앨범 지향 록

Album-oriented rock
성인용 록과 혼동하지 않기.

앨범 지향 록(Album-oriented rock, 원래 앨범 지향 라디오라고 불렸던 AOR)은 1960년대 후반 미국에서 만들어진 FM 라디오 포맷으로 록 앨범의 전체 레퍼토리에 초점을 맞추고 있으며 현재 클래식 록과 관련되어 있습니다.[1][2]

하드 록과 프로그레시브 록 장르의 록 아티스트들이 앨범 수록곡을 연주하는 데 전념하는 미국 라디오 방송국들은 처음에 앨범 중심의 라디오를 설립했습니다.1970년대 중반, AOR는 멜로디 후크에 상당한 의존성을 가진 층을 이루고, 감미로운 사운드와 세련된 연출로 특징지어졌습니다.AOR 포맷은 1960년대 후반부터 1980년대 초반까지 상업적인 매력이 큰 앨범 록 포맷을 만들기 위한 연구와 형식적인 프로그래밍을 통해 엄청난 인기를 얻었습니다.

1980년대 초부터 약칭 AOR는 "앨범 중심 라디오"에서 1960년대 후반과 1970년대에 녹음된 클래식 록에 특화된 라디오 방송국을 의미하는 "앨범 중심 록"[3]으로 전환되었습니다.

이 용어는 또한 일반적으로 "어른 지향 록"과 결합되는데, 라디오 형식은 이니셜 "AOR"을 사용하고 앨범 지향 록뿐만 아니라 소프트 록, 팝 록과 같은 다양한 다른 록 장르의 앨범 수록곡과 "딥 컷"을 포함합니다.

역사

자유로운 형태와 진보적인 형태

앨범 중심의 록 라디오 포맷은 1960년대에 프로그래밍 컨셉으로 시작되었습니다.자유 형식과 진보 형식은 전성기의 대부분을 AOR 플레이리스트를 위한 톤을 발전시켰습니다.

1964년 7월, 미국 연방 통신 위원회(FCC)는 FM 라디오 방송국이 AM 방송국으로부터 프로그램의 동시 방송을 실행하는 것을 금지하는 비복제 규칙을 채택했습니다.AM/FM 계열 방송국 소유자들은 이러한 새로운 규정에 맞서 싸웠고, 1967년 1월 1일까지 제정을 연기했습니다.[4]

상업용 라디오의 프리폼 포맷은 FM 전파를 저렴하게 프로그래밍하기 위해 만들어졌습니다.샌프란시스코 KMPX의 톰 도나휴와 같은 프로그래머들은 DJ들이 종종 다양한 장르를 망라하는 긴 세트의 음악을 자유롭게 연주할 수 있는 스테이션을 개발했습니다.히트곡이나 싱글곡에 국한되지 않고, DJ들은 그 날의 상위 40개 방송국에서 들은 곡들보다는 신인이거나 더 모험적인 아티스트들에 의해 잘 알려지지 않거나 긴 곡들을 연주하곤 했습니다.이 새로운 형식은 1960년대와 1970년대에 싱글 앨범 대신 앨범이 록의 주요 예술 수단이 되게 만들었습니다.[5]

몇 가지 예외를 제외하고, 상업적 자유형은 비교적 짧은 수명을 가졌습니다.더 많은 청취자들이 FM 라디오를 획득함에 따라, 더 많은 광고를 판매하기 위해 방송국들이 더 많은 시장 점유율을 끌어 모으는 것이 더 중요해졌습니다.1970년까지, 많은 방송국들이 "시계"와 "회전" 시스템을 갖춘 프로그래밍 규칙을 도입하고 있었습니다.이러한 변화와 함께, 1970년대 초 방송국의 형식은 이제 진보적인 것으로 알려졌습니다.하지만, DJ들은 여전히 그들이 연주한 음악에 대한 의견을 가지고 있었습니다.장르가 다양하고 깊이 있고 다양한 선곡이었습니다.

1970년대

1971년 10월, 뉴욕의 WPLJ는 자유로운 형태의 프로그레시브 록 포맷을 나중에 AOR라고 알려진 것과 유사한 더 촘촘하고 히트 지향적인 록 포맷으로 바꾸기 시작했습니다.[6] WPLJ의 모회사인 ABC는 로스앤젤레스의 KLOS와 디트로이트의 WRIF를 포함한 모든 FM 방송국에 유사한 포맷을 설치했습니다.1973년, WRIF의 리 에이브럼스(Lee Abrams)는 노스캐롤라이나 롤리(Raleigh)에 위치한 WQDR에서 후에 슈퍼스타즈(SuperStars)로 알려진 유사한 포맷을 성공적으로 설치했습니다.

1972년, 샌디에고의 KGB-FM의 프로그램 디렉터인 Ron Jacobs는 상세한 청취자 조사와 Top 40 방송국을 진보적인 록 포맷으로 변화시키기 위해 확장된 재생 목록을 사용하기 시작했습니다.한편, 경쟁 방송국 KPRI의 프로그램 디렉터인 Mike Harrison은 "앨범 중심의 록"이라고 부르는 프로그레시브 포맷에 Top 40 컨셉을 비슷하게 적용하고 있었습니다.[7][8]

1970년대 중반, 프로그램 디렉터들이 방송에서 어떤 노래가 재생되는지에 대해 더 많은 통제력을 발휘하기 시작하면서, 진보 방송국들은 앨범 중심의 록 포맷으로 발전했습니다.스테이션은 여전히 싱글곡보다는 긴 곡들과 깊은 앨범 수록곡들을 연주했습니다.하지만, 프로그램 감독들과 컨설턴트들은 곡 선정에 있어서 더 중요한 역할을 맡았는데, 일반적으로 방송 재생을 특정 앨범의 몇 개의 "포커스 트랙"으로 제한하고 몇 년 전에 수록된 곡들보다 더 "상업적인" 사운드를 가진 아티스트들에게 집중했습니다.클리브랜드에 있는 WMMS 방송국의 유명한 DJ "키드 레오" 트래배글리언트는 1975년 인터뷰에서 이러한 변화를 관찰했습니다: "저는 60년대가 이제 막 끝나가고 있다고 생각합니다.이제 우리는 정말 70년대를 시작합니다.그 강조점은 '관련성'이 아닌 엔터테인먼트로 다시 옮겨가고 있습니다.사실, 저는 우리 방송국을 진보 라디오라고 부르지 않을 겁니다.그것은 구시대적인 것입니다.라디오라고 하죠.하지만 거래에서 좋은 말을 들었어요 AOR.앨범 중심의 록입니다.그것은 70년대의 이름입니다.[9]

라디오 컨설턴트인 Kent Burkhart와 Lee Abrams는 AOR 프로그래밍에 상당한 영향을 끼쳤습니다.두 컨설턴트는 켄트 버크하트/리 에이브럼스 앤 어소시에이츠(Kent Burkhart/Lee Abrams & Associates)를 설립했으며, 1970년대 중후반에 가장 유명한 AOR 컨설팅 회사 중 하나가 되었습니다.[10]이전에 WQDR에서 개발된 에이브럼스의 슈퍼스타 포맷은 광범위한 연구를 기반으로 했고, 플리트우드 맥과 이글스와 같은 가장 인기 있는 아티스트에 초점을 맞췄으며, 해당 아티스트의 오래된 자료를 포함했습니다.[11]그의 형식은 Top 40 라디오만큼 제한적이지는 않았지만 자유 형식이나 진보적인 라디오보다 상당히 제한적이었습니다.그들의 회사는 프로그램 디렉터들에게 미국 전역의 AOR 방송국의 상당 부분을 조언했습니다.[12]

1970년대 후반까지, AOR 라디오 방송국들은 좀더 좁게 정의된 록 사운드에 초점을 맞추기 시작했습니다.방송국들은 포크, 재즈, 블루스 아티스트들의 연주 횟수를 줄이기 시작했고 대부분의 흑인 아티스트들을 효과적으로 방송에서 탈락시켰습니다.[13]AOR가 한때 스티비 원더, 워, 그리고 슬리 스톤과 같은 소울, 펑크, 그리고 R&B 아티스트를 옹호했지만, 그 형식은 더 이상 이러한 스타일을 나타내지 않았고 디스코에 반대하는 입장을 취했습니다.[14]1979년, 시카고에 있는 WLUP의 스티브 달은 그의 라디오 쇼에서 디스코 레코드를 파괴했고, 코미스키 공원의 악명 높은 디스코 철거의 밤으로 끝이 났습니다.[15]

각 단계를 거친 록 아티스트와 곡의 연속성은 자유 형식, 프로그레시브 형식, AOR 형식을 연결합니다.자유로운 형식과 진보적인 단계의 프로그래머와 DJ들은 AOR와 클래식 록 라디오의 기초가 된 록 음악과 전달 스타일의 레퍼토리를 계속해서 발전시켰습니다.인구 통계학적으로 뿌리를 내리기로 결정한 이 AOR 방송국들은 더 새로운 밴드와 오래된 청취자들이 주목했을 만한 스타일을 회피함으로써 클래식 록 방송국이 되었습니다.

프로그래밍

대부분의 라디오 형식은 히트 싱글의 선택적이고 촘촘한 회전을 기반으로 합니다.가장 좋은 예는 톱 40이지만 컨트리, 스무스 재즈, 어반과 같은 다른 형식들은 모두 같은 기본 원칙을 사용하고, 가장 인기 있는 노래들은 회전 순위에 따라 2시간에서 6시간마다 반복됩니다.일반적으로 따라야 할 엄격한 순서나 목록이 있으며, DJ는 재생 목록 선택을 결정하지 않습니다.

AOR는 여전히 로테이션 컨셉에 기반을 두고 있지만 싱글보다는 앨범 전체에 초점을 맞췄습니다.1970년대 초, 많은 DJ들은 주어진 앨범을 재생할 트랙과 재생 순서를 결정할 위도를 자유롭게 선택할 수 있었습니다.결과적으로, AOR 라디오는 싱글로 한정된 음반 차트에서 결코 히트를 치지 못한 음반 트랙들에 주류를 노출시켰습니다; 예를 들어, 빌보드는 1981년까지 음반 트랙들에 대한 방송 재생 차트를 설립하지 않았습니다.

이후 1970년대에 AOR 방송국들은 DJ보다는 프로그램 감독이나 음악 감독으로 곡 선정을 옮겼지만, AOR 방송국이 로테이션에 앨범을 추가할 때는 싱글을 개별적으로 발매하는 것보다 수많은 트랙을 동시에 연주하는 것에 집중하는 경우가 많았습니다.

비평

1980년대 초, 무역 협회인 흑인 음악 협회와 다른 산업 관찰자들은 AOR 라디오가 그들의 프로그램에서 흑인 아티스트가 부족하다고 비판했습니다.AOR 프로그래머들은 다양성의 부족은 시청률과 시청자 인구 통계에 의해 주도되는 라디오 포맷의 전문화가 증가한 결과라고 응답했습니다.[16][17]1983년 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 앨범 스릴러(Thriller)의 성공은 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)이 등장한 앨범의 수록곡 "비트 잇(Beat It)"을 많은 AOR 방송국의 재생 목록에 추가하도록 이끌었습니다.동시에 다른 흑인 아티스트들도 AOR 라디오에 진출했습니다.잭슨("Beat It"), 프린스("Little Red Corvet"), 에디 그랜트("Eddy Grant")는 1983년 4월 같은 주 빌보드 탑 트랙 차트에 데뷔했습니다.1980년대의 나머지 기간 동안 존 버처, 트레이시 채프먼, 리빙 컬러, 프린스, 레니 크라비츠도 AOR 방송을 받았습니다.

스핀오프 형식

1980년대에, 일부 AOR 라디오 방송국들은 Mötley Crüe와 Bon Jovi와 같은 글램 메탈 밴드들을 추가했고, 다른 방송국들은 Fixx, INXS, U2와 같은 현대적인 록 밴드들을 수용했습니다.그러나 10년이 끝날 무렵, AOR 방송국들은 점점 더 적은 수의 새로운 아티스트들을 연주하고 있었고, 그룬지, 얼터너티브 록, 그리고 힙합의 상승은 앨범 중심의 록 형식의 퇴색을 가속화했습니다.1990년대 초반까지, 많은 AOR 방송국들은 고전적인 록 포맷으로 독점적으로 전환하거나 AOR 접근 방식으로 현재의 다른 포맷으로 전환했습니다.

  • 록 40 – 1987년 조인트 커뮤니케이션스가 개발하고 버크하트, 더글러스, 어소시에이츠가 "Male CHR"(현대 히트 라디오)이라고 부르는 서비스 마크 형식으로, 다른 AOR 형식과 너무 가까워서 어려움이 있었고 록 이외의 음악이 부족하여 CHR 팬들에게 어필하지 못했습니다.리 에이브럼스는 그 형식이 "진짜 로커들에게는 너무 약하고 주류 사람들에게는 너무 딱딱하다"고 말했습니다.[18]이러한 방송국의 대부분은 라디오 무역 간행물에서 AOR보다는 상위 40개/CHR 방송국으로 간주되었습니다.1980년대 중후반 동안 클리블랜드의 WMMS는 스스로를 록 40 방송국이라고 여겼습니다.[19]1989년부터 1991년까지 매사추세츠주 우스터-보스턴에 위치한 WAAF는 록 40 역으로 간주했습니다.그러나 가장 성공적인 록 40 역은 1981년부터 1992년까지 록 성향의 톱 40 역이었던 텍사스주 댈러스-포트워스에 있는 KEGL 더 이글이었습니다.[citation needed]
  • 액티브 록 – 오늘날의 주류 록/AOR이 합쳐집니다.스톤 템플 파일럿츠(Stone Temple Pilots), 니켈백(Nickelback), 크리드(Creed), 푸 파이터스(Foo Fighters), 린킨 파크(Linkin Park), 콘(Korn)과 같은 연주 아티스트.1986년 캘리포니아주 롱비치-로스앤젤레스의 KNAC-FM이 이 록 포맷을 개척했습니다.KNAC 프로그램 디렉터/DJ Tom Marshall과 음악 디렉터/DJ Michael Davis는 이전에 뉴 멕시코 앨버커키에 있는 록 스테이션 KFMG에서 근무했습니다.액티브 록은 1986년부터 1996년까지 지속된 전국 신디케이트론 Z 록 네트워크에 의해서도 개척되었으며, 1990년부터 플로리다 클리어워터에서 WXTB에 의해서 확장되었습니다.
  • 어덜트 앨범 얼터너티브(Triple A 또는 AAA로 알려짐) – 하드 록이나 헤비 메탈 없이 부드러운 AOR을 반복했습니다.한동안 시애틀의 KMTT는 "프리폼 프라이데이(Freeform Fridays)"와 그레이 포니 테일 스페셜(Grey Pony Tail Special)을 홍보하여 FM 라디오의 홀시온 시절을 집중 조명하기도 했습니다.시카고에 있는 WXRT는 오래 운영되는 AAA역입니다.강하고 긴 역사를 지닌 다른 트리플 A 방송국으로는 오리건주 포틀랜드의 KINK, 콜로라도주 애스펀의 KSPN-FM, 콜로라도주 오크 크리크–스팀보트 스프링스의 KFMU-FM, 몬트펠리에–벌링턴의 WNCS The Point, 뉴햄프셔주 콘웨이의 WMWV, 뉴욕주 우드스톡의 WDST, 터너스 폴스–노스햄프턴의 WRSI, 펜실베이니아주 필라델피아의 WXPN 등이 있습니다.nia; 그리고 콜로라도 덴버 볼더에 있는 KBCO.
  • 모던 록 또는 얼터너티브 록 – 이 형식의 선구자는 로스앤젤레스의 KROQ-FM, 샌디에고의 XETRA-FM(91X), 덴버의 KTCL(1970년대부터 1990년대까지 포트 콜린스에 허가를 받았음), 고 KCGL-FM, 유타주 오그든 솔트레이크시티의 KJQN(현 성경방송 네트워크 O&O KYFO-FM), 오하이오주 메이슨신시내티의 WOXY(97X)였습니다.WOXY 콜을 유지하면서 스페인 버라이어티 포맷을 La Mega 97.7로 방송합니다.[citation needed] 이 모든 것은 1980년대에 뉴 웨이브, 펑크, 대학 록, 그리고 그룬지/얼터너티브 성향의 음악에 AOR 프로그래밍 접근 방식을 취했습니다.
  • 클래식 록 – 1980년대 초 앨범 중심의 록(AOR) 포맷에서 발전.클래식 록 형식은 일반적으로 1960년대 후반부터 1990년대 중반까지 다양한 음악을 특징으로 하며, 주로 상업적으로 성공한 블루스 록과 1970년대 AOR 형식으로 대중화된 하드 록에 집중합니다.라디오 형식은 1990년대 말까지 베이비 붐 세대와 함께 점점 인기를 끌게 되었습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Radio Broadcasting Glossary". Radio Connection. Retrieved December 16, 2020.
  2. ^ "The 50 Greatest AOR Albums of All Time". Louder. May 1, 2019. Retrieved December 16, 2020.
  3. ^ "Pomp Rock, a sub-genre overview". Melodicrock.nl. Retrieved December 16, 2020.
  4. ^ 젠트, 조지."내일 대분열을 위한 AM-FM 라디오 방송국" 뉴욕 타임즈 1966년 12월 31일:39
  5. ^ "The AOR Story" (PDF). Radio and Records. 1978.
  6. ^ "NY Radio Archive - WABC-FM / WPLJ 95.5". www.nyradioarchive.com.
  7. ^ Simpson, Kim (2011). Early '70s Radio: The American Format Revolution. New York, New York: Continuum International Publishing Group. pp. 120–121. ISBN 978-1-4411-2968-0.
  8. ^ 삐걱삐걱, 스티븐.록 어라운드 더 월드 1977년 3월 21일
  9. ^ 스콧, 제인."Rock vervations" The Plain Dealer 1975년 11월 28일: Action Tabp 26
  10. ^ Kirkeby, Marc (April 22, 1978). "Burkhart/Abrams: Superstars Among Radio Consultants" (PDF). Record World (The Burkhart/Abrams Story): 4.
  11. ^ 킹, 빌."Burkhart, 스위트룸과 포맷에 대한 문을 열다" 빌보드 1978년 9월 23일:22
  12. ^ Kirkeby, Marc (April 22, 1978). "Record World Presents, "The Burkhart/Abrams Story"" (PDF).
  13. ^ "Exclusion of Most Black Music from AOR seen as a Consequence of Playing it Safe" (PDF). World Radio History. 9 December 1978. Retrieved 8 November 2022.
  14. ^ 골드스타인, 패트릭."FM 라디오: 레드넥 록?"로스앤젤레스 타임즈 1980년 9월 21일: T80
  15. ^ Sullivan, Paul (13 June 2019). "White Sox commemorate Steve Dahl and Disco Demolition Night: 'It could not happen again'". Chicago Tribune. Retrieved 8 November 2022.
  16. ^ 톰슨, 빌."형식이 변하면서 편견의 외침이 일어난다" 필라델피아 인콰이어러 1982년 2월 15일: D1
  17. ^ 헤론, 킴 그리고 그래프, 게리."락의 세계의 인종주의/일부 방송국에서 흑인들은 공중파를 거의 만들지 않습니다" 디트로이트 프리 프레스 1983년 1월 9일: 1C
  18. ^ Kojan, Harvey (July 20, 1990). "Whatever Happened to Rock 40?" (PDF). Radio & Records. p. 60.
  19. ^ Kojan, Harvey (November 17, 1989). "Rock 40 Vs. AOR: The Story So Far" (PDF). Radio & Records. 815: 52–53 – via WorldRadioHistory.Com.