무시카 인기 브라질레이라

Música popular brasileira

무시카 인기 브라질레이라(Musica popular brasileira) 포르투갈어 발음: 무지크 ɐ 팝푸 ˈ ʁ ɾ아지 ˈ레이 ɾɐ], 대중 브라질 음악) 또는 MPB는 삼바, 삼바-칸소, 바이앙 등 전형적인 브라질 스타일과 재즈 및 록과 같은 기타 브라질 지역 음악재검토하는 브라질의 포스트 보사노바 어반 대중 음악의 트렌드입니다.

이 운동은 호르헤 조르, 마르코스 발레, 이반 린스, 노보스 바이아노스, 벨치오르도밍구인호스와 같은 많은 브라질 예술가들을 배출하고 대표합니다. 그들의 개성적인 스타일은 장르 내에서 그들만의 트렌드를 만들었습니다. 이 용어는 또한 1960년대 후반에 생겨난 브라질 기원과 "목소리와 기타 스타일"을 가진 모든 종류의 음악을 설명하는 데 자주 사용됩니다.

MPB 내의 변주곡은 트로피칼리아로 알려진 짧지만 영향력 있는 예술 운동과 삼바 록의 음악이었습니다.[1]

MPB 노래는 부분적으로 화성적 복잡성과 정교한 가사가 특징이며, 이는 1920년대부터 문화적으로 관련이 있는 브라질의 대중 음악과 시 사이의 연관성을 상기시킵니다. 또한 진정한 브라질 문화를 반영한 음악 스타일을 만들기 위한 노력의 일환으로 브라질의 민속 음악에서 테마를 추출합니다. 1970년대에, 이러한 특성들은 그 스타일에 지적인 위신을 주었는데, 이것은 춤을 위한 음악으로 사용되기 보다는 예술 형식으로 듣기에 더 대중적이 되도록 만들었고, 그 당시의 다른 대중 음악과 더욱 구별되었습니다. 그러나, 많은 곡들이 댄스 음악의 범주에 속하는 호르헤 벤 조르와 같은 예술가들의 음악이 보여주었듯이, 항상 그렇지는 않았습니다.[2][3]

롤링 스톤 브라질 100대 브라질 앨범 목록에 있는 많은 앨범들이 MPB 스타일에 속합니다.[4]

역사

느슨하게 "스타일"로 이해되는 MPB는 1960년대 중반에 데뷔했으며, 보사노바의 시작, 상승 및 진화 이후 등장한 비전기 음악 유형에 두문자가 적용되었습니다. MPB 아티스트들과 청중들은 주로 지적인 그리고 학생들과 연결되어 나중에 MPB가 "대학 음악"으로 알려지게 되었습니다.[5][6] 시간이 흐르면서 MPB의 정의는 해외 기원 때문에 처음에는 알려지지 않았던 락 음악을 포함하여 브라질에서 인기 있었던 더 다양한 음악을 포함하도록 확장되었습니다.[2][7]

초기 성공

보사노바처럼 MPB는 전통적인 스타일을 차용한 "국민적인" 브라질 음악을 만들기 위한 시도였습니다. MPB는 1960년대에 여러 TV 음악 축제 덕분에 상당한 영향을 미쳤습니다. MPB의 시작은 종종 비니시우스 모라에스에두 로보의 "Arrastãoo"에 대한 엘리제 레지나의 해석과 관련이 있습니다. 1965년, 20번째 생일을 맞은 지 한달 후, 엘리사는 전국적으로 방송Festival de Musica Popular Brasileira에 출연하여 노래를 불렀습니다. 엘리사는 Arrastãoo를 녹음하고 싱글로 발표했는데, 이 곡은 당시 브라질 음악 역사상 가장 많이 팔린 싱글이 되었고 그녀를 스타덤에 오르게 했습니다. 이것은 MPB를 브라질 전국 관객들에게 가져다 주었고, 그 이후로 많은 아티스트들이 수년에 걸쳐 그 스타일로 공연을 해왔습니다.

1960년대와 70년대에 걸친 브라질의 경제적 호황 덕분에, 확대되고 있는 노동자와 중산층은 텔레비전을 더 많이 이용할 수 있게 되었고, 이것은 MPB의 소비와 확산을 위한 실질적인 수단이 되었습니다. Festival de Musica Popular Brazileira와 같은 뮤지컬 쇼케이스는 큰 성공을 거두었고, TV-RecordFIC 방송국들은 브라질 대중 음악의 청중을 크게 확장시키는 결과를 낳은 시청률 싸움에서 가장 눈에 띄게 경쟁했습니다. 특히 O Finoda BossaJovem Guarda는 MPB 제작에 참여한 것으로 알려져 많은 언론의 관심과 찬사를 받았습니다. 두 사람의 성공은 더 활기찬 음악 축제의 생중계를 촉발했습니다. 이 행사들은 경연에 가까웠고, 예술가들은 먼저 긴 제출 과정을 거쳐야 했고, 라이브 관객뿐만 아니라 심사위원단 앞에서 공연할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그 음악 축제는 시청률을 더욱 확대하는 동시에 나은 시청률을 위한 아티스트들과 방송국들 간의 경쟁을 증가시켰습니다.[2][3]

텔레노벨라스의 MPB

1970년대 초 브라질의 텔레노벨라는 Eliz Regina, Gilberto Gil, Caetano Veloso 등 당대 유명 아티스트들의 MPB 히트곡을 쇼 사운드트랙에 실었습니다. 텔레노벨라는 음반의 CD가 정기적으로 판매 차트에서 1위를 차지하면서 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 시간이 흐르고 MPB가 다양해짐에 따라, MPB 아티스트들이 피처링을 맡았지만 록 음악과 더 주류 과 같이 스타일 밖에서 고려된 새로운 인기 곡들도 포함된 텔레노벨라 사운드 트랙이 그 뒤를 이었습니다. 당시 텔레노벨라가 주류가 된 브라질 대중음악을 형성하는 데 너무 큰 역할을 한다는 우려에도 불구하고, 그들은 현재까지도 MPB를 지속적으로 방송하는 유일한 대중 매체 중 하나가 되었습니다. 브라질 텔레노벨라의 광범위한 성공으로 인해 국제 시장에 진출할 수 있었기 때문에 MPB 노래가 포함된 사운드 트랙도 해외에서 상업적으로 성공했습니다.[3][2]

1960년대 이후의 MPB

1970년대 초 음악과 같은 예술 형식에 대한 정부의 검열이 증가하면서 예술가들은 그들이 생산할 수 있는 음악에 훨씬 더 제한을 받게 되었고, 법이 정한 기준에 따르기를 거부한 사람들은 망명의 위험을 감수했습니다. 그 결과, 방송된 혁신적인 아티스트와 노래의 수가 감소했고, 마찬가지로 프로그램 시청률도 하락했습니다. 하지만 60년대 음악 축제가 정한 기준에 부합하는 음악을 위한 방송국은 물론 음반사들의 노력이 이어졌는데, 텔레비전 축제인 아베투라가 그런 예 중 하나입니다. 아베투라는 많은 신진 예술가들을 등장시켰지만, 언론 논평은 그들이 60년대의 MPB만큼 훌륭하다고 생각하는 경우는 거의 없었습니다. 이로부터 방송 노래와 공연에서 텔레비전의 역할에 대한 논쟁이 나타났습니다. 한편, 일부 TV 제작자들은 브라질 대중 음악계의 창의력을 활성화해야 한다는 의무를 부여했습니다. 이를 비판하는 사람들은 현재의 창작 풀의 최고는 이미 음악 축제로 인해 고갈되었고 MPB의 지속적인 출력은 이익보다 산업에 더 큰 해악으로 작용했다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고 60년대 음악 축제를 재현하려는 텔레비전과 음반 회사들의 시도는 80년대까지 다양한 프로그램들과 함께 계속되었고, 이는 약간의 성공만을 거두었습니다. 2000년대 초반 IBM은 심사위원단이 아닌 온라인 투표를 통해 인터넷을 기반으로 한 몇몇 축제를 조직했습니다. 이것은 20년 전의 텔레비전 시도보다 더 나아졌지만 1960년대의 프로그램들의 전면적인 성공을 거두지는 못했습니다.[7][3][2]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Time Out São Paulo. Time Out Guides. 2009. pp. 191–92. ISBN 978-1846701269.
  2. ^ a b c d e Eakin, Marshall C. (2017). Becoming Brazilians. Cambridge University Press. pp. 206–216. ISBN 978-1-107-17576-1.
  3. ^ a b c d Stroud, Sean; Hawkins, Stan; Burns, Lori (2008). The Defence of Tradition in Brazilian Popular Music: Politics, Culture and the Creation of Música Popular Brasileira. Taylor and Francis Group. pp. 1–109.
  4. ^ 아넥소: Lista dos 100 maiores discos da musica brazileira pela Rolling Stone Brazil(포르투갈어로)
  5. ^ UOL, 500 아노스무시카 브라질레이라(포르투갈어로)
  6. ^ 무시카 인디제나노 브라질 공연 (포르투갈어로)
  7. ^ a b Dunn, Christopher; Avelar, Idelber (2011). Brazilian Popular Music and Citizenship. Duke University Press. pp. 64–73.

외부 링크