리카이

Likay
우타라딧 주 왓 흐엉 타파오에서 열린 리카이 공연의 작은 조각

리카이(Tai: ลิเเ, RTGS: like, 발음[liʔ.kē]])는 태국의 인기 민속극의 한 형태다. 무대가 거의 갖춰지지 않은 화려한 의상과 막연히 결정된 스토리 라인이 어우러져 배우들의 즉흥연기와 관객들의 상상력에 주로 의존하는 독특한 점이 특징이다.[1][2]

기원

리카이의 기원과 발전에 대해 몇 가지 경쟁적인 생각이 있다. 그러나 리카이가 이슬람 성가인 말레이 지키에 뿌리를 두고 있을 가능성이 가장 크다. 이러한 종교적인 공연과 민속 예능 사이에는 큰 차이가 있기 때문에, 특히 배우들의 공연에서 발견되는 인도의 춤 동작이 많은 만큼 리카이가 인도에서 유래했을 가능성도 있다.[1][3]

리카이 배우

역사적 언급이 없는 것도 리카이의 첫 출현에 대한 논란을 불러일으키지만, 19세기 후반에는 극장의 뚜렷한 형태로 등장했을 가능성이 가장 높다.[1][3] 오늘날 그 공연은 주로 농촌, 사찰 박람회, 민간 후원 행사 등에서 열린다. 비록 TV와 라디오가 리카이의 공연을 여전히 방송하고 있지만, 이러한 형태의 민속극은 점점 더 희귀해지고 있다.[1][2]

레퍼토리

이야기들

유사 이야기 레퍼토리는 역사적 사건에서부터 해학적인 일화가 가득한 유명한 민담에 이르기까지 다양하다. 캐리커처한 외모와 많은 언론의 자유를 지닌 정형화된 공주, 왕, 하층 계급의 인물의 역에서 프라(영웅), 낭(영웅), 콩(영웅), itcha(영웅), 조커(영웅), 조커(영웅) 등이 그 주인공이다.[4] 그들의 운명은 항상 행복한 결말을 맺는 가족 드라마뿐만 아니라 장애물을 극복하는 것을 포함하는 사랑의 이야기에서 펼쳐진다. 일부 인물의 언어와 성격이 무례하고 적절한 품위를 거의 나타내지 못하지만, 선악은 극명하게 구별되고 악극단은 선악이 항상 악을 물리치는 선악과 함께 청중을 분명한 도덕으로 떠난다.[1][3][5]

인기 캐릭터

리카이에서 가장 인기 있는 인물은 건창과 건판이다. 드라마틱한 삼각관계에 대한 태국 민화(두 주인공 건창쿤 파엔의 이름을 딴)를 바탕으로 두 남자는 아름다운 한 여자를 두고 경쟁하며 수많은 리카이 공연에 다시 등장한다.[1][5]

또 다른 인기 있는 인물은 지역 유령 민속에서 빌려온 매낙 프라하몽이다. 또한 사랑과 죽음에 관한 그녀의 이야기는 유령으로서의 사후세계에 초점을 맞추고 있다. 죽음을 넘어서는 남편에 대한 그녀의 끊을 수 없는 사랑과 질투와 분노로 퍼지는 공포는 리카이 민속극에서 거듭 새로운 해석을 찾아낸다.[5]

퍼포먼스

"Awkkack"(타이: ออกแกก; RTGS: okkack)은 공연자가 인도-말레이시아 의상을 입고 나와 노래에 맞춰 노래하고 춤출 때 리카이가 시작되기 전의 공연이다.[6][7] 아유타야 시대(CE 1259~1767년)에 시암으로 온 말레이 반도 그룹과 함께 인도에서 아악 카크가 나왔지만,[8][9] 이 공연은 시간이 흐르면서 달라졌다. 그 이름이 어디서 유래되었는지는 불협화음이 있지만 L. 앨런 유방크는 '아크'라는 단어는 '아웃'을 의미하며 'khack'이라는 단어는 인도어를 뜻하는 태국어라고 말한다.[9] awkkack의 중요성은 모든 사람들에게 리카이가 곧 시작될 것이라는 것을 알게 하는 것이다.

일반적으로 피펫 음악으로 한 시간 동안 서곡을 한 후, 줄거리와 대화는 배우들의 즉흥적인 시구, 노래 가사, 액션을 통해 펼쳐지는 극단 스토리텔러가 주는 기본적인 윤곽을 따른다. 이 즉흥적인 공연은 종종 현대 대중음악과 전통 컨트리 음악을 포함한 그들의 악기로 자발적인 발전을 포착하고 강조하는 음악가들에 의해 지지를 받고 있다. 춤은 배우나 여배우가 그 상황이 요구하는 것처럼 느낄 때에만 드물게 나타난다.[1][3][4]

원래 그 극단의 배우들은 모두 남성이었지만 요즘은 남녀가 함께 연기한다.[1] 관객과 연기자 사이에 강한 유대감이 형성돼 있어 관객들을 기쁘게 하거나 관객들이 직접 연설하는 방식으로 이야기가 전개되는 것이 매우 일반적이라는 평가다. 특히 공연과 관객 사이를 전환할 수 있는 조커의 경우 개방적인 상호작용감을 더한다. 관객들은 또한 상상력의 필요성에 의해 연극에 끌어들인다. 리카이 극단은 순회 공연이고 장소가 정해져 있지 않기 때문에 임시 무대와 레퍼토리는 대개 배우들이 대부분의 장면을 연기할 수 있는 벤치(티앙) 이상, 궁전 정원과 숲의 험난한 배경 등을 제공하지 않는다. 관객들은 배우나 스토리텔러가 공간과 시간에 대한 설명을 주의 깊게 듣고, 풍경 자체를 상상해야 한다.[1][5][2][4]

의상

리카이 메이크업

리카이는 화려한 의상으로 유명하다. 가장 어두운 블랙 아이라이너부터 가장 밝은 레드 립스틱까지 묵직한 메이크업과 남녀 모두에게 화려하고 반짝이는 가짜 보석들이 표준이다. 대부분의 몸에 맞는 옷을 책임지고, 배우들은 의상을 가져올 뿐만 아니라 자신만의 마스크를 만든다. 남성의 경우 화려하거나 황금색의 박제 니커보커, 긴 흰 양말, 과도한 장식이 달린 블라우스 및 조끼, 반짝이는 귀걸이, 매실 머리띠 등이 의상에 포함된다. 그 여자들은 빛나는 비단이나 새틴의 현대적이고 전통적인 유행 양쪽에 옷을 입는다.[1][4]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j http://www.siamese-heritage.org/jsspdf/1951/JSS_039_1d_Smithies_LikayOriginFormAndFutureOfSiameseFolkOpera.pdf[영구적 데드링크]
  2. ^ Jump up to: a b c Sukphisit, Suthon (1995). The vanishing of Thailand: Folk Arts and Folk Culture.
  3. ^ Jump up to: a b c d Asia⁄Pacific Cultural Centre for UNESCO (ACCU). "Lakhon Chatri".
  4. ^ Jump up to: a b c d http://wrap.warwick.ac.uk/14443/1/WRAP_THESIS_Tungtang_2011.pdf[영구적 데드링크]
  5. ^ Jump up to: a b c d http://110.168.33.234/1984/asian_snifors_v021/21.1190.pdf[영구적 데드링크]
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2013-12-16. Retrieved 2013-11-19.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  7. ^ "Awk khake".
  8. ^ "Likay... Dramatic Performance of Thai Life". encyclopediathai.org. Archived from the original on October 28, 2009.
  9. ^ Jump up to: a b Allan, Eubank. "Dance-Drama before the Throne". Thai Christian Foundation. Retrieved March 9, 2017.

외부 링크