마르코스 발레

Marcos Valle
마르코스 발레
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배경 정보
출생명마르코스 코스텐바더 발레
태어난 (1943-09-14) 1943년 9월 14일 (78세)
브라질 리우데자네이루
장르삼바, 보사노바
직업싱어송라이터, 배우
계기보컬, 피아노, 기타, 하모니카, 만돌린
년 활동1963-현재
레이블오딘, EMI, Far Out

마르코스 코스틴바더 발레(Marcos Kostenbader Valle, 1943년 9월 14일생)[1]는 브라질의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서다.그는 보사노바, 삼바, 브라질 스타일로 록, 소울, 재즈, 댄스 음악의 퓨전 등 많은 음악적 스타일로 작품을 제작했다.발레는 역사상 가장 위대한 브라질 예술가 중 한 명으로 여겨진다.

초기 경력

발레의 재능은 리우데자네이루 보사노바 운동의 폭발과 맞물린 고등학교 시절부터 뚜렷했다.그의 급우들은 에듀 로보, 도리 카이미 등 미래의 전설들을 포함시켰고, 그의 작곡 '손호 드 마리아'는 1963년 영향력 있는 탐바 트리오가 아반코 앨범에 수록했다.동생 파울로 세르지오 발레를 작사가로 하여 이미 인상적인 노래 포트폴리오를 구축하여 오딘 레코드(EMI의 자회사)가 가수로 영입하게 되었다.데뷔 앨범인 삼바 "Demais"는 1964년 4월에 발매되었다.그의 명성은 순식간에 퍼졌고, 동료 음악가들(윌슨 시모날, 엘리스 레지나, 나라 리앙 등)이 줄을 서서 그의 노래를 녹음했다.두 번째 앨범인 O Compositator e o Cantor가 1965년에 이어, "Deus Brasileiro," "Gente," 그리고 "A Resposta"와 같은 다른 히트곡들과 함께 그의 가장 인정받을 수 있는 곡인 "Samba De Verang"을 선보였다.

1966년 발레의 첫 번째 미국 여행을 가져왔다. 발레는 당시 부인이었던 아나마리아와 함께 세르지오 멘데스와 잠시 팀을 이뤄 나중에 브라질 '66년'이 될 초기 버전을 만들었다.이듬해 미국으로 돌아가 워너브라더스에게 미국 데뷔 앨범 '브라질리언스!'를 발매하는 등 어느 정도 성공을 거두었지만, 징집되어 베트남으로 보내질 것이라는 위협은 발레를 브라질로 빨리 돌아오게 만들었다. 음반과 앤디 윌리엄스 쇼에 여러 차례 출연했다.동포 월터 와일리와 아스트루드 길베르토의 베르베 레코드 발매에 대한 세션 작업 후, 이 레이블은 발레의 삼바 '68'을 발매했는데, 그의 이전 브라질 발매곡의 영어 버전이 수록되어 있다.

얼마 지나지 않아 향수병을 느낀 발레는 브라질로 돌아와 새로운 창조적 단계로 접어들었다.비올라 엔루아라다(1968년)는 좀더 성숙하고 내성적인 성격으로, 68년 삼바의 거품 같은 느낌과는 거리가 멀었다.타이틀곡은 밀턴 나시멘토와 듀엣으로 브라질에서 발레의 대표작품이 되었다.그것은 또한 발레의 이전 작품에서 거의 부재한 정치적 의식을 배반했다 - 그는 앞으로 더 노골적으로 정치적이 될 것이다.이 앨범은 전체적으로 그를 '엄청난 '보사노바 아티스트' 클럽에서 나오게 한 음악적 영향(특히 그가 어릴 적부터 즐겨 들었던 북동 브라질 스타일)을 가리켰다.[1]

이 과정은 1969년의 무스탕 코르 드 상구 코르셀 코르셀 코르 드 멜에서 계속되었는데, 록, 소울, 팝의 관용구들을 통합한 또 다른 도약으로 발레의 독자적인 멜로디 스타일을 도장 찍었다.그의 앨범 작업에는 지미 웹, 버트 바차라흐 등 미국 작곡가들의 세련된 팝 접근법과 비틀즈의 영향이 반영됐다.[1]

이 무렵, 발레는 TV 프로그램과 텔레노벨라(소속 오페라)를 위한 음악을 쓰기 시작했는데, 이 곡은 앞으로 몇 년 동안 광고 징글과 함께 그의 작품의 주요 아웃렛 중 하나가 될 것이다.마르코스 발레(1970년)는 그의 가장 모험적인 음악뿐만 아니라 그의 가장 록에 인플루언스하고 환상의 음악을 그 때까지 포함시켰다.밀턴 나시멘토의 밴드 솜 이마기나리오의 지원을 받아, 발레는 미국의 작곡가 겸 프로듀서 데이비드 액슬로드의 작품과 다르지 않은 다수의 미래주의적 트랙과 확장된 악기 세트를 가지고 좀 더 기이한 접근법을 탐구했다.Garra(1971)는 그의 음악을 요약한 커리어 하이포인트였으며, 여전히 그 시대의 가장 훌륭한 팝 앨범 중 하나로 남아있다.발랄한 팝, 재즈, 소울, 보사, 그리고 영화 사운드트랙 스타일링들은 발레의 히피 기울기와 소설 사운드트랙과 기업 광고 계정 때문에 성공한 사업가였던 부유한 젊은 음악가로서의 지위를 조화시키려 시도했던 가사로 매치되었다.그가 이 기간 동안 음악의 일부 또는 전부를 제공했던 텔레노벨라스는 오 카포나, 우마 로사 콤 아모르, 민하 도스 나모라다, 피그말리앙 70, 오소스 두 바랑, 그리고 가장 두드러지게 셀바 드 페드라 등을 포함했다.영화 오 파불로소 피티팔디(1973년)의 악보도 썼다.

벤토 설(1972)은 발레가 긴 머리에 수염을 기르고, 프로그레시브 록 밴드 오테르소의 지원을 받는 것을 발견했다.그가 가장 실험적으로 시도한 데이트("Mi Hermoza"라는 노래에서 헤비메탈을 시도하기도 했지만, 그 후 수십 년 동안 팬을 얻기는 했지만, 그것은 판매 실패였다.다음 해의 혁신적인 프리비상두 템포가 더 잘 되었다.이 곡은 처음에 라이브 쇼에서 발레를 후원하기 위해 결성된 밴드와 함께 만들어졌으며, 그의 노래 중 하나인 Azimuth(곧 철자를 Azymuth로 바꾸게 된다)의 이름을 따서 그들 이름을 지었다.이번 앨범은 펜더로즈 피아노에 대한 발레의 열정과 아지무스 키보드 연주자 호세 로베르토 베르트라미의 해먼드 오르간 전문성과 미니무그, ARP 솔로이스트 등 다양한 신시사이저 덕분에 주목할 만한 재즈 퓨전 느낌이 났다.이 소리는 20년 후 유럽의 산성 재즈계에 결정적인 영향을 미칠 것이다.[1]Previsang do Tempo의 또 다른 혁신은 힙합 아티스트들이 비트박싱을 도입하기 10년 전 트랙 "멘티라"에서 보컬 타악기를 사용한 것이다.Valle은 그의 목소리로 드럼 키트를 모방하여 패턴과 충만함을 공연한다.

1972년부터 1974년까지 발레는 브라질판 세사모에 음악을 제공했다.1974년에는 오데온의 마지막 앨범도 발표하여 다시 자작곡을 하였다.이 앨범은 엘튼 존, 토드 런드그렌, 브레드 등을 차례로 연상시키는 피아노 팝 사운드를 추구하고 정교한 보컬 편곡으로 가득 찬다는 점에서 이전 앨범들과는 또 다른 차이를 보였다.

후기 경력

이쯤 되자 발레는 브라질의 군사독재하에서 생활하고 일해야 하는 엄격함에 싫증을 느끼고 그 후 가장 어둡고 암울한 국면을 맞게 되었다.그래서 그는 미국으로 돌아가기로 결심했고, 그곳에서 남은 10년을 보냈다.로스앤젤레스에 정착한 그는 사라 본, 시카고, 그리고 R&B 가수 겸 작곡가 레온 웨어와 같은 다양한 아티스트들과 협업을 시작했다.발레와 웨어는 특히 서로 잘 맞는다는 것을 알게 되었고, 함께 많은 곡을 작곡했다.발레는 웨어의 엘렉트라 레코드 발매에 여러 번 출연했다.[1]

발레는 1980년 초 브라질로 돌아와 1981년 Vontade de Reverse Vocze, 1983년 Marcos Valle 등 두 장의 앨범을 완성했다.이 앨범들은 부기, 소울, 펑크의 영향이 두드러졌다.이것들은 1970년대 초반부터 발레의 작품에 존재해왔으며 그의 음악에 영구적인 영향을 주었을 것이며, 또한 리온 웨어와 시카고와의 작업으로 인해 굳어졌다.당시 '운동음악'으로 시판된 부기댄스 트랙이었던 그의 싱글 '에스트렐라'(1982)는 총 9만장이 팔려 역대 최고 판매 기록으로 입증됐다.1984년 또 다른 부기 싱글 '비키클라타'를 발표했지만, 그의 음반사(솜 리브르)는 출연진 전체를 해임하고 드라마 LP에 집중하기로 결정했고, 마르코스는 새 앨범을 완성할 수 없었다.80년대 그의 마지막 앨범은 1986년 템포 다 젠테였고, 그 후 그는 레코딩에서 휴식을 취했다.그럼에도 불구하고 그는 계속해서 긱스("에스트렐라" 시절에는 하지 않았던 일)를 연주했고 팀 마이아, 로베르토 카를로스, 리키 마틴과 같은 많은 다른 예술가들을 위해 곡을 썼다.

그 동안 많은 청취자들이 1960년대와 1970년대의 발레의 작품을 알게 되었고, 그의 음악은 댄스음악 감식자뿐만 아니라 유럽과 미국 팬들의 호응을 얻기 시작했다.발레는 1999년에 새로운 앨범인 노바 보사 노바를 녹음했는데, 이 앨범은 보사노바에 다시 뿌리를 내렸고, 그의 음악에 현대적인 전자적 영향을 더했다.이 시점에서 발레는 런던에 본사를 둔 파아웃 레코딩스와 계약을 맺었는데, 이 음반은 아지무트(1973년 프레비상두 템포의 그의 등단 밴드)와 조이스와 같은 브라질 음악가들을 전문으로 하는 것이었다.2001년 발레는 기타리스트 빅터 비글리오네와 백킹밴드가 함께한 라이브 인 몬트리올과 브라질 기타리스트 겸 작곡가 로베르토 메네스칼, 가수 기타리스트 완다 사와 함께 발레가 청구서를 공유하는 모습을 담은 브라질 시장을 겨냥한 발매물인 보사 엔트레 아미고스 등 2개의 다른 디스크를 제작하기도 했다.

이스케이프, 특히 후속작인 콘트라스트(2003년 개봉)는 런던 소재 프로듀서 록 헌터가 중재한 전자적 영향력의 증가를 보였다.발레는 이러한 발표에서 현대의 영향력에 개방적이고 자신의 스타일에 접목시키면서 자신의 소리의 뿌리에 충실할 수 있다는 것을 보여주었다.2005년, 발레는 몇몇 신곡뿐만 아니라 과거 앨범의 재작업된 작곡을 특징으로 하는 모든 악기 모음집인 Jet Samba를 발매했다.

2010년에 그는 일부 아날로그 합성기를 사용했음에도 불구하고 보다 유기적인 접근으로 되돌아가는 것을 본 앨범인 Estática를 발매했다.이 음반은 넓은 뿔과 현을 배치한 것이 특징이며, 일부 사람들에 의해 "마스터피스"로 언급되었다.[2]2011년에는 《Tudo O Cue Vocé Podia Ser》의 곡을 《Red Hot + Rio 2》의 기금 모금 앨범 《Red Hot + Rio 2》에 기고하기 위해 《Tudo O Que Podia Ser》의 버전을 기부했으며, 이 앨범의 판매 수익금은 AIDS/HIV 퇴치를 위해 브라질과 유럽 전역에서 꾸준히 공연하고 있다.

음반 목록

  • 1963년: 삼바 "데마이스"(오데온)
  • 1965: O 컴포지터 e o 칸토어 (오데온)
  • 1966: 브라질리아! (워너/오딘)
  • 1968년: 비올라 엔루아라다 (오데온)
  • 1968년: 삼바 68년 (Verve)
  • 1969년: 무스탕 der de Sangue (오데온)
  • 1970: 마르코스 발레 (오데온)
  • 1971: 가라 (오데온)
  • 1972: 벤토 술 (오데온)
  • 1973: 프레비상두 템포 (오데온)
  • 1974년: 마르코스 발레 (오데온)
  • 1981: Vontade de Recover Vocé (Som Livre)
  • 1981년: 사라 본의 비틀즈의 노래에 나오는 "Something"
  • 1983: 마르코스 발레 (솜 리브르)
  • 1986: 템포 다 겐테 (아르카 솜)
  • 1998: Nova Bosa Nova (Far Out)
  • 2001: 탈출(Far Out)
  • 2001: 보사 엔트레 아미고스(로베르토 메네스칼 및 완다 사와 함께) – 또한 DVD로 제공됨
  • 2003: Live in Montreal (Victor Biglione과 함께) – 2000년 기록
  • 2003: 대비(Far Out)
  • 2005: Jet Samba (Dubas)
  • 2008: 컨텍타: AoVivo no Cinematecque(라이브) - DVD로도 제공
  • 2009: 파기나 센트럴 (셀소 폰세카와 함께) (비스코토 피노)
  • 2010: 에스타티카 (파르 아웃)
  • 2011: Valle Tudo(EMI) – 11-CD 박스 세트 – 1963–1974년 기록
  • 2012: Anos 80 (Discobertas) – 3-CD 박스 세트 – 1981–1986년 기록
  • 2012: Ensaio (Warner) – 2001년에 기록 – DVD에도 기록됨
  • 2013: 아오 비보(Stacey Kent 포함) (소니/BMG)
  • 2016: Birdland • New York City / 도쿄에서 뉴욕까지 (Stacey Kent와 함께) - 1-CD/2-DVD 박스 세트
  • 2018: 에듀도리 & 마르코스 (에듀로보 & 도리 케이미 포함) (비스코토 피노)
  • 2019: 셈프레 (파 아웃)
  • 2020: 신젠토(Deck/Polysom)

참조

  1. ^ a b c d e "Marcos Valle - Biography & History". AllMusic. Retrieved 28 June 2019.
  2. ^ "Marcos Valle - Estática". Sounds and Colours. 7 September 2010. Retrieved 28 June 2019.