쾰른의 프랑코

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중세 음악
개요
작곡가 / 악기 / 이론 (이론자)
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주요 양식 칸소 컨덕터스 폼 수정 발라드 론도 비렐라이 가이스틀라이드 그레고리안 성가 라이 라우다 리트루리아 드라마 마드리갈 모테 오르가눔 플랑투스
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쾰른의 프랑코 fl.(13세기 중후반, 또한 파리의 프랑코)는 독일의 음악 이론가였으며 아마도 작곡가였을 것이다. 그는 후기 중세의 가장 영향력 있는 이론가 중 한 명이었고, 음악 표기법을 영구적으로 변형시키는 아이디어를 제안한 최초의 사람이었는데, 그것은 음표의 지속기간은 문맥만으로 결정되는 것이 아니라 페이지에 나타나는 모양에 의해 결정되어야 한다는 것이었다. 그 결과는 프랑코니아식 표기법으로, 그의 아르스 칸투스 멘수라빌리스에서 가장 잘 묘사되었다.^[1]

인생

그의 생애에 대해 몇 가지 자세한 것은 알려져 있으며, 더 많은 것을 유추할 수 있다. 그는 자신의 논문에서 자신을 교황 성직자와 성 호스피스탈러 기사단의 전도자로 묘사했다. 13세기 북유럽에서 매우 강력한 위치였던 ^[2]쾰른의 존. 당시의 다른 문서들은 그를 "파리의 프랑코" 뿐만 아니라 "프랑코 테우토닉우스"라고 지칭한다. 음악에 관한 그의 글은 파리의 노트르담 학교와 밀접하게 연관되어 있고, 그의 테우토닉 출신도 여러 출처에 언급되어 있기 때문에, 그는 아마도 독일인이었을 것이다. 아마 그 기간 동안 긴밀한 관계를 맺고 있었던 쾰른과 파리를 여행했을 것이다.나, 그리고 아마도 어느 순간 노트르담에서 음악적 지위를 가지게 되었을 것이다, 아마도 교사, 작곡가 또는 노래의 대가로서.

새로운 "절대적이고 음탕한" 아르스 노바 스타일에 대항하여 13세기 아르스 고미술 스타일을 열정적으로 옹호한 리에지의 자크(Jacques of Speculum musice)는 그의 14세기 초, 3인조 모테인 쾰른의 프랑코의 작곡을 듣는 것을 언급했다. 13세기 후반의 몇몇 작품들은 파리 근원에서 나온 것이지만 스타일리시하게 당시의 독일 음악을 닮았지만, 프랑코의 어떤 음악도 살아남지 못했다.

글

프랑코의 가장 유명한 작품은 아르스 칸투스 멘수라빌리스(Ars cantus mensurabilis)로 널리 유포되고 베껴진 작품으로 적어도 200년 동안 영향력이 있었다. 13세기의 많은 이론적 논문과는 달리, 그것은 실용적인 지침이었고, 형이상학적 추측을 완전히 피했다; 그것은 명백히 음악가들을 위해 쓰여졌고, 본문에서 만들어진 각각의 요점들에 대한 음악적 예들로 가득했다.^[1]

논문에서 다루는 주제들은 오르간음, 단편, 다성음, 클로스울레, 전도, 그리고 실제로 13세기 노트르담 학교의 모든 구성 기법들을 포함한다. 비록 프랑코가 얼마 전에 쓰여진, 익명의 논술 드 멘수라빌리 음악과는 그 모드에 대한 번호 매기기 방식이 다르지만, 리듬 모드는 상세하게 기술되어 있다. (이 논술은 한때 요하네스 드 갈란디아에 기인하였지만, 1980년대부터 시작된 장학금으로 갈란디아가 아노를 편집한 것으로 결정되었다.13세기 말엽의 니모스 원고)

프랑코 논문의 중심 부분, 그리고 단연코 가장 유명한 것은 노트 자체가 그들 자신의 지속시간을 정의할 수 있다는 그의 제안이다. 이전에는 리듬 모드의 시스템 하에서 리듬은 문맥에 기초했다: 페이지에 유사한 음이 줄줄이 나오는 것은 복잡한 일련의 학습된 규칙에 근거한 훈련된 가수의 길고 짧은 가치의 연속이라고 해석될 것이다. 구식 체계가 수십 년 더 오래 유지되는 동안, 프랑코의 방법 아래 음은 그 지속 기간을 나타내는 새로운 모양을 얻었다. 그의 논문과 후기 학자들의 저술의 증거로부터 보면 이러한 혁신이 잘 받아들여진 것 같다; 한편 프랑코는 교황의 목회자였고 많은 기사단의 전도자였으며, 그 방법의 수용은 민주주의와는 거의 관계가 없었는지도 모른다.

아르스 칸투스 멘수라빌리스에 대한 중세 음악 이론 학자들의 일치된 날짜는 약 1250년이다. 데 멘수라빌리 음악은 불과 얼마 전인 1240년경부터 유래되었다; 분명히 13세기 중반은 작곡과 연주에 대한 현재의 상태만을 따라잡았을지라도 음악 표기법과 이론이 진보한 시기였다.

프랑코의 논문을 자신의 음악에서 가장 두드러지게 따랐던 작곡가는 고 아르스 고대의 가장 유명한 모테트의 작곡가 중 한 명인 페트루스 드 크루스였으며,^[2] 이름이 보존된 몇 안 되는 작품들 중 한 명이었다. 살아남은 많은 작품들은 익명의 작품들이다.

프랑코니아 모테

프랑코니아 모테는 쾰른의 프랑코의 이름을 따서 명명되었다. 1250–1280년 경에 구성된 이 모테트는 리듬 모드를 사용하지 않고, 3단계가 더 세분화되었으며, 다중 텍스트도 다국어로 사용할 수 있다는 점에서 이전의 노트르담 모테트와 달랐다. Franconian Motet의 예로는 Amours mi font/Enma/Flos filius eius가 있다.

에디션

• Franco of Cologne (1974). Reaney, Gilbert; Gilles, André (eds.). Franconis de Colonia Ars cantus mensurabilis. Corpus mensurabilis musicae. 18. Cambridge: American Institute of Musicology. OCLC 55555076.
• —— (1998). "Franco of Cologne: Ars cantus mensurabilis". In McKinnon, James (ed.). Source Readings in Music History. 2: The early Christian period and the Latin Middle Ages. Translated by Strunk, Oliver. Revised by James McKinnon. New York: W. W. Norton & Company. pp. 116–135. ISBN 978-0-393-96695-4.

참조

원천

• Hughes, Andrew (2001). "Franco of Cologne". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.10138. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)

추가 읽기

• Atkinson, Charles M. (1990). "Franco of Cologne on the Rhythm of Organum Purum". Early Music History. Cambridge University Press. 9: 1–26. JSTOR 942439.
• Hoppin, Richard (1978). Medieval Music. The Norton Introduction to Music History (1st ed.). New York: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-09090-1.
• M. Huglo: "La 표기 franconienne: Antécédents et dememories", La 표기 descique polyphonique aux XI–X"IIIe Siéles: Poitiers, 1986(Cahiers de civilization médiévale, xxxi/2 (1988) (프랑스어)
• Reaney, Gilbert (1964). "The Question of Authorship in the Medieval Treatises on Music". Musica Disciplina. American Institute of Musicology Verlag Corpusmusicae, GmbH. 18: 7–17. JSTOR 20531977.

외부 링크

• 중세 음악 디지털 이미지 아카이브에서 쾰른의 프랑코가 작곡한 작품 목록