존 세바스찬

John Sebastian
이 기사는 그 음악가에 관한 것이다.그의 데뷔 솔로 앨범은 John B를 만나보세요. 세바스찬(앨범).클래식 하모니카 연주자이자 작곡가인 그의 아버지를 위해 존 세바스찬(클래식 하모니카 연주자)을 만나보세요.비슷한 이름의 멕시코 팝 가수에 대해서는 조안 세바스찬을 참고하세요.
존 세바스찬
Sebastian performing in concert in East Lansing, Michigan, August 1970
1970년 8월 미시간주 이스트랜싱에서 공연하는 세바스찬
배경 정보
생년월일존 벤슨 세바스찬
다른 이름으로도 알려져 있습니다.G. 퍼글리제
태어난 (1944-03-17) 1944년 3월 17일(78세)
그리니치 빌리지, 뉴욕시, 뉴욕, 미국
장르
직업뮤지션, 작곡가
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 하모니카
액티브 년수1964년 ~ 현재
라벨카마경
웹 사이트johnbsebastian.com

존 벤슨 세바스찬(John Benson Sebastian, 1944년 3월 17일 ~ )은 미국의 싱어송라이터, 기타리스트, 고조파 연주자이다.그는 1969년[1] 우드스톡 페스티벌에 즉석 출연했고 1976년 미국 1위 히트곡인 "Welcome Back"으로 러브 스푼풀의 창시자로 가장 잘 알려져 있다.

그는 2000년 로큰롤 명예의 전당에 러브 스푼풀의 멤버로 헌액되었다.

초기 생활

세바스찬은 뉴욕에서 태어났고 이탈리아와 그리니치 [2][3]빌리지에서 자랐다.그의 아버지 존 세바스찬은 유명한 클래식 하모니카 연주자였고, 어머니 제인(Mary Jane Bishir 출생)은 라디오 대본 [4]작가였다.그의 대모는 비비안 밴스(사랑하는 루시의 에델 메르츠)로 어머니의 절친한 [5]친구였다.그의 대부이자 첫 베이비시터는 그의 [6]아버지의 친구였던 아동 도서 일러스트레이터 가스 윌리엄스였다.엘리너 루즈벨트는 [7]복도 건너편에 사는 이웃이었다.

Sebastian은 Burl Ives와 Woody Guthrie를 포함한 음악과 음악가들에 둘러싸여 자랐고,[8][9] 그의 이웃에서 Lead Belly와 Mississippi John Hurt와 같은 연주자들의 말을 들었다.그는 1962년 [10]뉴저지주 블레어스타운에 있는 사립 기숙학교인 블레어 아카데미를 졸업했다.그는 뉴욕대학교에 1년 넘게 다녔지만 음악 활동에 [4][11]더 관심이 많아지면서 중퇴했다.

초기 경력

1960년대 초, 세바스찬은 아버지의 클래식 스타일보다는 블루스 음악과 블루스 스타일로 하모니카를 연주하는 것에 관심을 갖게 되었다.그의 아버지의 인맥을 통해, 그는 블루스 음악가 소니 [12][13]테리와 라이트닌 홉킨스를 만났고 영향을 받았다.세바스찬은 그리니치 빌리지에서 발전하고 있던 포크 앤 블루스 장면의 일부가 되었고, 그것은 부분적으로 후에 포크 [14]록을 탄생시켰다.

하모니카 외에도 세바스찬은 기타를 연주했고 가끔 오토하프를 연주했다.세바스찬의 첫 번째 녹음 작업 중 하나는 빌리 파이어의 1964년 앨범 The Beast of Billy [15]Faier에서 기타와 하모니카를 연주하는 것이었다.그는 또한 1965년 프레드 닐의 앨범 Bleeker & MacDougal과 톰 러시의 셀프 타이틀 앨범에도 참여했다.그는 이븐 디븐 저그 밴드와 머그웜스에서 연주를 했는데, 머그웜스는 러브 스푼풀과 마마 & 파파스를 결성했습니다.밥 딜런은 그를 Bring It All Back Home 세션에서 베이스를 연주하고(세바스찬의 파트는 [16]앨범에 나오지 않았을지도 모르지만), 딜런의 새로운 일렉트릭 투어 밴드에 합류하도록 초대했지만, 세바스찬은 그의 프로젝트인 Lovin'[17] Spoonful에 집중하기 위해 거절했다.

더 러브 스푼풀

주요 기사:더 러브 스푼풀

세바스찬은 잘 야노프스키, 스티브 분, 그리고 조 버틀러와 함께 미시시피 존 허트의 노래인 "커피 블루스"에서 이름을 따온 스푼풀에 참여했다.포크 록과 팝을 블루스, 컨트리, 저그 밴드 음악과 혼합한 더 러브 스푼풀은 영국 침공에 대한 미국인들의 반응의 일부가 되었고, "Do You Believe in Magic", "Jug Band Music", "You Down Day", "You Dou Did to Be Niceday,"와 같은 히트곡으로 유명하다.'ty', 'Rain on the Roof', 'Nashville Cats', 'Darling Be Home Soon', 'Six O'Clock'[1][18] 이렇게 3개 곡입니다.

그러나 이 밴드는 1967년 샌프란시스코에서 캐나다 시민인 야노프스키가 연루된 마리화나 파동 이후 붕괴되기 시작했다.추방 위기에 처한 그는 경찰에게 그의 딜러의 이름을 공개했고, 이는 팬들의 반발을 불러일으켰고 밴드 멤버들의 엇갈린 관심으로 인해 야기된 내부 긴장을 가중시켰다.당시 세바스찬과 버틀러 모두 샌프란시스코를 떠나 있었기 때문에 이 문제에 관여하지 않았다.그 후 야노프스키가 밴드를 떠나 제리 예스터로 대체되었고, 그 후 밴드의 음악 스타일은 이전의 절충적인 혼합에서 벗어나 팝 [19][20][21]지향적으로 변했습니다.

1979년 뉴욕 리지 파어 메도우스에서 열린 우드스톡 리유니온 공연

세바스찬은 1968년 러브 스푼풀을 떠나 폴 사이먼의 1980년 영화 '원트릭 포니'에 출연하기 위해 다른 세 명의 오리지널 멤버들과의 짧은 재결합과 2000년 [1]로큰롤 명예의 전당 입성식에서 다시 한 번 공연을 하는 것 외에는 그 이후 버전의 밴드와 연주하지 않았다.

솔로 경력 1960년대 ~ 1970년대

브로드웨이 작곡가

스푼풀을 떠난 후 세바스찬의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 Murray Schisgal이 작곡한 Jimmy Shine이라는 연극의 음악과 가사를 작곡하는 것이었다.1968년 12월 브로드웨이에서 더스틴 호프만과 함께 초연되어 1969년 4월까지 총 150회 이상의 공연을 [22][23][24][25][26]했다.1970년대 후반과 1980년대 초, 세바스찬은 E.B.를 각색한 무대 뮤지컬을 썼다. 화이트의 원작의 삽화를 그린 대부 가스 윌리엄스와 상의한 화이트의 '샬롯의 거미줄'제안된 뮤지컬에는 20곡이 포함되었고, 그 중 일부는 세바스찬이 콘서트에서 공연했지만 뮤지컬은 [27][28][29]제작되지 않았다.

우드스톡 외관

1969년 8월, 세바스찬은 우드스톡에 예정에 없던 모습을 보였다.그는 관객으로 축제에 갔지만 비가 그친 뒤 주최 측이 갑자기 어쿠스틱 연주자를 필요로 하자 산타나를 위해 [30]앰프를 설치할 수 없어 참석 요청을 받았다.정확한 시간과 세바스찬의 무계획한 집합의 위치에 일부에서는 그는 토요일, 8월에서 '나라 조는 맥도날드 직후 하의와 우드스탁 작동하는 다른가,을 재건하기 위해 노력해 왔다 소식통에 따르면;[31일][32]다른 사람들은 토요일에, 산타나 맥도널드&세바스찬을 따라 말 산타나 후[33][34]는 경우에는 3 나타났다.5 뻗는다, 아직도세바스찬이 실제로 8월 15일 금요일,[36][37][38][39] 리치 헤이븐스가 축제를 연 후 어느 시점에 연주했다는 것을 상기시키면서 맥도날드를 포함한.

세바스찬의 우드스톡 세트는 그가 녹음했지만 아직 발매되지 않은 존 B의 세 곡으로 구성되었다. 세바스찬 앨범 "How Have You Been," "I Had a Dream," "Rainbows All Over Your Blues"와 그가 축제에서 갓 태어난 아기에게 헌정했던 두 곡의 러브 스푼풀 노래 "Darling Be Home Soon"과 "Younger Generation"이다.영화제 주최 측의 다큐멘터리 발언은 세바스찬이 당시 마리화나 다른 사이키델릭[40][41] 약물에 취해 있었다는 것을 보여주었고, 따라서 그의 즉흥성과 무심코,[42] 계획되지 않은 세트장이었다.세바스찬은 이후 인터뷰에서 당시 마리화나 단골이었고 우드스톡에서 [21][43][44][45]공연할 예정이 없었기 때문에 산성제를 복용했다는 사실을 확인했다.그러나 그는 "그곳(우드스톡)에는 자연히 높은 곳이 있었다"며 "인터뷰에서 '그래, 나는 정말 높았어'라고 말하는 것은 쉬운 일이지만, 실제로는 행사의 아주 작은 부분이었다"고 말했다.사실 무대에 오르기 전에 누군가 준 알약의 일부분이 있었지만,[43] 진짜 산뜻한 느낌은 아니었습니다.세바스찬은 오리지널 우드스톡 앨범과 다큐멘터리 영화에 출연했다.25년 후, 그는 우드스톡 94로 돌아와 크로스비, 스틸스, 내쉬의 하모니카를 연주하고 자신의 밴드인 J밴드와 함께 출연했다.

우드스톡 이후 한 달 뒤인 1969년 9월, 세바스찬은 1969년 빅서 포크 페스티벌에서 비슷한 솔로와 스푼풀을 공연했고, 그 후 다큐멘터리 'Celevation at Big Sur'(1971년)[46][47]에 출연했다.

메이저 라벨 솔로 녹음

1970년 1월, 세바스찬은 워너 브라더스 소유의 레이블인 Reprise Records에서 첫 번째 솔로 LP를 발매했다. 레코드)라는 이름을 가진 그의 솔로 데뷔작인 존 B. 세바스찬은 크로스비, 스틸스, 내쉬 등 다양한 LA 뮤지션들과 함께 연주했다.이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 20위에 오르며 세바스찬의 최고 차트 솔로 앨범이었다.MGM 레코드와의 계약 분쟁에서 MGM은 세바스찬이나 그의 경영진의 허가 없이 존 B를 출시했다. 다른 표지의 Sebastian 앨범과 라이브 앨범인 John Sebastian Live는 이후 [21]시장에서 철수했다.세바스찬의 두 번째 Reprise 앨범인 치포 치포 프로덕션 프레젠츠 리얼 라이브 존 세바스찬은 인증된 라이브 [48][49]앨범을 제공하기 위해 급히 녹음되었다.

세바스찬은 세 번째 Reprise 앨범인 The Four of Us(1971년)에서 키보드 연주자 폴 해리스, 드러머 댈러스 테일러, 베이시스트 케니 알트먼으로 구성된 핵심 백 밴드를 사용했다.그는 그들과 함께 영구적인 밴드를 결성하는 것을 고려했지만, 해리스와 테일러는 스티븐 스틸스의 밴드 [50]마나사스에 합류하는 것을 선택했다.1972년, 세바스찬은 LP가 아닌 싱글 "Give Us a Break" b/w "Music for People Who Don Speak English"를 발표했지만 차트에는 오르지 못했다.그의 다음 앨범인 Tarzana Kid(1974년)에서, 세바스찬은 로웰 조지(세바스찬과 함께 앨범 트랙 "Face of Appalachia", 필 에버리, 에미루 해리스, 포인터 시스터즈, 데이비드 그리즈만, 러셀을 포함한 유명한 레코딩 아티스트와 세션 뮤지션들의 순환 그룹을 다시 이용했다.Sebastian, George, Everly 또한 잠시 슈퍼그룹을 결성하는 것을 고려했지만 그 [51][52]생각을 포기했다.

세바스찬은 1970년대 초 앨리스 쿠퍼 등 신진 아티스트들의 유행에 맞지 않는 음악 경력으로 어려움을 겪었고, 음악보다 부동산을 사고팔아서 더 많은 돈을 벌었다고 말했다.타자나 키드가 차트 작성에 실패한 후, 세바스찬은 그의 Reprise 계약으로부터 발매를 요구했고, 그것은 그가 앨범을 하나 더 만들어야 했다.하지만 1976년, 세바스찬은 시트콤 웰컴 [8]백의 주제곡인 "웰컴 백"으로 예상치 못한 1위 싱글을 발표하여 레이블이 웰컴 [4]백이라는 제목의 앨범 제작을 서두르게 만들었다."Welcome Back"이라는 곡의 "괴물 히트" 상태에도 불구하고,[21][53] 세바스찬은 Reprise가 자신의 마지막 앨범인 관련 앨범을 홍보하기 위해 더 많은 노력을 하지 않은 것에 실망감을 표현했다.그의 이후 앨범들은 주로 독립 음반사들에 의해 발매되었다.세바스찬의 유일한 40위권 솔로 히트곡인 이 노래는 28년 후 래퍼 메이스의 2004년 히트곡 "Welcome Back"의 후크가 되면서 새로운 삶을 찾았다.

"돌아온 걸 환영합니다"
존 세바스찬 지음, 웰컴 백, Reprise Records 1976.The Best of John Sebastian, Rhino Entertainment/WEA Corp., 1989, 1990 format=Ogg의 샘플
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2001년 Rhino Entertainment는 세바스찬의 Reprise 앨범 5장과 LP가 아닌 "Give Us a Break" 싱글을 Failed Virtuil: Reprise Recordings.박스 세트에는 1969년 [54]10월 4일 샌프란시스코의 윈터랜드 볼룸에서 열린 공연에서 모노로 녹음된 세바스찬의 전체 우드스톡 공연과 6곡의 미발표곡이 수록되어 있었다.2006년, 세바스찬의 5개의 Reprise 앨범은 Collectors' Choice Music에 의해 개별 CD로 재발매되었고, 리치 언터버거의 [48][49][50][51][53]새로운 라이너 노트는 수록되었다.

세션 작업

1960년대와 1970년대 동안, 세바스찬은 다른 아티스트들의 많은 음반에 초대되었다.그는 Morrison Hotel의 "로드하우스 블루스"라는 곡에서 G. Pugliese라는 필명으로 도어스와 하모니카를 연주했는데, 이는 마이애미[55] 콘서트 사건 이후 음탕한 행동으로 재판을 받게 된 짐 모리슨과의 관계를 피하기 위해서였다.그는 또한 두 개의 도어스 라이브 앨범에도 출연했는데, 라이브의 "Little Red Rooker"와 라이브 [56][57]인 디트로이트의 "Live"에서 7곡을 연주했다.두 앨범 모두 나중에 재발매되고, 리마스터되고, 하나의 싱글 앨범인 In Concert로 리패키지 되었고, 모리슨이 "Little Red Rookster" 트랙에서 세바스찬의 소개를 포함했다.

세바스찬은 1970년 고든 라이트풋 앨범인 Sit Down Young Stranger에서 세 가지 악기를 연주한 것으로 인정받고 있다.그는 "새터데이 옷"에서 오토하프를, "베이비 잇 올라이트"에서 일렉트릭 기타를, "포니 맨"에서 하모니카를 연주했다.그 앨범의 제목은 나중에 그 이름의 노래가 뜻밖에 큰 히트를 [58]쳤을 때 If You Can Read My Mind로 바뀌었다.

세바스찬은 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 같은 [59]이름의 앨범에서 하모니카를 연주한 것으로 인정받고 있다.그는 이전에 크로스비, 스틸스, 내쉬로부터 네 번째 멤버로 그들의 그룹에 합류할 것을 요청받았으나 거절했고, 닐 [60]영과의 인연을 맺게 되었다.1977년 그는 아티 앤 해피 트라우마의 우드스톡 마운틴 리뷰(일명 'Woodstock Mountain Revue')의 일부로 녹음했다.Woodstock Mountains)의 포크 콜라보레이션 앨범 More Music From Mud Acacers.[61][62]세바스찬이 출연한 다른 음반으로는 스테판 스틸스([63]1970), 티모시 리어리의 앨범 You Can Be Anyone Time Around(1970),[64][65] 키스문의 유일한 솔로 앨범인 Two Sides of the Moon(1975)[66] 등이 있다.그는 또한 랜디 밴워머의 1979년 히트곡인 "Just When I Needed You Most"의 2절과 3절 사이에 오토하프 인스트루멘탈 브레이크도 연주했다.

차후 경력

Sebastian(오른쪽)과 David Grisman, 2009년

1980년대부터, 세바스찬은 자신의 소재를 쓰고 연주할 뿐만 아니라, 루트 음악을 연주하고, 사운드 트랙과 교육 자료를 개발하고, 텔레비전 프로그램을 진행하고 출연하고, 하모니카를 연주하는 곰에 관한 어린이 책을 쓰는 등, 여러 음악 관련 분야에서 활동해 왔습니다.

라이브 퍼포먼스

Sebastian은 솔로와 다양한 백밴드와 함께 라이브 투어를 계속하고 있습니다.그는 1980년대 초 NRBQ의 앨범 Groubes in Orbit (1983)에서 연주했던 것으로 거슬러 올라가며, 다양한 록 밴드 NRBQ와 오랜 인연을 맺었다.그는 NRBQ의 "더 러브 스푼풀"이 끝난 곳에서 NRBQ가 "그들이 연주할 수 있을 뿐만 아니라 정확하게 연주할 수 있는 광범위한 음악 스타일" 때문에 "대부분" NRBQ가 "더 러브 스푼풀"을 시작했다"고 말했고, 그는 그의 [67]경력의 저점에서 NRBQ의 지원에 감사를 표했다.그 후, Sebastian은 소송으로 [68]녹음이 불가능했던 기간 동안 자신의 Nelvana와 디즈니 채널 사운드트랙 프로젝트에 그것들을 사용함으로써 NRBQ를 도왔다.세바스찬은 NRBQ를 자신의 후원 [20]밴드로 사용하고 그들의 [69][70]콘서트에 정기적으로 출연하며 밴드 [71]멤버들과 자주 녹음하고 있으며, NRBQ 창립 멤버 테리 애덤스는 세바스찬이 밴드의 [72]"명예 멤버"라고 언급하고 있다.비록 그는 NRBQ와 함께 Lovin' Spoonful 곡들을 솔로로 불렀지만,[73] 1991년에 몇몇 이전 Spoonful [20]멤버들과 재결합하는 것을 거절했다.

1990년대 내내 세바스찬은 J-Band, Jim Kweskin Jug Band의 Fritz Richmond, Jimmy Vivino, Geoff Muldaur를 [8]포함한 저그 밴드인 J-Band와 자주 출연했다.세바스찬과 J밴드는 저그 밴드 [74][75]음악의 뿌리와 영향에 관한 다큐멘터리인 체신 거스의 유령 (2007)에 등장했습니다.이 영화는 2007년 8월 샌프란시스코 저그밴드 페스티벌(세바스찬이 출연하는 제프 멀다우르, 마리아 멀다우르, 짐 크웨스킨, 데이비드 그리즈만 등 다른 음악가들과 함께 공연)에서 상영됐고 2007년 10월 우드스톡 영화제에서 첫 선을 보였다.영화에서 세바스찬은 그의 노래인 "Younger Girl"이 거스 캐논의 "프리즌 월 블루스"에서 어떻게 영감을 얻었는지 유머러스하게 설명한다.

2000년대 세바스찬의 라이브 공연에는 2002년 컨트리 블루스 듀오 폴 리셸과 애니 레인즈와의 트리오 공연, 2009년 마리아 멀다우르 및 그녀의 가든 오브 조이 저그 밴드와의 투어, 1960년대 이븐 다스 저그 밴드에서 세바스찬과 함께 연주한 만돌린 연주자 데이비드 그리즈만과 함께 가끔 공연 등이 포함되어 있다.'만족'이라는 CD앨범으로 콜라보레이션을 했습니다

2011년 11월 27일 코네티컷주 올드 세이브룩의 캐서린 헵번 문화예술센터에서 공연하는 세바스찬

레코드 릴리즈

세바스찬은 Reprise를 떠난 후에도 여러 작은 레이블들을 통해 CD 앨범을 계속해서 발매했다.1960년대와 1970년대에 그의 이전 소재를 편집하거나 라이브 공연한 것이 다수였지만, 타르 비치(Shanachie, 1993년)와 만족(David Grisman과 함께)(Acoustic Disc, 2007년)과 같은 일부 앨범에는 상당한 양의 새로운 레코딩이 수록되었다.타르 비치는 특히 세바스찬이 작사/작곡한 미공개 곡 11곡을 수록했다; 4곡은 세바스찬과 작곡가인 필 골드스턴의 [76]팀에 의해 작곡되었으며, 세바스찬은 또한 시그 쇼어 감독의 장편 영화 The Act (1984년)의 악보를 공동 작업했다.콜린 라킨에 따르면, 세바스찬은 앨범 [73]발매 10여 년 전에 타르 비치에 등장한 많은 곡들을 작곡했다.이후 발매된 두 개의 앨범, I Want My Roots와 Chasin' Gus' Ghost는 세바스찬의 J-Band 작업에 초점을 맞췄다.

사운드트랙 작업

세바스찬은 영화와 TV 사운드트랙에 자주 기고한다.특히, 그는 많은 어린이 영화와 TV 프로덕션의 음악을 쓰고 공연했습니다.그는 음악 사업에서 성공하려는 두 마리의 생쥐에 대한 캐나다에 기반을 둔 텔레비전 애니메이션 스페셜 더 데빌과 다니엘 마우스(1978)의 음악을 작곡하고 "다니엘 마우스"의 노래 목소리를 제공했습니다.그는 Strawberry Shortcake를 포함한 여러 Nelvana 프로덕션에 음악을 공급했습니다. 집들이 서프라이즈(1983년), 딸기 쇼트케이크 베리킨스와 만나다(1985년), 케어 베어 무비(1985년), 이상한 나라의 케어 베어 어드벤처(1987년), 넬바나의 케어 베어 패밀리 TV 시리즈의 주제곡인 "케어 베어 카운트다운" 등이 있다.그는 또한 Nelvana의 TV 파일럿 The Get Along Gang의 주제곡/내레이션을 작곡하고 불렀지만, DIC Entertainment가 프로젝트를 인수했을 때 그 중 어느 것도 유지되지 않았다.그는 KNBC 신디케이트 어린이 프로그램 That's Cat (1976–1979)의 주제가를 쓰고 공연했으며 1986년 디즈니 채널 패밀리 스페셜인 What a Day for a [77]Dream을 진행했습니다.

텔레비전 진행자

1980년대부터, 세바스찬은 1960년대와 1970년대 음악에 관한 여러 텔레비전 프로그램을 진행했는데, 여기에는 컴필레이션 세트를 위한 유료 프로그램, 데자 [6]뷰라고 불리는 라이브 음악과 인터뷰 프로그램, 그리고 다양한 쇼에서 공연하는 1960년대 밴드들의 비디오 영상을 특집으로 한 30분짜리 프로그램 등이 있다.그는 2007년 3월 PBS에서 Lovin' Spoonful 회고방송을 진행하면서 그가 떠날 때까지 밴드의 빈티지 비디오 클립 사이에 다양한 Spoonful 곡들에 대해 이야기했다.

아동 도서 작가

1993년, 세바스찬은 그의 대부 [6]가스 윌리엄스가 그린 유명한 음악가 아버지의 재능으로 음악적 야망이 가려진 어린 곰에 관한 어린이 책인 JB의 하모니카를 저술했다.

홈스펀 테이프의 강사

Sebastian은 기타, 하모니카, 오토하프를 배우거나 특정 스타일 또는 노래를 배우기 위한 일련의 교육용 DVD, CD, 다운로드, 책자 및 아날로그 테이프(디지털 미디어를 사용하기 전)를 출시했습니다.이러한 교육 자료는 포크 뮤지션 Happy [43]Traum이 설립하고 운영하는 회사인 Homespun Tapes에 의해 배포됩니다.세바스찬과 함께 강사로 제공되는 자료에는 기타 조율하기 쉬운 가이드, 존 세바스찬 티칭스푼풀히트(및 "Welcome Back"), 존 세바스찬 티칭스푼블루스 하모니카, 블루스 하모니카, 오토하프 연주 배우기, 미시시피 존풀 블루스푼클래식 등이 있습니다.

기타 출연 및 활동

1992년 11월, 세바스찬은 시트콤 '결혼'에 카메오로 출연했다. 그는 다른 1960년대 록스타 스펜서 데이비스, 리치 헤이븐스, 로비 크리거, 마크 린제이, 피터 누니와 함께 칠드런(시즌 7, 에피소드 9, "록 오브 에이지")을 자신으로 연기했다.

Sebastian은 2005년 장어의 발매작인 Blicking Lights and Other [79]Revolutions에 출연했다.

2014년 1월 12일, 세바스찬은 CBS 뉴스 선데이 모닝에 출연하여 러브 스푼풀, 에릭 클랩튼, 마틴 [80]기타가 있든 없든 그의 경력에 대해 이야기했다.

2016년, 세바스찬은 리차드 바로네의 슬픔과 약속에 출연했다. 1960년대 그리니치 빌리지에서 하모니카 연주, 오토하프 연주, 바로네 커버곡 'Dou You Ever Have to Make Up Your Mind?'에서 보컬 카메오로 활동했습니다.

영향과 유산

세바스찬은 엘비스 코스텔로 ("아무도 살지 않는 방", 조니 캐시 ("달린의 동반자") 그리고 델 맥코리 ("내쉬빌 캣츠")를 포함한 많은 아티스트들에 의해 커버된 유명한 작곡가입니다.또한 다음과 같은 여러 곡의 커버가 생성되었습니다.

세바스찬은 또한 1960년대 후반 음악팬들과 축제 참석자들 사이에서 넥타이 염색의 예술을 대중화하는데 도움을 준 것으로 알려져 있는데, 워터 베이비 염색 [39][81]웍스의 앤 토마스로부터 그 과정을 배운 후 그가 직접 넥타이 염색한 의상을 공개함으로써 말이다.그가 직접 염색해 우드스톡에서 입었던 넥타이 염색한 노란색 데님 재킷은 로큰롤 [82]명예의 전당에 눈에 띄게 전시됐다.

영국 작가 토니 파슨의 소설 제목인 Stories We Can Tell은 같은 이름의 세바스찬 노래에서 유래했다.

수상과 영예우

러브 스푼풀의 원조 멤버로서 세바스찬은 2000년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

그는 [8]또한 2008년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

사생활

세바스찬은 세 번 결혼했다.그의 첫 번째 부인은 진 [83]"부치" 웨버였다.스티브 분에 따르면, 부치는 베트남 전쟁에 징집될 가능성을 줄이기 위해 1960년대 초에 비밀리에 세바스찬과 결혼한 로빈 스푼풀의 초기 지지자이자 친구였다.그 부부는 1966년에 이혼했다.같은 해, 세바스찬은 후에 히트 패러더 잡지에서 일했던 스티브 폴스 더 씬의 웨이트리스 로레타 "로리" 케이와 결혼했고 1968년에 [4][20][21][84]이혼했다.

1972년, 세바스찬은 수많은 앨범 커버를 디자인한 사진작가이자 예술가인 캐서린 바넷과 결혼했다.그 부부는 [4][21][85][86]두 아이를 두고 있다.

1990년대 초부터, 세바스찬은 결국 영향을 주고 그의 노래 목소리를 바꾸는 목 질환으로 어려움을 겪었지만, 그는 계속해서 공연과 [73][87]투어를 해왔다.

솔로 음반 목록

오리지널 미국 싱글

발매년도 라벨/카탈로그 번호 제목(A면/B면) 빌보드 톱 싱글 현금 보관함
1968년[88] 가마경 KA-254 "그녀는 숙녀다/아무도 살지 않는 방"
84
62
1970 0902 응답 "매직 커넥션/Fa-Fa-Fa"
–
–
1970 0918 응답 "그녀가 생각하는 것/적목현상"
–
–
1970 MGM 14122 "블루스에 무지개 투성이/넌 이제 다 컸어"
–
–
1971 응답 1026 'I Don't Want Nobody Else/Sweet Muse'
–
–
1971 응답 1050 "글쎄,글쎄,글쎄/두고 보자"
–
–
1972 응답: 1074번 "영어를 못하는 사람들을 위해 우리에게 휴식/음악을 주세요"
–
–
1976 1349번 응답 "어서 오세요/따뜻한 아기"
1
1
1976 응답 1355 "숨기기/한 걸음 앞으로, 두 걸음 뒤로"
95
–

오리지널 스튜디오 및 라이브 앨범

발매년도 라벨/카탈로그 번호 앨범 제목 빌보드 앨범 차트 포맷 메모들
1970 응답
RS 6379		 존 세바스찬
20
비닐(오리지널)
릴(RST-6379-B)
CD(발행)		 비닐 앨범의 초기 복사본에는 "타이 염색된" 라이너 노트가 들어 있었다.Collectors' Choice COLC 720(2006)에 의해 미국에서 재발행되었습니다.
1970 MGM
SE-4720		 존 세바스찬 라이브
129
비닐 1970년 7월 뉴욕 우드스톡에서 열린 야외 라이브 콘서트 녹음.1970년 출시 후 2개월 만에 시장에서 철수하여 적어도 1개의 부트레그 버전이 유통되었습니다.
1971 응답
MS 2036		 치포 치포 프로덕션, 존 세바스찬 리얼 라이브 상연
75
비닐(오리지널)
릴(RST-2036-B)
CD(발행)		 4개의 캘리포니아 쇼에서 생방송으로 녹화되었습니다.Collectors' Choice COLC 724(2006)에 의해 미국에서 재발행되었습니다.
1971 응답
MS 2041		 우리 넷
93
비닐(오리지널)
릴(RST-2041-B)
CD(발행)		 Collectors' Choice COLC 721(2006)에 의해 미국에서 재발행되었습니다.
1974 응답
MS 2187		 타자나 키드
–
 비닐(오리지널)
CD(발행)		 Collectors' Choice COLC 722(2006)에 의해 미국에서 재발행되었습니다.
1976 응답
MS 2249		 돌아온 걸 환영해요.
79
비닐(오리지널)
CD(발행)		 미국에서 Vivid Sound RATCD-4235(2004), Collectors' Choice COLC 724(2006), Rhino Entertainment(2008)에 의해 재발행되었습니다.
1978 넬바나
NEL 7802		 악마와 다니엘 마우스:넬바나 스토리 앨범
–
 비닐 세바스찬이 작사·노래한 세바스찬(다니엘 마우스)과 로렐 런(잔 마우스)이 부른 곡과 세바스찬의 내레이션이 추가된 어린이용 TV 애니메이션의 사운드 트랙이 수록되어 있습니다.
1992 샤나치
8006		 타르비치
–
 CD 이전에 발매되지 않은 세바스찬의 오리지널 트랙으로 구성된 스튜디오 앨범.네 곡이 필 골드스턴과 공동 작곡되었고, 전통적인 "Mornin' Blues"는 세바스찬에 의해 편곡되었다.
1996 음악 마스터
MMD 65137		 John Sebastian과 J-Band:
아이 원트 마이 루츠
–
 CD J밴드는 지미 비비노, 프리츠 리치몬드, 제임스 웜워스로 구성되어 있으며, 게스트인 얀크 라첼, 폴 리셸, 애니 레인즈, 로리 블록, 존 사이먼, 리처드 크룩스가 출연한다.
1999 할리우드
HR-62227-2		 John Sebastian과 J-Band:
체신 거스의 유령
–
 CD J밴드는 Paul Rishell, Annie Raines, Fritz Richmond, James Wormworth로 구성되어 있으며, 하객 Jimmy Vivino, Geoff Muldaur, Yank Rachell, John Simon, Jerry Marotta, Benson Sebastian이 있다.
2007 음향 디스크
ACD-67		 John Sebastian & David Grisman:만족한
–
 CD 데이비드 그리즈먼과 함께 전통 민요와 오리지널 노래 몇 곡의 모음집.
2021 레코드 갱신 / BMG 존 세바스찬과 알렌 로스가 스푼으로 가득 찬 노래책을 탐험하다
–
 비닐, CD, 디지털 세바스찬의 히트 밴드에서 13곡과 1974년 타자나 키드에 수록되었던 "Stories We Could Tell"을 재상상곡했다.모나리자 트윈스는 게스트 보컬을 4컷 추가했다.

엄선된 재발행, 컴파일, 아카이브 라이브 앨범

Sebastian의 자료, 특히 1970년대 Reprise 앨범과 1996년 King Biscuit Flower Hour 라이브 레코딩은 여러 번 재발행 및/또는 재포장되었습니다.따라서 이 표는 선택적입니다.Sebastian은 또한 이 표에 포함되지 않은 Homespun Tapes의 다양한 형식과 긴 재생 교육 자료 패키지를 출시했습니다.

발매년도 라벨/카탈로그 번호 앨범 제목 빌보드 앨범 차트 포맷 메모들
1970 MGM
SE-4654		 존 세바스찬
–
 비닐 Reprise RS 6379와 완전히 같은 앨범으로 커버 아트가 다릅니다.1970년에 시장에서 철수.
1989 코뿔소
RI-70170		 베스트 오브 존 세바스찬
–
 비닐, 카세트 및 CD Reprise 앨범 John B에서 선택한 트랙의 "Best-of" 편집. Sebastian, The Four of Us, Tarzana Kid, Welcome Back, 그리고 LP 이외의 곡 "Give Us a Break"도 있습니다.
1996 킹 비스킷 플라워 아워
KBFHCD016		 존 세바스찬 킹 비스킷 플라워 라이브
–
 CD(원본 및 재발행)
DVD 오디오(재발행)		 1979년 9월 9일 뉴욕 브룩헤이븐에서 열린 라이브 콘서트 녹음.실행 순서가 다르거나 다음과 같이 일부 트랙이 생략된 상태로 여러 번 재발행되었습니다.
앞줄에서... 라이브! (DVD Audio, Silverline, 2003)
John Sebastian Live (CD, EMI-Capitol Special Markets, 2006, 1970년 MGM 비닐 LP와 동일하지 않음)
내쉬빌 캣츠(CD, 디스키(네덜란드), 2001).
2001 코뿔소 핸드메이드
RHM2 7758		 충실한 장점:리플레이스
–
 CD 5장의 Reprise 앨범의 재발행을 포함한 박스 세트, 1969년 10월 4일 샌프란시스코 윈터랜드에서 라이브로 녹음된 세바스찬의 전체 1969년 우드스톡 세트와 6개의 트랙으로 구성된 보너스 트랙, 48페이지의 라이너 노트 소책자 및 포스터.3000개 한정판입니다.박스 세트는 2014년 Wounded Bird Records에 의해 보너스 트랙, 책자, 포스터 없이 재발행되었다.
2001 헉스
HUX024		 원 가이 원 기타 [89]
–
 CD 1981년 8월 2일과 1984년 7월 29일 BBC 라디오 1에서 녹음된 캠브리지 포크 페스티벌의 두 세트에는 세바스찬이 어쿠스틱 기타로 반주를 했다.12페이지 분량의 소책자가 포함되어 있습니다.
2007 레이븐(호주)
RAEN 249		 존 세바스찬: 라이프 앤 타임스 1964~1999
–
 CD 컴필레이션은 주로 밴드의 Kama Sutra 릴리즈의 Lovin' Spoonful 소재를 포함하고 있으며, 1960년대 초 이븐 십수 주그 밴드, Lovin' Spoonful Electra 트랙, 세바스찬 솔로 Reprise 음반 및 J-Band 음반 중에서 선택된 몇 곡도 수록되어 있습니다.
2014 에드셀
EDSG 8039		 존 B. 세바스찬 / 네 명의 우리 / 타자나 키드 / 돌아온 걸 환영해
–
 CD + DVD 1970년 10월 16일 BBC를 위해 녹음된 이전에 공개되지 않은 콘서트의 DVD와 함께 4장의 스튜디오 Reprise 앨범을 재발매.36페이지 분량의 소책자가 포함되어 있습니다.

'다양한 아티스트' 앨범에 대한 기여

이 표에는 사운드트랙 앨범을 포함한 다양한 아티스트의 컴필레이션 또는 콜라보레이션에서만 구할 수 있는 Sebastian의 작사/연주곡 목록이 나와 있습니다.특정 아티스트 또는 그룹 명의로 발매된 앨범의 게스트로서의 투고는 포함되지 않습니다.

발매년도 라벨/카탈로그 번호 앨범 제목 포맷 투고
(특별히 언급되지 않는 한 모든 곡은 Sebastian이 작사)
1969 코틸리온/대서양
SD 3-500		 우드스톡: Music from the Original Soundtrack and More (축제 영화 사운드트랙) 비닐(오리지널)
CD (1994년 재발행)		 Woodstock Festival 라이브 버전:
'꿈을 꾸었다'
'블루스에 무지개'
1977 둥그스름하다
3018		 우드스톡 산맥:머드 에이커에서 더 많은 음악
(뉴욕주 우드스톡 출신 뮤지션의 콜라보레이션 포크 프로젝트)		 비닐 다음 곡으로 재생됩니다.
'블루그래스 보이'(존 헤럴드), '열차를 기다리며'(지미 로저스), '모닝 블루스'(전통), '메이슨 딕슨 온 더 라인'(팻 알제리), '어메이징 그레이스'(전통)
1979 컬럼비아
JC 36292		 미국, Skatetown
(동명 영화 사운드트랙)		 비닐 '롤러걸'
1985 키드 스탭
DAR-3901(비닐 LP)
DT 4901 (카세트)		 케어 베어 무비:오리지널 사운드트랙 앨범 비닐, 카세트 '아무도 곰처럼 신경 안 써'
"걱정할 때 도전하는 것을 두려워하지 않는다"
"돌봄곰 가족"
1994 대서양
7567-82618-2 XY		 베스트 오브 우드스톡 CD Woodstock Festival 라이브 버전:
'꿈을 꾸었다'
1994 대서양
82636-2		 우드스톡:3일간의 평화와 음악 CD(박스 세트) Woodstock Festival 라이브 버전:
'블루스에 무지개'
'꿈을 꾸었다'
1999 샤나치
6041
(2002년 St.로 재출시). Clair Entertainment Group 6788)		 Song of the Hills: 애팔래치아 고전의 기악적
(재출시 제목: 끊임없는 슬픔의 사나이: 미국 하트랜드의 기악적 인상)		 CD 전통 민요 '톰 빅비 왈츠' '처음 이 나라에 왔을 때' '왜건스 래드'로 연주
2004 러브노트
—		 테일즈 오브 더 시티: 도그 튠즈 by 머레이 와인스톡 CD 조이 스팜피나토와 함께 '도그데이 애프터눈' 공연
(Murray Weinstock 작곡)
2009 코뿔소
7567-82618-2 XY		 Woodstock: 40년 전: Back to Yasgur's Farm CD(박스 세트) Woodstock Festival 라이브 버전:
"안녕하세요"
'블루스에 무지개'
'꿈을 꾸었다'

레퍼런스

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