자이퐁간
Jaipongan |
 자이퐁간 모장프리안간 댄스 공연 | |
| 장르. | 네오레디셔널 |
|---|---|
| 발명가 | 구검검비라 |
| 기원. | 인도네시아 |
| 자이퐁간 |
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| 버마 |
| 캄보디아 |
| 인도네시아 |
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| 라오스 |
| 말레이시아 |
| 필리핀 |
| 태국. |
| 베트남 |
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자이퐁은 인도네시아 순다족들의 인기 있는 전통 춤이다.이 춤은 순다케투크틸루 전통음악과 펜카실랏 운동을 바탕으로 구금비라에 의해 창조되었다.
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| 인도네시아의 음악 |
| 장르 |
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| 특정 양식 |
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| 지역 음악 |
배경
1961년 인도네시아의 수카르노 대통령은 로큰롤과 다른 서양 음악 장르를 금지하고 인도네시아 음악인들에게 토착 예술 부흥에 도전했다.자이퐁간이라는 이름은 앙상블의 드럼에서 나는 소리를 흉내 낸 데서 유래되었다.리듬감 있는 음악의 특정 부분이 연주된 후 관객들은 종종 자이퐁을 외치는 소리를 들었다.자이퐁안은 1974년 금비라와 그의 데궁, 무용수들이 대중 앞에서 처음 공연했을 때 데뷔했다.
인도네시아 이외에서 가장 널리 이용 가능한 자이퐁안 앨범은 가수 이드자 하디자의 통게레트와 구검검비라의 주갈라 오케스트라가 1987년에 발매하여 웨스트 자바: 순다네즈 자이퐁과 다른 팝 음악으로 다시 발매되었습니다.
구검검비라
Gugum Gumbira는 인도네시아 반둥 출신의 순다나 작곡가, 오케스트라 리더, 안무가, 그리고 기업가입니다.1961년 이후, 인도네시아의 수카르노 대통령이 모든 형태의 서양 음악을 금지하고 그의 국민들에게 문화 음악을 되살리도록 도전했을 때, 구검 검비라는 이 과제를 자신의 것으로 만들었다.이것을 하기 위해 그는 12년 동안 시골의 축제 댄스 음악을 공부했다.그의 결과는 자이퐁간이었다.그는 인도네시아에 Jugala라고 불리는 자신만의 녹음 스튜디오를 만들었다.
Gugum Gumbira는 1945년 인도네시아 반둥에서 태어났다.그는 반둥에서 대학을 다녔고 그곳에서 사회정치적 UNPAD를 전공은 UNPAD였다.그는 대학을 졸업한 후 재무부에 취직하여 정부기관으로 자리를 옮겼다.그는 또한 1988년까지 재무 아카데미에서 강의를 했다.
그는 현재 Jugala라는 녹음 스튜디오를 소유하고 있으며, Jugala라는 오케스트라와 같은 이름을 가진 무용단을 지휘하고 있다.그들은 공연을 하기 위해 전 세계를 여행한다.주갈라의 안무가로서 그는 관현악단의 가수이자 무용수였던 아내 유이스 코마랴를 만났다.
음악의 기원
자이퐁으로도 알려진 자이퐁간은 인도네시아 서자바의 순다어로 된 순다족들의 음악 공연 장르이다.자이퐁간에는 가믈란과 같은 토착 예술이 부활했지만, 로큰롤이 금지되어 있음에도 불구하고 서양 음악을 완전히 무시하지는 않았다.마을의 전통 음악과 춤인 케투크틸루의 관능성과 관능성을 살렸다.하지만, 많은 사람들은 그것이 기원과 양식에서 순수한 인도네시아어나 순다어라고 믿는다.그것은 주로 시골의 민속 형태와 전통에서 순수하게 토착적인 형태로 발전되었다.카세트와 필름의 증가는 자이퐁간의 음악적인 형태로 인기를 끌고 있다.그것은 서자바의 순다에 있는 고향에서 더 큰 자바와 인도네시아로 퍼져나갔다.인도네시아의 많은 지역에서 볼 수 있는 다양한 징차임 공연들을 볼 수 있다.또한 도시 춤 형태로서, 그것은 주로 케투크틸루의 마을 형태와 인도네시아의 무술인 펜카크 실랏에 기반을 두고 있다.뮤지컬 장르는 가면극장 무용의 흔적과 함께 케탁틸루, 탑펑반제트, 와양골렉 인형극장의 영향을 많이 받는다.Ketuk tilu는 전통적인 수단 음악 오락 형태로서 그것의 가장 큰 영향이다.
공차임 공연은 사자성어, 금속성어, 노브 징이 지배하는 합주단의 사용 등의 특징이 있다.이것은 성층화된 다성음악으로, 저음역의 악기가 밀도가 낮은 부분을 연주하며, 모든 부분이 시간 순환을 중심으로 군집 구조화됩니다.이것은 인도네시아의 전통적인 가믈란에서 찾을 수 있다.어떤 악기에는 즉흥 연주가 있다.사용되는 모드는 크게 슬렌드로와 펠로그의 두 가지 유형으로 분류됩니다.
케탁틸루는 순다인 마을의 의식과 축하를 기반으로 한 음악 장르로, 세 개의 주전자 징을 의미했습니다.그것은 똑같이 역동적인 여성 솔로 댄서들과 조율된 복잡한 드럼 연주로 유명했다.이 음악은 심고 수확하는 의식을 위해 연주되었고 나중에 마을 생활, 할례, 결혼을 축하하고 다산을 표현했으며, 관능성, 에로티즘, 심지어 "사회적으로 받아들여진 매춘"을 보여주기도 했다.케탁틸루는 순다인 마을에서 매우 인기가 있었지만, 도시 순다인들은 남녀가 함께 선정적으로 춤을 추거나 남녀가 섞여 춤을 추거나 창녀들이 창녀들이 춤을 추는 것을 포함했기 때문에 세련되지 않고 부적절하다고 여겼다.룽갱은 아마 고대부터 자바에 존재했을 것이다.보로부두르 카르마위반가 구역의 베이스 부조에는 음악가와 여성 무용수들과 함께 오락단을 여행하는 장면이 그려져 있다.
카세트 산업과 인도네시아에서의 붐은 자이퐁간의 대중화에 큰 도움을 주었고, 그들에게 피해를 주기 보다는 지역 스타일을 촉진시켰다.많은 사람들이 공연보다는 카세트를 통해 춤을 배웠다.대중매체는 자이퐁을 어디서나 볼 수 있게 만들었다.앙상블들 사이에서 드럼 연주자들의 스타일 경쟁이 벌어졌습니다.그것은 또한 웨스트 자바에서 춤과 여성에 대한 꼬리표를 바꾸면서 많은 댄스 스쿨을 생기게 하는데 도움을 주었다.
자이퐁간의 노래 레퍼토리는 다양하기 때문에 음악과 춤이 뒤엉킨 연주 스타일로 더 잘 이해된다.많은 노래들이 전통적인 가믈란이 아닌 케투크틸루나 다른 광범위한 지역 변종들과 연관되어 있다.그것은 종종 자이퐁간을 위해 작곡되는 보다 최근의 노래들로 구성되어 있다.노래 주제는 애정, 도덕, 음탕, 주제, 영적인 주제를 포함하며 종종 풀뿌리 문화를 강조한다.
인스트루먼트 및 안무
자이퐁간은 "더 매끈하고 확장된 케탁틸루"[1]입니다.
자이퐁간은 케탁틸루 앙상블에서 많은 악기를 취한다.케톡틸루 그룹은 솥공으로 구성되어 있습니다.핵심 세 개의 주전자 징 외에, 이 경우 케탁은 세 개의 징을 가리키지만, 틸루는 세 개의 징을 의미하지만, 그 악기들은 스파이크 바이올린으로도 알려진 작은 직립 활 악기, 매달린 징과 두 개의 철판, 그리고 두 세 개의 드럼통을 포함합니다.전통가수는 여성이나 신든이지만 춤도 추고 남자도 불러 감각적으로 춤을 추기 때문에 창녀나 룽갱으로 추정된다.앙상블은 마을에서 마을로 운반할 수 있을 정도로 작습니다. 사론이나 켐풀을 추가할 수 있습니다.
굼비라는 역동적이고 강렬한 케탁틸루 음악을 개조했다.보컬에만 집중하기 위해 가수의 역할이 강조되었다.그는 케투크틸루의 드럼 부분을 도시적이고 독특한 가믈란 오케스트라로 확장함으로써 전통적인 가믈란을 더했다.그는 또한 춤의 역할을 늘리면서 음악의 속도를 크게 높였다.그는 함께 추는 춤도 수정했다.그 변형은 케투크틸루의 본래 감각적인 움직임 중 일부를 유지했고, 펜카크실라트라고 불리는 인기 있는 무술과 결합했다.검비라는 그것을 자이퐁이라고 불렀다.자이퐁간 카세트에는 그 가수의 이름과 매력적인 커버 사진이 실렸습니다.그 가수는 더 이상 매춘부로 보이지 않고 직업적이고 존경스러운 모습으로 가장 두각을 나타내고 있다.이는 솔로 슈퍼스타에 대한 시장의 수요와 일치한다.
자이퐁안의 사자성어적 반주는 또한 몇 개의 사론이나 게궁 그리고 종종 감방을 포함할 수 있다.그 외에는 케탁틸루와 같은 악기와 드럼 키트, 일렉트릭 기타, 키보드 등이 있습니다.
멜로디는 마덴다, 펠로그 모드의 순다 변종 또는 슬렌드로, 또는 둘의 자유로운 조합 또는 교대 조합으로 설정됩니다.멜로디는 보통 펠로그나 마덴다 음계이며, 고정음 이디옴 반주는 엄밀하게 슬렌드로이다.이 조합은 가믈란 전통과 대조된다.이러한 모드의 음계, 억양 및 강장제는 어렵고 [2]일관성이 없습니다.또, 특유의 비브라토에 의해 억양이 한층 더 흐려져도 좋다.자이퐁간의 이러한 멜로디들은 또한 정형적일 수 있다; 그래서 표현력과 독특함의 대부분은 서곡에서, 즉흥적으로 혹은 미리 작곡된 것이다.이것은 종종 모달 패턴을 확립합니다.
그 시들은 종종 하나의 징 순환인 사분열로 구성되어 있고, 운율 체계 aabbcc에서는, 대부분의 순단 민속과 인기 시처럼 각 행이 약 8개의 음절을 가지고 있다.
사회적 영향
1961년 인도네시아의 수카르노 대통령은 서구의 사상, 주제, 가치관, 도덕성이 이 지역에 침투하기 시작했기 때문에 주로 로큰롤 장르인 서양음악에 대한 금지를 만들었다.이 금지와 함께, 수카노는 대중들에게 "과거의 음악 전통으로 돌아가서 부활할 것"을 촉구했다.금비라는 이 말을 듣고 과거의 음악적 관심을 되살릴 수 있는 음악 장르를 만들기로 결심했고, 그것을 미래로 이끌어내기 위해 성적 함축과 우아함을 더했다.자이퐁간은 뮤지컬의 환생일 뿐만 아니라 무술과 전통 춤도 환생시켰다.그것은 매우 유명해져서 정부는 모든 [citation needed]세대의 사람들에게 가르쳐야 한다고 결정했다.
1974년에 자이퐁간이 처음 소개되었을 때, 서자바, 특히 순다 지역에서는 받아들여질 만한 음악이 부족했다.그것은 정부가 받아들이고 홍보하는 완전히 비서구적인 형태의 음악이었기 때문에 즉시 인기를 얻었다.기성세대를 유혹할 수 있는 순다 전통음악의 모든 가치를 지녔지만 젊은 세대를 유혹할 수 있는 에너지와 활력, 성적인 면모를 갖췄다.자이퐁간은 또한 하층민들의 삶을 바탕으로 그들의 이야기와 투쟁을 키웠다.그것은 사람들이 음악 속에서 그들 자신을 볼 수 있게 했고 그들이 문화의 일부인 것처럼 느끼게 해주었다.일단 그것이 인기를 끌자, 많은 다른 음악가들이 그것을 재창조하기 시작했다.
순다에서의 상황이 더 정치적이었을 때, 음악은 도덕적, 정치적, 사회적, 정신적 자각의 주제를 바꾸었다.일단 변화가 일어나자, 정부는 자이퐁간을 끝내기 위해 최선을 다했다.대중들에게 인기를 끌었기 때문에, 그것은 그 열풍을 유지할 수 있었고, 심지어 서양음악의 금지령도 넘겼다.
이 노래의 성적 성질은 매춘의 개념에서 따온 것이고, 그것을 예술의 우아하고 문명화된 부분으로 만들기 위해 상향 조정되었다.이것은 남성과 여성이 상호작용하는 방식을 바꾸었기 때문에 성별의 장벽을 깼다.인도네시아에서는 남녀가 무질서하거나 성적으로 노골적이거나 선정적인 방법으로 함께 춤을 추거나 상호작용한 적이 없었다.비록 자이퐁간이 섹스, 사랑, 마약, 락앤롤이라는 음악적 주제에서 벗어나기 위해 만들어졌지만, 그것은 이러한 주제들 중 일부를 조금씩 포함시켰다.정부가 노래와 춤의 성적 성질을 발견했을 때 자이퐁안의 인기를 억제하려고 노력했지만 이미 대중음악이 되어 그들의 노력은 좌절되었다.
자이퐁간은 순다인들이 서양의 사상으로부터 그들의 문화를 되찾고 식민지의 네덜란드 영향에서 벗어나기 위한 방법이었다.자이퐁간은 마을 음악이나 사람들의 음악에 대한 생각을 높였습니다.그것은 사랑, 돈, 농업에 초점을 맞췄고 세상이 혼란으로 가득 차면서 도덕적, 정치적 영적, 사회적 인식을 위한 수단이 되었다.
자이퐁간은 창간 2년 뒤인 1976년 곰비라의 음반사 주갈라에 카세트로 녹음될 정도로 인기를 끌었다.카세트의 발매와 함께 국제적인 인기는 높아졌고 순다와 인도네시아에서 더 큰 음악 산업을 만드는 데 도움을 주었다.서자바와 순다인의 문화와 역사를 보존하기 위해 과거에도 그랬고 지금도 사용되고 있다.
카세트 테이프의 붐과 함께 자이퐁안의 빠른 인기는 1980년대 동안 자이퐁안의 장르가 아시아, 유럽, 그리고 미국에서 확산되고 인기를 얻는데 도움을 주었다.게다가 그것은 순다에 관광산업을 창출했다.자이퐁안에 대해 배우고 체험하기 위해 전 세계 사람들이 모여들었다.음악과 무용학교는 순다인의 예술 형태와 역사를 보존하기 위해 만들어졌다.정부는 자이퐁간이 모든 시민들에게 가르쳐야 할 만큼 문화적인 주요 요소라고 느꼈다.
오늘 자이퐁
2011년, 자이퐁간의 국제적인 인기는 감소했지만, 아시아에서는 여전히 매우 인기가 있다.그것은 그것이 만들어진 순다 지역뿐만 아니라 주변 마을과 도시에서 가장 인기가 있다.
비록 이 장르가 아시아에서 가장 인기가 있지만, 미국뿐만 아니라 유럽에도 자이퐁간 댄스단과 음악 앙상블이 있다.네덜란드계 인도네시아인 안무가 게라르 모스테르드는 1998년 현대무용 안무 '케투크 틸루'를 고안했다.Gugum Gumbira에서 승인 및 영감을 받았습니다.Euis Komaria와 Jugala 오케스트라와의 클래식 녹음을 바탕으로 합니다.
2015년, 자이퐁간은 다른 아시아 음악에서 종종 사용되는 현대의 클래식 장르로 주목받았으며, 여러 하위 장르를 가지고 있다.자이퐁간 음반 시장은 여전히 크다.그러나 몇 년 전 근본주의 정치 제안이 자이퐁간과 몇몇 다른 '감각적인' 인도네시아 댄스 형식을 블랙리스트에 올렸습니다.금지 시도는 성공하지 못했고 자이퐁간은 에로틱하고 반항적인 힘과 연관된 매우 인기 있는 언더그라운드 장르로 남아있다.
영화
대중 매체는 자이퐁간이 특히 영화계에서 인기를 얻는데 도움을 주었지만 카세트만큼은 아니었다.온라인에는 자바/인도네시아에서 온 학생/관객과 댄스 다큐멘터리가 많이 있습니다.자이퐁안 노래들은 로완 앳킨슨이 만든 캐릭터 미스터 빈과 유튜브 [citation needed]비디오에 나오는 다른 현대 대중 문화 레퍼런스들로 촬영되어 설정되었다.
아이디자 하디자를 비롯한 유명 아티스트들의 통게렛 뮤직비디오와 공연은 유튜브에서 볼 수 있으며 인도 영화 음악에서 사용되고 있는 음악들을 듣고 참조할 수 있다.1982년 마르달리 샤리프가 만든 인도네시아의 미스트리 룽갱 자이퐁이라는 장편 영화가 있다.
1989년부터 서자바의 대중무용을 다룬 장 헬위그 영화도 있는데, 순다 팝 컬쳐 [3]얼라이브라는 책과 자이퐁간 지부가 함께 있다.참조 섹션에 스니펫이 있습니다.
인기 아티스트
- CBMW(반둥 음악 그룹)
- 주갈라 오케스트라
- 데티 쿠르니아
- 야야 라트나사리 & 카라왕 그룹
- 이자 하디자
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Manuel, Peter (1990). Popular musics of the non-Western world : an introductory survey. Oxford University Press. p. 214. ISBN 9780195063349.
- ^ Manuel, Peter; Baier, Randall (1986). "Jaipongan: Indigenous Popular Music of West Java". Asian Music. 18 (1): 91–110. doi:10.2307/834160. JSTOR 834160.
- ^ Arps, B. (1993-12-31). Performance in Java and Bali. Taylor & Francis. p. 47. ISBN 9780728602175.
- 서자바의 대중무용을 다룬 장 헬위그 영화에서 웨스트자바 단편 MOV 비디오에서 구검 검비라가 만든 자이퐁안 춤(1989년)
문화적 맥락, 음악의 기원, 악기, 안무는 다음 항목에서 따온 것입니다.
- 마누엘, 피터, 랜달 바이얼."자이퐁간:원주민
서자바의 대중음악"아시안 뮤직 18.1 (1986) : 페이지 (91-110)Web. 2011년 3월 29일.<https://www.jstor.org/stable/view/834160>.
- 얌폴스키, 필립"통게렛: 자이퐁 순다; 이자
하디자.아시안 뮤직 21.2(1990): 페이지(166-170).Web. 2011년 3월 29일.<https://www.jstor.org/stable/834120>.
- "자이퐁간:서자바의 원주민 대중음악"
Harsanari:인도네시아 무용단 2011년Web. 2011년 3월 29일.<https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm>.
- "자이퐁간 음악, 이다 하디자와 함께" 자바 사운드.
2009년 웹, 2011년 3월 29일<https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html>.
- 네덜란드계 인도네시아인 안무가 게라르 모스테르드가 만든 자이퐁간에서 영감을 얻은 현대무용.'Ketuk Tilu' 2015 버전, 쿠알라룸푸르 국제예술제 자바 사운드 듀엣곡.
2015. 웹 2015년 10월 17일<https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE>.
사회적 영향, 현재 취지:
- 앰프, 버나드자바와 발리에서의 퍼포먼스: 서사, 연극, 음악, 무용에 관한 연구.런던:2005년, 런던 대학 동양 및 아프리카 연구 학교.인쇄.
- 록카드, 크레이그'인도네시아'동남아시아의 라이브 팝 음악과 정치의 춤.미국: 하와이 대학 출판부, 1998. 91~110.인쇄.
- 맥코나치, 제임스'인도네시아'러프 가이드 월드 뮤직 2권, 라틴, 북미, 카리브해, 아시아, 태평양.Shorts Garden, 런던: Rough Guides, 2000. 130~142.인쇄.
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