크론콩

Kroncong
크론콩
2013년 헤이그에서 열린 제55회 통통 박람회 크론콩 공연에서 왈지나
양식적 기원포르투갈 음악
문화적 기원16세기 인도네시아
대표적인 계측기보컬 – 우쿨렐레 – 첼로 – 기타 – 베이스 – 플루트 – 바이올린
파생형감방크로몽 – 탄지도르 – 랑감자와 – 캄푸르사리 – 인도록
하위장르
크론콩 코에스 플러스 – 크론콩 비트
퓨전장르
팝 크론콩 – 크론콩 당두트
지역풍경
크론콩 투구 – 크론콩 조호르
기타주제
인도네시아의 음악
인도네시아 가믈란의 다양한 매달린 공(공 아쟁, 공 수우칸, 켐풀)
인도네시아의 음악
장르
특정양식
지역음악

크론콩(크론총이라고 발음됨; 인도네시아어: 케론콩, 네덜란드어: 크론종)은 우쿨렐레와 같은 악기의 이름이고 일반적으로 크론콩을 사용하는 인도네시아의 음악 스타일입니다(음 아~아~아~). 그래서 그 음악은 크론콩이라고 불립니다.크론콩 오케스트라 또는 합주단은 전통적으로 플루트, 바이올린, 적어도 하나, 그러나 보통 크론콩 한 쌍, 도기 스타일의 첼로, 피자카토 스타일의 현악 베이스, 그리고 보컬리스트로 구성됩니다.크론콩은 16세기에 선원들이 인도네시아 항구 도시들로 가져온 포르투갈 음악 전통의 각색으로 시작되었습니다.19세기 후반까지 크론콩은 인도네시아 군도 전역에서 대중음악의 지위에 올랐습니다.[1]

특성.

"Kroncong"이라는 이름은 박자에 따라 연주되는 악기들의 연동에 의해 만들어진 음악의 리듬적인 배경에서 들리는 것처럼 케링 레바나의 짤랑거리는 소리에서 유래되었을 수 있습니다.이 배경 리듬은 종종 느린 보컬이나 멜로디보다 더 빠르게 진행되며, 전형적으로 두 개의 우쿨렐레, 첼로, 기타 그리고 베이스에 의해 만들어집니다.이 악기들, 특히 우쿨렐레 한 쌍은 가믈란 오케스트라의 악기들처럼 서로 맞물려 있으며, 인도네시아의 음악적 전통이 유럽의 악기들의 오케스트라에 적용되어 온 것은 분명합니다.이전에는 기타처럼 생긴 4개의 강철 현악기인 카바퀸호(cavaquinho)라는 포르투갈 악기도 사용했지만, 이후 카바퀸호는 낮은 음정의 3나일론 현악기인 프룬가(prounga)와 높은 음정의 4나일론 현악기인 마키나(macina)로 변형되었습니다.[2]

"cak"("chak"으로 발음됨)라고 불리는 우쿨렐레 하나는 아마도 강철 줄일 것입니다.기악 연주자들은 4/4 리듬으로 박자당 최대 8개의 악장으로 화음을 연주합니다.박자가 맞지 않는 악기들은 종종 강조됩니다.다른 우쿨렐레는 "쿠크"("척"이라고 발음)라고 불리는데, 더 크고 3개의 내장 또는 나일론 줄을 가지고 있습니다.악기 연주자는 색소를 이용하여 아르페지오와 트레몰로를 뽑아낼 수 있으며, 온-비트가 강조됩니다.한 세트로, cak과 cuk은 주로 크론콩의 특징인 크론과 chong을 주는 서로 연결된 쌍을 형성합니다.

첼로는 3개의 내장이나 나일론 줄이 있을 수 있고 화음은 빠르게 뽑혀지는데, 보통 엄지손가락과 한 손가락을 사용하여 독특한 생략 박자로 연주합니다.그리고 이 악기는 리듬과 음색을 모두 더합니다.기타는 cak 또는 cuk과 유사하게 연주할 수 있지만, 연주는 코드 또는 브리지 코드 변화에 기복이 있는 배경을 제공하는 확장된 스칼라 런인 경우가 많습니다.베이스는 종종 게임란의 커다란 징을 연상시키는 미니멀리즘 스타일로 연주됩니다.

이 리드미컬한 층 위에, 멜로디와 정교한 장식은 목소리, 플루트, 혹은 바이올린에 의해 옮겨집니다.바이올린이나 플루트는 종종 정교한 도입부를 연주하는데 사용됩니다.충전과 스칼라 런은 기타의 것보다 더 빠르고 정교합니다.보컬리스트는 전통적인 크론콩의 음정을 유지하면서 느린 멜로디를 부릅니다.

레퍼토리는 크게 서양 장조를 사용하고, 일부 편곡은 단조로 합니다.크론콩 오케스트라가 자바 노래(랑감자와)를 연주할 때 이로부터 한 발짝 벗어난다.자바 음악은 서양 음악에서는 발생하지 않는 음계와 간격을 주로 사용합니다.크론콩 자와는 서쪽 간격을 유지하지만 자바의 주요 셉타톤 음계 중 하나에 가까운 5음 음계를 사용합니다.이 스타일을 연주할 때, cak과 cuk은 그들의 특징적인 상호작용을 남기고 둘 다 일종의 지더인 자바 악기 시터의 소리와 스타일에 근접하기 위해 아르페지오를 연주합니다.첼로 역시 다른 리듬 스타일을 채택하고 있습니다.

역사

1936년 바타비아 리에프 자바 오케스트라

크론콩 음악은 16세기 포르투갈 제국의 선원들이 포르투갈의 악기와 음악을 인도네시아로 가져오면서 시작되었습니다.흔히 부야(buaya)라고 불리는 하층 시민들과 갱단들은 새로운 음악 스타일을 채택했습니다.결국, 그들은 상류층 시민들에게 동화되었습니다.폴 피셔는 이렇게 말합니다.

음악의 이름이기도 한 작은 크론콩 기타는 하와이 우쿨렐레와 뿌리를 같이 하는 포르투갈의 브라기냐에서 유래되었습니다.크론콩 음악은 16세기에 마르디케르라고 불리는 해방된 포르투갈 노예들의 공동체에서 유래되었다고 믿어집니다.이 시기로부터의 유럽의 영향은 북수마트라의 바탁족의 음악에서도 들을 수 있습니다.19세기 말부터 기타 반주의 시작은 수마트라, 남술라웨시 그리고 다른 곳에서 온 것입니다.


크론콩(현재 인도네시아어로 케론콩이라고 표기)은 1960년대부터 전기 기타, 키보드, 드럼 등을 추가하여 장르를 현대화하려는 노력이 이루어졌지만, 현재 대부분의 인도네시아 젊은이들에게 구식의 포크 음악으로 여겨지고 있습니다. 특히 헤티 코에스 엔당(Hetty Koes Endang)이 부른 소위 팝 케론콩(Pop Keroncong)에서 그러합니다.전통적인 어쿠스틱 크론콩(포르투갈의 파도 음악과 유사한)의 우울한 정신은 헤이그의 유명한 인도 축제 '파사르 말람 베사르'에서 공연한 바 있는 투구에 기반을 둔 콘트종 포에사카 모레스코 토에고 자카르타가 녹음했습니다.유라시아의 예술 형태로 여겨지는 크론콩은 매년 퉁퉁 박람회에서 두드러지게 전시되고 있습니다.이 장르는 네덜란드의 인도 예술가들에 의해서도 새로운 방향으로 발전되고 있습니다.[4][5]

인스트루먼트

전통 악기는 플루트, 바이올린, 첼로, 콘트라베이스, 쿠크(나일론 줄 3개가 달린 우쿨렐레), 카크(금속 줄 4개 또는 5개가 달린 우쿨렐레), 기타, 보컬을 포함합니다.현대 크론콩은 색소폰, 드럼키트, 키보드와 같은 다른 악기들을 추가할 수 있습니다.

크론콩 음악의 진화

초기 장진화 1552~1880

1552년 포르투갈 선원들이 말라카에 상륙하고 1661년 캄풍투구(지금의 북자카르타 코자의 일부)에서 포르투갈 노예들이 해방되면서부터 케롱콩으로 알려지게 된 음악 장르가 구체화되기 시작했습니다.현대 케론콩은 그것의 주요 악기인 우쿨렐레가 하와이에서 발명되었던 1880년 이후에 생겨났습니다.[6][7]1552년에서 1879년 사이의 소위 "긴 진화"는 현대적인 형태로 이끈 발전의 초기 단계였습니다.1880년대 이래로 케론콩은 "짧은 진화"로 알려진 단계에 있습니다.

마지막 짧은 진화 1880–현재

짧은 진화는 네 시기로 나뉩니다.[8]

템포 들뢰 (1880년 ~ 1920년)

코메디 스탐보엘 오케스트라, 1905년

Tempo Doe는 "오래된 시간"을 의미합니다.Komedie Stamboel은 1891년에서 1903년 사이에, 특히 동자바에서, 매우 인기 있었던 민속 오락을 공연했던 인도 순회 코미디 회사였습니다.[9]그것은 천야설화, 유럽 민담, 그리고 알리바바, 신데렐라, 그리고 시 피텡과 같은 지역 민담을 공연했습니다.그들은 말레이시아와 인도네시아 전역을 철도와 배로 여행했습니다.무대 사이에는 행진곡, 폴카, 왈츠, 스탬보엘이라고 불리는 크론총 음악과 같은 음악적인 인터메조가 있었습니다.

템포 도엘로 (1880–1920) 시기에는 세 가지 종류의 스탬보엘 노래가 있었습니다.그들은 보통 16개의 바를 가지고 있었고 빠른 템포로 연주되었습니다.

테이블 키:
, – 소리가 나옴
. – 소리가 나지 않음(tacet)
I – 강음 코드
II# – 초음속 반음화음
IV – 지배하 화음
V – 우세 화음
V7 – 우세 7화음
스탐보엘 1세

이 범주의 노래들은 테랑 불란, 포통 빠디, 니나 보보, 사리난데, 오 이나 니케, 볼레보 그리고 많은 다른 노래들을 포함합니다.구조는 A – B – A – B 또는 A – B – C – D(16개 막대)입니다.

i, , , , , V7, ,
, , , , , , i,
I7, , IV, , , V7, i,
, , V7, , , , i,
스탐보엘 2세

이 범주의 노래들 중에는 시잠팡과 잘리잘리가 있습니다.구조는 A – B – A – C(16개 막대):

저는... .... .... IV, ,
, , , , , V7, i,
, , , , , , V7, ,
, , , , , , i,
스탐보엘 3세

구조는 전주곡 – A – 인터루드 – B – C(16마디)입니다.

i, , , (서곡)
, , , , II#, , V7, ,
, , IV, , (인터럽트)
, , i, V7, , i,
, , , , V7, , i,

크론총 영원 (1920년 ~ 1960년)

제1차 세계대전이 끝나고 호텔에서 사교음악을 통해 미국의 대중음악이 인도네시아로 들어왔습니다.대부분의 음악가들은 필리핀에서 왔습니다.32마디의 미국 노래들은 지역 음악에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 게상 마르토하르토노는 이 시기에 벵가완 솔로라는 노래를 작곡했습니다.얼마 후, 개발의 중심지는 중앙 자바의 수라카르타로 옮겨졌습니다.크론콩은 더 느립니다(일반적으로 분당 80 비트).

랑감케롱콩

이 구조는 팝송과 같은 이진 형태를 갖습니다.A절 – A절 – B절 – A절 (32마디):

A절: V7, , i, IV, V7, i, i, V7, , V7, , i,
A절: V7, , i, IV, V7, i, i, V7, , V7, , i,
브리지 B: I7, , IV, , IV, V, i, i, II#, , II#, , v,
A절: V7, , i, IV, V7, i, i, V7, , V7, , i,
스탐보엘 케롱콩

스탬보엘 케롱콩은 (A-B-A-B') x 2 = 16마디 x 2 = 32마디의 형태를 갖습니다.16마디 스탬불 II를 두 배로 변형하여 32마디를 제공합니다.

저는... .... .... IV, ,
IV, , IV, , IV, V, i,
i, i, i, v,
v, v, v, i,
i, i, i, IV, ,
IV, , IV, , IV, V, i,
i, i, i, v,
v, v, v, i,
케롱콩 아슬리

케롱콩 아슬리는 A-B-B' 구조로 8열 4마디로 이루어져 있습니다.7행을 기준으로 4마디의 악기 전주곡으로 시작합니다.A 구간 뒤에는 4마디의 막간이 있습니다.

v, I, I, I7, IV, V7, i, (prelude)
i, i, v, v, (A1)
?? II#, , II#, , v, (A2)
v, v, v, IV, , (인터럽트)
IV, , IV, , V7, , i, (B1)
i, V7, , V7, , I, I, I7, (B2)
IV, V7, I, I, I7, IV, V7, i, (B3)
i, V7, , V7, , i, (B2)

현대 크론총 시대 (1960-2000)

크론총은 수라카르타 근처에서 계속 발전했고, 일부 크론총 음악가들은 족자카르타와 자카르타와 같은 인도네시아의 다른 지역으로 이주했습니다.

자바 장르

가믈란과 다른 자바 음악 또한 크론콩에 영향을 미쳤습니다.자바 음악의 특징은 다음과 같습니다: 펠로그와 슬렌드로 (오각형) 음법을 사용하는 멜로디; 시터 (현악기를 뽑아내는 것), 검당 (자바 북), 켐풀 (가믈란에 사용되는 징), 금속과 나무 마림바, 징, 그리고 자바 노래의 독특한 스타일.이 곡들은 여전히 32마디로 A-A-B-A 또는 때로는 A-B-C-D와 같은 팝 음악에서 사용되는 이진법을 따릅니다.1958년 작곡가 Anjar Any (1936–2008)는 잘 알려진 노래 "Yen In Gawang Ana Lintang" (하늘에 별이 있다면)을 작곡했고 수라카르타의 지역 라디오 노래 경연대회의 우승자인 Waljinah와 함께 공연했습니다.

케롱콩 비트[clarification needed]

1959년, 루디 피른가디와 그의 자카르타에 기반을 둔 그룹 (야야산 테탑 세가르 / 재단)은 크론총 비트를 다양한 노래, 현지 및 외국 음악과 함께 사용했습니다.그는 1964년 뉴욕 세계 박람회에서 크론콩 음악을 전세계 관객들에게 소개했습니다.인도네시아 바이올린 거장 이드리스 사르디는 크론총 비트의 곡 '나는 내 마음을 샌프란시스코에 두고'를 선보였지만 저작권 위반으로 미국 음악청으로부터 벌금형을 받았습니다.[citation needed]

캄푸르사리

1968년 족자카르타(Yogyakarta) 인근 지역인 구웅키둘(Gunung Kidul)에서 만투스(Manthous)라는 지역 음악가가 가믈란 음악과 크론총(Kronchong)을 혼합한 캄푸르사리(Campursari)를 소개했습니다.지금은[as of?] 수라카르타, 스라겐, 응아위 근처에서 개발되고 있습니다.

코에스플러스

수라카르타 출신의 록 팝 그룹인 Koes Plus는 1974년에 록 스타일로 크론총 음악을 선보였고 크론총 스타일의 앨범을 제작했습니다.

밀레니엄 크론콩 (2000년 ~ 현재)

크론콩 음악은 오늘도 계속됩니다.대중음악 산업은 아직 대중적인 크론콩을 생산하지 못했지만, 몇몇 단체들은 이를 실험해 왔습니다.반둥에 기반을 둔 그룹 케롱콩 메라 푸티(Keroncong Merah Putih)는 크론콩 음악과 결합된 랩의 요소를 배경으로 실험했습니다.Bondan Prakoso는 그의 그룹인 Bondan Prakoso & Fade 2 Black과 크론콩과 힙합을 융합했습니다.2008년 솔로 인터내셔널 케롱콩 페스티벌에서 하모니 차이니즈 뮤직 그룹은 케롱콩에 중국 악기를 추가해 색다른 분위기를 연출했습니다.그들은 그 스타일을 인도네시아식 중국식 케롱콩이라고 불렀습니다.[10]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Becker, Judith (1975). "Kroncong, Indonesian Popular Music". Asian Music. 7 (1): 14–19. doi:10.2307/833923. JSTOR 833923.
  2. ^ "'Keroncong': Freedom music from Portuguese descendants". The Jakarta Post. PT. Bina Media Tenggara. 16 June 2011. Archived from the original on 23 September 2015. Retrieved 11 June 2012.
  3. ^ Fisher, Paul. "The Rough Guide to the Music of Indonesia". Archived from the original on 2008-07-27. 동일한 제목의 녹음에 대한 라이너 노트입니다.
  4. ^ 크론콩 바루의 네덜란드 공연 영상.
  5. ^ 참고 항목:영상.
  6. ^ 우쿨렐레 역사
  7. ^ "우쿨렐레의 작은 역사" https://web.archive.org/web/20091028045102/http ://www.geocities.com/ ~u쿨렐레/history
  8. ^ Sunaryo Joyopuspito, Musik Keroncong: 음악이론에 근거한 음악적 분석, Bina Musik Remaja – Jakarta 2006. (인도네시아어)
  9. ^ Cohen, Matthew. "On the origin of the Komedie Stamboel: Popular culture, colonial society, and the Parsi theatre movement" (in Indonesian). Archived from the original on 2011-07-24. Retrieved 2010-07-25.
  10. ^ ""Bengawan Solo" dalam Musik Tradisional China". Nasional. 12 December 2008. Retrieved 28 October 2015.

외부 링크

  • 피셔, 폴."인도네시아의 음악에 대한 대략적인 안내서"동명이인 녹음 라이너 참고사항 https://web.archive.org/web/20080727022051/http ://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html
  • 인도네시아 유산 협회.Mariah Wawruntu and Ann Triman, "케롱콩 음악의 역사, https://web.archive.org/web/20080516122746/http ://www.heritagejkt.org/Keroncong_history.php
  • 콤파스. 소냐 헬레네 시놈보르, "케롱콩 하루스 맹기쿠티 자만", http://m.kompas.com/news/read/data/2008.12.13.15120283