비토리아 테시

Vittoria Tesi
캐리커처: "라 테시" (1741년 11월)
(안토니오 마리아 자네티)

'라 피오렌티나'나 '라 모레타'(플로렌티나 무어 갈색 소녀)로도 알려진 비토리아 테시 트람몬티니는 18세기 이탈리아의 오페라 가수(더[1] 느린 노래 선생님)이다.그녀의 음역은 콘트랄토였다.그녀는 "서양 음악 역사상 흑인 아프리카계 최초의 저명한 가수로서 존경받고 있다"[2]고 말했다.

전기

캐리커처 : "1718년 S에서 라 테시. 안젤로는 드라마 '아모레 디 피글리아'(안토니오 마리아 자네티)에 출연했다.

그녀는 1701년 플로렌스에서 태어났으며, 아프리카 태생인 알레산드로의 딸로 '일 모레토'(무어인)라는 별명을 가지고 있으며, 플로렌스의 여성 마리아 안토니아 라파치우올리의 딸이다.그녀의 아버지는 유명한 소프라노 비토리아 타르키니[de]와 함께 갓 태어난 소녀의 대부로 우뚝 선 카스트라토 프란체스코("체키노") 드 카스트리스(c1650년 – 1724년)를 대모로 하고 있었다.테시는 분명히 후자의 이름을 따서 명명되었다.또한 연예계와의 그런 흔치 않은 인연 덕분에 그녀는 처음에는 플로렌스에서, 그 다음에는 1715년에 그의 가족이 이사한 볼로냐에서 노래 공부(연기와 춤뿐 아니라)를 할 수 있는 기회를 갖게 되었을 것이다.이듬해 그녀는 파르마에서 이매뉴얼 다스토르가 일 다프니의 부활을 공연하고 나중에 볼로냐에서도 출연하며 아주 어린 나이에 활동 경력을 시작했다.1718년까지 그녀는 베니스의 파르마 왕자의 거장이었다.이듬해 그녀는 드레스덴에서 세네시노와 마르게리타 듀라스탄티와 함께 안토니오 로티를 위해 노래를 불렀다.1721년까지 그녀는 플로렌타인 카니발을 위해 이탈리아로 돌아왔고, 이후 26년 동안 이탈리아에서 중앙 북부의 도시들과 나폴리 사이를 오가며 거의 독점적으로 공연을 했으며, 1724년부터 1732년까지 그녀의 위대한 친구인 패리넬리와 함께 매우 자주 모습을 나타냈다.1739–1740년에야 멋진 약혼을 수락하면서, 그녀는 이탈리아를 벗어나 파리넬리 자신이 영구히 정착한 마드리드 궁정에서 공연을 했다.

그녀의 경력은 1730년대 후반과 1740년대에 절정에 달했는데, 그녀는 카파렐리, 안젤로 아모레볼리 같은 가수들과 함께 노래를 불렀다.In 1737 she participated in the inauguration of the Teatro San Carlo in Naples, assuming the travesti title role in Sarro's Achille in Sciro; in 1744 she performed the title role in Gluck's Ipermestra at the Teatro San Giovanni Grisostomo in Venice and in 1747 she took her leave of Italian audiences appearing at the Naples court and the Teatro San카파렐리, 지지엘로, 지오반니 만조올리 맞은편 주세페 드 마조(Giuseppe de Mazo)의 축제에서 카를로 일 소그노 디 올림피아(Il Sogno di Olimpia.이듬해 그녀는 비엔나로 건너가, 새로운 부르기테이터의 취임을 계기로, 메타스타시오가 리브레토를 배경으로 한 글룩의 세미라마이드 리코노스시우타에서 타이틀 롤로 데뷔했다.메타스타시오는 1730년부터 이탈리아에 결석하여 최근 그녀의 공연에 대한 직접적인 경험이 없어 놀라움을 금치 못했으며, 동료인 지오반니 클라우디오 파스키니에게 보낸 편지에서 "테시는 두 성별 중 어느 한쪽인 비엔나에서 온 인류애를 놀라게 하는 방식으로 연주한다"[3]고 썼다.

테시의 캐리커처
(안토니오 마리아 자네티)

1748년 후반과 1749년(다른 것들 중, 시로에서 니콜로 조멜리의 아킬과 디도네 압반도나타에서, 둘 다 메타스타시아 리브레티로 설정됨)에서 더욱 성공적인 모습을 보인 후, 1750년에 4개의 새로운 오페라와 2개의 파스티치코스의 진정한 투어를 거친 후, 테시는 프로 가수에서 은퇴하기 시작했다.직업상의 직업1751년 그녀는 비엔나 극장에서 의상 감독으로 일한다는 메타스타시오의 보고를 받았고, 1754년, 그녀는 엥겔하르트스테텐에서 열린 글룩의 단막 오페라 르 시네시의 초연에 리징가로, 아마도 마지막으로 이 황실 커플의 방문을 계기로 무대에 올랐다.호프는 합스부르크 궁정의 대표적인 인물인 작센-힐드부르크쿠젠의 요셉 왕자의 시골 저택으로, 1753년 그녀의 피렌체 집의 모든 이동 재산을 경매한 후 빈 궁전(팔레 로젠카발리에, 오늘날의 팔레 아우어스 아우어스페르그)이 영구히 거처했다."그곳에서 그녀는 왕자의 망토 조셉 본노의 지휘 아래 정기적으로 개인 콘서트에 참가했다.왕자는 테시에게 그의 집에 머무르는 대가로 월급을 주겠다고 했지만, 테시는 임금을 받기를 거부했고, 왕자가 그녀에게 주길 원하는 모든 선물을 거절했답니다."[4]그녀는 그곳에서 노래를 가르쳤고, 제자들 중 카테리나 가브리엘리와 엘리자베트 테이버(1744–1816)를 데리고 있었으며, 빈을 거쳐 작센-힐드부르쿠센 왕자에 살고 있는 옛 프리마돈나에게 경의를 표하고 싶어하는 카사노바나 모차르트(아버지와 6세 아들) 같은 인격을 열렬히 받곤 했다.

테시는 1775년 5월 9일 폐렴으로 세상을 떠났다.그녀는 엄청난 부자였고, 그녀의 마지막 유언에 따라, 그녀는 부속된 카푸친 수녀원에 1,000개의 플로린의 미사 기부 기금을 제공하면서, 마르크트의 카푸친 교회 지하에 묻혔다.[4]

예술적 특징

1777년에 사라[fr]와 앤젤 고다[fr]는 비록 "억울한[5] 목소리로" 비록 그녀가 스스로를 상냥하게 만들 수 있다고 썼고, "아마도 그녀를 나쁜 노래를 부르면서 연기를 잘한 최초의 여배우"라고 불렀다.[6]소식통들은 일반적으로 테시의 연기력을 그녀의 가창력 이상으로 칭찬하는 것에 동의한다.그러나 대다수에 따르면 후자 역시 나쁘고 가난한 것과는 거리가 멀었다.찰스 버니는 "그녀는 젊었을 때 가수와 여배우의 역량이 동시대인보다 훨씬 뛰어났었다"고 보도했다.[7]후에 그는 "비토리아 테시는 본래 남성적이고 강하고 대척적인 목소리를 가지고 있었다"[8]고 덧붙였다.1719년 그녀는 드레스덴 알로타바에서 주로 노래를 불렀는데, 그 노래들은 음성을 위해 만들어진 것과 같은 방송이다.그녀의 목소리의 나침반은 너무 특이해서, 높지도 낮지도 않고, 그녀에게 애를 먹였다.그녀는 빠르고 어려운 구절의 연기로 놀라지 않았다.[9]젊은 시절 우연히 테시, 패리넬리와 함께 무대에 섰던 노래의 대가 지오반니 바티스타 만시니는 그녀가 자연적으로 "가장 완벽한 억양"을 가졌고, 연구로 노래 기술을 완전히 습득했다고 보고했다.[10]

그럼에도 불구하고, 그녀가 최근 불려온 것처럼 "대립토 클렙의 첫 번째 'divina'"라는 역사에 이름을 남긴 것은 사실 '가수-배우'로서의 사실이었다.[11]스테파노 아르테 아가와 그 앞서 맨시니, 특히, 그녀의 죽음의 시간을 썼다에 따르면 다른 여배우가 그 오페라 무대나 심지어 j.을 능가할 나올 수 있는짔고, 그녀는 세기의 위대한 오페라 actress,[12]와 그녀의 연극적 기술, 또는 공부 열심히 하고 훈련을 통하여 얻은 자연,ust그녀와 [10]대등하다

메모들

  1. ^ 세례법(Opera di S. Maria del Fiore, Archivio delle fedi di battesimo di S. Giovanni, reg. 295, c. 84v; 프란체스코 로라 참조)는 1700년 2월 13일을 읽으며, 이 날짜는 일반적으로 주요 정보원에 의해 보고된다.그러나, 당시 대부분의 투스카니에서 사용되고 있는 플로렌스 달력에 따라 공식화되며(매년 새해가 화신의 날인 25 화성에서 시작되었다), 사실 그레고리력으로 1701년 2월 13일에 해당한다(매년 새해가 1월 1일에 시작되는 곳).따라서 현재 디지오나리오 바이오그라피코 데글리 이탈리아니에 의해 언급되고 있다.
  2. ^ 이탈리아어: "...고려하다타 라 프리마 중요 칸탄테 디콜로레 델라 스토리아 델라 오시덴탈레"(Dinko Fabris, 세레나타 하세 알 산나자로 협주곡 la "카펠라 네폴리타나", «라 르푸블리카 », 30 gennaio 2019)
  3. ^ 1748년 6월 29일 라콜타 디 레테레사이언테, 파스키니, 로마 지오코세 델라바테 피에트로 메타스타시오 로마노에서 피에트로 푸치넬리, S.D, III, 페이지 338(구글북스에서 온라인으로 접속 가능)에게 보내는 편지.
  4. ^ a b 로렌츠.
  5. ^ 프랑스어: "분노".
  6. ^ (프랑스어) Le briangandage de la musicique iltienne, s.n, 1777, pp. 38-39 (갈리카 - B.N.F.에서 온라인으로 접속 가능)
  7. ^ 버니, 나, 페이지 324
  8. ^ (in German) Herrn Johann Joachim Quantzens Lebenslauf, von ihm selbst entworfe, in Friedrich Wilhelm Marpurg, Historisch-Kritische Beyträge zur Aufnahme der Musik, Berlin, Schützens Witwe, 1755, I, p. 227 (accessible online at Commons).
  9. ^ 버니, 2페이지 177페이지
  10. ^ a b 맨시니, 페이지 19 e 20.
  11. ^ (이탈리아어로)로돌포 셀레티, 라 그라나 델라 복스 Opere, drettori e cantantanti, 2ione edizione, Roma, Baldini & Castoldi, 2000년, 페이지 238 ISBN88-80-89-781-0
  12. ^ (이탈리아어로) 아르테아가, 르 리볼루지오니 델 테아트로 뮤지컬에 이탈리아어 달라 수아 종이접기 피노, 볼로냐, 트렌티, 1785, II, 페이지 43.

참조

추가 읽기

  • 18세기 이탈리아 오페라의 에드워드 조셉 덴트와 그 음악이 고전 시대의 음악에 미친 영향; "삼멜벤데 데르 인터내셔널엔 뮤지셀샤프트", xiv, 41913년 7월-9월, 페이지 500-509(Jstor에서 온라인으로 액세스 가능)
  • 알레산드로 아데몰로 [it], 르 칸탄티 이탈리아어 셀레브리 델 시콜로 데시모타보: 비토리아 테시; "누오바 안티로키아", 세르.3, xxii (1889), 308–327 (인터넷 아카이브에서 온라인으로 액세스 가능)