블링키 팔레르모

Blinky Palermo
권투 프로모터는 프랭크 "블링키" 팔레르모를 참조하십시오.
블링키 팔레르모

블링키 팔레르모(Blinky Palermo, 1943년 6월 2일 ~ 1977년 2월 18일)는 독일의 추상 화가였다.

조기생활과 교육

팔레르모는 1943년 독일 라이프치히에서 피터 슈바르츠로 태어나 히스테르캄프라는 양부모에 의해 쌍둥이 동생 마이클과 함께 유아로 입양됐다. 그는 1962년에서 1967년 사이 쿤스타카데미에 뒤셀도르프에서 브루노 골러와 조셉 뷰이스와 함께 공부하던 중 1964년에 이국적인 이름을 채택했다. 이 이름은 소니 리스톤을 관리했던 미국인 마피오소이자 권투 프로모터인 프랭크 "블링키" 팔레르모를 가리킨다.[1]

1969년 팔레르모는 뮌청라드바흐로 자리를 옮겨 이미 크노벨, 울리히 뤼크리엠과 함께 쓸 스튜디오를 차렸다.[citation needed] 1970년대 초 뉴욕 체류 후 게르하르트 리히터의 옛 뒤셀도르프 스튜디오로 입주했다.[citation needed]

블링키 팔레르모는 몰디브 여행[2] 중 1977년 33세의 나이로 사망했는데, 이 원인은 종종 "미스테리"라고 일컬어지지만, 팔레르모의 약물 사용과 관련된 것으로 널리 알려져 있다.[3] 그의 형 마이클 헤이스터캄프는 팔레르모 저작권의 유일한 상속인이자 소유자다.[4]

일

팔레르모는 그의 여분의 단색 캔버스와 단순한 길이의 색깔 있는 재료로 만들어진 "조형화"로 가장 잘 알려져 있다. 그는 알루미늄, 강철, 나무, 종이, 그리고 포미카에 그림을 그렸고, 종종 페인트 대신 테이프로 선을 그었다.

Beuys 아래에서, 그는 형태와 색깔 사이의 조직적인 공간 관계에 점점 더 관심을 갖게 되었는데, 이것은 그의 작품 나머지 부분 전체에 걸쳐 나타나는 극성이다. 1960년대 중반 팔레르모는 전통적인 직사각형 캔버스에서 벗어나 원, 삼각형, 십자가형, 토템폴, 심지어 건물의 내부 벽과 같은 표면을 점점 더 선택했다.[5] 예를 들어, 제목이 없는 (토템) (1964) "... 단순히 가로 7피트, 세로 2인치 정도의 수직의 나무 줄무늬다. 그것은 오렌지색으로 칠해져 있고 마치 원시 사다리처럼 구두점이 찍혀 있으며, 캔버스에 싸인 5개의 짧고 수평으로 된 나무 조각들이 각각 푸른 삼각형의 한 부분을 흰색으로 칠해져 있다."[6] 1964년과 1966년 사이에 팔레르모는 캔버스에 작은 그림 시리즈를 만들어 냈는데, 이 그림에서 그는 구성주의적인 질서 원리를 실험했다.[7]

1966년 말에서 1972년 사이에 그는 65개의 스토프빌더(Fabric Paintings)를 연속적으로 제작했는데, 가로나 세로 솔기를 따라 서로 다른 폭의 색소재를 함께 꿰매 들것에 부착했다. 그는 백화점 직물로 만들어진 색상과 재료 품질을 가져다가 다른 사람들에 의해 꿰맸다.[2]

1970년에는 게르하르트 리히터와 공동으로 1972년 뮌헨 올림픽을 위한 스포츠 시설 설계를 제출하였다. 경기장의 전면에는 27가지 색상의 유리창을 배열하는 것을 제안했다. 각 색상은 50번 나타나며, 분포는 무작위로 결정된다.

1968년부터 팔레르모는 에든버러, 브뤼셀 등 유럽의 여러 유적지에서 20여 점의 벽화와 벽화를 실현하고, 이를 준비 스케치와 사진 문서에 기록하였다. 그러나 원작은 이들의 설치 장소와 제휴해 더 이상 존재하지 않는다.[8] His Times of the Day I-IV는 밝은 색에서 어두운 색으로 배열된 정사각형의 알루미늄 판넬로 구성되어 있는데, 이것은 하루 동안 햇빛을 변화시키는 것을 비유한 것이다.[9] 그는 종종 주어진 방의 일부 벽의 모양을 윤곽을 잡거나 다른 색으로 채워서 원래의 흰색의 경계선만 남겨두었다.[10] 1972년 「금속화」(Metal Pictures)[11]의 연재, 강철이나 알루미늄에 아크릴 회화 연재. 그들은 일관된 공식을 따른다: 대개 상당히 넓게 분리된 4개의 패널로 이루어진 그룹화, 각 패널에는 상단과 하단에 각각 다른 색상의 밴드로 분류된 하나의 주 아크릴 색상 영역이 있다.[10]

1970년 게르하르트 리히터와 함께 뉴욕을 방문한 뒤 1973년 12월 뉴욕시로 관례를 옮겼다. 뒤셀도르프에서 돌아온 그는 '뉴욕의 사람들에게'(1976년)를 제작했는데, 서독기와 동독 국기(현재의 독일 국기)의 색상이 패턴이 바뀌지 않는 카드뮴 적색, 카드뮴 황색, 흑색 등 39개의 알루미늄 판넬로 구성된 15부작이다. 1977년 뉴욕 하이너 프리드리히 갤러리와 1987년 디아 아트 재단에서 선보였다.[8]

전시회

팔레르모의 첫 단독 공연은 1966년 뮌헨의 갈레리 프리드리히+달렘에서 열렸다.[citation needed] 1972년과 1977년 도큐멘타,[citation needed] 1975년 제13회 비엔날 드 상파울루 등 70여 개의 전시회에 추가로 참가했다.[1] 1976년 베니스 비엔날레에서 그의 작품 히멜스리히퉁엔이 선보였다.[citation needed]

1987년, 디아는 팔레르모, 뷰이스, 크누벨의 주요 작품 전시회로 첼시에 전시 공간을 개관했다. 팔레르모는 또한 쿤스트무스움 윈터투르(1984년)에서 사후 회고전을 가졌다. 쿤스트무스움 본(1993년). 바르셀로나, 세르펜타인 갤러리(2002-2003년), 쿤스트할레 뒤셀도르프(2007년)와 공동제작 중인 뮤추 다이스타니 드 바르셀로나. 2010년, 디아 아트 재단과 바드 칼리지 현대 문화 큐레이터 연구 및 예술 센터는 미국 최초로 팔레르모의 공동 회고전을 선보였다. 이 쇼는 대부분[12] 구찌에서 25만 달러의 보조금을 지원받았으며 로스앤젤레스 카운티 미술관과 워싱턴의 허쉬혼 미술관과 조각가든을 여행했다. 2013년 데이비드 즈위너 갤러리는 1976년부터 1977년까지[13] 팔레르모의 작품 전시회를 문서로 조직했다.

컬렉션

팔레르모의 주요 작품을 소장하고 있는 공공 소장품으로는 뉴욕의 현대미술관,[2] 런던의 테이트갤러리,[citation needed] 디아아트재단 등이 있다.[1] 그러나 이 화가의 작품 대부분은 유럽의 개인 수집가와 박물관의 소장품으로 남아 있다.[3]

미술시장

팔레르모의 경매 기록은 트랩에 면직물의 대형 사각판인 언타이틀드(Stoffbild)(1967~69년)가 각각 짙은 청색과 터키옥색의 울퉁불퉁한 색상의 단단한 두 띠를 그렸다.[14] 2010년 소더비 런던에 있는 게르하르드와 안나 렌즈의 소장품에서 경매에 부쳐 111만 파운드에 팔렸다.[7]

영향

'열대에서의 블링키 팔레르모의 뜻밖의 죽음'은 줄리안 슈나벨이 그린 그림의 제목이 되었으며, 현재 스테델리크 박물관 소장품의 일부분이 되었다. 1993년에는 폭풍우 때 피해를 입었다.[15]

추가 읽기

  • 블링키 팔레르모: 뉴욕 시민들에게. 뉴욕: Dia Art Foundation, Richter Verlag, 2009년. 린 쿡, 피아 고트챌린저, 잘리 만수르, 크리스틴 메링, 데이비드 리드, 앤 로리머, 디터 슈바르츠, 베른하르트 슈웬크의 에세이.
  • 브룩스 애덤스의 블링키 팔레르모의 발라드 6월-2005년 7월
  • 블링키 팔레르모: 한 시대의 추상화, 크리스틴 메링, 예일 대학교 출판부 2008.
  • 팔레르모, 편집자: 수잔 뮐러, 울리케 그로스, 바네사 조안 뮐러. Texts by Matthew Antezzo, Yve-Alain Bois, Anne-Marie Bonnet, Benjamin Buchloh, Lynne Cooke, Erich Franz, Heiner Friedrich, Liam Gillick, Pia Gottschaller, Alan Johnston, John Knight, Susanne Küper, Thomas Lange, Caoimhín Mac Giolla Léith, Christine Mehring, Ernst Mitzka, David Reed, Ilka and Andreas Ruby, Thomas Scheibitz, Logan Sisley, Ann Temkin, Lawrence Weiner, Moritz Weseler, Helen Winkler 등.
  • 팔레르모: 1976-1977년, 뉴욕: 데이비드 즈위너 북스/라디우스 북스, 2014년 크리스틴 메링과 크리스토프 슈레이어의 문자.

참조

  1. ^ a b c "Blinky Palermo: Retrospective 1964–1977 > Artist Biography". Dia Art Foundation. Archived from the original on June 20, 2010. Retrieved December 14, 2014.
  2. ^ a b c Litt, Walter. "The Collection: Blinky Palermo (German, 1943-1977)". Grove Art Online (Oxford University Press) via the Museum of Modern Art, New York City. Retrieved December 14, 2014.
  3. ^ a b Ramanathan, Lavanya (February 25, 2011). "Blinky Palermo exhibit hits the Hirshhorn". The Washington Post. Archived from the original on December 6, 2014. Retrieved December 14, 2014.
  4. ^ Richerdt, Dirk (October 25, 2011). "Palermos Zwillingsbruder / Palermo's Twin Brother". Rheinische Post. Archived from the original on December 14, 2014. Retrieved December 14, 2014. Michael Heisterkamp ist Alleinerbe und Inhaber des Urheberrechts von Palermo. / Michael Heisterkamp is the sole heir of Palermo's estate.
  5. ^ Esplund, Lance (July 5, 2011). "Contradictions, Equivocations". The Wall Street Journal. Archived from the original on December 14, 2014. Retrieved December 14, 2014.
  6. ^ Smith, Roberta (April 26, 2011). "Thinking Outside the Canvas". The New York Times. Archived from the original on April 10, 2014. Retrieved December 14, 2014.
  7. ^ a b "Blinky Palermo: 'Untitled (Stoffbild)', 1967-69". Sotheby's. Retrieved December 14, 2014.
  8. ^ a b Rorimer, Anne. "Blinky Palermo: Long-term view". Dia Art Foundation. Archived from the original on June 20, 2010.
  9. ^ "Blinky Palermo: On view through June 29, 2015". Dia Art Foundation. Archived from the original on July 7, 2014. Retrieved December 14, 2014.
  10. ^ a b Schwabsky, Barry (December 16, 2010). "Options Open: On Kurt Schwitters and Blinky Palermo". The Nation. Archived from the original on October 14, 2012.
  11. ^ "Hirshhorn Presents "Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977". Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. January 27, 2011. Retrieved December 14, 2014.
  12. ^ Vogel, Carol (February 25, 2010). "Blinky Palermo's American Tour". The New York Times. Archived from the original on March 4, 2010. Retrieved December 14, 2014.
  13. ^ "Palermo: Works on Paper 1976-1977, April 25 - June 29, 2013". David Zwirner Gallery. Archived from the original on April 10, 2014. Retrieved December 14, 2014.
  14. ^ Melikian, Souren (February 11, 2010). "A Great Night for Sotheby's Contemporary Art Auction". The New York Times. Archived from the original on February 18, 2010. Retrieved December 14, 2014.
  15. ^ Simons, Marlise (January 21, 1993). "Rain Soaks U.S. Art in Amsterdam". The New York Times. Archived from the original on June 2, 2014. Retrieved December 14, 2014.

외부 링크