame" 등 4곡이 수록되어 있다.영국 버전은 "Billy Paul's Greatest Hits"라는 제목의 싱글 LP로 수록곡 목록과 "You're My Sweety"라는 신곡 중 하나만을 수록했다.그 노래는 싱글로 발매되어 쏘울 차트 69위에 올랐다.폴의 필라델피아 인터내셔널 최종 싱글은 그의 첫 번째 필라델피아 인터내셔널 앨범인 "Going East"의 곡의 편집본으로, 차트 작성에 실패했다.

비록 비평가들이 대부분 그의 PIR 산출물의 깊이와 폭을 완전히 나타내기 위해 싱글과 앨범 트랙의 적절한 균형을 잡는 데 실패했다는 것을 분명히 했지만, 폴의 필라델피아 인터내셔널 작품의 수많은 "베스트 오브" 편집본들이 수년간 발표되어 왔다.예를 들어, 올뮤직의 앤드류 해밀턴은 2002년 컬렉션 '슈퍼히트'에 대해 다음과 같이 말했다. "빌리 폴이 필라델피아 국제 레코드에서 앨범을 발표했을 때 그가 앨범을 가지고 죽거나 살지 않았다면, 그의 팬들이 무엇을 듣고 싶어하는지 전혀 알 수 없었을 것이다.폴의 싱글에서 CD를 컴파일하는 것은 평범한 컬렉션을 컴파일하는 것과 같다; 당신은 그 싱글들을 LP 컷으로 보충해야 한다.그리고 이와 같은 짧은 10곡의 컬렉션으로 일부 싱글은 폴의 아이스 앨범 조인트 [21]몇 개로 대체했어야 했습니다."이와는 대조적으로 제이슨 앵케니는 1999년 편집본인 '나와 존스'가 다음과 같이 말했다. 최고의 빌리 폴은 "가수를 유명하게 되돌리는 데 있어 고전적인 타이틀곡을 훨씬 뛰어넘어 팝 인기곡의 훌륭한 표지를 통해 그의 다재다능함을 보여주고 있다"[그리고] R&B 차트 히트 포함...그 모든 것이 폴의 [22]전성기 때의 결정적인 초상화가 됩니다.

폴은 필라델피아 인터내셔널 레이블에서 9년 동안 활동했고 특히 "나와 존스"로 상당한 성공을 거뒀지만 비평가들은 대체로 그가 더 잘해야 한다고 입을 모았다.앤드류 해밀턴은 직설적으로 말했다: "갬블과 허프는 폴의 싱글을 고르는 일을 끔찍하게 해냈다.좀 더 나은 선택이었고, 그의 경력은 명예의 전당이었을 것입니다."[23]마찬가지로 제이슨 앙케니는 다음과 같이 썼다."빌리 폴은 1대 히트작에 불과하다고 너무 쉽게 무시당했지만, 사실 필라델피아 인터내셔널의 마굿간을 빛낼 수 있는 가장 재능 있고 영향력 있는 재능 있는 사람 중 한 명이었고, 갬블 앤 허프 팀의 가장 화려하고 세련된 작품들 중 일부의 수신자였다.그의 깊은 영혼의 목소리는 재즈와 소울의 차이를 메워주었고, 거리에서의 스마트한 거침없는 태도와 감동적인 [22]나약함이 대등하게 느껴졌습니다."

PIR 후 스튜디오 녹음

Paul은 1980년대에 두 장의 스튜디오 앨범을 만들었다.첫 번째 "최근"은 1985년에 발표되었고 그의 이전 노력의 무성한 필라델피아 소울에서 극적인 음악적 출발이었다.Lonnie Simmons의 Total Experience Records에서 녹음된 이 앨범의 신시사이저와 키보드 구동 트랙(당시 음악 제작의 전형적)은 폴의 70년대 오케스트레이션된 음의 벽보다는 갭 밴드, 야브로 앤 피플과 함께 한 시몬스의 작업에 가까웠다.이 앨범의 타이틀곡인 발라드는 영국에서 싱글로 발매되었지만 차트화되지는 않았다.후속곡인 "Sexual Therapy"는 영국 차트 80위까지 오르며 더 나은 성적을 보였다.

폴의 마지막 스튜디오 앨범은 1988년 Ichiban 레이블용 와이드 오픈이었다.그의 이전 발매와 제작 스타일은 비슷하지만, 조금 더 부드러웠을지 모르지만, 그것은 쏘울 차트에서 61위에 올랐다.하지만 싱글곡 "We Can Have Be"와 "I Just Love You So Much"는 차트에 오르지 못했다.

「은퇴」년

Paul은 1989년 [24]런던 무대에서 은퇴를 선언했다.하지만 그 이전의 많은 예술가들처럼, 그는 라이브 쇼와 녹음을 계속하고 싶은 유혹을 뿌리칠 수 없었다.2009년 그는 사우스 저지에서의 은퇴 생활을 어떻게 즐기고 있느냐는 질문을 받았다. "은퇴?진심이야?[25]

빌리 폴은 튀니지 튀니스에 있는 카르타고 팰리스 호텔에서 2006년 콘서트를 포함하여 정기적으로 전 세계에서 라이브 공연을 해왔다.

은퇴 후, Paul은 소규모 클럽, 호텔 무도장, 라스베이거스 쇼룸, 재즈 페스티벌, 극장을 다니며 정기적으로 미국과 해외를 순회했다.2012년 필라델피아에서 뛰는 것이 자신에게 특별한 의미가 있느냐는 질문에 그는 "어디서나 경기를 하든 편안함을 느끼려고 노력하지만 그들은 그것을 토박이 아들이라고 부르고 그곳에서 많은 존경을 받기 때문에 특별하다"고 말했다.국제적으로도 반응이 좋기 때문에 파리나 브라질에서도 많은 관객을 확보하고 있습니다.Mrs. Jones 같은 노래는 어디에나 있어서 해외 [9]공연을 많이 해요.

2000년에 그는 자신의 레이블 PhilySounds에서 CD-Live World Tour 1999-2000을 발매했다.브라질 상파울루, 프랑스 파리, 버뮤다, 필라델피아에서 녹음된 이 앨범에는 "Billy's Back Home", "Love Buddies", "When Love is New", "This is Your Life", "Thanks for Saving My Life", "Love Life", "Love Going" 등의 곡이 수록되어 있다.2년 후, 그 투어의 완전한 쇼가 미국 밖 PID 라벨에 공개되었습니다.당신의 노래: Live in Paris라는 제목의 이 곡은 2000년 12월 프랑스 파리의 스튜디오 287에서 열린 RFM TV 채널의 비공개 행사에서 녹음되었다.이 앨범에는 7, 7, 7, 7, 7월 "Only the Strong Survive", "Only the Strong Survive", "It's Late", "Brown Baby", "Let's Let et em In", "It's Critical", "False Faces", "Let's Cle' Cle's Up the Ghetto" 등이 수록되어 있다.[26]

저는 항상 저만의 스타일을 만들기 위해 노력했습니다.나 같은 사람은 없어.나는 그들이 나를 '전설'이라고 부르는 것을 들었다.그거 참 기분 좋네요... 요즘 그 단어가 너무 많이 쓰이긴 하지만.

-Billy Paul, 2009[25]

이 라이브 앨범들이 보여주듯이, 폴의 콘서트 세트 리스트는 재즈, 소울, 록, 팝 곡의 커버 버전뿐만 아니라 그의 노래도 포함하면서 다양했다.예를 들어, 2001년 9월 16일 일요일 오후 필라델피아 글로리아 시푸드 쇼에서는 "빌리 보이", "빌리 백 홈", "저스트 인 타임", "노인", "잠자는 벌", "에보니 우먼", "내 생명을 구해줘서 고마워", "버디즈", "사랑" 등이 소개되었다.

2011년 6월 12일 브라질 상파울루에서 열린 그의 쇼는 "Thanks for Saving My Life", "I Will Surve" (백보컬 안나 조던이 공연), "Hello", "Purple Rain", "Smile", "Mrs. Robinson", "Your Song", "Me and You"로 구성되었다.

"나와 존스 부인" 소송

올림픽 선수 마리온 존스가 빌리 폴의 "Me and Mrs. Jones" 노래를 자신의 동의 없이 사용한 나이키 TV 광고에 등장했다.

2000년 나이키는 2000년 하계 올림픽 [29]미국팀의 얼굴인 육상 스타 마리온 존스가 출연하는 광고를 방영하기 시작했고, 이후 5개의 메달을 획득했지만 모두 [30]부정행위 때문에 박탈당했다."미세스 존스"라는 제목의 이 캠페인은 이 운동선수를 교육과 여성 운동선수에 대한 더 나은 급여와 같은 문제에 대해 이야기하는 반쪽짜리 DJ로 묘사했다.이 광고는 또한 폴의 스튜디오 녹음인 "나와 존스 부인"[29]을 다루었다.폴은 광고를 보고 변호사에게 연락했고, 변호사는 스포츠 의류 회사와 광고 대행사인 위든 [31]& 케네디를 상대로 로스엔젤레스의 연방 지방 법원에 소송을 제기했다.Paul은 회사가 그의 노래 [32]사용 허가를 받지 않음으로써 그를 속였다고 주장하며 잃어버린 라이선스 비용으로 100만 달러를 요구했다.이 광고사의 대변인은 허락 없이 이 노래를 방영한 결정을 "매우 어리석은 실수"[31]라고 말했다.

나이키 소송에 이어 폴은 자신의 대표곡에 대한 로열티 미지급으로 예전 음반사를 겨냥했다.그는 27년 동안 필라델피아 국제 레코드로부터 회계 명세서를 받지 못했다고 주장했고, 모둠 뮤직과 그 소유주인 케니 갬블과 레온 허프, 그리고 소니 뮤직 엔터테인먼트를 50만 달러에 가까운 [33]액수로 고소했다.2003년 로스앤젤레스 연방지방법원에서 열린 재판에서, 모둠뮤직의 변호사 조셉 E.포터는 폴이 약 27,000달러의 빚만 지고 있다고 주장하면서, 회사가 실수로 음반에 대한 적절한 외국인 로열티를 챙기지 못했지만, 폴은 사실 녹음과 제작 비용으로 약 314,000달러의 빚을 졌다고 설명했다.1971년부터 [34]1980년까지 필라델피아 인터내셔널을 위해 그가 만든 10개의 앨범을 구입했다.

결국 배심원들은 1시간도 채 안 되는 숙고 끝에 폴이 회사에 빚진 것이 없다는 것을 알게 되었다.대신 그들은 그의 "Me and Mrs. Jones" 녹음에 대한 미지급 로열티 50만 달러를 그에게 지급했다.폴은 변호인 성명을 통해 "정의에 이르는 나의 길이 마침내 끝나서 정말 기쁘다.음반값을 받기 위해 [35]몇 년을 기다려 왔습니다."폴을 대신해 재판에서 증언한 시모어 스트라스는 "빌리 폴의 로열티가 수년 [35]동안 부적절하게 계산되었다는 것에는 의심의 여지가 없다"고 말했다.아티스트 권리 집행 코퍼레이션의 제이 버거는 "이번 사건은 소규모 제작사에 계약된 가수들이 음반을 [35]배급하는 주요 음반사가 벌어들인 돈의 50%를 받을 권리를 확고히 한다"고 말했다.Artists Rights의 Chuck Rubin 회장은 "제작자들은 더 이상 아티스트의 [35]로열티를 받지 않을 것이다."라고 말했다. 폴의 변호사인 Steven Ames Brown은 "그것은 빌리의 놀라운 승리였다.배심원단은 그에게 우리가 요구한 것보다 12,000달러를 더 주었다.기만과 변명의 세월은 끝났고 빌리 폴은 이제부터 그의 재능의 열매를 즐길 것이다.로스엔젤레스 배심원들은 데드비트 음반사에 [35]대해 참을성이 없다고 말했다.브라운은 덧붙였다: "그리고 빌리 폴은 케니 갬블의 가장 친한 친구였다.다른 사람들에게 무슨 일이 일어났을지 상상할 수 있나요?"[36]

오제이 부부는 빌리 폴의 저작권료 미지급 소송에 의해 만들어진 선례로부터 이득을 본 예술가들 중 하나였다.

폴의 아내이자 매니저인 블랑쉬 윌리엄스는 이번 결정을 "도덕적인 승리"라고 불렀고, 특히 케니 갬블과 리언 허프에게 "배심은...G&H의 오만함, 소니의 '창의적 장부' 그리고 소니와 PIR가 빌리의 수익을 얼마나 노골적이고 체계적으로 과소 보고했는지에 화가 났다.또한 G&H는 94년(한계액)으로 거슬러 올라가면 우리에게 이자를 지급해야 합니다.그래, 닭들이 보금자리로 돌아왔다.이 소송에서 승소함으로써 저작권료가 원천징수되거나 계상되지 않은 다른 모든 예술가들은 법정에 가서 정의를 구할 수 있고, 그들이 승소할 가능성이 높다는 것을 알 수 있는 문이 열립니다.이것은 G&H의 최악의 악몽의 시작일 뿐이다.눈사태가 온다.[35]

갬블앤허프의 변호사 포터 씨는 판결 후 "그것은 회계상의 문제일 뿐이었다.하지만 폴의 사건은 아치벨의 아치벨과[37] 오제이 부부 등 다른 아티스트들에게도 중요한 선례가 됐다.오제이 부부도 갬블앤허프를 상대로 로열티 [38]미지급 소송을 제기했다.[34]

장편 영화

2009년에는 스웨덴 감독 괴란 휴고 올손이 감독한 전기 장편 영화 '나는 너에게 충분한가?'가 [39]개봉되었다.이 영화에 별 3개를 주면서 언컷지는 "올슨이 1989년 브루스 웨버의 쳇 베이커 초상화인 렛츠겟로스트에서 자신의 영화를 모델했다"면서 "폴은 분명 베이커와 나란히 설 수 있는 매력적이고 명쾌한 소재는 아니지만, 찰리 파커와 함께 연주되는 이야기로, 매력적이고 명쾌한 소재임을 증명하고 있다"고 말했다.일반적인 인종적 편견그의 경력은 코카인 중독의 하강과 회복을 포함한 지난 반세기 동안의 흑인 미국 투쟁의 상징으로, 영화 내내 변덕스럽고 의도적인 존재로 남아 있는 그의 아내와 공유된다.이 두 사람은 재치 있는 더비와 [40]조앤으로 보입니다."

폴은 자신이 영화 제작자들과 함께 일하기로 동의한 이유를 설명했다: "글쎄, 나는 더 이상 젊어지지 않고 있고 나는 숨겨져 있을지도 모르는 것들을 표현하고 싶었다.제 마음을 털어놓고 저의 기복에 대해 말씀드리고 싶었는데, 이 다큐멘터리에서 알 수 있을 것 같아요.만들기가 어렵지 않았어요.우리는 유럽에서 온 영화 제작진에 의해 전 세계로 팔로우되었고 나는 영화 제작자들과 매우 좋은 친구가 되었다.카메라가 없는 것처럼 말하고 행동합니다.그들은 이 영화를 찍자고 제게 연락했고, 그들은 진짜 팬이에요."나는 너에게 충분히 검은가?"는 스웨덴에서 매우 인기가 있고 이 사람들은 그들의 음악을 정말 잘 알고 있다.그들은 그것에 대해 진지했고, 그들은 날아와 나를 따라왔고, 그리고 그것은 정말로 개인적인...전 그들을 믿었어요아내와의 관계가 신뢰에 기반을 둔 것처럼 매우 중요합니다.누구나 그 정도의 생활을 할 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.저는 이제 평온해졌어요, 이 영화가 많은 [9]악마를 물리치는데 도움이 되었기 때문에 제게 많은 것을 해줬다고 생각해요.

나중의 액티비티

폴은 2011년 프랑스 가수 치멘 바디의 앨범에 참여했으며, 모타운의 노래 "Ain't No Mountain High Enough"에서 그녀와 듀엣곡을 녹음했다.

필라델피아 인터내셔널 레코드의 40주년을 기념하기 위해, 2011년 영국의 빅 브레이크 레코드는 폴의 작품을 포함하여 PIR로 발매된 많은 앨범들을 리마스터링하고 재발행하기 시작했다.그들은 새로운 라이너 노트, 인터뷰, 그리고 보너스 트랙을 포함했다.미국에서는 Legacy Recordings가 Golden Gate Groove를 발행했습니다. 1973년 6월 27일 페어몬트 호텔에서 녹음된 음반 회사 행사인 샌프란시스코의 사운드 오브 필라델피아 라이브.폴과 다른 PIR 활동들은 레온 허프를 포함한 35명의 음악가들이 오르간에 출연했던 MFSB의 지원을 받았다.폴의 "East" (10:21)와 "Me and Mrs. Jones" (8:34)의 공연이 앨범에 수록되었다.올뮤직의 앤디 켈먼은 [41]별 5개 만점에 4.5개를 주었다.

수상과 영예우

폴은 "Me and Mrs. Jones"로 그래미상을 수상했을 뿐만 아니라, Ebony 잡지의 독자들이 주는 여러 개의 Eby 상을 수상했습니다.미국 음악상, NAACP 이미지상, [42]미국 전역의 도시에 대한 수많은 선언과 열쇠도 받았습니다.폴은 2015년 11월 14일 노스캐롤라이나 [43]먼로에서 열린 아티스트 뮤직 길드의 2015 AMG 헤리티지 어워드 방송 중 2015 AMG Favorite Retro Artist of the Year 상을 수상했을 뿐만 아니라 샌디 호시 평생 공로상을 받았습니다.

2010년 Questlove of the Roots는 Paul을 Marvin Gaye와 Stevie Wonder와 동일시하면서 그를 "사회적 의식이 있는 60년대 시민권 음악의 [13]범죄적으로 언급되지 않은 소유자 중 한 명"이라고 불렀다.

죽음.

폴은 2016년 4월 24일 오후 뉴저지주 글로스터 타운십의 블랙우드 구역에 있는 자신의 집에서 81세의 나이로 [44][45][46]췌장암으로 사망했다.

음반 목록

앨범

연도 앨범 라벨. 피크 차트 위치
미국
[47] 		미국
R&B
[47]
1968 캐딜락 클럽에서 좋은 기분 갬블 SG 5002 — —
1970 에보니 우먼 NLPS 201 183 12
1971 동쪽으로 가다 필라델피아 인터내셔널 KZ 30580 197 42
1972 빌리 폴의 360도 필라델피아 국제선 KZ 31793 17 1
1973 에보니 우먼 필라델피아 인터내셔널 KZ 32118 (Neapune NLPS 202 재발행) 186 43
캐딜락 클럽에서 좋은 기분 필라델피아 인터내셔널 KZ 32119 (Gamble SG 5002 재발행) — —
신들의 전쟁 필라델피아 인터내셔널 KZ 32409 110 12
1974 유럽 거주 필라델피아 인터내셔널 KZ 32952 187 10
1975 정신 똑바로 차리고 필라델피아 국제선 KZ 33157 140 20
사랑이 새로울 때 필라델피아 인터내셔널 KZ 33843 139 17
1976 그들을 들여보내. 필라델피아 인터내셔널 KZ 34389 88 27
1977 강자만이 살아남는다 필라델피아 인터내셔널 KZ 34923 152 36
1979 퍼스트 클래스 필라델피아 국제선 KZ 35756 — —
1980 베스트 오브 빌리 폴 필라델피아 인터내셔널 Z 2-36314 205 —
1985 최근에. 토탈 익스피리언스 TEL8-5711 — —
1988 와이드 오픈 이치반 ICH 1025 — 61
"-"는 해당 지역에서 차트화되지 않았거나 출시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

싱글

연도 라벨. 싱글(A사이드/B사이드) 피크 차트 위치 인증
미국
[47] 		미국
R&B
[47] 		AUS
[48] 		영국
[11]
1952 5081년 주빌리 '나는 왜' / '그래서 꿈을 꾼다' — — — —
5086년 주빌리 '넌 몰랐어' / '별은 내 거야' — — — —
1959 뉴 던 1001 '에보니 우먼' / '너는 지옥에 갈 거야' — — — —
1960 핀치 1005 "작은 호텔이 있다" / "나는 항상 형제다" — — — —
1969 갬블 232 '블루제트' / '어디선가' — — — —
1970 넵튠 30 "모든 사랑에 빠지자" / "로빈슨 부인" — — — —
1971 필라델피아 인터내셔널 3509 '매직 카펫 라이드' / '러브 버디' — — — —
1972 에픽 1313 '브라운 베이비' / '너무 늦었어'(영국만) — — — —
필라델피아 인터내셔널 3515 '이것이 너의 삶' / '어제였으면 좋겠다' — — — —
필라델피아 인터내셔널 3521 '나와 존스 부인' / '너의 노래' 1 1 9 12
1973 필라델피아 인터내셔널 3526 "나는 너에게 충분해?" / "이번에는 해낼 거야" 79 29 — —
필라델피아 인터내셔널 3538 "살려주셔서 감사합니다" / "결혼했어요" 37 9 — 33
1974 필라델피아 인터내셔널 3551 '나에게 진실하라' / '어제였으면 좋겠다' — 37 — —
필라델피아 인터내셔널 2225 온 동네 이야기 / 결혼했어요 (영국만) — — — —
1975 필라델피아 인터내셔널 3563 '빌리즈 백홈' / '살아야 할 게 너무 많아' — 52 — —
필라델피아 인터내셔널 3572 '7월 7월 7월' / '갈 때' — — — —
1976 필라델피아 인터내셔널 3584 "아기 만들자" / 내 머리가 멀쩡해" 83 18 — 30
필라델피아 인터내셔널 3593 '피플 파워' / '차베이비 갖고 싶다' — 82 — —
1977 필라델피아 인터내셔널 3613 "게임 얼마나 잘해요?" / "오늘은 집에 있을 것 같아요" — 50 — —
필라델피아 인터내셔널 3621 "Let'Em In" / "We All Got Mission" — 91 — 26
필라델피아 인터내셔널 3630 '믿어' / '사랑은 쉽게 오지 않아' — 79 — —
필라델피아 인터내셔널 5038 Without You / Word Sure Gets Around (이탈리아만) — — — —
필라델피아 인터내셔널 5391 "Your Song" / "How Good Is Your Game"(영국만 해당) — — — 37
필라델피아 인터내셔널 3635 "Only the Strong Survive" / "Where I Belong" — 68 — 33
필라델피아 인터내셔널 3636 '게토 청소하자' / '게토 청소하자' 91 4 — —
1978 필라델피아 인터내셔널 3639 '조만간' / '모두 헤어진다' — — — —
필라델피아 인터내셔널 5983 "Everybody's Breaking Up" / "One Man's Junk"(영국만 해당) — — — —
필라델피아 인터내셔널 3645 "우리를 포기하지 마세요" / "한 남자의 쓰레기" — — — —
1979 필라델피아 인터내셔널 3676 "가족을 되찾다" / "중요하다" — 90 — 51
필라델피아 인터내셔널 3699 '가짜 얼굴' / '이 인생을 내려놓아야겠다' — — — —
1980 필라델피아 인터내셔널 3736 "당신은 나의 상냥함" / "나와 존스 부인" — 69 — —
필라델피아 인터내셔널 3737 '예수소년(너만 남자처럼 보여)' / '러브 버디' — — — —
1985 총 익스피리언스 49899 "최근" / "검색 없음" (영국만 해당) — — — —
토탈 익스피리언스 49934 '성치료' / '나만의 눈' (영국만) — — — 80
1988 이치반 88~141 '우리 둘 수도 있었어' / '나 혼자였으면 좋았을 텐데' — — — —
이치반 88-150 "I Just Love You So Much" / "This May Be Love" — — — —
2011 '나와 존스 부인' — — — 177
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레퍼런스

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외부 링크